1 ) 当关锦鹏遭遇张爱玲
这些日子打开电脑,铺天盖地尽是《太阳照常升起》与《色诫》的消息,这可苦煞生活在小县城的我了。假如海丰的电影院也放这两部电影,为祖国的电影事业掏出人民币做点实质贡献于我而言是毋庸置疑的。可惜啊,海丰的著名的红城电影院早就沦为了三级歌舞的表演胜地,电影这个明媒正娶的电影院发妻早就被抛到了九霄云外。为了抑制我对这两部电影虎视眈眈的强烈欲望,还得找点相关的东西转移我的视线。找来找去,我手上符合意淫条件的只有《鬼子来了》、《张爱玲文集》跟关锦鹏的《红玫瑰与白玫瑰》,其中只有《红玫瑰与白玫瑰》是慕名已久而无缘得见的,于是,我毫不犹豫地让《红玫瑰与白玫瑰》成了我私人影院的主角。
一开始我总觉得演振保的赵文宣不够好,他儒雅的气质实在不够混蛋,在他有幸进入娇蕊家的浴室捡起娇蕊的头发遐想联翩的时候我总在怀念梁朝伟内容丰富的眼神……我叹了叹气,对旁边的小鸟说赵文宣要换成梁朝伟那该多好啊!小鸟嘴里哼哼两声,没理我。
看着看着我的想法就改变了,一表人才的赵文宣想当个好人又坚持不下去,当个混蛋又坏得不够彻底,他不温不火的表演与温文尔雅的外表把振保这一犹疑不定的软弱性格拿捏得恰到好处,实在没人比他更适合演振保了!
演员表中陈冲与叶玉卿两大美女的名字也异常醒目。我想当然地把有艳星之誉的叶玉卿与红玫瑰联系在一起,没想到导演的安排竟与我的想法背道而驰,以美艳著称的叶玉卿最终演了振保的老婆白玫瑰。印象中端庄秀雅的陈冲居然扮演了风情万种的娇蕊——看到娇蕊故作镇定弹钢琴而振保用灵敏的鼻子察觉娇蕊对他有意,而很闷骚地与她调情的那一段,身边不常看电影的瑞韩突然开口说,呀,陈冲真淫荡!瑞韩说得很对,陈冲在里面的一举一动性感极了,比如她在吃面包时的舔手指,吃钙乳时微皱的眉头,振保吻她时遇迎还拒的举动……这些小动作无时无刻不在撩拨着男人蠢蠢欲动的感官,振保的沦陷显得太理所当然了!
较之陈冲的热情似火,叶玉卿的稚嫩生硬也是对白玫瑰的冷感、性压抑、淡漠的神经质之绝佳诠释。这部电影不用看别的,光看着三个演员,也值回票价了。更何况,导演关锦鹏在影片中光影绰约的细腻氛围仿如把已经故去的张爱玲气质又带到了人们眼前。
不过,我们也应该看到,影片中一发不可收拾的光影效果虽然把电影的浪漫气质推倒了极致,但这种绚烂的形式无形中也分散了观众的注意力,从而削弱了故事本身的力量。因此在《红玫瑰与白玫瑰》中我们更多的是看到了才气纵横的关锦鹏在刻画电影细致浪漫氛围中的“放”,而看不到他对场面调度的控制。这种浪漫细致的气质在关锦鹏以后很多作品中都得到了延续,比如在《阮玲玉》中我们也看到了同样的光影斑驳效果,只是这个时候的关锦鹏对这些东西的营造刻画已经收发自如了。
《红玫瑰与白玫瑰》的曲终人散让人对关锦鹏对张爱玲的解读有意犹未尽之感,这让我对李安的《色诫》也无比期待,但愿李安与张爱玲的强强联合能比《红玫瑰与白玫瑰》更精彩。
2 ) 到最后,红的只是一抹蚊子血,白的只是一粒饭渣子
有一段场景,使我印象非常深刻,就是振保多年之后再次见到娇蕊的时候,情不自禁的哭了,呢喃的说了几句话:
“这是荒唐的
在这样的见面,应该有人哭泣的
应该是她
应该是她,他应该安慰她。”然后,镜头留下玻璃窗外娇蕊在雨中忽明忽暗的背影。
在几年之后,已经反复读过了张爱玲的小说,陆续看过一些关锦鹏的其他作品,而最关键的是心境的改变,所以当再一次看这部电影的时候,感受完全不一样。
换做是我,让我在张爱玲所有作品里挑出一部拍成电影,我也会选择红玫瑰与白玫瑰。张爱玲的字里行间都有种清醒冷静的态度,但是她构架的故事都是左右两难,构架的人物也都复杂而感性。所以将她的作品改成剧本并不容易。我喜欢红玫瑰与白玫瑰,是因为这段故事的完整性,人物的饱满度,尤其是在战争的大背景下,一群受过高等教育的年轻人,对待爱情的一种消极的情愫,一点点的渗透,到最后的爆发,非常有戏剧的冲突感。
陈冲非常符合张爱玲小说里人物的形象,无论是王娇蕊,还是色戒里的太太,有上海女人的灵性,又有一种与生俱来的小资气质,哪怕是一整段与自己的独白,陈冲都能表现的从容不迫。娇蕊生性烂漫,敢爱敢恨,而独自一人,忧郁孤独的另一面渐渐浮出水面。我很喜欢关锦鹏设计了很多组镜头,若隐若现的呈现娇蕊的神情,雕花栏窗的剪影打在娇蕊忧伤的侧脸,让这部电影散发一种那个年代独特的文艺气质。
与之对比的则是叶玉卿饰演的烟鹂,文静贤惠,冷静淡然,让我很难想象叶玉卿曾经是那个叱咤风月片的三级女星,从这部电影开始,叶玉卿真正过度到她短暂的文艺片生涯。关锦鹏抓住很多烟鹂的细节描写,比如玩弄手指时的自言自语,畏惧振保时惊慌失措的神情,在乏味的床笫之私时,凝望天花板上,这些简单的镜头设计,让人大概了解到这场婚姻只是徒有虚名。
两个女主角的表现都非常精湛,而男主角赵文瑄则有些差强人意。
振保这个人物其实是非常饱满的,一个受过西方教育的富家公子,回来继承父业,遇到了王娇蕊,本以为可以谈一场轰轰烈烈的爱情,但是最后因为他的懦弱结束了这段感情,而后与一个不爱的女人共结连理,他开始放任自己的生活,花天酒地,灯红酒绿,当再一次遇到昔日情人的时候,娇蕊对爱情的态度的彻底改变,也牵动了振保自己,他开始一点点找回自己的归宿,这一切正是那个年代一些年轻人在社会思想禁锢下的心路转变。
张爱玲说,每一个男人全都有过这样的两个女人,至少两个。
娶了红玫瑰,久而久之,红的变了墙上的一抹蚊子血,白的还是“床前明月光”
娶了白玫瑰,白的便是衣服上的一粒饭粘子,红的却是心口上的一颗朱砂痣。
振保是选择了后者。但假如一切重新来过的话,或许结局无非还是一个样。
3 ) 我喜欢列序号
1、看到CCTV6在播这片,十分开心。一看发现才刚开头,正正的开头,连那一长串字幕都没落下,我是很少有这种好运气的,于是更加开心。
2、从片头得知了主要演员开始,我就一心以为叶玉卿肯定是红玫瑰没得说了,陈冲嘛不太清楚她的戏路,看样子也只能是白的了,也不是没可能。结果完全错误。当我看清楚娇蕊的样子的时候,我头都要晕了。陈冲是红的,那叶玉卿就是白的了。她那里像个白的?陈冲比她更像红吗?
3、看张爱玲的作品改编的电影是没办法不跟原著比的,而且这次我也刚看了原著不很久,记忆犹新,大加对比了一番。台词啊情节啊都没什么好比的了,几乎完全照搬,旁白简直就是全然的原文朗诵,除去一些不太起眼的删节和改动,小说什么样基本上电影就是什么样。
4、值得对比的是人物形象,张爱玲最拿手的地方,不比比怎么对得起她老人家。也许是我先入为主,《挡不住的风情》里的叶玉卿实在太深入我心,再看她低眉顺眼洁白如玉的样子,就很不顺了。虽然到了后期,由于化妆的效果她在某些角度上确实很有原著里的苍白凄清感,但是骨子里的风骚还是藏不住的。这点在身材上表现尤为明显,振保在床上解开小白胸前的扣子把手伸进去时我就在心底呐喊:白玫瑰怎么可以这么丰满。还好她演得很认真,算是一定程度上弥补了造型上跟人物的差距。不过在我心里,这角色应该还是像吴倩莲这样的人来演的。
5、红玫瑰倒真是选对了。我想叶玉卿就算演红也没她演得那么好,因为小红不仅要骚,还要鲜明快活,甚至于能够在人妻的身体里散发出LOLI的气息。看来陈冲的戏路差不多就是这副样子了,在太阳照常升起里头就见识到她的发浪功力,想不到她到哪儿都用,学好这一招还真是吃得开啊。
6、老妈在半路进房间来,盯着小白那张白脸,问这是谁,好眼熟哦。我说叶玉卿,老妈脸上立即出现崩溃的表情。看吧,大家都觉得。
7、老妈看着看着又问,这是什么时候拍的?我也不知道,只能说,很久以前了吧。老妈感慨,这男的(赵文瑄)很久以前就是这个样子,现在还是这个样子,都不老的!严重同意。赵文瑄其实是个老牌美男子来的。我还怀疑他演振保是不是稍嫌帅了一点。原著没有明显描写,但振保在我心里总是不太帅的样子不知道为什么。
8、看到一半发现就这么几个主角两岸三地全齐了,于是感慨这是多么和谐美满祖国人民一家亲的景象。虽然在口音上有点参差难以避免,不过大家都是卯足了劲来飙戏的,影响很小就可以忽略不计了。
9、一开始就算不先入为主的人我估计也会觉得白玫瑰有点别扭,低眉顺眼得太过分了,感觉都有点僵硬了。然而她一路这么僵硬下去,慢慢地就接受了。还觉得,好像白玫瑰本身就是这么僵硬的一个人。我觉得我们对身边的人也是一样的。
10、当初许鞍华拍完倾城之恋后,自己知道拍得比较失败,总结经验后得出结论:张爱玲的东西要拍成电影,最聪明的还是不要试图加进自己的理解或是时代的东西,忠实原著就好了,因为原著本身表达的东西足够丰富,再加就很乱套。所以关锦鹏这次算是很聪明。但是前前后后看的这些张爱玲,我最喜欢的还是许鞍华自己改正错误之后拍的《半生缘》。
11、对了,看到一般兴奋地发现个大龙套。小白跟振保结婚时低眉顺眼到不肯上去致辞,于是年轻得老土的李冰冰落落大方地上去帮她说了几句。
12、印象最深的台词(看小说的时候倒没留意):男人憧憬着一个女人的身体的时候,就关心到她的灵魂,自己骗自己说是爱上了她的灵魂。唯有占领了她的身体之后,他才能够忘记她的灵魂。
13、老电影的光跟影总是特别有魅力。
4 ) 红颜知己
每个男人在他的生命中都会有两个女人,至少两个。一个是红玫瑰,一个是白玫瑰。当他娶了红玫瑰,日子久了,红玫瑰就会变成墙上的一抹蚊子血,而白玫瑰就是窗前的明月光。当他娶了白玫瑰,日子久了,白玫瑰就会变成衬衫领上的一粒饭,而红玫瑰就是胸口上的一颗朱砂痣。
——张爱玲
有人说。
如果一个女人想要在一个男人的生命中永恒,那只有两种选择。一种是做他的母亲,还有一种,就是做他的红颜知己。所谓红颜知己,应该美丽而聪明,骄傲而清高,最重要的是,懂得不去奢求不属于自己的东西,在离开的时候漂亮地转身,这样的女子,可遇而不可求。
可是,看似拥有上天一切宠爱的红颜知己,却是最害怕深夜和节日的。深夜的寂静让伤口变得清晰,节日的热闹又让寂寞变得无处可逃,只是这一切在天亮以后,在人群面前,又被完美地掩藏,无人知晓,只留在心底最深处,一个人慢慢品尝。上天,毕竟还是公平的。
他说,你是做我的白玫瑰还是红玫瑰,不论红白最终会有一个成为我的红颜知己。我苦笑。这是第N个这样问我的人。
事后,他会说是无心这样问。可于我,已是场悲哀。
究竟为何,遇到心仪的剧本,不论我是否愿意,留给我的只有红颜知己这个角色。但凡是我不喜欢的剧本讨厌的剧本,又总要出演女主角。
人生的舞台,爱情与事业,前者始终无法如心所愿。
聪明的男人都明白,像风一样飘忽不定的女子,如果押下赌注,必定会输的很惨。所以通常都会选择其他的方式留她在身边,做朋友,会无法让她留心,做情人,聪明的她未必同意,正好,有红颜知己这个位置可以留给她。
我的那些蓝颜知己们。也是我私心的产物吧,不想失去又不想得到,就给他们这个位置。
或许,我可以考虑,今后只扮演红颜知己。不正是红颜的年华么?
5 ) 男人真的是视觉动物
看完《红玫瑰与白玫瑰》,唯一的想法就是男人真的是视觉动物。令我印象最深刻的一场戏就是赵文瑄在公车上碰见陈冲那场戏,赵文瑄哭了。然后旁白说他第二天又做了好人。真的是很讽刺的一句话。
人就是这样贱,越是得不到的东西越会对他产生幻想,就好像我们对明星的感觉一样。镇保这么多年其实始终惦记着王太太,一方面是对他的愧疚之情,一方面是仍然怀念和他在一起的时光,而当他娶了一个妍郦之后,面对一个白玫瑰搬的妻子他对王太太的思念之情更加加深,所以他才会终日买醉,才会在他弟弟告诉他自己遇见王太太之后偷偷在镜子面前联系和王太太碰面时的对话,因为他心里始终忘不了那种感觉。但当再次碰到王太太时,她看到王太太已经不像当年那样风情万种,已经俨然是一个中年妇女的样子,而且说话也没有当年的那种风骚,而是非常平淡,平静如水。所以他哭了。他多年来在心中的幻想破灭了。原来红玫瑰已经变成了墙上一抹蚊子血,而不是胸口的朱砂、王太太俨然和艳郦差不多了。所以他在见过王太太之后就决定重新做一个好人了。
总的来说镇保就是一个典型的中国大男子主义形象的人。一方面他对外非常精明能干,八面玲珑。是一个事业有成的男人。但是对于家庭生活这一块他没有尽到自己应该尽的责任。先是和别人的老婆产生了一段不该有的爱情,而当女方决定和他共同面对时,他为了自己的人生很未来退缩了,这就证明在爱情和事业上,他仍然选择是事业。奉父母之命结了婚,对自己的太太始终不冷不热,还隔三差五使用电家庭暴力,还把自己唯一的女儿送去寄宿学校。又在外面胡搞瞎搞买还美其名曰我这是在外面应酬。典型的大男子主义形象的人。而且还带一些懦弱和自私。这一类人无论发生任何事他一定是始终维护自己的利益为重的。
陈冲演的王太太,和叶玉卿演的艳郦属于两个极端。一个热情如火,一个冷若冰霜。我觉得在用人上关锦鹏导演真是绝了。众所周知,陈冲来自大陆,她接受的是中国传统式的教育,而叶玉卿是港姐出身,还是拍三级片成名,像舒淇一样。她接受的是西式的教育。按理说应该陈冲演白玫瑰叶玉卿演红玫瑰,但导演偏偏反其道而行之,恰恰告诉我们。其实在男人眼里,红玫瑰和白玫瑰是可以相互转化的,并没有真正的红也没有真正的白。当女人碰到一个自己爱的人时候,他就会变成红玫瑰,反之,如果她嫁给一个自己不爱的人,她就会变成冷若冰霜的白玫瑰。
最后我想说陈冲演的实在是太棒啦!不愧是两次金马影后~红玫瑰的那种热情,风骚淋漓尽致的表现出来了。大赞!
6 ) 终是爱得不深
这片很有名,里面的名句更有名。现在常常见到说谁是谁的白月光、朱砂志,这种感情看来是常态啊。
故事是耳熟能详的,两个女演员都非常好,对比鲜明,各具特色。赵文暄是很帅的,有种很文艺的气质,还有种疏离的旁观感。 陈冲的媚,是入骨的,眉稍眼角都带着慵懒的妩媚和诱惑。叶带着冷淡的端庄和自持,也有一种疏离。
片中的名言,说红的得到了是蚊子血,得不到的是朱砂志。白的得到了是白米粘,得不到是明月光。这话引起很多人的共鸣,觉得自己都是从明月光变成了白米饭,别人都成了朱砂志。但从影片中看,我觉得虽然男主与两个女人都有亲密关系,但怎么才算得到?影片的背景是战乱的,人对自己所处的环境和未来都没把握,都带着战乱中的放任和得过且过。片中男女之间很难定义为真爱,对白来说,是平淡的婚姻,对红来说,是旺盛的欲望。
而真正相爱的两个人,就是心头永远的朱砂志,永远的明月光。
每个人的心中,总有那些望而不及的东西,总是一片心心念念的白月光。就象女人爱追星,也不影响她们婚姻幸福,但那颗星就是她们心中的白月光,来对抗世俗的尘土气。身边的这一个,追求的时候也是一个爱人,其实从来不是白月光。
白月光变成白米饭,总是因为爱得不够深。
也许每一个男子全都有过这样的两个女人,至少两个。娶了红玫瑰,久而久之,红的变了墙上的一抹蚊子血,白的还是“床前明月光”;娶了白玫瑰,白的便是衣服上沾的一粒饭黏子,红的却是心口上一颗朱砂痣。 PS. 陈冲还真是适合演这样风骚的女子。
被偏爱的都有恃无恐,得不到的永远在骚动。。。。。
他与红玫瑰的那一段,不见情爱,只见淫欲;与白玫瑰的那一段,却又不见情爱,只见婚姻。也许最后车厢内的半分钟哭泣才是他觉得弄丢了的一颗心。另,叶玉卿扮起端庄来,倒更显得静美。
-你爱他吗?-是的,我从你身上学会如何去爱。你还教会我该去爱谁,这很有益处。让我感觉良好,非常好。我容易把握生活。-无论你遇到什么,包括男人!-是的,年轻漂亮的时候你随便就能挑个称心如意的男人..上了年纪..反正,现在有更多的生活内容,不仅是男人。那么,你呢?-我很好。
选角非常妙非常棒,最后一场戏振保在玫瑰园里又懊悔又得意又迷醉,然后小虫的音乐就飘出来了,非常妙非常棒!
张爱玲可以瞑目了
到最后,红的只是一抹蚊子血,白的只是一粒饭渣子。
现在看确实缺点明显,本该是伍迪艾伦式的电影本林奕华的剧本活生生搞成文艺腔话剧范,白玫瑰角色扁平。好在有张爱玲的洞察力和戏精陈冲救场,不过看着看着忽然发现这明明是深柜基佬的故事好吗,红玫瑰其实是个男人好不好!
7/10。那潮湿的雨天,上下滑动的电梯,延绵晃动的车厢,黑夜蚊子嗡嗡传达的欲望,两人身体滚过琴键,美术经营出一个放纵与压抑的氛围;振保把女性统称为玫瑰的精神符号,镜面折射效果暗示男人心中女性不需完整个性,红玫瑰娇蕊在病床前放一朵白花、烟鹂整日蹲守白色马桶,红色的幸福被白色吞噬、包围。
还原度的确高,太多隐秘的欲望与幽微的情绪,阿关拍张爱玲是最适合的。灯光打得黄到就快糊成一团,好像日子将就着过下去也就是那个样子。赵文瑄真适合那种有点暧昧和懦弱的上海男人,红玫瑰能够爱上也太天真;叶玉卿的白玫瑰做的事极好的,可惜她一说台词,那种巴辣又从声音中显出来,可惜了。
得不到的窗前白月光 胸口朱砂痣
陈冲“骚辣的刺激性或肥腻的迷醉性”。何赛飞一张妖治姨太太脸,一腔子狐媚气。身段装在旗袍里,俱是民国不正经坏女人。叶玉卿“露出白蚕似一截身躯”。赵文瑄第二天起床,改过自新,又变成了个好人。此片静煞似床前明月光,秘艳如墙上蚊子血,细致至衣服饭黏子,臻于完美是心口朱砂痣
关锦鹏处理这种小情绪小暧昧始终是那时候港导第一名。可惜如今下滑的如此,陈冲真是适合演这种妩媚的角色、
赵文瑄携喜宴盛势风采不减。陈冲体态略显丰腴,红玫瑰也算到位,最没想到叶玉卿,刻板印象本该属于墙上的蚊子血都可以渲染到吸饱艳红的那种,偏偏去演白玫瑰,而且演得如此之好,不禁感叹当年港产风月片饱了多少眼福又误了多少影后……至于影片本身,也不说不好,只是这种原著强大的改编注定吃力不讨好,再怎么韵味风格把握颇见功力也很难不落到还是书好……三星半
这个男人只爱自己,何赛飞透着一股骚气,叶玉卿是真的端庄大方,赵文瑄年轻的时候还挺俊朗的。
渣男不可怕,就怕渣男有文化,诚哥不懂玩心所以死得早,相比笑到最后的佟振保才是神TM渣男中的典范,前半部分情欲描写很一般且配乐过火,后半部分家庭冷暴力比较精彩,个人最爱叶玉卿神经质的表演,美到令人惋惜和心疼
惊现整容前李冰冰
你们看见玫瑰,就说美丽,看见蛇,就说恶心。你们不知道,这个世界,玫瑰和蛇本是亲密的朋友,到了夜晚,它们互相转化,蛇面颊鲜红,玫瑰鳞片闪闪。你们看见兔子说可爱,看见狮子说可怕。你们不知道,暴风雨之夜,它们是如何流血,如何相爱。
背景的纺织厂女工里站着当年还没削腮帮子的李冰冰这种事我会说?
也许每一个男子全都有过这样的两个女人,至少两个。娶了红玫瑰,久而久之,红的变了墙上的一抹蚊子血,白的还是“床前明月光”;娶了白玫瑰,白的便是衣服上沾的一粒饭黏子,红的却是心口上一颗朱砂痣。可惜世间,懂得爱的男子实在是太少!男人心里真正完美的女人,总是随着时间、阅历,不断地变。