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《唐朝诡事录》，无疑是近年来众多古装探案剧中的佳作，有关大唐的探案人们熟知的是狄公探案系列，早年此题材拍的国产电视剧，大多中规中矩，电影除了徐克拍那几部还能看，这个大IP几乎被玩烂了。而《唐朝诡事录》在这样一个大背景之下另辟蹊径，加入奇幻色彩又没有太过夸张，制作精良，节奏紧凑，剧情不拖沓，人物塑造鲜明，没有平面化，服道化没有粗制滥造，演员全员演技在线，制作方诚意满满，足够用心，原作优秀，原作者操刀任编剧不拉跨，也没有脑洞清奇的剧情，在烂片烂剧当道的当下，拍得已经很好了，吹毛求疵的观众也不知挑个什么刺？

虽然说文艺市场“百花齐放，百家争鸣”，但有很多批这剧如何如何的观众，根本关注的重点不在于剧的质量，而是这些“愤青”观众需要抵制或者诋毁某某演员的一些点，显得盲从而夸张，也反映当下有很大一部分观众，尤其是年轻观众，那种无论什么影视剧，对作品对主创对演员充满恶意、恨不得置对方于死地的审美情趣。怎么会有如此扭曲的批判意识？值得深思。

因为看这剧，大数据向我推送了很多有关这剧的一些评论性文章，也看到文章后网友的发言，真是大开眼界，不就是看个电视剧，居然有观众恶意挑刺，甚至被网暴们带节奏，甚而有只要有某某参演坚决不看这种言论出来，并大批特批其演技烂。现今还有带着自我情绪睁眼说瞎话的观众啊？网路真是一个很好宣泄的阵地，让这些人大展拳脚。

被挑刺最多的是扮演中郎将的演员杨旭文。说实话，没有看这剧之前，我从不知影视圈有这么个演员，从来没看过他演的剧，但从这一路看下来的观感，内娱小鲜肉或娘炮当道的当下，居然还有这种气质的演员，打戏实在太出彩，一招一式中，肢体和表情还能对上号，并不是单纯那种面无表情的打斗，动作行云流水，很具美感，对角色的演绎富有层次，角色不断成长的转变分寸拿捏得很好，没有让观众觉得突兀，从不可一世的傲气中郎将，到丢官被驱逐出长安，一无所有，但人物的孤勇和正气一直都在，但是经过江湖、人事的历练，又不断有细微的转变，演员的表演还是到位的，而且与一众老戏骨对戏，都没有被压制住，演技还是很出彩。此角的塑造也很立体，不同一些剧中无所不能少年将军的塑造，有勇有谋，也有弱点也会害怕，但可贵的是敢于克服害怕心理，迎难而上，有一颗良善之心，性子是急了点，但钢铁直男的反差萌演员演得很到位，反觉得可爱。

但是很多观众攻击他的点居然是多年前的负面新闻，我们是喜欢德艺双馨的演员，但是也没必要无视演员的演技，以此恶意攻击抵制吧？如果演员本身真有问题，应该早凉凉了吧，这几年不是多少大碗都凉了不是？但热衷火上浇油的观众还真不少。是非功过自有人评说，认真去查了他的当年之事，不排除他曾经被网暴过的事实，现在还能活跃在影视界，人们关注的点应该是剧的质量，演员演技吧，而不是再次被曾经的网暴观众带节奏，出现开头提到的那种充满恶意、恨不能置对方于死地的那种审美观，不懂什么叫与人为善，大有靠网暴力量逼停演员，最好退圈的龌龊心理。

扮演苏司马的杨志刚，是老演员了，他独特的说台词的方式，放在这剧中也被大批特批。杨志刚在这部剧中的表现沉稳大气，台词虽然不紧不慢，但是形成了独有的特色，却被批他演什么都是一个样，那怎么“演什么都一个样”的那些流量们却被粉丝夸到天上去？所以请大众保持清醒头脑，认真看剧，客观评价，千万不要被恶意的网暴力量带节奏，试想作为一个正常人，为何要跟风那些个充满恶意、内心龌龊之人的无稽之说呢？

以上这篇文仅就此剧感叹下现今网路的一些怪审美、怪评论，没有要为某某演员正名的意思，实事求是，内娱文艺市场的批评观、批判风不能再这样下去了？评判应该直面作品本身，而不是这种跟风带节奏跑偏跑远，更不是花钱雇网络水军踩踏吹捧，各种阴招凸现。

PS:《唐朝诡事录》纵观全剧，结构还是很精妙的，首尾呼应，八个案件互有关联，长安红茶、人面花、参天楼其实早早就有伏笔指向大BOSS当今皇上，唐称"圣人"，也合理解释了为何案子破了，苏无名和中朗将反到被驱逐出长安，而深藏不露的太子也绝非等闲之辈。

网友诟病的中朗将感情线和苏司马要多生娃，其实也不违和，七情六欲，人之常情，这两位仁兄也不会例外。美中不足是这两对，女演员和男演员没有CP感，有点难嗑，两女演员演技弱了点，否则可嗑的地方还是很多的，暖昧拉满，眉目传情，两女没有演出来，是为遗憾！

裴喜君原本就是一个用来塑造男主的工具人，这一点没什么可避讳的。正如她的名字，喜君。观众可以代入她的视角去发现和感受卢凌风的美好。同时，喜君也是用来表现卢凌风性格特点的最好切入点，卢性格中的坚贞、克制和温柔全部都在她这里体现出来。以这个角度分析的话，薛环其实也做了展现卢师傅温柔和高情商的工具人。正如监制郭靖宇说的，凡是不能衬托主角的配角戏份，再好也不能要。整个唐诡配角的一兴一动都是和两个男主的人物塑造有关的，但这也并不是说他们自己就不能拥有完整的人物线。

对裴喜君这个角色的吐槽大多集中在恋爱脑上，但我觉得这并没有说到点子上。小姑娘恋爱脑没有问题。十几岁的少女对爱情有想象这是正常的，现代社会的女性还要求男朋友要配合各种仪式感来证明爱情呢。喜君一个正在恋爱大过天年纪的古代闺阁少女在脑中假定自己与早有婚约的丈夫的爱情没有任何问题，况且，她看到的未婚夫是一个从外貌到才华各方面都拔尖的男人。一下子少女的想象有了具体的人物投射，而且还是光明正大，名正言顺的婚配对象（在她的角度看来）。少女一瞬间把爱情的癔想变成了事实，这一点是有说服力的。

喜君真正的问题在于前后人物的割裂，她在第一个故事里的一些行为并不符合她的身份。按照她在后几案中的表现，喜君就是一个受过严格且良好教育教养的大家闺秀。以此倒推，她的出场整个设计错了。即使是当今社会，无论中外，父母在家宴请外客，孩子跑出来大吵大闹都是极其没有教养的行为，这一点甚至都不能用恋爱脑解释。

萧伯昭死了不是一天两天了，他的亲人再难过也不可能长时间保持情绪的高点。宋丹丹曾在一档综艺里讲了悲伤要怎么演。她举了个例子，A问B，你妈妈可好啊？B说她去世了。A说真对不起，提你伤心事了。B笑笑说，没事，她已经走了15年了。意思是说不是发生在当时的伤痛其实很难在人物的外在行为中体现出来，再伤心，那个最疼的时间点也过去了。

裴喜君出身名门望族，侍郎之女，她是个深谙社交礼仪的女性，她的歇斯底里只可能在出大事的那一刻流露出一点点。理教的力量就在于它能把规矩内化成人物的日常行为，贵族的行为举止讲究的就是喜怒不形于色，裴喜君不可能做出当场尖叫的事，这不是她骨子里有的。另外，喜君在剧后期表现出来的沉稳，细心和勇敢有主见，这才是当家主母所需要具备的优点，而这就与她在第一个案子中表现出来的维持的亢奋完全对不上号了。这个创作上的失误导致的结果是观众在很长时间内看裴喜君都很别扭，只把她当成是个案件触发人，这是编导演三方面都要负责任的。一个角色可以作为工具人出现，但她的展现要符合人物的既定逻辑，而且，她还是女主角。

这里只要稍微改动一下都会好很多。裴坚在宴请苏无名时萧伯昭死迅传来，喜君情急之下带着正在画的情郎肖像奔入客厅，昏死过去。她连一句话都不用说，在场的主、宾、仆人全能明白她的心意，苏无名也可以借机看到那幅画错人的肖像画。在接下来的三五天内，一个还没有接受事实的痴情少女想要冥婚就顺理成章了。

如果说林青霞是唯一的东方不败，张智尧在《古剑奇谭》中饰演的紫胤真人是唯一的仙，那么《唐诡》中杨旭文饰演卢凌风是唯一的少将军！感谢唐诡团队的构思和杨旭文的精彩演绎，完美的满足了我对武侠世界的想象！👏👏👏看第一集时：喜君真是有病；看完后：原来我是喜君本君，恋爱脑本脑！ 近年来内娱作品产出越发快餐化和流水化，工业垃圾堆积如山。就算是标榜大ip仙侠、武侠题材的剧，武打部分也是被各大片方、导演弃若敝屣，参与演员要么无敬业精神，要么无业务能力。导致内娱打戏现状：①站桩摆poss＋5毛特效②碎镜头＋替身＋局部特写③5毛特效代真武器④滥用慢镜头······甚至巴啦啦小魔仙中的打戏片段都比内娱“顶级制作”完成度更高，特效配合更好，更有仙魔大战的感觉，真是讽刺。

以上只是一个武侠和玄幻发烧友对于内娱打戏现状，不吐不快。言归正传，本帖将谈谈《唐诡》武戏为什么可以深入人心，盘点其中堪称经典的动作设计亮点。

本剧使用的武器种类繁多。出场过的武器：刀、剑、枪、棍、槊、伞、双刃弯刀、镖、长斧、链斧、链球、弓箭、血滴子、针（暗器）、盔甲。武器多容易做到，武器多且打的好看才是难能可贵！例如1995年《神雕侠侣》中有丰富的武器武打展示，永远的经典。《唐诡》的用心之处是聚焦于武器特性，做出异质化的设计，使得武打元素很丰富精彩。正因如此，才能让观众切实感受到古代冷兵器的魅力。本剧在刀剑、枪、伞和斧的武器特性刻画上尤为成功，体现了枪的投掷性、灵活性和攻击距离优势，斧的力斩千钧和伞的机巧。（详见下文）值得一提的是，本剧难得的写活了盔甲和士兵，盔甲不再是摆设，不再是为了造型而存在的死物。活的金甲让观众更入戏，让卢凌风的将军形象真正的活了起来。

多少演员徒有将军表，而无将军里，怎能让人爱的起来呢? 而《唐诡》每个动作细节都做了巧思，每个镜头上都能感受到剧组的诚意。立足于正统武打动作，又进行了创新，为中国影视武打发展注入了新鲜活力。在当今如此浮躁的环境下，有此作为，可敬可佩！本剧细枝末节之处，令卢凌风这个角色连骨子里都是侠，对于侠的刻画可谓入木三分！接下来我将盘点一下本剧中的武戏艺术和动作设计美学：

【风神气韵】

杨旭文太懂将军了，一颦一笑，一言一行都把中郎将这个角色完美诠释。

飒气逼停

爷傲奈我何

睥睨天下

得瑟劲儿

封神的几何美学！（天花板）

剑花秋莲光出匣（天花板）

气吞万里如虎

寒夜霜雪明，壮气破长空（天花板）

【近战：拳术&太极】 卢凌风既有拳术的展示，也有太极元素融入，有刚有柔（太全能了！）

醉（酒小卢）拳

太极韵味

【拔刀&收刀】 拔刀收刀动作简单，看似没有什么可发挥的空间，但“一字往往是最难写的”。细节之处更能立人设，刻画人物。（ps：收刀天花板：《倚天屠龙记之魔教教主》中灭绝师太收刀，把飒体现得淋漓尽致）本剧出彩的拔收刀动作盘点：

1、武县尉拔刀 开篇的这个拔刀动作设计，奠定了此剧武指、武打水平。开局已经足够秒杀一众内娱片。一个动作令武艺超群的县尉形象跃然纸上，这才是该有的人物刻画水平。

天花板

2、遇虎拔刀 “平平无奇”的拔刀镜头，却很戳我。少将军的气质拿捏，而又无刻意和油腻感。通过拔刀表现了卢凌风临危不乱的将军气场、又表现了不可思议，战与不战的矛盾心里，具有戏剧张力。同时也与吓得刀都握不住的手下形成了鲜明对比。

3、遇袭拔刀 转身＋拔刀＋突刺 动作和镜头的巧妙设计＋有效慢镜头，极具武打美感。

4、背后收刀 装b的正确打开方式，哥哥好装我好爱！偶像剧们还不滚进来学！

5、夺刀

气势如虹，除你武器！

6、居合

好小子，还有多少惊喜是朕不知道的！

7、收刀·挽剑花

希望在唐诡二能看到更秀的挽剑花动作！

【御器&投掷】 小卢虽然拿捏人性不行，但在武器掌握上登峰造极，冷兵器之王不是靠纸面人设尬吹出来的，而是实打实展示出来的 。（ps：回马枪动作设计的天花板在《雾山五行》）

1、御剑

踢剑反手拿，爱住

神级御剑（天花板）

踏剑杀（天花板）

踏剑杀×2（天花板）

2、御枪

帅气接枪集合

耍枪花

一点寒芒先到，随后枪出如龙

3、标枪达人

摊牌了，虽然近战无敌，但其实我是射手。

满怒状态

收手杀，爱住

手这么长怎么玩?

拿捏了（骄傲脸）

4、花式飞刀

飞剑杀（天花板）

推刀杀

飞刀杀

千里索敌（天花板）

【轻功&大步流星】 本剧对大步流星做出了官方解释。天花板级别轻功展示，动作行云流水，不落俗套，具有美感，赏心悦目。怕是比某些上仙都更懂飞吧。

英雄参见（天花板）

纵享丝滑（天花板）

大步流星有了画面

信仰之跃（天花板）

【鲤鱼打挺】 本剧对鲤鱼打挺做出了官方解释，天花板级别的鲤鱼打挺，直接入座裁判席。动作标准干净利落，行云流水，又具有艺术美感。

硬核鲤鱼打挺

老公好腰

优雅，真是优雅（天花板）

【转体艺术】

本剧的转体动作完成得太好了，赏心悦目，视觉盛宴！

英雄救美的正确打开方式

虚空幻化一剑魅，曾是惊鸿照影来

化招

鲜衣怒马

剑破云出，傲断苍穹（天花板，看着都难）

披风天花板

须臾化惊涛，挟风戍乱箭（天花板）

【对攻&破招】 攻防博弈在早些年的武打部分挺常见的，但近些年来的片子弱化细节，乱打一通，无章无法。无攻防，招式便失去了意义。这也是武打戏不好看，燃不起来的原因。（ps：剑术对攻的天花板在《新天龙八部之天山童姥》）盘点一下本剧精彩的攻防与破招部分：

剑术对攻

枪与重甲

伞与刀

拳与匕首

斧与枪

踢枪破招

协作战

【三刀流】 本剧的封神之作。原创的动作设计，武打的艺术，精彩程度平生仅见！这才是大家心目中的“侠”啊！二次元的武术理论在三次元中的实践，梦想照进现实。令我好奇的是唐诡二如何突破三刀流的天花板呢?

剑气浩浩分冷月，傲意荡荡破鬼神（天花板）

传统武打片拳拳到肉，招式分明，写实居多。但我个人偏好写意，因此非常认可《唐诡》的武戏风格，真正把侠意描绘出来了。我认为《唐诡》具有新时代武戏的精气神，绝对是业界扛鼎之作！

（ps：本帖经我同意后可转）

《唐朝诡事录》刚出现的时候，青石是不感兴趣的。

一是近几年古装剧频繁扑街，数据靠粉丝，场景靠特效，服化道靠批发，这让青石对此失去信心；

二是探案单元剧，这种模式的国产剧模式，几集就一个新故事，让观众的沉浸度很难持续下去。

但后来刷到《唐朝诡事录》几个历史细节的精致呈现，让青石心动了。

青石决定看个两集试试。

试试就试试，没想到，仅一集它就成功说服我开通了会员，并且我找到了当时《知否》开肝的感觉，3天时间连续肝完36集。

看完实在是酣畅淋漓，大呼过瘾，恨不得马上跑到导演家让他赶紧把第二季张罗起来。

而这种期待，也是大部分观众的感受。

这是我在23集，截的图。

才23集，它就已经让人爱不释手了，有网友甚至弹幕：恨不得它能拍个100集了。

《唐朝诡事录》到底有多火？

这个剧播出后的一周多，它的热度还是能拿到9榜第1的惊艳数据

豆瓣评分的走势更是奇观，从剧终的7.5，凭借的强势的口碑逆袭到7.7，而按照目前这种趋势来看，它很可能突破8分。

要不是因为个别主演负面缠身的原因，以青石个人的观感来看，这部剧的评分给个8.5都不为过。

它的好看，可不是青石一家之言，网友对它也是好评如潮。

有人说：

成了近5年唯一一部从头追到尾没有快进的剧

有人看完说：

国产剧希望能拍出来越来越多高质量的剧，全剧看完听说有第二季狠狠期待住了

还有人追到停不下来：

堪比05年的《大宋提刑官》

也有观众一语中的，直击精要：

卢凌风个人成长太讨喜、双男主竟然不卖腐、全心全意搞事业，案子起起伏伏有看头，看完好想体验盛唐风情

不管怎么夸，对于《唐朝诡事录》都是不为过的，无论是从整部剧给观众带来的娱乐效果，还是制作上的用心，甚至是历史资料的科普上都能让人沉浸其中。

特别是在国产剧烂剧横行，轻视制作，过分追求大卡司，批量售卖快餐以追求高回报率的情况下，

这样低成本高质量电视剧的出现，简直就是活生生的打脸现场，给业内许多制作人上了一堂生动的课。

那么，这部剧到底成功在哪里？为何能以小博大，成为今年国产剧的精品电视剧？

说实在的，《唐朝诡事录》的出现，其实是给深陷“畸形观念”的国产烂剧，打了5次脸。接下来我们结合这部剧详细来聊聊

一、主演员过渡痴迷大卡司，没流量的演员也能担纲大梁

这是目前国产剧最为普遍的毛病之一，过分地追求大卡司，一部剧的成本经常出现用70%-80%请来主演，剩下的才是配角，制作等费用。

这根本就是本末倒置了。

随着这几年演员片酬的监管下，主演片酬得到了一定的压制。但制作方过分迷信大卡司情况，依旧未能有效改观。

而《唐朝诡事录》的两位主演，根本就没有流量的说法，倘若把他们的名字放到观众面前宣传，效果微乎其微。

剧中扮演狄仁杰弟子苏无名的是杨志刚，多年来在哥哥的强捧下，依旧难以走红。从此前作品所展现出来的业务能力看，也是饱受诟病，特别是台词功底备受吐槽。

但和导演郭靖宇两兄弟相亲相爱，有哥哥吃肉的地方，绝对有弟弟喝汤的，没流量也能捞到主演。

而另一个“小鲜肉”主演就是杨旭文，就更为糟糕了，负面新闻缠身，多年来一直在沼泽地里挣扎，难以翻身。

但这部剧的出现，两人都收获了不少认可。

杨志刚，剧中扮演的是狄仁杰的弟弟，人设上稳重而又狡黠，以清流自居，看清官场是非而又不会沉入其中。

一直以来台词上备受诟病的他，在这部剧也有了很大的进步。

其中就吃了剧中人设的利好，抑扬顿挫加上独特的嗓音很是舒服。

比如在开场后，他和卢凌风站在高楼上的开场词就很有大片的质感。

在人物的妆造上，也受益匪浅。

如果把他的胡子拿掉，那整个看起来会显得很突兀，狡黠的特质就更说不上了。

而他平时都是一身官袍，也不用凹造型，胡子贴上去，整个人就显得柔和了不少。

双手往后一背，一副成竹在胸、不乏智慧的断案高手的形象就出来了。

杨旭文在片中扮演的是名门之后卢凌风，年纪轻轻就在京城里当了四品中郎将。

杨旭文在本剧的演技肯定说不上惊艳，但至少是很好地完成了剧本人设的演绎，甚至可以说他是本剧吃角色利好受益最多的人。

他所扮演的卢凌风，是一位武将，对断案很有兴趣，但又缺少磨炼，导致前期咋咋呼呼，眼高手低，在前几集很不讨好。

但这个人的优势，是有成长线的，他的成长史反倒成了很多观众痴迷的地方。

随着和苏无名走天下，卢凌风逐渐老练稳重，必要时还能在关键时刻承担武力输出，在后期甚至成了不小的看点。

要不是因为演员自身的问题，杨旭文肯定会成为年度爆红的新星。

再来聊聊片中的女主，郜思雯，今年23岁，刚刚从上戏毕业。

虽说9岁就进入演艺圈，还在《山楂树之恋》里演过静秋的妹妹静思，但这几年发展平平，更说不上流量了。

同样的，她在本剧也成了一抹难忘的亮色。

她饰演的是礼部侍郎之女喜君，同样在开场很不讨喜，就是一个养在深闺里的恋爱脑妹子。

就因为和郎君（卢凌风）见过一次面，就深深地爱上了。

后来听说郎君战死沙场，她就整天拿着郎君的画吵着要和画像搞冥婚，疯狂之举让人匪夷所思。

此后带着小厮投奔主角团，也凭借优异的绘画才艺屡屡成为破案的助攻手。

喜君的戏份不多，人长得也不算惊艳，她能受到观众的喜爱在于她的清新脱俗。

在青石看来，喜君的存在就代表这部剧真善美。在晦暗诡异的迷案中，在暗潮涌动的朝堂权谋中，在你死我活的争斗中，喜君就像黑暗中的一个暖阳。

她每次出现，总是能给观众带来清新，莞尔一笑的感受。

比如在橘县中，他们就住在坟墓的旁边，卢凌风为了不让她害怕屡屡保护，这种举动虽然微小，但却让人感动，就是整部剧守护真善美的缩影。

从这3个人来看，其实都是吃了剧本和妆造的红利，且却都完成了自己的工作，生动诠释了以剧本和制作为中心，才是一个作品的基础。

过分的追求大卡司，总要受到制作费、演员的无理要求，无形中增加了许多时间和经费的成本，反倒是不可取了。

二、配角选角随意搭配，殊不知配角是一部剧的成功法宝

常刷剧的同学会发现，一群好的配角就是在给一部好剧锦上添花，很多默默无闻的演员也因为成功诠释了配角角色，一举成为热点明星。

比较典型的代表就是近年的大热剧《庆余年》，李纯宋轶田雨等人因此备受瞩目，受益最多的莫过于是郭麒麟了，从此跃升为一线明星。

配角毁戏一般有两个原因，一个是因为剧本，为了增加所谓的戏剧性增添了许多无脑剧情，比如《云南虫谷》的村民团，完全就是中了编剧的坑；

另一个就是本身业务能力不行，比如《昆仑神宫》中的阿香，原本可以趁着这个大热IP爆红的人，却因为整天就会瞪大眼睛，装得神秘兮兮导致备受观众的诟病。

而作为一部好剧，《唐朝诡事录》的配角可以说是没有一个拉胯的。

特别是在女配角上，戏份基本都不多，但都能凭借自身的特质，赢得观众的掌声。

比如妩媚妖娆的胡十四娘，贤惠而又无助的轻红。

轻红的扮演者奚望其实是一位低调的星二代，母亲是被称为最美上官婉儿的茹萍。

此次扮演轻红凭借其清丽的气质收获一大波网友的青睐，未来星途可期。

而除了一众老戏骨互飚演技下，有2位年轻男演员也凭借优异的表现脱颖而出。

一个就是刘氏三兄弟的扮演者周骏超，一人分饰三角，刘十七恶毒刁钻，刘十八温和善良，刘十九诡异邪魅。

三个角色被他演绎得丝丝入扣，特别是最后的犯罪独白，简直是他演技的高光时刻，狰狞，悔恨，诡魅任何一种表达都入情入理。

几乎可以说，甘棠驿一案就是他的个人专场了。

另外一个让人倍感意外的就是轻红的丈夫独孤遐叔，扮演者韩承羽，一位出演过《锦衣之下》《琉璃》等不少热门剧的演员，如今已经31岁，可惜戏红人不红。

这一次扮演文弱自卑的书生独孤遐叔，他和轻红的感情可以说是最被惋惜的，原本两人相敬如宾，却因为家有娇妻，遭人惦记，两人随之成了黄梅杀的牺牲品。

他长得文质彬彬，乍看之下以为只是小鲜肉来凑数，没想到狱中处于梦中梦，陷于癫狂的他，给观众带来了不小的惊喜。

他的状态是现实和梦魇交织在一起的，一会儿和老婆相亲相爱，一会儿又是掐脖子，发狠要致妻子于死地。

可怜而又可气，韩承羽则很巧妙地将这种癫狂的情绪演绎了出来，演技让人很是惊艳。

这样长相出众，演技又过关的演员，到了31岁还不红，实在是让人不忿。

从演技层面来说，配角的精彩发挥成了这部精品古装剧的不可或缺的基石。

三、制作不够走心，流水线产品成风，但好的制作一眼就能看出来

对于一部连续剧来说，最基础的要求就是要把钱花在制作上。

如果把《唐朝诡事录》和一些古装仙侠剧放在一起看，会发现制作上的巨大差距。

近几年古装仙侠剧泛滥成风，制作更是成了流水线上批量生产的玩意，场景千篇一律，过分依赖滤镜和特效，服化道一水的塑料麻衣风，毫无质感可言。

《唐朝诡事录》的制作也不是说十全十美，尽管在特效上还是有一些瑕疵，但把它的特效拿去和《昆仑神宫》相比，依旧会顺眼许多。

除了一些小瑕疵，在某些大场面的特效上，这部剧也是肯花精力的，呈现出来的效果更是美得让人分分钟想截屏做桌面。

服化道和妆容上，这部剧可以说是代表作了。

用精美来形容完全是承担得起的，唐朝风情尽显其中。

对于追求实拍的剧组，这部剧在场景上可以说费尽心思，甘棠驿客栈、鬼市地宫、鼍神大殿、参天楼等等大小场景就做了550多个。

特别值得一提的就是气势磅礴的参天楼了，据说制作场景花了不少钱，但真正只拍了4天，拍完就拆掉，非常舍得了。

而作为一部满是志怪传奇的探案剧，氛围感的营造就更为重要了，该剧同样花费重金来打造氛围感。

无论是恬淡素雅的石桥图

阴深幽闭的宅邸

异域风情的客栈

绚红诡异的鼍神大殿

无一不让人沉浸其中，难以自拔。这种纷繁多样的场景和氛围感，可不止是要钱，更需要时间和精力去揣摩。

在一些细节上，该剧也实在让人佩服。

甚至是唐朝时期的一些小吃，都被还原出来了，比如这个樱桃饆饠是真的出现在唐朝的，这个在《酉阳杂俎》是有记载的。

对于一部经费不多，又不请大卡司的剧组来说，要在制作上如此花费心思，着实让人佩服。

而这样的决心，不就是如今影视圈所缺失的勇气吗？

四、不够重视编剧，其实编剧的功力是一部剧的核心

近些年来，随着国产剧行业的发展，学习韩剧轻主演重视编剧的呼声愈发高涨。

这部剧的爆红，就是一个响当当的例子。

本剧的编剧就是原著作者魏风华，看过剧的观众会意识到，《唐朝诡事录》能获得成功，除了导演，编剧魏风华功劳可谓不小。

整部剧36集就讲完8个大案，其中掺杂了权谋、奇情、诡事志怪、官场斗争、民间风俗等等诸多要素，没有一定功力和阅历是难以将这些元素巧妙地组合在一起的。

在案子的推理中，层层推进，大部分都合情合理，没有太过低智的行为，而这正是留住观众的要点。

几个案子的衔接又极为巧妙，伏笔埋得恰到好处，比如破了长安红茶反而被贬远地，升迁上又聪明地结合了公主、太子、礼部侍郎的需要。

在破案的过程中，又能让观众逐渐对主角团产生好感，从而增加追剧的动力。而主角团的成功塑造可谓是绝妙之笔。

苏无名稳重可靠，卢凌风的成长，鸡师的搞笑和医术，裴喜君的爱情和人物画无一不成了推进破案的关键手笔。

而这个编剧功力深厚，甚至还在剧前剧末巧妙地运用了互文，这一点让人特别感慨。

也就是开头卢凌风感慨大唐盛世，花团锦簇；

此时刚出场的苏无名却说鬼影幢幢。

这里一个不谙世事，一个破案老手，一下子就为本剧奠定了基调。

而在最后一集，两人的对话更是直接印证了这段成长。

苏无名：看，我大唐多好，一切都祥和明媚，繁华如梦。

两人离别之际，苏无名作为长者说这句话是对此时忧郁的卢凌风的鼓励。

卢凌风：越是花团锦簇，越是深幽难测，绚烂的大唐就像一面镜子，一面歌舞升平，一面（鬼影幢幢）。

从长安，到南州，宁湖，洛阳，再回长安，卢凌风跟着他成长了许多，高傲自负的他也随之看到了繁华背后的黑暗面，因而忧心忡忡。

前后呼应，台词之妙实在让人叹为观止。

而这，就是一个好编剧的优势所在。他能让人对故事，人物产生奇妙的感情，沉浸其中，久久难以自拔，以至于大家会着急迫切地呼唤第二季。

五、感情戏不一定要成为主线，巧妙安排能收获奇效

感情戏的安排也是编剧的功劳，这里单独拉出来，主要是觉得很多国产剧总是打着职业剧、类型剧的招牌，内里却还是过分重视感情戏。

甚至经常出现感情戏变为主线，从而拉低观众的观感。

在探案剧中，感情戏本身就不是必要存在的，但是如果能合理的插入，它会在紧张诡异的悬案中成为很好的调和剂，

会让观众感受到瞬间的放松，以借此提高剧情的观赏性和娱乐性。

《唐朝诡事录》对于感情戏的处理，不可谓不精妙，戏份不多，但寥寥几笔总是能让人感受到人世间的温暖。

剧中喜君是以一个恋爱脑出场的深闺女子，但在后期剧情中屡屡成为破案辅助，可能得益于咖位不重，让她的出现不存在胡乱加戏的可能。

而她在后期的出场，总是能给故事带来一抹柔和的色彩，她和卢凌风的感情也在这个过程中慢慢被接受，以至于青石到后期都希望能多看到她的戏。

而苏无名和樱桃的感情，来得有些突兀，但一文一武，一刚一柔的搭配在后面反倒有些甜味，两人的感情有种江湖人士互相取暖的柔情。

感情戏中，最让人拍手称快的莫过于两对偶遇吃樱桃饆饠的场景了。整个盛唐之下百姓安居乐业，皆有所爱的感觉就出来。

这突如其来的甜味，好让人上瘾。

仔细回味下，在一部专注于奇情诡案，动不动就有人领便当的探案剧中，突然就被撒一把狗娘，被逗得连连姨母笑，这样微妙的感情戏如何不让人爱不释手？

顺势而为，巧妙而又不突兀，协调而又不抢占主线，这样的感情戏不正是许多国产剧所该学习的吗？

总而言之，精美的服化道，多变绚烂的场景，稳重而又充满人情味的剧本，全剧人员合格的演出，这样的精品连续剧近年少有。

这样的国产剧何尝不是一个让整个行业都为之深思自省的精彩案例呢？

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当你看完最后两集，然后回头再看第一个案子，你不难会发现，长安红茶的案子实际上已经暗示，甚至是昭示了剧中的暗藏隐线和人物关系。在此，我不得不慨叹编剧是真的腹黑。

我只是顺逻辑随便说。如有不足，请补充。

最开始，皇帝旦总（唐睿宗）想利用长安红茶控制群臣，让他们听令于自己，从而压制镇国太平和隆基太子的权力。于是，旦总让长安县令肆意在鬼市高价卖茶，对此不闻不问。要知道，高价卖红茶，吃了又上瘾，除了权贵，没人买得起，就好比娱乐圈被曝出事的不可能是三线小咖。所以，吃红茶的一定是官，或是大族大商。

如果说上述手段都还正常，是旦总为了排除镇国妹妹和三郎儿子党羽的见不得光的手段。可关键是，旦总居然还让自己的心腹裴侍郎也跟着一起喝茶！！

旦总这么做，是为了检验忠心也好，还是咱们元芳入彀的时间晚也罢，你连心腹都一起下药，这是不是有点忒不地道了……

这件事，镇国太平知与不知我暂时弄不清楚，虽说第一个故事的结尾又找补上了太平公主吃的长安红茶与县令卖的不一样的解释，但好像和旦总又联系不上。然而，我能肯定的是，长安红茶的事，咱们隆基太子是一定知道的！！不然他不可能不让金吾卫去管这档子事。后来，当卢凌风协助苏无名破案，隆基太子立刻给他停职逐出长安了！看到了么？隆基太子这么做分明是在给他父皇表忠心，是通过卢凌风开花的屁股告诉自己老爹，自己不敢也不该插手父皇控制朝臣的举动！！

哎哟，这父子俩啊……

如果是旦总在剧中的人设还比较直接，那隆基太子的人设可是埋得太深太深了。

在历史上，关于唐隆政变和先天政变的诸多细节也是这般含糊。我猜测，本剧的编剧应该是吃透了深藏在资治通鉴里的许多见不得光的细节。

譬如，隆基太子和父亲旦总之间关系，可能远远不如隆基太子和他亲自赐死的姑姑镇国太平公主。不然，当初韦后闹事搞专政的时候，最先跳反也不可能是这姑侄俩。而旦总呢，一直置身事外，最后却渔翁得利，儿子妹妹胆大心细，自己命好当了皇帝。

旦总当上皇帝后。史书上，镇国太平一直想让旦总换太子，名义上拿嫡庶说事。可实际上，很可能是因为旦总登基之后，以传位为诱饵，逼迫太平妹妹站队，一起打击隆基太子的羽翼。尽管制衡有度，可不巧的是，旦总的嫡长子根本不吃这套，他坚决给隆基当太子，说什么也不抢。旦总没招了，只能借天象之说，让位当了太上皇，背地里却仍和太平一起把持着朝政，不让隆基握兵权。

一天不可有二日。这便有了后来的先天之变。

先天之变，酷似当年玄武门之变。只不过，隆基太子的敌人不是父亲和兄弟，而是父亲和姑姑。可这个姑姑关系跟他真的不一般，这不仅仅是因为她们之间有过命交情，还因为隆基太子幼年丧母，被武周势力紧闭幽庭，一直缺母爱。

多疑，诡谲，对亲情和爱情又格外地敏感和依赖，这就是后来能一天杀三子的隆基太子，也是当所有同辈兄弟死光后，只用几年时间就从治世圣君变成孤寡昏君的玄宗皇帝。

说回太平。做为姑母，太平对这个隆基泰子的爱肯定也不少。毕竟她一半是武，一半是李。

所以，在剧中，我宁可相信时刻挂着虚伪面具的隆基太子对太平姑姑的感情是双面的。一方面，他要向对待政敌一样死死盯着对方的一举一动。另一方面，他要向呵护母亲一样去保护太平姑姑，保护自己弥足珍贵的亲情。

两难呐。

对男人来说，一生最痛苦的事莫过于眼睁睁自己心爱的女人接连死去。从母亲窦氏，姑姑太平，挚爱武惠妃，到最后的太真道人。从幼年，到青年，到壮年，到老年……要我说，隆基好难啊。

赶紧第二部吧。

希望剧情跟第一部衔接紧些。实在不行往前倒持几年，写武周末，写神龙年。不然真要写开元，就看不到第一季里面这么好的戏剧冲突了。

【没看过《酉阳杂俎》就别来评论区表演了】

①易容术。

《狄仁杰之通天帝国》中上官静儿、汪驴在脑后穴位插入长针，可以易容。《唐朝诡事录》阴十郎/十一娘也用相似的方法易容。

②鬼市。

《通天帝国》设定了洛阳鬼市，不见天日、做黑色交易，因地陷形成，《唐朝诡事录》改到长安，设定差不多。

③茶。

《狄仁杰之神都龙王》中反派使用“雀舌茶”给皇族下蛊，此茶喝完初时强身健体，实则大有损害，并让饮用者形成依赖。《唐朝诡事录》中反派高价向百官出售“长安红茶”，令其成瘾。

④飞天仙女。

《狄仁杰之四大天王》中，反派追击水月时，使用飞天仙女迷惑百姓，幻术依托栏杆上晾晒的白布和红布。《唐朝诡事录》中，反派可凭空幻化出飞天仙女。

⑤天王像。

《狄仁杰之四大天王》片名就彰显了，反派也多次利用天王幻象。《唐朝诡事录》中设定了幽离四怪，他们四个武功高强，一直在泥塑的雕像（很像天王像）中休眠，后分批次被反派唤醒。

另外，本剧开场是黑猫夜袭长安县尉，黑猫发出女子声音，埋怨县尉薄情负心，一秒串戏到陈凯歌的《妖猫传》。

徐克和陈凯歌的作品被动“哺育”了大量的国产剧和网大。之前《风起洛阳》中的天堂工程、沙迟蛇毒，和《通天帝国》的通天浮屠、赤焰金龟也很相似。没别的，乞求徐克快点回来拍狄仁杰系列。

至于《唐朝诡事录》，看到第10集卢凌风查案那弃剧了。长安红茶案写得其实还可以，忽略智力低下的女主（不知道编剧是有多恨女主角），还算有可看性。可惜出了长安就一团乱，感觉不是出自一人之手。

播了三分之一了，爱奇艺站内热度还没破7000，估计没啥作为了，希望周一围那个《大唐狄公案》争点气。