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1 ) 20170925大师和他的崇拜者们
一个好的电影取决于三部分，好剧本，好导演和好演员。希区柯克把演员的自主性剥夺了，因为演员们自由发挥的水准不符合他的期望。他严格要求演员的动作。片中有一个细节，希区柯克要求演员出来向对面的建筑看。演员不知道如何演？希区柯克语气听起来很愤怒~~~那意思表明，照做就是。
是的，希区柯克把剧本和导演（构图、灯光、故事演进）的部分都控制好了，演员是他第三个控制变量。
这个纪录片没有讲明，剧本的成型过程。国内影视剧的剧本约束、导演约束和演员约束还是挺明显的。任何一个部分有缺陷，都能生生把一个好故事整成垃圾片。
这个纪录片其实有些低于预期，其实是众多崇拜者崇拜希区柯克的过程。我更喜欢平等对话。这种高-低的对话过程虽然也不错，但还是没有那么的平等。
从这个方面来看，国内尊卑的形势似乎还没有那么明显。像陈丹青讲胡适，称胡适和鲁迅为双峰对峙，你能感到那种很从容、平等的对话关系。
而这部片子里的导演们，却似乎无法像希区柯克那样，掌控那么多的资源和权力。特吕弗在对待演员上，处于明显的劣势，他会在拍摄电影的每天晚上，把剧本转化为演员更加熟悉顺畅的语言，这是一种权力的让渡，也更说明了，希区柯克是无可复制的。他的成功，进一步强化了他的资源和权力，更进一步塑造了他的成功。这是一种递归而来的能力。希区柯克达到了导演权力的顶峰。后面无人能及。
到现在位置，制片人成了资源整合的核心。导演们的好日子早已时过境迁，不再辉煌。
2 ) 与书名不同
开宗未必明义，记录片名叫希区柯克与特吕弗，但却并非是这两个人的记录片，而是众多名家的访谈。采访形式相当随意和放松，影评资料夹杂谈话方式，切换进行着，对希区柯克这位电影大师级人物的一生回顾。期间采访回顾的人也均是大牛级的导演。 至于采访交流的问题很杂，有专业向的，情感向的，沟通上的，五花八门。因为人物众多，每个人提到观点也是不同人出自个人理解，谈及对于前辈大师的各自见解和感想。 这12个被采访的大导演。其中正面被访问的就有，韦斯·安德森 / 奥利维耶·阿萨亚斯 / 彼得·博格丹诺维奇 / 阿诺·德斯普里钦 / 大卫·芬奇 / 詹姆士·格雷 / 阿尔弗雷德·希区柯克 / 黑泽清 / 理查德·林克莱特 / 保罗·施拉德 / 马丁·斯科塞斯 / 弗朗索瓦·特吕弗。这还不包括出现在资料片中的人，每个人都是各具特色，独当一面的电影大家。这名单表这么长简直凑三桌牌局了，但其中最特别的当属特吕弗。特别在于交流的感情。 希区柯克与特吕弗，这对忘年交的情谊出人意外的相当好，在我知道那个本关于两人的对话录之前，很难想到新浪潮特吕弗能和悬疑大师希区柯克擦出火花来，这两个流派真的相去甚远。 原还以为这两个国家和影像风格完全不同的两人，应该没有过多的交集才是。所以本想这部纪录片会墨于两人的交流，并且更多的提及那本对话录中内容，但是不然。 纪录片相当的雨露均沾，罗列众多人的感想谈，不过内容倒是很平实，很贴近生活。就是好像穿插的资料片访谈稍微凌乱了点，没有体系整理。好似访谈集。
3 ) 有套路的导演是不是艺术家？
在影史上，没有人敢否认希区柯克和特吕弗的地位，但这两个导演相约在一起，用一个星期的时间将希区柯克的作品剖析一遍。仔细想想这种情景还真是有趣，就好像凭借《小武》初登影坛的贾樟柯，却奉斯皮尔伯格为男神，并竭力说服对方，用1个星期的时间回顾《ET》、《大白鲨》、《辛特勒的名单》......贾樟柯努力的告诉这个社会，斯皮尔伯格虽然在大众眼中是一个娱乐性导演，但他其实拥有一系列套路，并且，这种套路是风格化的，不仅风格化，而且还具有极高的艺术价值，这也是为什么，像我这样一个文艺男神，会奉他作为我的男神。
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有人说，电影是具象的，电影作为一种艺术形式它很难去表达人们复杂的内心活动，但希区柯克做到了，不仅做到了，而且还将心理活动影像化做到了极致。那个时代的西方，人们的内心在物欲横流中变得焦灼，又受到冷战危机、反共产主义等的影响，人人自危。
||试问，在一个没有安全感的社会中，人会是什么样的？
一个无辜的人....却偏偏受到诬陷
一个心理上存在疾病的人....他有着恐高症，恋尸癖，恋物癖，异装癖....
这是希区柯克对故事主人公的设定，他是有很深的套路的。
||试问，在一个今天不知道明天的社会中，逻辑是什么样的？
在这里，希区柯克处理的非常狡猾，它强调梦的逻辑，而不是真的逻辑。他打破你的预期，却又鬼使神差的诱惑你深入，却又在不经意间开启上帝视角，将罪恶感进一步的传递下去。
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回到电影艺术本身，周传基老师在授课的时候，提到电影=cinema，当这个法国词被造出之时，我们认为它是关于动的艺术，而在希区柯克的影片中，通过丰富的转场设计，实现了运动的简洁和流畅性。
回到电影艺术本身，和其他艺术不同，电影艺术是关于时空的艺术，而希区柯克早期的工程学背景，恰好赋予了他对空间的精准把握。
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写在最后
在大片场制时代，希区柯克的先锋态度，让他在导演作者制和技术革新上越走越远，成为一代新浪潮导演的精神导师。在时下这个抢明星成风，大明星为王的时代，重提希区柯克意义重大。
4 ) An Artist or An Entertainer
没看过书，记录一些好玩的观点： 1.希区柯克最擅长的是用动态的镜头语言展现人物的心理状态。他的电影图像思维是在默片时代的锻炼中得来的，这一点很多有声片导演都有所欠缺。另外，默片中简明快速的叙事风格也被他保留了下来。 2.迷魂记是希区柯克最“梦幻”的作品。虽然场景，人物，剧情无不是现实主义的，但从始至终观众的视角都如在梦境一般。惊魂记则是改变影史的反套路作品，希区柯克通过营造代入感之后不断地打破预期，成功玩弄了观众。 3.《美人计》中有一段格兰特和褒曼的吻戏由于太过亲密，让两位演员都直呼受不了，但片场暴君希胖坚持如此拍摄。据他的说法，这个画面可以让观众感觉与两位大明星“谈了一场短暂的三角恋”。 4.在一部悬疑片里，希胖最感兴趣的就是拍摄角色的道德困境。 p.s. 了解不同导演对于同一情节的不同拍摄想法就很有意思。在所有受访者里，感觉斯科塞斯是最有想法的那个。
5 ) 挖坑专业户
有趣的是希区柯克是好莱坞悬疑电影大师，特吕弗是法国著名新浪潮先驱导演，出现在本片中的其他导演其实也基本复合这两派，有斯科塞斯，芬奇，安德森等在商业和艺术领域拿捏的很好的主流电影导演，有德斯普里钦，阿萨亚斯等新浪潮接班人。希区柯克始终精算于影像的结构和工整，新浪潮的风格则一向是跳脱出现有的一切格局，这几乎是两个背道而驰的电影理念，事实上他们却互相欣赏借鉴，希区柯克甚至也想过是不是可以用更开放的手法来表现，这些看得还挺感动的，纯粹的交流和学习而不是如今到处可见的莫民的撕逼大战。
希区柯克的作品其实看得不多，我个人印象最深的蝴蝶梦，rebecca到底长啥样是我小时候一直耿耿于怀的事，这果然是希区柯克的坑。突然很想看看芬奇口中那个“极度变态”的“迷魂记”，嘿嘿嘿嘿。
6 ) 艺术匠人
虽然全是男导演；涉及形式、风格、表演和叙事悬念；希区柯克的电影被特吕弗等人送上了神坛（在当时看来），而现在来看他的电影遗产如同一座无法穷尽的金山宝藏，后人不断从中借鉴和开掘，关于欲望、关于画面、关于观众。一切关于电影本体的命题都可以从希区柯克的电影去展开谈，他的独特之处在于连接了默片和有声、色彩时期的电影，后人艳羡30年代以前那段电影造型画面的历史，那是他们电影经历中无疑缺失的一块，而希区柯克则在两个时期搭起了桥梁，尽管不能亲历，但的确可以从中感受那段神秘而吸引人的黑白默片时代。希区柯克电影具有强烈的时代性和超前性，在今天来看仍不过时，不过就他自己本人也说if I may make a comparisonn it would be like the painter Mondrian trying to paint a Cezanne. Maybe he can but who would accept if Afffectionately.” The same old quesiton: is he an artist or an entertainer?
关于一位导演的纪录片有很多，关于两位导演的纪录片好似不太常见。片子拍着拍着，特吕弗后来就不见了。然而，围绕希胖作品的分析和大咖评论音轨，真的很精彩——尤其是围绕电影这项艺术的热情，先辈后人的无限求索，真有一种惊人的迷恋与冲动。
那个翻译都比特吕弗有存在感。
没看够！后半部分大导们评讲太精彩了！（特吕弗：所以我捏……）
一众大牌导演甘为希胖门生，从专业角度和自己拍片的主观经历分头畅谈几部经典之作，即使重温过数遍，这些经典仍一再勾起重看欲望，不愧教科书级别；倒是特吕弗出场并不算多，标题党；书已入许久，该开读了。
来，先点名。大卫芬奇，到！黑泽清，到！阿萨亚斯，到！韦斯·安德森，到！博格丹诺维奇，到！保罗·施拉德，到！由课代表马丁·斯科塞斯为大家拉片《迷魂记》《惊魂记》两个章节，希区柯克必修，考试自行挂重点，特吕弗选修不计入总分。
里面众导演采访很好玩，老马和芬奇谈电影如果拍成两小时也也值得看。但是，中间“希区柯克对话特吕弗”这个背景消失了近半个小时，内容是听Marty和David分析迷魂记与惊魂记…… 作为一部纪录片拍得一般。
在膜拜大师的同时，韦斯·安德森少爷的采访一出现，我立刻捂住嘴整个人变成了粉红色。（重点错了……
影片重现了悬念大师与法国新浪潮发起者这两代导演之间一周的电影讨论，强调了前者以纯视觉形式展现悬念的尝试。除1962年的原始采访录音和大量影片片段外，包括马丁•斯科塞斯和大卫•芬奇等十位当代导演也谈论了特吕弗著作及希区柯克本人对自己和电影的影响，着重分析《迷魂记》和《精神病患者》。
主要是谈希区柯克，马丁斯科塞斯谈了不少干货，其他人不过尔尔
一部水准一般的纪录片，其中一些关于大师经典拍摄场面的分析解读，也已不算新鲜，斯科塞斯、芬奇、林克莱特、安德森等十位导演的出镜评价，显示出一拨拨电影人对光影的热忱，有人说该片适合那些对特吕弗和希区柯克有自己看法之前的人看，赞同
片名其实有误导性，在希区柯克面前所有大导演都变成了小学生，包括特吕弗。看完第一反应是直接去买那本书。
#SIFF# 用名导访谈＋希区柯克/特吕弗采访录音/同传/照片＋希氏电影footage来建构一个作为艺术家的希区柯克（而不仅是悬疑大师）：用镜头书写、用影像思考、处理空间的大师（学工程学）、更看重电影本身的结构而不希望演员发挥、深谙默片时代的表现手法。纪录片本身不够厚重，但作为迷影纪录片看还不错
各位导演的迷弟访谈很不错，也讨论了希胖最重要的两部电影，又产生了补希胖的欲望！但是整体来说，相比两位巨巨的履历表，八十分钟的电影实在是太短了，不如去读原作。
标题也是糊弄人，实则是找一堆导演来谈希区柯克。不过字幕要给满分。
觀眾和加利格蘭英格麗褒曼在玩3P, 希大師直說了, 在那個長吻長長吻不停的茄倫鏡頭里, 我也趕快招認, 是的, 我當時確實跟她倆在玩 3P……
该片主体是将《希区柯克与特吕弗对话录》影像化。书我读过，但书中细节已经忘记干净。看完影片，我感到自己真的不算希区柯克的忠实粉丝，因为观看的过程中不时会有陌生感。影片还请了一众大牌导演加持——始于特吕弗，希区柯克一步步从娱乐片导演变成了伟大的艺术家，当然，这是他应得的。
希胖的真粉如我，看得精精有味。特吕弗只是作为一个对话者出现，但是没有他的探寻，我们又会如何得知希胖这么多内心世界？人生得一知己足矣。
very insightful but too short
没多少新东西，不过看看十来位大导大谈特谈希区柯克也挺带劲，顺便某种程度上重温了[迷魂记]和[精神病患者]。（7.0/10）
希区柯克是一个很主观的导演，他是一个用镜头在写作的艺术家，他的分镜头太棒了，以前只会傻傻看电影，完全不懂欣赏，看着一堆导演作为希区柯克的迷妹分析每一个细节，很享受。作为导演他可以掌控整部电影，不需要演员的发挥，虽然这在后期影响了他的创作，他依然是一个很伟大的导演。