线人（国语版）

港片“尽皆癫狂，尽皆过火”的特点，在经历了一系列合拍模式和内地公映的限制磨损之后，近来似有卷土重来之势。《线人》就是佐证这一趋势的绝好标本。

在《线人》的前身《证人》中，已经有大量过于刺激或过于煽情的内容出现，趁热打铁的《线人》更是将狗血尽情喷洒于银幕之上。和《证人》将着力点放在外表邪恶内心温柔的张家辉身上不同，《线人》是各角色齐齐用力，每个人都有一段悲惨身世。谢霆锋饰演的细鬼从小就是不良少年，家庭破碎负债累累，自己锒铛入狱后，妹妹还要为还债而卖淫。张家辉饰演的李沧东身为警官工作压力大，害得怀孕的妻子坠楼失去记忆，后来又意外将妻子害死。桂纶镁饰演的阿弟被家人出卖，自小离乡背井来香港流浪，进入帮派后又是一番辛酸故事。三个主角，互相比赛谁更悲惨，相互之间的矛盾冲突更是火花四溅，直抵血腥残酷的程度，高潮处甚至看得人睁不开眼睛。但这就是港片的典型状貌啊，在人物与剧情设置上做到极致，为的就是戏剧性的效果。不管是鸡皮疙瘩，还是瞳孔扩大，以最俭省的成本刺激到观众，就是它要达到的目标。张家辉和谢霆锋值得表扬，他们的演技很贴合这种风格。文艺女转型为黑帮大嫂的桂纶镁则是不过不失。至于陆毅的大佬角色，就只能让人笑而不语了。

真的港片，在表面的癫狂与过火之下，也总要将导演的一番思考藏在其中。《线人》就是如此。本片的主题，用“信任”二字即可概括。而“信任”这个抽象的概念，又是通过“身份”这个具体的问题说出来的。

从《无间道》以卧底故事讲述身份困惑开始，最近十年来，香港警匪片中的角色身份多是模糊、阴暗、充满焦灼的。身份问题犹如梦魇一般缠绕着香港电影人，讲了十年还没讲完，甚至还能讲出新意。《线人》的角色设置就跳出了卧底的窠臼，转而讲述比卧底身份还要阴暗的线人。线人一般指出卖消息和作案线索给警方以换取利益的人，他们身在犯罪集团内部，却是为警方做事。但在本质上，他们既不属于罪犯方，又不属于警方。他们的身份甚至不能用“模糊”来形容，而是更接近于“空洞”。由此，角色的悲剧性就很容易淋漓尽致地表现出来。

线人身份的可悲之处，正在于无人可以信任。卧底终归还有个组织，在遭遇不测时至少可以指望组织中掌握自己身份的人出手施救，证明自己。可线人只能依靠自己，线索的获取常常要以性命作抵押。但在收线的警方看来，线索仅只等同于几十上百万的酬劳，或者等同于破案率的上升和官衔的进阶。线人的安危不在警方负责的范畴，至多只会牵扯住良心与道德。比如张家辉的角色，因为曾经的线人惨遭报复成为废人，自此陷入良心不安。可工作的展开又确实离不开线人，当谢霆锋演的细鬼成为他的线人后，他力求为其负责，但他能控制自己，却难以左右上级。细鬼经常挂在嘴边的一句话是“警察不可信，谁信谁倒霉”，说是这么说，可为了赚钱还债救妹妹，还是放手一搏。这两个角色之间的信任，与线人的生命绑在一起，犹如悬吊在一根细细的丝线下，渺不可测。电影也以少见的浓重黑色结尾，让这根丝线在多方势力的缠斗下，以一种悲怆的方式绷断。

除了警察李沧东和线人细鬼两大角色关系的主线外，本片还设置了多组人物关系表现人与人的信任。比如李沧东和精神失常的前线人，阿弟和出卖她的家人，阿弟和背弃她的大佬华天，以及以华天为首的帮派内部斗争。这些关系牵扯出更多的线条，铺展开一张大网。一个个的人，就是这网上一个个的节点。导演所要表达的是，信任并不单单只是一个主观的意愿，在更多的时候，它是被每一个人的身份，以及他所处的位置决定的。线人的身份就是一个“想要信任而不得”的极致，而其他各种各样的人，也或多或少都有一些身不由己。

癫狂、过火、血腥、残酷……这些热乎乎的元素依次爆破后，《线人》最终展露的，其实是一颗冰冷的心。

如今被引进到大陆来的港产电影多数缺失港片的味道，大部分香港导演被大陆同化许久，拍一些不伦不类的垃圾来愚弄观众。只有极少数的香港导演能坚持自己的风格路线，不受内地限制，拍出一定水准的电影，林超贤就是其中之一。自从《证人》拿过数个奖项之后，林超贤更有资本来跟老板们讨价还价，拍自己想拍的故事。而更是从《证人》之后，林超贤确定了自己要走的风格路线，警匪题材，写实路线，运用特效修饰画面，使用定格画面配合独白阐述人物内心纠葛。今年上映的《火龙》及即将上映的《线人》都是使用这种手法表现。

《线人》的故事很简单，在某些地方稍显刻意，不符合逻辑，剪辑上也有点生硬，但其重点是表现人物内心，情感上做到了满分。三大主演谢霆锋，张家辉，桂纶镁的角色都很丰富充实，非常有的发挥。对比之下，谢霆锋的角色稍弱一些，这与《证人》的情况相同。最出彩的还是张家辉，谢霆锋很努力，最后的结局给自己加分，也可博得观众好感。《证人》热血，《线人》冷酷。画面基调暗，一些偏斜的镜头角度让观者感觉别扭压抑，暴力场面更是增添了残酷性。

林超贤是少数还能拍出香港味道的导演，有点黄金年代香港电影的感觉。街道，旧楼，大街，厂房，无论那个场景都体现了这点。《线人》此番可以看作致敬香港金牌警匪片大导林岭东，故事，配乐，镜头的处理都能让人想起林岭东曾经的经典作品。林超贤今后如能在编剧，剪辑及镜头使用上下些功夫，有所改变，必然会迈入顶级导演行列。

我的男神又换了，这次是张家辉。
有一种鸟，一辈子只唱一首歌，曲终命竭，宛若天籁，它叫荆棘鸟；有一个人，一辈子只写一本书，书未尽人先亡 ，旷古传奇，他叫曹雪芹。生命很短，其实一生能做好一件事，就已足矣。
张家辉这一辈子似乎都在演戏，低调而坚韧，岁月积淀了他的灵气，他连眼角纹中都流露着隐忍。一口气看完了他最近几年的作品，新年伊始，<线人>看完却让我悲伤得不能自已。
<线人>中很多角色，在我看来却不过是张家辉的独角戏，他从头到尾都很平静，他从头到尾都很悲伤。他的悲伤是在一个个很深的夜晚，独自拎着食物去废墟中探望被警察牺牲而致疯癫的线人，不说话也不流泪，只是看着狼吞虎咽的疯子，眼中藏着替整个警队背负的歉疚；他的悲伤是在每一个昏暗的傍晚，兀自站在破陋的家中，然后伸手起步旋转，没有音乐也没有声音，只是想象握着妻子的手，背影中诠释着无奈的思念；他的悲伤是在一个因他多米诺出的车祸现场，失魂跪在被撞死的妻子前呢喃:我保证再也不会出现在你面前了，对不起…低下的头颅仿佛在装进无尽的悔恨与痛苦；他的悲伤是在最后的最后，在又一名被警察抛弃的线人尸体前，木然地轻语：钱我拿来了。他将所有的悲伤混着血泪囫囵吞下，一个人孤独地等待命运的审判，哦，原来，悲伤的尽头，是孤独。
张家辉将这种孤独平静地演绎得淋漓尽致，仿佛这种孤独就是他与生俱来的性质，又让我真真切切可以感同身受。哦，原来孤独的尽头，还是悲伤。

看完《线人》终于可以休息一下眼睛了，不知是不是连续看了三个片看疲劳的原因，感觉《线人》不是那么带劲，和期待还有一定差距，也没有林超贤之前的《证人》出色。下面从几个演员角度说说感受吧。

谢霆锋，小谢这两年来演技逐渐提升，有成为影帝的潜质，上次的《证人》让张家辉拿了影帝，这次线人小谢的角色更容易出彩，如果拍好了，不是没有可能获奖。不过，虽然片中小谢很受罪，扮相上也很牺牲，但总给人感觉还差那么一点点什么，应该是这个角色本身还不够充实，并不是小谢不认真演，只是他虽然尽了全力，但还是没有爆发出来的感觉。不过越来越期待他更精彩的表演了。

张家辉，影帝这次的戏份没有得影帝那次更能显示演技，虽然内心戏很多，但总体角色也是还有欠缺，不过影帝的表演水平依然很高。

桂纶镁，虽然画了大大的烟熏，但依然逃脱不了她那种文艺范儿，尤其是一笑起来，完全失去黑道大姐大的风范，这也不能怪她，她本身就那样，不过影片最后的追打戏看得出来她还是十分卖力气的，演的也很玩命。

陆毅，第一次见到这么斯文的黑帮老大，看不出有什么狠劲儿，差的还比较远。

苗圃，从《证人》的植物人，到这次的失意女，苗圃实在是太可怜了，最后还被一车当场撞死，其实她没多少戏，可还得跟着片方到处宣传，也真不容易。

廖启智，啥都不说了，配角影帝。