金鸡SSS

钻石恒永久，一颗永留存。这句忽悠了几代人的金句依旧横行，所以，金鸡怎么不继续流行下去呢，估计金鸡SSSB也在筹划中了吧！

金鸡1表示没看过，网上没资源，所以就不去比对，这个金鸡是不是一鸡独大的颓败下去，但对比过鸡二的话，总比宫2要强得多吧，好吧说点正经的，其实金鸡这个系列有一个比较明显的特点也是优点就是，与时俱进，贴近时事政治，鸡2就紧贴03年沙士来叙事了，到了鸡3嘛，金鸡虽然还是鸡，只是由小鸡雏形一只妈妈桑鸡了，与时俱进的确是得以保存，你看，信息时代里，叫个鸡当然得赶上潮流，微信鸡，本人对鸡是没有什么偏见的，微信里不是有个淘宝叫微淘的嘛，大家都是卖服务，有什么好瞧不起的，更何况人家服务可好了。

开遍便以一种极其诙谐自嘲的方式来给我们上一节生动的关于鸡的起源史（熊孩子以后就不要再问妈妈，鸡先还是蛋先了），鸡3的确是一部喜剧片，也不出意外，早早地在喜剧上做点文章了，口味也不轻的说。

让我惊喜的是，我看港片喜剧少有的我猜中了开头却没想去猜结尾居然在这片子里发生了，因为各种与时俱进的时事吐槽，神马海天寿宴啦，波涛胸涌啦，当然就少不了港式喜剧的大牌龙套大混搭，每一部喜剧你都能看到许多熟悉的大牌，然后就各种情节的乱入，也许是对别的片子钟爱有加吧，所以对这种乱大乱入没有特别的反感，反觉得好笑，就这么简单，好笑，这就是看喜剧的效果，反正人家也没想着去竞争金像奖，别以为看到许多影帝影后就以为人家是赶着拿奖的节奏，这就单纯是一部商业片，而且首次担当制片人的吴君如的确也干得不错。

回到片尾，陈奕迅扮演的小混混多次告诉大佬哥顿哥，这个世界已经变了，认真你就输了，呵，看到片尾，我才明白，原来这句话才是整部所谓喜剧想要表达的东西，尽管篇幅不长，但，导演就是想借助哥顿哥去告诉那些那些依旧奋斗在服务行业的小鸡们，这个世界不是等着你去改变它的，而只是要让你去努力地不让这个世界去改变你。

其实有时候我在想，金鸡与那些宅男们里的硬盘女神有啥子区别呢，不都是服务行业嘛，不都是干完事收点钱吗？噢，我想起了，硬盘女神不会向你收取任何费用，BT种子你，你们都懂，但硬盘女神也就是女友嘛，她不也得给别人艹，然后收别人钱吗？凭什么苍老师，波多结野衣就伟大了，凭什么大鹏就是让全中国男同胞羡慕嫉妒恨的对象了呢？

我想说一句，你想多了！

我当然没有对AV有任何菲之意，我也陪男友或闺蜜看过，有时候我觉得，这些努力挣的可都是辛苦钱呀，凭什么就供你们撸完以后又骂其婊子呢？（当然，极少数人）

电影片尾也是一如既往地以港喜剧特有的happy Ending收尾，金鸡有男人要了，哥顿哥有大哥做了，小鸡有巢可居了，陈老师有生意可交流了（你懂得）

我不知道金鸡这个行业是否合法，可，没有买卖就没有伤害，这是大老爷们姚明说的，套用金鸡说的，这个世界上有男人就不会没有金鸡了，so ，这个问题还是留给下一代人想吧，我们关注的是，她是一只鸡，可她也是一只努力奋斗的鸡；她现在是一只鸡，她不会一辈子都当一只鸡；

                                                                               2014.04.22

因为地域限制，我们注定是不能在影院看这样一部电影了。从开拍，我就一直期待，上映的时候，就在想网上什么时候才有盗版。
没办法，讲真的如果能在内地上映，我绝对会掏钱去影院看的。金鸡1.2已经给我留下了很深的印象，所以这个系列，真是爱到不行，首先作为喜剧片，爆笑那是必不可少的，其次最大的欢乐就是这个系列，简直是港星的大集合。我们内地人这几十年看的，大多也是香港电影吧，所以简直就是过瘾！进入正题。（下面有应该避免不了一些剧透，谨慎观看，不行看完电影再来看）

 1
电影开头，就硬插一样的，给我们讲述妓女的历史，然后顺便恶搞了一下《一代宗师》 ，过渡到港英政府时期，夜总会时代来临，也就是金鸡1.2的背景。然后就快速幻灯片似的灌给我们很多东西，这点我不太能接受，总之前三分之一段左右，我都持怀疑态度，这部片子，是我想看的那部吗？前面就在给观众科普现代的“叫鸡”是多么的专业化，当然还恶搞了一下海南某盛宴...

2
前半段看到熟悉的明星和桥段，当然会发笑。但是笑了以后就觉得，也就那样。直至郑中基出场，郑中基的出场让我怀疑，这是部喜剧片吗？因为从他的出场开始，整部片子的旋律转入深沉，还有很多桥段，是看多一些内地看不到的港片时才会懂的哦。

“北姑”在电影里一直是个笑话，如果我是香港人，我应该也会嘲笑她，可是主观情绪带进来，我高兴不太起来，因为“北姑”是个贬义词，是对内地人的称呼，这个词代表了贪婪，肮脏，不择手段...没有底限的抢了香港人的工作岗位。可是郑中基出来才知道，“北姑”原来不是“北姑”，“北姑”其实就是个“港女”为了钱，“港女”也可以假扮“北姑”，这让我从新认识，这个角色是拿来自嘲讽刺此时的港人，多些大度，是让人更人接受。（中间去了趟日本，我们的冠希哥，也算藉由此片重回银幕，先试试水，接下来他应该会接演更多吧）

3
 张家辉的出现就一直让人忍不住想掉眼泪，张家辉也就是“哥顿哥”在里面饰演的是一个老港人，电影设定很直接，就是告诉你”哥顿哥“是在96年之后，也就是97年香港回归入狱的。这其中也能看出来香港人对内地人的仇视，当然我能理解，自由同行以后，大量的热钱土豪涌入香港，真正的港人那种自觉身份的高贵，在RMB下不值一提。香港人已经不像以前那样营生，他们说着蹩脚的普通话，忽悠内地人，正面低头弯腰，转脸吐口水的赚着内地人的钱。可是他们又有什么办法呢？站在这块土地上，这块土地却快容不下自己。张家辉所饰演的，是港人心中的那个真实的自己，而张家辉手上的那块黄金劳力士，我从看到的那一刻起，我就觉得，它代表的是香港人的尊严，再打陈奕迅让自己撞到头后，他起身戴上了坏了的墨镜，捡起了自己的尊严，潇洒的背影。

4
“哥顿哥”终于明白今日之香港，早已不是97前之香港。这里我觉得也是港人的幻想，可能他们会认为现在香港仍是英国统治，他们会过得更好，不像现在这么惨，可这是真实的吗？这些人是英港政府下的英奴，好似湾湾的日本后裔。 人都是在面对困难的时候，幻想以前的好，因为人的回忆是会自动剔除不好的事。当然我也不反对回归后港人真的很难过...“

哥顿哥”准备逃离了，他和现如今的大时代格格不入，可是其中有句我非常喜欢的台词如是说“人离乡贱”，当吴君如来拯救挽回这个每个人心中的港人时，身上的服装让我多了一丝想法，我不知道是不是我过度解读电影，吴君如的上半身貌似五星红旗，下半身貌似米国的星条旗，这是讲故事的人暗示港人的未来，只有交给中国和美国了吗？现实也确实是这样。不过应该是只能交给中国了。(没RMB的涌入，98金融危机香港只会比现在更惨）

很重要的一点，张家辉说他转了斯洛文尼亚籍，很多人不知道，其实就是个欧洲的小国家，之前也很富有，处在大形势下，只能加入欧盟，然后民众各种反感，各种生活倒退，都是题外话，我想说对我有意义的是，我至今只写过一篇影评，那部电影就叫《斯洛文尼亚女郎》是部文艺片，也是关于妓女，值得一看，有兴趣的可以去看看。里面有映射加入欧盟后的生活。

5
“人离乡贱”张家辉饰演的真实的港人， 在身披五星旗和星条旗的吴君如的召唤下，留了下来。‘哥顿哥”说我们是坨底，在别人的地盘怎么出头！后面就稍微展现积极的一面了，可是不这样又能如何？结尾处还唱《扫毒》的主题曲，真是别有滋味。今年张家辉真的是出尽风头，《扫毒》《激战》哪部都是拿得出手的，上海电影节影帝，刚刚的金像影帝。在我们看到那一两部影片横扫各大奖项，破各种记录的同时，不得不感概，香港电影去哪儿了？为什么影帝后还是那几个，片子就那么一两部？扯远了...

6
结尾字幕出来的时候，别关掉哦，有彩蛋。我们的刘德华特首出场了，在金鸡2刘德华就是饰演香港特首，真是帅到一个不行。

稍微总结一下。金鸡1，金鸡2，金鸡SSS里面的港星真是无数啊，一个跑龙套的，不是老的梁家辉，就是年轻的张敬轩，曾国祥，阵容上来说，真是让人过瘾。
整部片子的给我的感觉是，一个人很想用开心的方式说一个悲伤的故事，可是又不知从何说起，因为对目前的自己，还没有看得清楚。是的，就是有点乱，这也是港人的现状，他们迷茫。一方面高高兴兴的赚着RMB，一方面那种优越感荡然无存，内地经济腾飞，海南加大力度扶植，香港的地位日益低下，那片土地上的人，迫于无奈住不起自己的土地...在时代的洪流下，这些都是不可避免的，我们只能惋惜。

我想不止我一个人有这个情节吧？拍这部电影的时候，陈可辛告诉吴君如，会亏的，因为这个题材就不能在内地上映。在香港台湾，很悬...可是吴君如就是要拍，陈可辛当时生日礼物送给她 ~

不同于金鸡1.2的事，这部片子真的太想讲故事了，有时候觉得两头不是人，没有1.2那么好笑，故事也不觉得有多深刻，也许只有港人自己才懂吧？不过总的来说，我还能理解，心里一丝悲凉...
终于完了！
十年后，吴君如没死的话，看看会不会有《金鸡4》，我相信那时候，主题就明朗得多了。大家都好过!

如果要问我，最喜欢张家辉哪部电影里面的角色，我会说《金鸡sss》！其实是爱屋及乌，因为喜欢并且怀念那个时代的“香港电影”，即而爱上这部电影，爱上张家辉饰演的“哥顿哥”。看得出来，编剧和导演也跟我们有着共同的感受，带着那种心情，完成这部作品。从剧情上来说，这其实是一部失败的片子，前后部分陈述的是完全不同的故事和表达完全不同的主题。影片一开始是典型的“金鸡”系列电影的风格，而从张家辉饰演的哥顿哥一出场，电影情节和风格出现180度大转弯，让人怀疑这部电影是否由不同的编剧合作完成。真正爱电影，爱那个时代香港电影的朋友，会爱上这部片子的后半部分，因为她恰好可以临摹出我们内心对于香港电影复杂的感情--爱其曾经的灿烂辉煌，怒其如今的胡编乱造，又无比渴望她可以再度精彩！电影后半部分讲的是张家辉饰演的哥顿哥，曾经是叱咤风云的黑道大哥，因为犯事在牢里呆了很多年，现在终于出狱了。牢里牢外一墙之隔，却是两个不同的世界。出狱后的哥顿哥一心想要靠着两只手一把刀，重新打天下，殊不知如今的香港，早已不是他的时代，更不是有一腔热血就可以再度辉煌。在他像个孩子幼稚地憧憬他所规划的未来时，没有发现，他的女人，眼角已满是皱纹，早已没有在夜总会靠陪酒为生，而是当上妈妈桑，平时靠倒卖黄牛票赚钱；他的手下，也变成了导游，带着一帮内地游客到处抢购奶粉，有时帮着上街游行，喊喊口号，挣点份子钱；他口中的大哥，阿公苍蝇，那个带他出道，捧他上位的大佬，已死了多年。他无法适应如今的生活，觉得一切都那么陌生，自己像个怪物，与周遭的一切那么格格不入。他想过跑路，去国外，但上船了又回来，用他自己的话讲“我们是地坨嘛，在别人的地方怎么生活啊”。在现实与理想的对比产生的冲击下，哥顿哥终于明白:时代不同了！他终于明白为什么现在的人们有事不打电话，要用语音，你一句我一句，那么浪费时间；为什么香港最繁华的地方，居然没有大富豪；为什么他的理想，连他曾经的手下都会嘲笑。当陈奕迅饰演的手下对他说出，你不是我大哥很久了的时候，哥顿哥戴上地上摔烂的墨镜，理理雪白西服的衣领，一个人慢慢走远，陈奕迅饰演的手下，则在他走远后，望着他的背影，失声哭泣。这场景实在让人唏嘘！影片最后，哥顿哥在情人阿金的资助下，开了间大富豪酒吧；说他不是大哥的手下陈奕迅，为他在当铺赎回了那块陪他多年的劳力士。其实，这不正是香港电影的写照:曾经的辉煌，如今的落寞！如果说哥顿哥是香港电影，那么吴君如饰演的情人阿金，就是广大影迷，在香港电影如此不堪的情况下，依然一如既往的支持，爱惜，保护，包容。而陈奕迅饰演的手下，则是香港电影人，拍的电影骂声一片，内地和国外大片压得他们没有市场，为了讨生活，不得不随波逐流，但绝不放弃，誓与香港电影共度难关。影片最后，哥顿哥和一帮朋友，唱起罗文的《前程似锦》，这是导演的点睛之笔，也是每一个爱香港电影的人们共同的祝愿-- 斜阳里　气魄更壮
斜阳落下　心中不必惊慌
知道听朝天边一光　新的希望
互助互励又互勉　那怕去到远远那方
前程尽愿望　自命百练钢
泪下抹乾 敢抵抗高山　攀过望远方......

在大唐盛世，娼妓最受人尊重。

玉玲珑，芳菲梦，有玉有花有吹箫，何来金字？
箫管短，箫声咽，一宵难永，公子请便。

男人怎么可能一生只有一个女人？

去青楼那个是“宗师”，爱老婆的才是叶问。

1935年6月30日，石塘咀所有妓院永远停业。

世界上有男人的地方，怎么会没妓女呢？

现在叫鸡，一部手机就搞定。现在做鸡，也是一部手机就能搞定。

每天四点之后，是当妈妈生最忙的时候，所有妈妈生都会丧尽天良地抢客。

算流动人口在内，香港有近400万女性，其中大概有2万人是做鸡的。

人摇福薄，树摇叶落，但是不摇又不快活。

宁可在宝马上哭，也不要在单车上笑。

价钱一定要合理，这样才对得住自己的身体，也才对得起自己的灵魂。

现在的古惑仔死剩你一个了。

香港那个古天乐没有你这么好品味。

何为青春？——绚烂夺目的火焰。
何为少女？——冷漠与爱欲交织。

“齐瓦歌中医，可以把我的乳头针回粉红色吗？”
“用喷漆喷吧，红橙黄绿青蓝紫，什么颜色都有，什么色都能喷。”

现在日本经济差，什么人都接的。

吸射比拼耐爆对决排行榜。

你加钱，我TOYOTA也可以吞。

人离乡贱。

你不要逼我，你一逼我，我就无法做自己。

我为了生活，什么都可以做。但是，不可以没了自己。

我的自己，只会给我喜欢的人看。

如果以后没人要阿金，我哥顿哥要她！

这个世界只有一种乡愁，就是没有你的时候。
这香港已不是我的地头，就当我在外地旅游。

现在连高丽人开演唱会也得排队买票？

世界变了，现在的人不求对话，只求表达。

你已很久不是我大哥了。
古惑仔一辈子只跟一个大哥，它叫“钱”。

世界变了样，你我变了样。没有不可陨落的偶像，没有掌声会直至离场。

我说二百五就是二百五。

我哥顿发誓，我不要我的女人抛头露面！

白粉强现在只运奶粉了。

刘德华治港，分分钟都发糖。刘德华当特首，香港人不用走。

金鸡3终于出来了，真地等了很久，看这部电影只有两个原因：1.张家辉；2.岁月。

 其实意思都是一样，也许文章前的你并没有安安静静过，只有安安静静方可以有更多机会回望过去。

 张家辉真地不容易，第二次拿影帝，一晃，47岁了吧，几乎他所有的电影，我都看过，而且不止一次，爱他就好比爱张国荣。当陈惠敏和周星驰还在那个旧的香港时代背景下，拍着风雨同路，张家辉仅仅就是出现了那么一个开警车的跑龙套角色，或许你会说明星哪个没跑过龙套，但我想说不是每个跑龙套的都能坚持着，直到像周星驰那样，大家都叫他爷。

 张家辉直到21世纪初还在饰演配角，《千王之王》、《黑马王子》，要不是给刘德华提鞋，就是给周星驰舔鞋，但他基本算是熬出了头，08年的时候凭借《证人》拿了人生中第一个影帝，自从那以后，张家辉仍然低调，仍然努力演戏，很多人不知道张家辉其实唱歌很好听，但是大陆人认识他，只是停留在那个给周星驰舔鞋的印象。

 金鸡第一部、第二部都是以饰演妓女的吴君如诸多经历为主线，伴随着香港从旧到新的时间线，又到了这次金鸡3中整个世界都变了。这不仅仅是一部喜剧，在电影后半段，并不是单纯的恶搞了。

 那个从90年代末被关进监狱的哥顿哥（张家辉饰演）在这个新时代出狱后，常常用非常搞笑的老大姿态，对自己的闺蜜吴君如、小弟陈奕迅说道：“让我们打回尖东，到时候给你几条街管。”说罢，哈哈大笑，非常帅气地抽着烟。而后，王杰的浪子心响起，张家辉唱起这首歌，陈奕迅几次都被张家辉抢麦，这时候，你突然会觉得歌神都被抢麦了，只是此时此刻，我已经不觉得这有什么好去在意，张家辉唱的岁月，无论是戏内戏外。

 也许当他在饰演这部戏的时候，依然会找到当年的那种豪气壮志，戏外看似功成名就，但皱纹越来越多，并不是什么肉毒杆菌能遮掩的，世界变得真得很快！

 后来，哥顿哥被陈奕迅所饰演的小弟一句话给沉默了，“我不是你小弟很久了。”对，茫茫十多年，世界变了。大家联系都是whatapp，都是低头对着手机，赚钱不再是用杀牛刀，义气？那只是对钱而讲的。即便是真心，依然抗不过这现实。

 不管结局如何，每个人仔细回想，工作了，忙碌了，适当地停留一下，回头一想，过去的日子真好，回到现在，即便你成熟了，又如何？前面依然是你抵不过的岁月蹉跎，名声？钱财？后代？都与你无关，好好站在那里回味一下吧！只能说算是蹉跎。

“金鸡系列”可以说是新世纪以来港产喜剧的一块金字招牌，该系列通过讲述小人物阿金的奋斗史进而见证了香港的时代变迁。这种以小见大的题材不禁令人想到了港产动画“麦兜系列”，二者所强调的“港人精神”无疑是相似的，阿金就像是真人版的麦兜，在香港这块土地上奉献着自己的青春。

时隔多年，该系列第三部《金鸡SSS》面世，导演从赵良骏变成了当年《金鸡》编剧之一的邹凯光。看过赵良骏作品的人都知道，他拍的电影讲究情怀，而且有着特别纯真的一面，典型的就是《记得香蕉成熟时》以及《月亮的秘密》。而邹凯光给人留下的印象更多是其喜剧演员的身份，彭浩翔的《飞虎出征》和《低俗喜剧》都能看到他的身影，当然他也参与编剧了不少优秀的作品。两位导演风格上的不同也注定了《金鸡SSS》与系列前两部之间的差异，最明显的变化莫过于情怀的丧失以及笑料的低俗化。

在《金鸡1》和《金鸡2》中，阿金的性工作者身份并没有被情色所绑架，观众看到的是一个有情有义的形象，而这也是阿金这个人物的魅力所在。而到了《金鸡SSS》里，阿金成了一个被时代裹挟的投机者，从金鸡升格到妈妈桑，跟着一起升的还有她的罩杯。“这个时代变了”是阿金常挂在口头的一句话，不仅叫鸡的方式变成了某高科技手段，连和男顾客之间的关系也彻底沦为了钱色交易，这和阿金过去用真心对待嫖客的做法简直大相径庭，同时也失去了该系列中底层人物互相激励时所传来的阵阵暖意。如今的妈妈桑阿金穿着时尚出手阔绰，一副运筹帷幄的女强人架势，争分夺秒地赚钱是她恪守的不二法则，所以一开场便有她一边健身一边拉皮条的场景，只为向观众展示她的八面玲珑长袖善舞。为了讨好客户，阿金努力迎合他们的需求，客户太太喜欢什么包，孩子想上什么幼儿园，她都烂熟于心，与其说是迎合倒不是说是谄媚。当看到过去那个默默打拼的阿金变成为求效率不断赶场的妈妈桑时，找不到原因的观众只能将责任推诿到时代身上，一句“世道太乱逼不得已”就把自己择得干干净净不失为高招，而那个曾代表香港精神的金鸡无疑已经走下了神坛。

要说“金鸡系列”的主角绝对是吴君如饰演的阿金，俗话说的好：铁打的阿金，流水的嫖客，纵使演得再卖力也不过是绿叶衬红花（当然也有张学友凭借《金鸡2》入围金像奖最佳男主角，但也没得奖不是）。可看完《金鸡SSS》后明显觉得阿金不再是整个叙事的中心了，段子拼凑的方式只为了能塞进更多的明星，观众看到阿金不停地流连于夜店、海滩趴体、富豪别墅、日本色情场所，甚至是鸭店，可即便她忙得不亦乐乎，其功能更像是个串场的。配角承担过多笑点也是让阿金失色的一个原因，假扮北姑的吴璐与当年的阿金是何其的相似，连打拳的桥段都是如出一辙，可是吴璐身上的“金钱至上”却让人生厌。“江门古天乐”就是主打古天乐自己，类似于“你以为你是王祖贤啊？”但其实真的就是王祖贤一样。赴日学习的段落则是抖情色包袱，更是请来了久未露面的陈老湿客串色情场所老板，其浴袍短裤LOOK加上一脸的纵欲过度的确与角色十分契合。香港词人黄伟文也是离开影坛多年了，这次挑战日本吹神拓也哥绝对是豁出去的姿态，略带日本腔的粤语以及时而双手捂面的娇羞状令人捧腹不已。影片后半段基本就是张家辉饰演的哥顿哥的时间，这个刚刚出狱的过气大佬有着和这个时代脱节的地方，编剧通过强化他的不合时宜来反衬出阿金及周边人改变的必要性，在这个人物身上能看出香港人对过去时光的沉湎，而贯穿始终的插曲《前程锦绣》更让这份“念旧”变得有些暮气沉沉。

结尾群星合唱“斜阳里，气魄更壮，斜阳落下，心中不必惊慌”，乍听还是港人自强不息勇攀高峰的劲头，可以斜阳来比喻现在的香港怎么看都有几分颓气。从片中能够看到面对时代的变迁，港人揾食的手段花样翻新，炒演唱会票炒奶粉都是屡见不鲜，对金钱的过分崇拜已经成了“新香港人”的标签，而部分香港导演以低俗笑料充当本土特色的做法无疑进一步令“香港精神”失守。阿金在片中常说一句话“why so serious？”我想这句话可以总结为新香港人的处世哲学，但愿新香港能够如同小飞机场的片尾曲《美丽新香港》一般美丽依旧。