丁丁历险记

记不清是多大年纪时在伙伴家看到一本黑白的小人书
就被丁丁的魅力深深吸引
那个头顶一撮毛的如孩子般的青年人从此留在了我的心中
那时只看了几本
什么《黑岛》、《奥托卡王的权杖》、《红海鲨鱼》什么的……
前几年想起来去网上又订了一套全集
买回来看了一遍
虽没了儿时的废寝忘食但也还算兴味盎然
 
对于这个除了发型特别外简单的不能再简单的卡通形象
对于这个几乎是比利时的象征的人物
我们深深热爱
但
想想
我们究竟爱他什么？
 
小时
我们喜欢跟着他周游世界
喜欢正面英雄打败坏蛋
喜欢英雄丁丁和他的搞笑朋友
……
 
后来看到了那么多的美国的日本的力量超群的随时可以拯救世界的卡通形象
我们发现丁丁似乎是一个如此普通的人物
不高不帅
看起来像一个没有长大的大孩子
没有超能力
没有力量和特别的技能
说起来是记者却似乎从来没工作过……
甚至性格模糊
经常被永远倒霉的令人捧腹的杜邦兄弟、嗜酒如命的鲁莽的阿道克船长
和听力极差我行我素却又创造力非凡的卡尔斯鲁厄教授们抢去了风头
甚至
可能我们更爱的是那个比人更通人性热爱骨头总在危急时刻救出丁丁的小狗白雪吧……
 
那么
丁丁吸引我们的是什么？
 
似乎是这样的
——他是一个普通的人
却
独立正直
勇敢机智
疾恶如仇
热爱生活
永不放弃
……
可能我们和我们的周边很少看到这些品质了
 
但
在我们还没长大时
我们或多或少都希望成为一个这样的人
曾经是我们的目标……
 
而且
仔细想想
在我们的身上
似乎总有一点或真实或想象的丁丁的影子……
 
电影很精彩
斯皮尔伯格的名头确非浪得虚名
几乎可以说找到了动画电影和真人电影之间的最佳平衡点
画面、情节、动作、场景
精心制作到苛刻的地步
那段海战戏
比《加勒比海盗》还要精彩
而后面的追逐桥段
也不输于任何的真人影片
别出心裁到令人目瞪口呆的“塔吊单挑”
……
 
心潮澎湃的一场看下来
还是有些许失落
那些动作戏那些打斗戏那些追逐戏如此的精彩
但
那就是丁丁吗？
能代表我们心底的那些情节吗？
究竟给我们传递了什么样的情感？
 
我们要的
绝不仅仅是一部好看的
令人眼花缭乱的视听盛宴……

       也许有人会提出这样的疑问，既然有那么多钱来拍一部“仿真”电影，那为何不直接拍一部《阿凡达》那样的真人动作特效大片，又或者拍部如皮克斯梦工厂那样养眼的动画片？但我相信如果看过了斯皮尔伯格的《丁丁历险记》，或许就不会再有这样的疑问了。
       这部所谓的特效大片《丁丁历险记》给我的最大惊喜，也是我认为其成功关键，正是它的“仿真”。好莱坞之前的确也捣鼓过几次CG电影，但是《丁丁历险记》竟成功找到了动画电影和真人电影之间的最佳平衡点。一方面它比动画片显得更加真实可信，观众的代入感也会更加强烈；另一方面它又不像真人电影那样局限，技术后盾保证了其最大限度的创造力。因此这或许是将《丁丁历险记》这样妙趣横生的漫画搬上大银幕的最佳方式了，而老顽童斯皮尔伯格则也终于能无拘无束放肆其童心未泯天马行空的想象力和创造力。

       《丁丁历险记》最出色的莫过于片中大大小小多达十多场的动作戏，而其中最具代表性的当属丁丁在摩洛哥的海滨小城与反派抢线索的那场戏。还记得在电影院看《变形金刚》时第一次看到擎天柱变形时，恨不得能按下暂停键或慢放键以便研究细节。同样在《丁丁历险记》这场摩纳哥追逐戏中，得益于顶尖CG技术的支持，一镜到底的”长镜头”毫无顾忌似的跟着主人公高速移动旋转飞跃，飞速变换的画面中如同细节大爆炸，使观众彻底目不暇接眼花缭乱，而同时镜头中主体清晰又避免了过于混乱的问题。整场戏我是张着嘴巴看完的，如同当时看《阿凡达》一样。
       《丁丁历险记》为了达到老少皆宜的标准，同时也将重点放在了把漫画搬上大银幕的过程上，因此故事方面沿用了传统的冒险电影套路。编剧应该是清楚丁丁和小狗白雪这样观众熟知的角色是没有太大发挥空间的，因此保证“原汁原味”才是首要任务。从这一点来看《丁丁历险记》绝对不会让漫画粉丝们失望，无论是丁丁的洋葱头造型，他的口头禅还是整部电影的画风，都非常符合漫画原作。而角色塑造的重点则放到了Haddock船长身上。船长这个角色无疑是影片另一成功之处。这个酗酒又傻帽的小眼睛大胡子男人散发着一种奇怪的魅力甚至好几度让人想起了风靡全球的Jack Sparrow，而那段闪回的海盗戏对比《加勒比海盗》更是有过之而无不及。独角兽号和海盗船互相重叠的设计实在是震撼，再一次的得益于影片的“仿真漫画风格”，斯皮尔伯格可以毫无顾虑的在这样的大场面上发挥其创造力而又不需要考虑常识和逻辑问题，同时也让观众大饱眼福。
        要说怨言就是为什么在《加勒比海盗》系列风靡了那么多年后，还继续要动用海上寻宝这样的主题，《丁丁历险记》漫画中可以用来发挥再创造的题材那么多，至少我对海盗宝藏什么的已经有点厌倦感了。另外，虽然动作戏都很精彩，但未免也...太多了吧！
       Jamie Bell的配音实在是太萌太适合了，感觉丁丁就应该是这样的声音。而西蒙·佩吉和尼克·弗罗斯特的声音识别度太高，他俩一出声观众都会忍不住发笑。

       值得庆幸的是《丁丁历险记》没有滥用表演捕捉和CG动画的顶尖技术，在从细节上尽量保证人物和场景的真实感的同时，还保留了漫画式的幽默，夸张和童趣，斯皮尔伯格再一次为影迷们奉献了一部娱乐精品。推荐去电影院享受3D。

1 这是《夺宝奇兵5》。

2 情节完整，起承转合细腻而富有趣味，技术实现完美，无可挑剔。透镜、浮尘、海水给观众带来的的完全真实感表明量子力学和光学等物理化学的玩意在3D动画这种视觉艺术中的伪造都已经再也不是问题，丁丁与鹰争夺纸头的超长镜头令我叹为观止，细节设置精彩，动作捕捉完美，不得不感叹这种镜头在真人电影里实现起来几乎是不可能的，《丁丁历险记》已经不能看做一部单纯的3D动画电影，它正式宣告了3D动画新时代的到来，视觉艺术只能止步于创作者的想象力，技术已经无所不能。

3 宠物等级加满是非常有必要的。

4 这部电影教会大家许多关于戒酒的道理。

我在看完《丁丁历险记》之后，就有一个困惑一直萦绕不去。为了解决这个困惑，我换了家设备更好的影院又看了一遍，然后终于确认了我的这个困惑：这个电影没有缺点，所有该做的都做到了，但它就是让我觉得有点无趣。

我作为一个“丁丁迷”，之前对这部电影有着很高的期待。然而在看了两遍电影之后，还是觉得这个电影无趣，是一件让我很困惑的事情。我第一个反应是我年纪大了，失去了当年的童心。这个感觉的打击面实在是太大了，以至于我都没兴趣写观后感了。

《丁丁历险记》从技术上来说是无懈可击的，动作捕捉技术营造出的华丽视觉，以及动画片所独有的3D视觉优势，都让这部电影无可指责。而丁丁的题材、故事、人物造型，在很大程度上都非常忠实于原著，对于一个丁丁迷来说，也几乎没什么可抱怨的。但是，我看完之后就是觉得有点不对劲：这一切都太圆熟了，太完美了，隐约间缺失了点什么，让这个电影失去了打动我的东西。

后来和朋友聊天的时候，我无意间说了一句刻薄话，让我忽然反应过来，丁丁不应该是《夺宝奇兵5》啊！斯皮尔伯格导演的这部《丁丁历险记》，其核心本质难道不是《夺宝奇兵5》的动画版吗？如果我们要看夺宝奇兵，我们就要看挥舞着鞭子的印第安纳琼斯，就算福伯已经老到不得不在电影里给他安排一个二十多岁的儿子，可我们要看的还是那个牛仔版的历史学教授，而不是一个披着丁丁外衣的印第安纳琼斯。现在的这部丁丁电影，有着一切娱乐电影所应具有的元素，动作、冒险、友谊、坏人，一切元素都被精心地设计过，所有的比例都按照观众所可能会有的情感反应进行了反复的调试，也努力让尽可能多的观众从中得到娱乐和欢笑。但是在这一切的背后，我还是觉得失去了最重要的东西：情怀。

我们为什么要看电影？因为我们要在电影银幕里的冒险故事中，看到自己内心深处的那个小我在自己的幻想世界中完成现实世界永远无法实现的梦想。对于《丁丁历险记》这个电影来说，它带给我的感动，远没有当年我第一次看到丁丁小人书时带给我的震撼那么真切。当然我知道要求一部好莱坞电影带给我情怀和感动是有点过分了，因为人家要照顾全世界的市场，不太可能顾及到一帮在上世纪八十年代里曾经看过黑白版小人书的中国孩子。

在那个时候，我刚刚小学毕业，借着父母在北京培训的机会，在暑假来北京游玩。那时北京的街道还显得很宽敞，天空几乎每天都是蓝的，还能喝到放在大冰块上的北冰洋汽水，喝的时候还要插根麦管（是真的麦管）。中关村当时还算是郊区，我坐了很久的公交车才到了一个亲戚家。就在那里，我第一次看到了丁丁的黑白版小人书，带给我巨大震撼的同时，也给我的人生留下了第一个巨大的遗憾——他家的那套丁丁丢了几本，以至于我看完了《向月球飞去》以后，一直到我上大学才看到了下集《月球探险》。中间横跨的那些年里，我没事儿的时候就会琢磨，丁丁、船长和教授在月球上到底都发现了什么？（作为人生的一种补偿，我后来去过比利时的丁丁博物馆，作为丁丁迷来说，也算是得偿所愿了。）

作为陪伴我和整整一代人成长的一个漫画人物，丁丁在上世纪八十年代偶然来到了中国，从此给无数人的童年或青春期留下了不可磨灭的痕迹。后来当我在丁丁博物馆看到了全世界几乎所有语言的版本被陈列在一间巨大的房间时，我意识到还有无数的孩子曾经和我一样被这个穿着风衣的小伙子所感动过。

但是，那种感动属于一去不返的时光，它其实和故事、技巧、技术都无关。所以，尽管《丁丁历险记》的电影版无懈可击，但它和那些汹涌流逝的时光无关。

1、片头动画虽然是Flash风格，不过也有3D效果了。基本思路是来自1991动画版的片头，包括火车、聚光灯等元素都在，可以对比一下。

2、开场给丁丁画像的是埃尔热本人（也只能是他，虽然跟真人不太像），身后画板上全是埃尔热笔下丁丁原著里的人物。两个镜头。这一段的结尾展示了那张著名的丁丁画像。
这个细节值得表扬。

3、丁丁家里墙上的剪报：有奥托卡王的权杖、法老的雪茄等故事。这个细节真是让人热泪盈眶。

4、剧情主要来自《红钳螃蟹》和《独角兽号的秘密》，只保留了《海盗失宝》（用小人书版的译名吧）的结尾，大约下一集会保留《海盗失宝》的开头也就是教授出场的那一段。不敢想象下一集《七个水晶球》+《太阳神的囚徒》要改成什么样。

5、卡斯塔菲尔唱歌借的是《卡尔库鲁斯案件》里超声波武器的桥段，表示可以接受。不过酋长怎么能没有儿子呢！而且这纯属生拉硬拽把第三条船给了酋长。另外一点则是，虽然纳萨林成了大反派（这大概源自《海盗失宝》里一群红色拉克姆后代那场戏），但是拉克姆是如何告知他后代与阿道克家族的恩怨的……蒙谁呢亲，不带这么改的。

6、阿道克船长讲故事，改成了北美电影常见的精神分析式的过程，可以接受。不过闭着眼睛想想，也知道拍海战是为了跟[加勒比海盗]较劲。所幸拍得还不错。然则，原著本来逻辑是通顺的，丁丁、船长、教授三人跑了大半个地球，宝藏却在他们鼻子底下，这个过程很“有哲理”，这么改，你妹啊，反高潮啊亲。为啥呢，因为高潮戏是塔吊大战啊。

7、其实原著最有趣的是丁丁在小偷那里找到了伯德兄弟的钱包（不过也没有说明为什么伯德兄弟要把纸条放在钱包里，随身带着怕丢么），这个很幽默。但是必须夺宝，于是必须抢来抢去，丢掉还要抢回来。小偷这一条线改动的不好。不过，拍得还是很流畅。

8、还记得最后一场墙上那个洞么。原著里丁丁和伯德兄弟在马里斯派克大厅的戏其实很有趣。不过场面不够大，不入斯大叔法眼。

9、丁丁的脸敢不那么像个倭瓜么，被打进去了一块似得。

10、这次改编最突出的一个特点是强化了“血缘家族”这条线，很有意思。不过，所有海盗片免不了裹挟一些殖民主义历史在其中（也许索马里海盗除外……），老阿道克船长带回来的是小头，真正的大头还沉睡在海底……后好像在说，拉美那里还有一片“无主的宝藏”等待现代这批人去寻找，这是历史的遗产（难道不携带债务么？）。最后的正义力量是“国际刑警组织”，它的肉身代表是一个不穿袜子的美国警察，好有趣。

11、看看热闹就算了，下一部还得去看。不理解为什么第三部计划是要拍蓝莲花+西藏而不是那两部登月故事（难道太冷战意味了，而且现在要讨好的是中国？）

12、我心目中阿道克船长的最佳人选是——埃里克·坎通纳。不仅有胡子，而且有迷人的法国口音，自然不会少了连篇的脏话——当然，听着最亲切的还是“该死的成千上万只臭贝壳”，那坑爹的翻译啊，你敢参考一下固定翻译么！藤壶能跟“臭贝壳”比气势么……

看《丁丁历险记》给我一种很别扭的观影感受：说怀旧吧，丁丁的翘发造型、小狗白雪的模样、阿道克船长的船长服、杜邦兄弟的拐杖礼帽都跟原著别无二致，但从2D的平面简笔漫画，翻新至形象更为细腻逼真的3D动作捕捉动画，怎么看都跟跟童年的记忆挂不上勾，影片一开始镜头从肖像画的标准丁丁漫画形象转到3D丁丁的时候，心里就会立刻冒出一句：“这不是丁丁！”。抛开原著和怀旧只作为商业大片来看吧，虽然本片有斯皮尔伯格和彼得·杰克逊两位好莱坞顶级商业导演坐镇，节奏感从头到尾一气呵成，寻宝解谜悬念迭起，各种追逐冒险打斗的场面更是连番上演，但就是让人感觉习以为常、波澜不惊、不够引人，有的影评人甚至声称自己的影院中看睡着了，再结合与本片风格完全一致的《夺宝奇兵4》来看，让人忍不住想大声对斯皮尔伯格喊一声：“你过时了！”

说斯皮尔伯格“过时了”并不是笔者的信口胡诌，也并非想借此哗众取众，而是想对斯皮尔伯格近些年商业片的风格与时代审美的差距做出某种个人化的总结和解读，而且这种“过时”只是存在于《逍遥法外》、《幸福终点站》、《夺宝奇兵4》、《丁丁历险记》这几部手法偏常规、商业意味浓的影片中。而《人工智能》、《少数派报告》、《慕尼黑惨案》、《战马》这几部体现出较强个人艺术风格的影片则不在讨论的范畴之内。换句话说，当斯皮尔伯格在影片中展现艺术个性的时候，他依然是好莱坞当之无愧的顶级电影大师，但当他以常规的商业套路拍一部票房意图明显的大片之时，商业手法已经明显落后于更为犀利与前卫的克里斯托弗·诺兰、迈克尔·贝、扎克·施奈德、沃卓斯基兄弟这些好莱坞中坚势力了，《夺宝奇兵4》和《丁丁历险记》就是鲜明体现，斯皮尔伯格想用一种最为大众化、最平和轻松方式来娱乐观众，但这种老套的手法也许符合全年龄层观众定位的需要，但已经无法给观影经验丰富的影迷造成足够刺激，也就很难讨到好口碑了。

具体到《夺宝奇兵4》和《丁丁历险记》来说，“过时”主要体现在影片的调子从头到尾过于平和，各种冒险和打斗都被过于流畅的镜头以一种欠缺波澜、无惊无险的方式展现，无论面对何种险境，丁丁和阿道克船长都能“情绪稳定”地化险为夷，想想片中的轮船打斗、飞机迫降、古城追逐、码头对决，虽然有些设计不乏创意，但有任何一场动作戏会让你的心提到嗓子眼吗？会让你为片中角色的命运担忧吗？明显没有吧！影片就是在这种“去紧张化”的格调中，用令人眼花缭乱的流畅镜头温和地娱乐着观众，就连搞笑戏也都是那么温和，即便有些幽默的桥段，但达不到轰然笑场的级别。对比下《黑客帝国》的子弹时间、《斯巴达300勇士》的慢镜鲜血、《蝙蝠侠前传》的极速追逐、《变形金刚》的惊天爆炸，《魔戒》系列的种种紧张和精彩更不用提，斯导这种“小清新动作戏”的路数明显落后于时代了啊！

从原著改编的得失来看，《丁丁历险记》也有不少值得探讨之处。影片对原著的改编一方面体现在增强剧情的连贯性和紧凑感，结合了原著《独角兽号的秘密》和《海盗失宝》两本漫画的内容，还增加了许多连环解谜、跨国冒险的新内容，影片头尾基本和原著一致，中间部分则进行了较多的演绎。另一方面增加了许多视听噱头十足的商业化大场面，比如说阿道克船长祖先同海盗红色拉克姆的海上大战，原著漫画只是用阿道克船长的独角戏加以呈现，而电影则展现了一场华丽丽的海上对决。还有一气呵成、毫不停歇的古城追逐与结尾吊车对吊车的码头决战，都是原著没有而纯粹属于电影想象力级别的创新。但在强化剧情与动作戏的同时，影片的角色丰富性与幽默感则相对减弱！原著漫画的笑点可谓随处可见、信手拈来，而影片中的“轻松一刻”已经很少了，搞笑角色也远远比不上原著。先不说绝对超级“怪咔”级搞笑水准的卡尔库鲁斯教授彻底消失无踪，也不说白雪小狗视角的笑点遍寻不见，就是杜邦兄弟在原著的喜感也没有在影片中发挥出来，漫画中这两个活宝总是上演脑袋被砸进帽子里拔不出来的窘状，影片中则变得一脸严肃、乏善可陈，基本没有多少喜感发挥的空间。阿道克船长的醉鬼喜感是影片最忠于原著漫画之处，而且还有更为至极的发挥，影片他第一个镜头出场就是个醉鬼，一直到结尾都仿佛没有真正清醒过，而原著里阿道克船长虽然有嗜酒如命的一面，但清醒的正常状态也有许多，基本上是个正常人，而笔者作为原著漫画迷很不喜欢影片将阿道克船长“彻底酒鬼化”的做法。至于主人公丁丁，不仅喜感不如原著，就连主人公的身份都变得可疑起来，原著漫画里虽然丁丁、阿道克船长、卡尔库鲁斯教授、杜邦兄弟经常在一起“组团冒险”，但丁丁核心角色的地位从未动摇。而影片中丁丁简直成了个纯粹的串场角色，不仅让人感受不到角色身上的魅力，甚至在角色地位上也不如阿道克船长重要，影片真正进入佳境就是从丁丁碰到阿道克船长开始，而且一切解谜的关键和恩怨的了解，几乎都系在阿道克船长一人身上，仿佛他才是影片的主人公，干脆片名改成“阿道克船长历险记”得了！

每次写3D电影的影评都少不了评论下立体效果，不过每次感觉自己都在一次次地重复废话——3D电影都是唬人的，立体效果是基本没有的，即便把斯皮尔伯格和彼得·杰克逊绑一起做出来的3D也只是用来圈钱的，作为观众是找不到多少立体视觉享受的，花上百块钱看是很冤大头的。不过，对于动作捕捉技术用于漫画改编的效果倒是可以多说几句，毫无疑问，本片中呈现的动作捕捉技术已经相对成熟，角色再没有“死鱼眼”或者动作僵硬不自然的情况，甚至让人在观影过程中不会去多想人物的“真”和“假”的问题，而且漫画中的角色经过真人演绎的动作捕捉之后都“立体”起来了，无论是角色的肢体语言还是表情神态也都前所未有的自然细腻丰富。但技术上的优势与艺术上的成功并非一定会成正比，甚至未必一定有直接关系，正如笔者在影评开头所说的那样，无论本片的动作捕捉技术有多牛逼，但就是感觉看到的不是童年时看过的那个丁丁。因为小人书里那个线条简单、平面2D的丁丁才是印象中应该有的模样，原著漫画那种简约的美感依然所创造出生动的角色，而这种美感和生动都不是3D立体化了的电影角色形象能够准确还原的。影片中丁丁的面孔越分明、表情越丰富，离印象中的丁丁其实越远，因而对于笔者来说，本片只关乎商业，无关乎怀旧！（文/列文）