我们天上见

《我们天上见》是由蒋雯丽自编自导，朱旭、姚君、朱一诺、刘烨、马思纯等主演的人物自传电影。影片讲述了上世纪七十年代末，双亲不在身边的女孩小兰与姥爷之间的深沉情感从头到尾都透着细腻与感人。该片于2010年4月2日在中国内地上映。
导演和编剧都是蒋雯丽，也是她的导演处女作，还获得了2009第14届釜山电影节观众最喜爱影片奖。
一部充满着文化背景的电影。文革时期，留守儿童与姥爷相依为命的故事。在那个物质贫乏但“精神充实”的年代，一个双亲建设新疆又姓蒋的孩子处处受排挤，可她只有把自卑埋藏在心里默默忍受。她与处处呵护着她脆弱的心灵的姥爷相依为命，在晓兰一天天长大的同时姥爷却慢慢地老去。
片名出卖了那个让人感动的结局。

韩浩月

    当摄影师的顾长卫拍摄了文艺气质浓郁的《孔雀》和《立春》，让人发现了他惊人的导演才华。当演员的蒋雯丽拍摄了她的导演处女作《我们天上见》，她对电影仿佛有渗透骨髓般的理解，甚至被一些影评人认为导演水平超过了顾长卫。华语电影最牛的一对“夫妻档”由此诞生，随着《我们天上见》公映日期的临近，我们要准备好自己的眼睛，对这位忐忑的、带着点不自信的、打算以后不再拍电影的新晋女导演刮目相看了。


    《我们天上见》是一部可以从头至尾带着微笑、回忆与感动观看的电影，它的年代痕迹非常明显，可以迅速把那些和主人公有着共同生活经验的人拉进去。我在看这部电影时，身边坐了一对老夫妻，他们随着故事的进展轻笑、叹息，不时可以从他们口中听到以“那时候”开头的语句，他们是从影片中的姥爷那里得到了共鸣，而年轻的观众，则会从小兰那里找到自己的影子。


    《我们天上见》是一部非常纯粹的电影，它很个人化，但也因此具备了饱满、浓烈的情感，观影过程中，随时能感受到导演和演员想要传达出来的情绪鼓鼓胀胀，但它也很克制，电影的克制和它的简约表达，仿佛让蒋雯丽得了大师真传，但我相信，这不过是蒋雯丽把她对电影最本真、质朴的认知，通过镜头转化出来了而已。但即便是转化，也需要一定的技巧，《我们天上见》包括叙事、摄影、剪辑等方方面面体现出来返璞归真式的技巧，使得它丝毫不见一名新导演的生涩之感。


    80高龄的北京人艺著名表演艺术家朱旭在片中的表现令人赞叹，他的表演自然、灵动、毫无凝滞之感，他在电影中肩负起了将时代、人生、情感与命运黏合在一起的任务，成为整部作品的灵魂。姥爷与小外孙女的每一段戏份，都散发着亲情的醇香。


    蒋雯丽的这部专为纪念姥爷而拍的电影并非单视觉的，她对那个时代的社会、人情、爱情等等，都有着非常含蓄的审视，这种审视不是妄加评断，也没因回忆的美好而被镀上金色。在感动于亲情、邻里情之余，通过这部电影，也可以隐约感到那个时代温暖之外的残酷，比如小兰的父母远在新疆十年不能与女儿见面，比如人与人之间可以建立有相互依赖、信任的关系，却又很难排除交往时的谨小慎微。


    电影拥有封闭与开阔两个完全不同的空间。封闭的空间是小兰记忆中的村落，那里是草叶枯黄的世外桃源，安静又苍凉，大多数时候都在下雨，小兰没有明确的意识要脱离这个空间，但无数次在梦中扒上火车或飞翔在天上离开这里。而开阔的空间，就是小兰的梦境以及她在梦境中所想象的外面的世界。两个空间的重复交叠，营造了电影的张力，让这个平淡的故事富有韵味。


    《我们天上见》的女性气质明显，但这并不影响影片的厚度和分量，在技巧派于电影创作潮流中大行其道的时候，蒋雯丽用她没有技巧的技巧完成了这部作品，它是2010年国产电影首部令人感到惊喜之作，它会让“蒋雯丽导演作品”成为一个新的电影品牌。

其实看到片名，我们已经大概能想像出电影讲的是什么故事。没有强烈的戏剧冲突，一如潺潺流水般缓缓地叙述着，小兰和姥爷相依为命的故事。
 “姥爷，你可怕死呀？”
 “不怕！”
 “为什么呀？”
 “活着跟你在一起，死了跟你舅舅在一起，两边都是我的亲人。”
这部蒋雯丽的导演处女作，虽然有不足之处但毕竟大多是她自己的故事，整部看着真实、诚挚、细腻，有些细节上表现出了很强烈的年代特色，从女性视角出发表达出的那种亲情的羁绊让人感动。

我小的时候住在邮电局，楼下的菜地里长了一株亮丝草，也不知道是野生的还是爷爷种下的。亮丝草又叫万年青，因为无论什么节气它都是绿色的。因为丝草长得很浓密，我到菜地玩的时候偶尔会整个人踩上去，但它却从来都没有凋谢过。直到我上初中搬新家那会，丝草依旧十年如一般茂密。后来邮电分家，妈妈换了上班的地方，菜地也就彻底荒废了。我的爷爷，像这株丝草一样，一辈子活得那么努力，我出生以后，用尽一切心思疼爱我，却没享到我的福，就过了世。

电影《我们天上见》是蒋雯丽对美好童年的一次回顾，无疑也是她作为导演和编剧人文情怀的彻底展现。除了画外音有那么些许煽情，这部片子着实是国产电影里的佳作。也许是感同身受，电影中的许多镜头都使我思绪万千。对于一个孩子，童年时的迷惘、倔强、隐忍和快乐，这部片子用恰到好处的镜头完整传达了出来。这样一部电影，不是大制作，没有大明星，也没有3D技术，但比3D还要真实，血肉丰富，饱含情感。电影像是一趟列车，将我们带回了最最单纯又美好的时代。

比起普通文艺片，本片更强的地方在于片中的三场“梦境”情节，这是电影中最令我动容的片段。第一段是小小年纪的小兰在山野奔跑的情景，一望无际自由自在的景象真实反映了童年时对于开阔世界的好奇心和向往；最为令我推崇的第二段则是让小兰真的飞了起来，跨越了淮河，向着北边有爸爸妈妈的地方飞去，这是蒋雯丽诗般情怀影像的最好展现，也是她自我愿望的一次实现——是的，童年的愿望通过大银幕成真了；而第三段，则将一个孩子第一次面对死亡时的恐惧表现得一览无余。这三段影像绝对是神来之笔，影片的点睛。

朱老爷子确实也不年轻了，在《似水年华》里连黄磊的爷爷都演过了。作为演员，却真是生来就有一种气场。严、慈都拿捏得刚到好处，从不过火，看他的戏真是一件舒服的事，仿佛他就真是自己的爷爷这般：拿戒尺打过自己、在打针的时候哄着自己、从小和自己睡在一张床上、把最后一块哈密瓜留给了自己......所做的一切，似乎都是为了自己，让人心疼又不忍。姚君和朱一诺的演出更是本色：姚君在床上跳新疆舞的情节、朱一诺想尽办法惹爷爷开心的情节，这一些都这么生动又真实，全然没有当今童星令人反感的油滑。

这部电影排期之少也足以令人叹息中国电影发行人的无知和商业嘴脸。你们怎么好意思在《山楂树之恋》这样的电影上用上“纯真”或“纯洁”这样的字眼，而面对这样一部佳作时却毫无人文情怀早早将其下档？毋庸置疑，顾长卫、蒋雯丽夫妇必定是这个时代的中国知名影人中最有人文情怀的导演，他们至少不会像冯小刚一样满眼都是商业标签。没能在电影院看到这部电影真是我的一大遗憾，电影精彩程度绝不辜负我长达一年的期待。观影过程中的心境，和我跟爷爷在一起时一样心安且温暖。这部电影即使无法在中国影史上留名，也会排在我个人观影史的最前列。

    同是女演员转型为女导演的新片，徐静蕾的《杜拉拉升职记》未映先红争议频发，蒋雯丽的《我们天上见》却是典型的叫好不叫座。不过，《我们天上见》很容易让人想到徐静蕾的那部处女作《我和爸爸》。一部讲父女，一部讲祖孙，女导演的感性细腻在这些温情脉脉的题材里显然更容易得到抒发。

　相比于《我和爸爸》的京味幽默和现代语境，《我们天上见》显得更为纯粹。姥爷与小孙女之间的感情，在那段旧时光里慢慢下沉，又慢慢飘飞，婉婉转转悠悠扬扬。在稀疏坐着几位观众的电影院里，轻易就能将我们温柔击中。这部电影摆脱了亲情电影一贯的煽情套路，沉着冷静地处理一个个小细节与小片段，使其扩展为有关时光与童年、有关孤独与梦想的精致文艺小品。

　作为一部自传性质的电影，片中的女孩小兰自然就是蒋雯丽自己的童年印象。电影一直以小兰为视角，展现她所感受的那个世界，除了姥爷对自己的关爱，还有中国上世纪六七十年代那个特殊时期的烙印种种，比如因家庭成分而带来的侮辱，以及父母的离开。电影没有野心去展现那个时代，只是匍匐在小女孩的小世界一角，将她的恐惧、她的孤独、她的梦想，还有她的爱与成长展现出来。所有的这一切，蒋雯丽都处理得细致自然，让人相信那就是她曾经的刻骨铭心。

　因为父母的离开与同龄人的疏远，少女小兰从小便有些孤僻，喜欢躲在柜子里和洋娃娃说话。不管下雨还是天晴，也不管走到哪里，小兰总要打着一把小伞。柜子和伞作为反复出现的物件，成功地展示了小女孩的内心世界，那种与孤独相伴而生的不安全感。与孤僻沉静的外表相比照的，还有她高傲飞扬的梦想。电影中段的主体，是小兰对体操运动的坚持，即使只能在业余队伍里，她还是默默做着世界冠军的美梦，甚至冒险爬上房顶，想象着赛场上红旗升起的场景。

　电影的画面刻意做旧，有沉甸甸的厚重感，就像灰蒙蒙的记忆那般。让人意外的是，电影中还有几段小兰梦境的展现，比如她打着伞飞过淮河，飞上火车，去寻找父母。这些梦境让这部过于真实的电影得以向“美”靠拢，让一个内心丰富的小女孩跨越了现实，进入不算灿烂但却静美的彼岸世界，也让《我们天上见》超越了单纯的怀旧而直指人心。

　从表演上来讲，饰演姥爷的人艺老演员朱旭不可不提。据说这是朱旭的封镜之作，这个句号划得真是圆满。演过那么多角色的他老人家，在《我们天上见》里的表演应该已算化境了吧。即便没有举手投足，光只是那么轻微的一扬眉一闭眼，就有了满满的表现力。他拿戒尺教训小兰，他给小兰念自己写的“家信”，他扮美猴王逗小兰开心，直到最后老得不能动了，还保持着温和慈爱的面容。电影里的姥爷喜欢养兰花，为了兰花长得好，小兰还傻傻地把姥爷冲的麦乳精倒进花盆里。这盆兰花就是姥爷和小兰之间关系的一个符号，兰花的枯萎和姥爷的老去几乎同时发生。当老爷躺在床上丧失意识后，小兰拿着涂成深绿色的画笔，在墙上顺着枯萎的兰草向上勾画出崭新鲜艳的一丛一丛，一直延伸，一直生长。

　这也是小兰的成长。从被姥爷照顾，到照顾姥爷；从梦想得体操冠军，到操起现实的重担；从对着洋娃娃幻想，到独自面对亲人的死亡。这部以蒋雯丽的家乡蚌埠为背景的电影，却能让我们都能嗅到亲切的童年气息，回到那个安静、潮湿、轻微摇晃、有些憋闷，却总能从一双大手处感觉到温暖的小世界。

这部电影我记得是今年清明节前后上映的，
当时在国泰有看到它的海报，
有媒体吐槽说，清明节档期+《我们天上见》这片名，
是要索命的鬼片么？

这当然是玩笑话。
影片用简单的小女孩的记述性视角讲述了文化大革命时期祖孙俩相依为命的日子，
一直到姥爷去世为止。
我一直在思考这片名的含义，未果。
除了最后一句台词：姥爷，我们天上见。
其实更喜欢影片的英文片名，直接用了小女孩兰的名字《LAN》

片子的色彩与怀旧气氛让人一下就想到《孔雀》，
不喜欢一开头蒋雯丽的旁白，给影片蒙上了太浓重的个人传记的色彩。
故事刚开始的时候，小兰的爸爸妈妈就去了新疆改造，
1974年时的姥爷也已经是干瘪的老头，只是精神还矍铄，身子骨还硬朗。
影片用一组组日常生活的镜头告诉了观众他们的生活有多简单，简单到没有多余的可能性。
从清晨的两只白色搪瓷杯和牙膏牙刷，到自家烤的烧饼，一直到临睡前在蚊帐里捂耳朵转眼球。
姥爷经常念着来自远方的信，
聪明的观众都知道那是俗套的伎俩，最终在片尾老人逝世时被揭穿。

那是一个很热闹的时代，
大街小巷都充斥着“上山下乡光荣”“帮助贫下中农”的标语。
对时代中的小孩子来说，是尤其孤单寂寞。
很多画面中永远只有兰一个人，
撑着油纸伞走在铁路上，
蹲在与自己同岁的兰花盆栽对面喝麦乳精，你一口我一口，结果把兰花给浇死了。
因为想念父母半夜去扒火车去新疆结果把自己给弄丢了。
有时候真希望翠绿的小镇上，能蹦出个龙猫出现在油纸伞少女的身边，
可惜蒋雯丽不是宫崎骏啊（摊手

小孩子，特别是小女孩，是很容易感到委屈的，不论哪个年代。
而且她们记仇，小时候的伤疤一辈子好不了。
所以我们看到在重现兰第一次练体操还有逃学的时候，
小演员是真的对着镜头扯开了嗓子嚎啕大哭，
其实能有多大的伤痛呢？但小孩子一定要让你自己知道他们难过了，
你心中的小误会，也许是他们心中的一大片阴霾。

兰一委屈就抱着娃娃躲到衣柜里，
直到有一天她做了个梦，衣柜变成一个独立的小箱子在无限的空间中陨落了。
这个梦在预示她再也不能逃了。
很快现实中的她身体就流血了。

兰跟成长中的每一个孩子一样，开始思考我们曾经都思考过的问题。
人从哪里来？
当姥爷一天比一天身体衰弱后她更关心：人死后又从哪里去？
当长辈都去世的时候我们才算真正长大，
当开始考虑守护自己的荫蔽离开自己怎么办时，
我们开始学着长大。
这当中会经历很困惑的阶段，不舍得不接受这种世间最正常不过的轮回。
其实是心里在恐惧。
除了骨肉相连的亲人谁还会愿意爱自己。
每个人都要熬过一段缺爱期。

影片最后十几分钟的时候把片头出现过的家长里短重现了一遍，
你会发现有些镜头是重复的。
只不过镜头里的主动者和被动者互换了位置。
兰拉起塑料帘子给已经彻底苍老的姥爷洗澡，
在姥爷当年自制的杆子上耍体操逗姥爷笑，
姥爷则变成阳光下抱着娃娃傻笑的那一个，直到坐在原地失去呼吸。

看完也不能叫伤心，
成长是件太冗长的事情了。
只是将来漫长的岁月里，怕还能有谁能见证你，检阅你。