1 ) 科技「以人為本」的疑問
[轉自
http://jacky.seezone.net/archives/001512.html ]
其實自己想看《Steamboy》好久,始終是大友克洋的作品嘛,但卻一直未買 DVD,所以也未看。而意外地發現,竟然在百老匯電影中心有上《Steamboy》,立即二話不說,乖乖買票。
上一年的日本動畫界是非常熱鬥的,三大動畫巨頭都有作品:押井守的《Innocence》、宮崎駿的《哈爾移動城堡》和大友克洋的《Steamboy》。《Innocence》貫徹了押井守對生命、科技和人生的疑問,主題取向比較嚴肅,而且加入不少典籍的參考語句,就令人更難明白。《哈爾移動城堡》相對來說,則是比較簡單的魔幻主題,但也被人認為劇情交代不清。所以,相對來說《Steamboy》應該是這三齣中,最易明白的一套。
《Steamboy》的故事相當簡單,由 (接近) 無限動力的蒸氣球,而引發起一連串科學與現實政治矛盾所帶來的爭鬥,差點令倫敦市於大爆炸中毀滅,主角 Ray 的父親和爺爺都是這個蒸氣球的研究者。這個蒸氣球,實現了一個體積細小而動力強大的能量源,突破了蒸氣時代機械的體積限制,是一個重大的科學突破。不過,爺爺和父親所時的科學理念並不相同,再加上其他勢力如財團、政府等等的干涉,爺爺秘密地將其中一個蒸氣球送回老家,引起各方人士來「捕」球,而主角 Ray 也被捲入這個科技的爭鬥當中。
在大友克洋的操刀,歷經八年的製作下的《Steamboy》,在畫面上並沒有因為現有的進步技術而顯得過時,細膩的畫面,詳盡的細節,流暢的動作,實在是十分完美,令人很賞心悅目,尤其在大銀幕上看更棒。對於描述這個蒸氣時代,各種機械運動和齒輪之間互相磨合,在手繪技術下帶來了懷舊味和人性,也正好和時代背景互相配合。正當 3D 動畫發展得如日中天,《Steamboy》卻仍可顯示出傳統 2D 動畫的技術上的這些優點,而且效果令人嘆為觀止。雖然《Steamboy》本身也有運用 3D 的技巧,但卻可以很完美地融和於 2D 畫中。
故事的前半部份比較多文戲交代人物關係,不太緊湊,到後半部才的「科技示範」才真正的緊張起來,蒸氣城的啟動使故事進入真正的高潮。所以有人覺得故事的張力不夠,連貫性不夠強。但我卻對其對科技二字,以不同的角度切入,描寫不同的堅持和理解,而帶來了災難性的後果,看得津津有味。
沒有《Akira》的陰沉和滅世情緒,雖然還是有對科技發展失控的控訴,故事反而對未來還有一絲絲的希望。父親對於科技的見解,在於應先發展出技術來,然後人心就會隨之改變。而爺爺則認為,科技發展應該以人類的道德作為標準,不應該任由科技任意彭漲,所以發展蒸氣球是沒有錯,但以蒸氣球發展出武器,則是不應該的。然而,故事裏並沒有什麼的結論,而主角 Ray 手拿蒸氣球,也一樣沒有支持任何一方,只是隨自己的心意而行。故事當中,對於科技發展與道德的矛盾,提出了很多的疑問。
亳無疑問,科技就應該以人為本,但傳統道德是非,卻又往往與科技的發展產生了矛盾。現實例子更是多不勝數,例如複製技術可以製造出更適合移植的器官,但卻有複製人帶來的種種道德和哲學問題。 BT 技術使大家可以更流方便快捷地分享檔案,但也促成有侵犯版權活動。科技往往只是一個中性的工具,是利是害其實還是在乎於人心,如果我們的道德敗壞,那麼就算以道德作為科技發展指引,其結果只會是摧毀性的。
有人投訴故事的主角 Ray 比較被動,只是爺爺跑腿,沒有太多的主見,其實不然。他不過是在「科技發展應該是為了什麼?」這一問題上,尋求自己的答案而已。他曾經同意父親所說蒸氣城可以帶來人人平等的理想國概念,但也了解到軍事用途科技帶來的毀滅性,所以最後決定隨自己的心而行,成長了不少。
另外要一提的,是女角 Scarlet 千金大小姐,與一般動畫女角很不一樣,一點也不討好,只顧自己的利益。但她卻不是典型的奸角,只是她不識世事而已。她與 Ray 一樣也有一顆童真的心,所以竟然敢在槍林彈雨之下,單刀闖入敵方的陣地,在這次的事件當中,她漸漸明白到金錢和權並一切。
大家有興趣而未看的話,就趁電影院有得看的時候去看吧!喜歡這套動畫的人,也不可以錯過在大銀幕上看的機會。
2 ) 奇怪的价值观,莫名其妙的电影
19世纪60年代,正是世界列强们打得天翻地覆的年代,整个欧洲和亚非拉殖民地炮火连天:法国和普鲁士即将打仗,奥地利和意大利各国起了冲突,美国刚打完南北战争后开始觊觎西班牙,英国深陷席卷欧亚大陆的克里米亚战争,同时把手伸向远方的中国,企图通过第二次鸦片战争扩大在华利益......
而在这样一个年代,动画里的主角们却在追求......和平?
不知道是不是日本挨过原子弹所以对先进武器有一种也许出自真心也许出自政治正确的抵触,但是生活在19世纪中期的任何一个英国人,都不太可能有这种无聊的和平主义想法。此时他们只能拥有的想法就是:
①努力通过科技进步发明更先进的、杀人效率更高的武器。因为如果我不这么做,我的敌人就会这么做。
②加大力度压榨亚非拉殖民地的人民,并通过战争夺取别人的殖民地。因为如果我不这么做,别的列强就会这么做。
动画里的雷后来竟也被他的爷爷影响,开始幻想科技的“真正作用”,实在太可笑了。相比之下英美两国的资本家就很实际,而主角和他的爷爷实在太让人看着不爽。
圣母不论在任何时代都是可以毁灭国家的。
以下是吐槽:
1.动画的总体设计思路一直让人摸不着头脑。这到底是一个幻想风格的动画,还是写实风格的?当我看动画的前半部分时感觉是前者,然后后半部分各种设计浮夸一看就毫无实用性的武器出现又让我产生了疑惑。
2.奥哈拉空降火车上来抢球的时候,纠缠了那么久,史蒂芬孙一帮人一枪都没开,你们的枪是摆设吗?
3.为什么要零件就去万国博览会展厅里偷?太晚了五金店关门了明天一大早来不行吗?如果真的有偷的习惯,你找个工厂偷也就算了,水晶宫里都敢进啊。
4.爷爷怎么最后还是给逃出来了,关住或者绑住一个人就这么难?还被他顺了一把枪......
5.我还以为最后那一段蒸汽城周围的居民应该逃光了,它拼命地破坏房屋才并不会造出人员伤亡。结果后来又几个小孩探出头来看???
6.你想展现出蒸汽城的厉害,它怎么连个大炮都没的,唯一的能力就是行走???砍断铁链还得靠飞行兵去手动砍,给这城装几门大炮不好吗?爸爸在知道自己被铁链拉竟然想到的不是砍铁链,而是加大压力?合着您这城唯一的能力就是自爆产生有冷冻效果的蒸汽?(虽然从结局来看这冷冻也没什么卵用)
7.据说这个电影耗时9年,看得出来导演野心很大,可惜结果不尽人意,尤其是后期又臭又长的节奏。3星给优良的制作水平。
3 ) 日本民族情意結《Steam Boy》眷戀工業時代
花了逾8年時間及24億日圓完成的《Steam Boy》(《蒸汽男孩》),是日本歷史上耗時最長,及最昂貴的動畫,也是導演大友克洋繼《亞基拉》後,闊別16年之作。影片推出三區DVD後,曾經在本港掀起小小的熱潮,售價從早上的90多元,賣至晚上的130多元,再回落至90多元。然後,首次登上本港大銀幕。
大友克洋固然是影片一個大賣點,但叫人注意的,還有這齣講述瘋狂科學家建造蒸汽城,實現心目中烏托邦的電影中,把散落在日本電影,尤其是日本動畫及電視卡通中對工業時代的眷戀,歸於一體。
科學家以蒸汽城建造烏托邦的夢想,也是日本人的集體夢想嗎?
《Steam Boy》以19世紀的英國倫敦為背景,講述喜歡發明的少年雷利,收到發明家祖父寄來的一個蒸汽球,而這蒸汽球則引來財團與英國政府的爭奪。帶著蒸汽球逃亡的雷利,闖進世界首次的萬國博覽會會館,遇見理應身亡的父親,並得悉蒸汽球的秘密。而這蒸汽球,與父親及祖父畢生的夢想——建立蒸汽城,以發達的科技建造烏托邦有著密切的關係。
影片的焦點放在工業革命時期的英國,因此片中出現各種各樣工業時代的機器,即使加入導演天馬行空的想像力,那股工業味卻十分濃厚,如超巨型的飛船和潛水艇,蒸汽防護的鎧甲、雷利自製的蒸汽單車等。
工業革命是人類社會進程中最重要的其中一次變革,這個時代的產物,最具代表性的是蒸汽機、火車與煤炭,機器特徵是笨重、多齒輪、手拉發動引擎等。在情感上,人們對機器的崇拜也達到頂峰。
這次大友克洋選擇工業革命中最具象徵性的蒸汽機為題材,但這並不是單單他一人對於工業時代的嚮往,同樣的情懷,在日本動畫裡早已屢見不鮮。
若有留意日本動畫的話,不難發現當中的兩大元素:鄉村與工業時期的機器。這在宮崎駿的作品中,尤見突出。
宮崎駿的不少作品中,都可以明顯嗅到那股與工業時代糾纏不清的情懷。《飛天紅豬俠》裡常見的水上飛機便活脫脫是那個時代的產物,每當那個被港譯為「阿Lam」的男主角要起飛時,總要手拉開動飛機引擎。木製機身配上沉重的引擎,還有二次大戰後的戰機照片,不經意流露出作者的情懷。還有為宮崎駿贏得不少外國電影獎項的《千與千尋》,相信所有看過這齣電影的朋友,都無法忘記片中那個七手八腳的鍋爐爺爺,和精巧可愛的煤炭屎鬼。
而鍋爐爺爺所控制的機器,根本便是一架蒸汽機,藉著把煤炭送入火爐中,從而生產出各種不同的「湯」,來滿足不同客人的需要。
在新作《哈爾的移動城堡》中,宮崎駿所塑造出來的那個魔法城堡,也完全以蒸汽機的原理構造而成,而在《千與千尋》中日夜燃燒的煤炭,則以火魔來代替了。
在描述魔女飛天的《魔女宅急便》,我們同樣可以找到工業時代產物的巨型飛船。而《天空之城》裡的高科技城市,及其中的飛船等,都與工業時代息息相關。
而作為工業時代另一個代表物的煤炭,在宮崎駿的作品中也常常出現,即使是在嗅不出半點機械味的《龍貓》中,煤炭屎鬼同樣作為對一個時代的象徵而出現,帶出了日本人對工業時代的懷念早已融入生活之中。
而以費茲朗經典作《大都會》為藍本的動畫版《大都會》,裡面所呈現出來的工業城市,更是對工業時代的一次回憶。
不但動畫,即使在電視卡通裡,這種對工業時代的膜拜同樣無處不在,曾經風靡一時的《銀河鐵道九九九》便將對工業革命象徵之一的火車的想像力,發揮得淋漓盡致,其後也屢有與火車相關的卡通出現,如《變形火車俠》等。
日本電影裡對工業革命的情意結,早已根深蒂固。這一切源於明治維新後,工業時代的來臨為日本塑造了輝煌的歷史,尤其是擊敗昔日自己所臣服的中國,更是日本從此昂首挺胸面向世界的重要里程碑。
工業革命帶來的輝煌,從此成為日本人引以為傲的時代,一如現代中國每次提起中國的科學成就時,總是一次又一次地把老祖宗所創造的光輝歷史拿出來自我滿足一樣。
由於先天所限,日本的工業革命與農村的工業化兩者一體,因此在上述的許多影片裡,我們可以看到鄉村風光與工業機器互存,兩者構成了日本動畫獨特的味道。
然而時代的演進,當《鐵道員》裡高倉健那滄桑的臉,迎來小鎮火車站面臨關閉的無奈,那手拉的汽笛再也不會停留在小鎮時,正代表了一個時代的結束。只是,昔日的繁盛強大深深刻印在人們腦海,提起高科技,便離不開那個由蒸汽機所帶領的時代,以及對機器的崇拜。
《Steam Boy》裡能夠飛天的蒸汽城最終失敗了,然而瘋狂科學家卻說,人們已經看見了蒸汽城最完美的科學,再也無法停止往這一方向繼續研究下去。
日本人嚐過了工業革命帶來的富強,也再無法停止對這一時代的嚮往。
(原載於2005年7月19日香港《文匯報》「聲光透視」版)
4 ) 战争与科学
放在电脑里很久的动画,今日看完,相当失望。
我最为重视的故事剧情在这部作品里模糊不清,完全不明白这部动画究竟想要表达什么。我唯一能明白大友克洋想说的就是:只要战争的欲望一天不在这个世上消失,科学就免不了会被战争所利用。然而就这么一个主题,在动画中也被表达得很糟糕,大量无用的幼稚的情节充斥在整个故事里,让人难以抓住主要的内容。于是我们看到大费周章地用一辆笨重的机车追赶一个小孩,雷在被人追的同时选择上铁轨给火车追,看到可有可无莫名存在的大小姐,看到两人不知如何办到进入水晶宫(同时在那里表现一种极为拙劣的朦胧感情),看到一个财团有能力不惜破坏两个国家关系而自发挑起的小规模战争(直接在首都,不错),看到战争中大小姐出去散步(……),看到明明有强力的飞行装置(那个被雷做掉的)却还生产前面出现的一些近乎自杀式的飞行装置(纯粹是为了给雷提供一些零件吧)(关于这飞行器,更别提最后雷逃生用的那个了,有那么轻巧便携的居然不生产,偏去生产其他那些垃圾,什么道理)……太多哗众取宠的剧情,让人怀疑这个剧本究竟是否针对低龄小孩而作,尽管前面所说的主题并不适合儿童接受,因为是一个黑暗的现实。
说实话,我并没有完全看懂故事的结局,那似乎更像在说,一切才刚刚开始,然后雷的父亲就化作巨大的黑影在狂笑。片尾字幕的背景说明就是如此,战争不断,武器随着科技升级。在我们这些未开化的人类世界里,科学的进步有时候也就是一种悲剧。
故事最后爷子孙三代人合力将蒸汽城移到泰晤士河里(这个做法是否必要也需要商酌,因为在河里减少不了多少爆炸威力,而移去河里的路上踩踏损毁的建筑估计不比原地爆炸导致的少多少),我以为这将弥补前面残忍的大义灭亲带来的不快,谁知道事情结束,父子两人各走各,然后就the end了,又是一个不知所谓。
其实最好的结局就在雷的爷爷“杀”完自己的儿子,叫雷离开,自己誓与城共存亡,转身进入蒸汽中,那个时候感觉最好。然而大友克洋不过瘾,非要来一个喜剧性的转折画面,然后把故事拖入无聊之中。
或许是因为大友大叔想实现一个愿望,把蒸汽城变成哈尔的移动城吧。
5 ) 科学不是杀人武器
这部动画用传统的二维营造出浓浓的英伦风情,雾都那灰蒙蒙的面纱被火车的一声轰鸣缓缓揭开了
时间,设定在19世纪中叶,一个开始由蒸汽动力来运转工业产品的时代
舞台,则是正在世界上首次举办万国博览会的英国
雷的一家都是发明家,父亲和祖父为了是否把蒸汽动力应用于军事而反目
祖父利用蒸汽球想完成的,是个游乐园;父亲则把它视作实力、威权的展现
各方力量都在争夺具有极强动力的蒸汽球,而少年雷肩负起了保护发明不落入坏人手中的任务
所谓的科学,究竟是人们的希望?还是将会毁灭一切,应该全面禁止的知识?
而这项伟大的发明,究竟是可以带给世界幸福的奇迹?还是带来灾难的恶魔的发明?
反思科学发展所带来的正反两面的影响为主题,描写了人类在自己也控制不了的巨大能量中,被迫出卖灵魂或者奋起抗争的各种姿态
超级赞的是:
天马行空的设计和构想,是本片的一大看点。而另一大特色,就是极为精致的一丝不苟的画面
还有气势宏大的音乐,配合雷飞上天空的场景,真是令人向往,好像也跟着飞起来了
超级惊人的是:
《蒸汽男孩》是日本动画大师大友克洋的最新力作,这部电影创作历时长达9年,耗资高达24亿日元(折合人民币1亿8100万元左右),总共绘制出的图片就有18万张之多,更包含400个3D段落,成为了日本历史上历时最久、制作最昂贵的动画电影
6 ) 大友眼中的科技永远领先对科技本身的认识
勿庸置疑,从《AKIRA》到《蒸汽男孩》,大友克洋一直非常卖力地驳斥科技泛滥的现状;同样勿庸置疑,他的驳斥具备相当的力道;更加勿庸置疑的是,他总是显示出后继无力的尴尬。仿佛只有两次例外,一次是在《老人Z》中,大友狠狠地恶搞了厚生省的全自动疗养计划,另一次是在《地铁地铁GO》(好像是这个名字》中,大友凌厉地嘲弄了官僚机制下的运输行业。
大友对科技泛滥的忧虑,可以用詹姆斯杜威的社会理论解释:在这个时代,文明向科技倾斜,而道德认知则退化了。恰恰是杜威,在他那个时代,最高的文明却蔑视奇技淫巧,将文学和艺术放在一切学问的顶点,所以他反对无用的哲学,以实证主义袭击了美国和欧洲。
达尔文的物竞天择在社会学上遇到难题:为什么文明发展到近代,在社会高度发达与整合之下,文明的天平仍频繁地在哲学和科学之间此起彼伏?社会总是排斥异端的,当代表知识与地位的哲学大行其道的时候,被压抑的科技仍昂首阔步地前进、并取而代之呢?相反,当科技和实用甚嚣尘上时,仍旧有无数人被诸如大友、押井守等人所蛊惑呢?如果不能解决这个问题,大友克洋以后的道路就不仅是后继无力,简直是精疲力竭了。
然而,《蒸汽男孩》的出现,在它的末尾,西方近现代科技史配合着雄壮且悲怆的音乐隐忍不发,似乎预示着大友的观念正遇着突破的契机:人类追寻真理的本能是如此牢固,以至于我们根本不必担心文明会倾斜到无法收拾的地步。而父子三代科学家的矛盾纠葛,也可以证明在两个相互对立的观念之外,还有第三条道路可走。这是大友的希望,也是所有对文明满怀善良的向往的人们的希望。
再多年的精良制作也赛不过影视方面科技进步的脚步,所以和同时期的动画比也没什么出彩的地方,即使他是大友克洋导的
完美的动画技术,不完美的剧情。是不是但凡追求技术的,就一定会弱化剧情?比如阿凡达,比如盗梦空间,内核的彰显要靠哲学,但哲学不是挂在嘴边明显的东西,深层矛盾的相互掣肘才能凸显人类追求真理的局限。
事关科学与哲学、科学的哲学以及哲学的科学,主题很大切口倒是很小——蒸汽(机器)的辩证存在,即和平主义与战争主义、纯机械与纯人性。在这种矛盾上创造出新世界(蒸汽城),以单一维度在固有基础上往外扩展形成归属于原世界的“第二世界”过程,也能视为一场伟大的“异化”,从此意义上电影是无与伦比的。但是也正因电影的外延太广,被夹挤在科学与哲学的缝隙间,也就不得不流露出妥协的姿态,既不能承认也不能否认,甚至不敢显露一丝倾向,再有眼花缭乱异常喧闹的打斗诱惑(手段之一,喧宾夺主),观众(如我)也只顾沉浸其间,对这种只有论点没有论据的“流氓行为”便也就睁一眼闭一眼了。
动画片里的大场面,画面叹为观止。只是蒸汽城升空后到它毁灭的部分显得剧情拖沓,不需要这么长时间来表现的。
视觉大于想象力,但真是一场空前的视觉盛宴!那年夏天,酣畅淋漓的新天地UME。
堕落吧世界!科学天才也木法挽救贪婪的心 PS 最后被冻住的那幕真美
完全蒸汽朋克的代表,但是可惜当时要上课没看完,天知道,我是在一大早放广播的时间看的,而且为了这个早饭不吃就去上课了,虽然常有这样的事,但不看完实在不多——我通常不会在时间紧的情况下看电影的...
大片范儿是有的,蒸汽朋克也很酷,但是女主角太惹人厌了。最讨厌呱噪公主病了!
导演的野心很明显,可惜到后半部有些无以为继了。
画面非常精致,很有大友克洋的风格。但是剧情比较勉强,有刻意拼凑的感觉。对于画面党来说屌得飞起,但是如果想看剧情的话,这剧情跟好莱坞无脑片一个水平
不行呐,一听用日语讲英文人名还在名字后加一个“君”或者“桑”就寒心了,原本对反乌托邦题材完全无免疫力的不是么。
睡着三次,情节幼稚无聊,画面好,仅此而已...
个人觉得是大友克洋最好的三部作品之一(另外两部是《大炮之街》和《老人Z》)。虽然有人觉得本片的观点太过露骨直白,没有大友的其他作品来得有“深度”,可在我看来这是因为本片没有他的另一些作品的装逼倾向。片名虽然叫《蒸汽男孩》,但雷的爸爸和爷爷更像是主角。片尾曲的画面才是大友的主题。
全篇较平庸。唯一使人产生思绪的,就是电力真的比蒸汽好太多了。
以前没看出来哪好,现在看出来了。打动我的不是情节和人物,而是深埋的气势与情怀,包括最后出字幕时那一幅幅后续的故事,赫然史诗之感。
可以说是大友克洋惨淡经营的作品了。写实但华丽丝毫未减的画面(被冻结的爆炸瞬间),配上Steve Jablonsky震撼的原声,剧情一气呵成,片尾彩蛋预示着——蒸汽朋克狂想才刚刚开始。可惜的是,个个摇摆不定的人物之间的纠结关系是贯穿全片的明显败笔。顺便把科学狂人自嘲了个够。
场面人设剧情音乐都让人停不下脚步,电影的节奏非常紧凑,让人难以一下子全然消化,但是更重要的是电影里其实并没有清晰的好人坏人之分,有的只是观念上的差异,更多的是对未来的不一样的解读……战争始终是最无法控制和最让人受伤的行径,而大自然的无法控制则不是人类所能驾驭的……末尾的情景的继续叙述让人感到着未来的不乐观和累和斯嘉丽的成长,前景是什么,迷失在一片蒸汽之中……
装备竞赛式直男电影,本质和变形金刚没什么不同,纯粹是炫耀机械奇观美术,剧设简直潦草,几方人物立场说变就变哦。工业革命时期的蒸汽伦敦蔚为壮观,但日本吹替演绎英国人还是略出戏。大友克洋一手培育了今敏,但就脑洞和思辨而言不得不说后浪推前浪。
四星,还有一颗星给盛开的雪花
(8.5/10)1、从早些年在《阿基拉》中的核威胁、后战争时期的赛博朋克式的人类未来黑暗描绘,大友克洋却回到几百年前的工业蒸汽时代,描绘维多利亚时期的工业鼎盛、科技狂飙时代下的人与科技的冲突。2、典型的好莱坞“高概念”大片,大友克洋的野心可见一斑,完全可以把台词换成英语版,毫无违和感,配乐恢宏紧凑,画面电影感极强且动作场面浩大,价值观、情节、人物几乎都是好莱坞式的,普世、老式、典型,外部冲突大于内部矛盾。动画里的商业大片之作,精致 好看 ,几乎可以照模子拍成真人版,场面劲爆程度还能上升。3、分分秒秒都看到经费在燃烧,金钱和野心膨胀想象力,深度不够,画面来凑。