全能星战

不得不说，确实“为观众呈现不同明星的人物性格”，一眼就能看出哪几个人最讨人厌。
音乐方面，龚琳娜跟吴克羣可以说是有亮点，其他人仿佛只是在唱卡拉OK而已。 一些改编有些不到位，可以说是亵渎了原歌曲。
制作人点评这点很差，做不到中立，捞金两人总是吹捧自己的艺人，而且把话说的很满。

【本文来自百度贴吧[全能星战吧]中本人的原创，贴吧中可以贴照片嵌入歌曲视频，看起来更方便，欢迎访问！转发请注明出处。】
爵士之夜终于来了！在等待这一场的日子里，我在贴吧做了各种功课，也给出了很多我的预测，现在总体来看比我预计的要好。
经过前两场，我认为看这种节目，一定要带上耳机听，今晚我先在电视机上看了一遍，感觉很不好，又在视频上带上高保真耳机再看一遍，简直是两个节目。不用耳机仔细听，那低沉的提琴的蹦蹦蹦的感觉很难体会到，这就让欣赏大打折扣了。
对于这一场，其实我最担心的就是大家都打擦边球，这里面可能除了陶喆敢演绎最精准的爵士风格，其他人都不算是这个路数的，但是如果在演绎中融合一点爵士风是没问题的，比如大量的配乐变调、节奏切分、尾音变调、加上一些所谓的嘟吧嘟，但唱腔还是流行化的，那就算擦边球了。从结果来看，整体我觉得很欣慰，最起码绝大多数歌手是尽力去按照爵士的特征来演绎的，至于是不是那个感觉那是个人功力火候问题，但态度上我觉得先给个认可。
还有一个纠缠我的问题，爵士这么西洋风的东西，如果歌手都唱西洋爵士名曲那就没意思了，那不就等于在公然开卡拉OK演唱会了，但是如果不走模仿路线，必然要找到改编的点，首先配乐肯定是要尽可能用到爵士乐器如萨克斯、小号长号、钢琴、低音提琴、吉他等等，歌曲如果是能选中文歌曲改编可能容易与听众共鸣，其余的节奏、变调等等，那就自己掌握了，毕竟大众对爵士并没有太高的鉴赏力，用所谓的中国爵士可能更容易打动人，但要做到歌唱与意境同时到达，否则很容易被听出披着爵士的外套唱的是流行的歌曲。
从这一场，我终于开始注意现场的演奏家和伴唱们，前两场我曾经一撇中发现一些似曾相识的牛人名字，不过没有多想，这一场我仔细看了一下，大为吃惊，这些牛人都请来了，看来节目组的制作费用很大方啊，我在下面评价每位歌手表现的时候顺便介绍一下。

废话少说，按照出场顺序马上开始。

【1、张韶涵 what a wonderful world+new york new york】

本场得分：1183
本场排名：第6

张韶涵今晚真漂亮啊，身材真棒，皮肤真好，曲线妩媚。。。不能再说了，鼻血要喷出来了。赶紧制止住自己这臭流氓的想法。
（贴吧可以贴图，为何豆瓣不可以？）
张韶涵的拼盘第一部分是鼎鼎大名的爵士音乐之王路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）的名曲《what a wonderful world》（《多么美妙的世界》），已成为20世纪“流行音乐的圣歌”（The Anthem of Pop Music）,很多音乐家都有此歌的翻唱版本。
这首名曲曾作为：
电影《早安，越南》的插曲
布鲁斯·威利斯主演的电影《12只猴子》（Twelve Monkeys）的片尾曲
赫里尼克·罗斯汉主演的电影《雨中的请求》插曲

让我们去听一下原版演绎的感觉，听完原唱再来听张韶涵的版本，在高保真耳机里，配乐精彩极了，这一场张韶涵真的要感谢编曲和配乐，太加分了。
人声的部分，见仁见智，我的感受是，歌曲是描写陷入爱情的男女，所描绘的美妙的人生，美妙的世界，所有的一切，夜晚、蓝天、白云、绿树、红玫瑰，一切的一切，因为爱情，变得如此的美妙。阿姆斯特朗的版本就好像是在一个浪漫的小酒馆，一束聚光下，一个沧桑的大叔缓缓的歌声中，回忆着与心上人那初恋的美好画面；张韶涵的版本则像是百乐门的舞台，在灯光舞曲歌乐升平中，大放光彩地唱出对美好爱情的赞颂。这一部分因为基本没有舞蹈，所以仅从配乐和人声来看，我觉得张韶涵演绎的相当不错。加上她的英文太好，咬字有味道，完全可以唱出美国白人女歌手的感觉，至少就算是模仿，也是很成功的。这个部分也算是她的比较擅长的发挥环节。在中间的几句，我彷佛听出了麦当娜在《Don‘t Cry For Me Argentina》（阿根廷，别为我哭泣）中的感觉，嗓音和真假转音像极了，要不是娜姐的鼻音比张韶涵重，我险些穿越了。
接下来，切换到第二部分《new york new york》。
不得不称赞，两首歌中间的接驳编的极棒，不但一点也不感觉冲突，反而为这种百老汇的感觉增添气氛。
《new york new york》这首歌是1977年好莱坞大师马丁斯科塞斯执导的电影《new york new york》的主题曲，以过三十年代的大乐队时代为故事背景，描述一名萨克斯爵士乐手与一名女歌手之间爱恨交缠的情感，充满着人生的困惑和无奈。但作为片歌舞的辉煌之作，是由捞仔口中所说的大师级歌手弗兰克·辛纳屈（Frank Sinatra）演唱的，辛纳屈是20世纪的一代巨星，留下无数经典歌曲，他能歌善演，演技出色，三次获得奥斯卡奖，他去世近十年，仍旧是全世界歌迷心目中的传奇偶像。
这首歌正如它的曲风和歌词一样，充满了站在世界之巅的风光，纽约，你是榜中之冠，山中之王，世界之首。这正是描写了纽约在上世纪三十年代的辉煌鼎盛时期的情绪，当时的美国远离战火，经济高速发展，在当时的纽约，一个个摩天大楼拔地而起，一个个经济奇迹被创造，每一个人都希望到纽约去，到这个世界最顶级的城市去。可想而知，当年的纽约百老汇的歌舞剧的盛景，那时的歌曲所描写的就是这个味道。
大家可以听听由弗兰克·辛纳屈演唱的原版，看看什么感觉。
从张韶涵的这部分的演绎来看，我的感觉和几个评审有类似的感觉，但不会像他们感觉那么严重。确实，如果要挑爵士歌曲，不改编只是模仿的话，很危险，因为挑的作品实在太伟大，原版唱的太珠玉了，大家的耳朵基本都听习惯了。如果挑的还是一首属于百老汇风格的爵士乐，百老汇都是些什么人能唱，是熟女，听的就是那种成熟、挑逗、风趣、超级自信的感觉，要听出耳油的感觉，张韶涵选一首大家耳熟能详的百老汇风格歌曲，而又没有大的改编的话（天知道，要是改编这种歌改过头了又麻烦了），我同意陈子鸿的说法， 略显生涩，到不至于说小孩子唱大人歌，但好像是一个很年轻的歌手第一次登上百老汇大舞台，想尽办法模仿前辈拿腔拿调拜姿势，但骨子里还是个少女的感觉（虽然很性感啊，作为男性我很爱看啊）。不过，张韶涵令人称赞的是在舞台上信心十足，演唱果断不拖沓，如果没有带着原版的固定感觉第一次听，其实感觉是不错的。她很努力了，看得出学了不少舞蹈动作，肢体动作很潇洒，居然都做了还没乱套，又是穿外套又是戴帽子又是拿拐棍的，这一顿折腾，就相当不容易了，毕竟也没干过舞台剧表演。
这场表演，我觉得张韶涵前半部很精彩，唱出自己的风格，后半部分很卖力，唱出了自己的努力，总体来说在今晚算中等表现，排名第6可以接受，毕竟这一场不像民歌那么难搞，其实整体都算很强，比较均等。
另外不得不吐槽，这部分节目组还打什么“new york new york”，直接打上“new China new China”更合适嘛。看得出张韶涵和林迈可煞费苦心，原句改了不少，“ in old new york”改成了“ in old China”，后面干脆直接不喊new york new york，直接 China China了，不知道当时听有没有人反应过来，这就是中国梦啊！节目组还真用心啊！广电部门很高兴啊！现在的中国人民不就是在盼着过当年纽约人民的日子吗？我们就是世界之巅，我们就是榜中之冠啊！这种直接的捧，可能有人不以为然，切，拍观众马屁，但是我倒觉得有意思，这不就是百老汇演出的惯用手法吗，遇到谁就捧谁啊，很百老汇啊。在这么多中国人民面前，还在那里new york new york的，你们new york都快发不出工资了，政府都快关门了，别在那吹了。现在是我们中国梦！知道不！哈哈。
最后有一个细节不知道有人发现没有，师太评价张韶涵的表现时，只是说了张韶涵的肢体语言加了分，言下之意是唱的一般。我很奇怪师太怎么这么冷淡，也不说点勉励的话，查了一下才发现，原来师太也曾经演绎过《new york new york》这首歌，大家可以去听一下现场版，你听了黄小琥的版本，你就知道她为何对张韶涵的演绎这首歌的唱功认为一般了，这就是熟女的唱法，也就是老锣陈子鸿所指的，大人是怎么唱的。
不过，听的时候你会发现，师太也很会拍马屁的，也把new york new york换成了“新竹新竹”和“台北台北”，我听得快笑喷了，这就是现场的即兴发挥吧。
另外，恩师恬妞也来了，看看台上的三十岁仍少女般的张韶涵，再看看台下的恬妞，绝对的熟女啊，这就是熟女的风采。

演唱中伴奏的音乐家们同样值得尊重，了解爵士乐的朋友们，可能对这些演奏家早有耳闻，在这里问大家做个简单介绍，这些人都是大有来历的。

弦乐：北京全能弦乐团（这个弦乐团就不用介绍了，很多北京的演奏会都有他们）

长笛/萨克斯：刘晓光
毕业于内蒙古艺术学校萨克斯专业，师从美国著名萨克斯大师Donny Mccaslin。
美国沙漠绿洲基金会会员，2004年获纽约最佳艺术家奖。
现为北京现代音乐研修学院爵士乐学院管乐系萨克斯专业教师
2008年加入小娟和山谷里的居民乐队（Valley Children，近年来非常有名的北京独立民谣乐队，去买他们的CD吧，绝对是一种听觉享受），获得2010年中国歌曲排行榜内地年度最佳乐队奖。

和声：爱之音
爱之音的名字可能你没怎么听过，但其实现在很多歌唱类节目的和声与伴唱都有他们的身影。

低音大提琴：金木义则（后面还要出现，这里先不介绍）

钢琴：Jakub Groos（抱歉没照片）

顺子前男友，荷兰人。
毕业于瑞士EJMA爵士音乐学校和日内瓦大学音乐理论专业，瑞士“七架钢琴”（Piano Seven）乐队成员，在即兴钢琴爵士领域尤其有名。

小号：Yannick Barman
法国电子音乐家小号演奏家，被誉为跨界艺术家，他的爵士电音表演包含了音乐与视觉的双重元素。艺术家在电子音乐的伴奏下同时演奏小号，并通过电脑发出音乐。小号的音色经过转化，兼具了电音的节奏。他曾应众多古典以及爵士音乐家的邀请参与了多个爵士乐创新项目的创作，并在欧亚非三个大洲巡演。

【2、陶喆 弯弯的月亮】

本场得分：1223
本场排名：第4

陶喆这首唱下来，估计没人再说什么，这就是陶喆！
金武林总算说了一句很对的话“热烈欢迎陶喆回归！”
《弯弯的月亮》让刘欢和李海鹰在上世纪就大红于江湖，这首可归类于新创造民歌型的歌曲，曲风朗朗上口，歌词简约而意境深刻。虽然本身和爵士没有半毛钱关系，但是当我听说陶喆要用这首歌时，我还是觉得他太聪明了，这样的歌曲，如果改编的好，是很符合舒缓爵士的感觉的，但也要看是谁来改谁来演绎。陶喆今晚的表现，确实令人拍手叫绝！毫不生硬，反而为原曲更增加抒情画意的感觉。在现场的星光下，我们又仿佛回到了童年，在夜空下，在弯弯的月亮下，在小船旁，在小桥下，每个人梦中都有一个阿娇（冠希滚开！这里没你什么事），向你诉说那美妙的音符。
陶喆一开场，就把我们带到这种意境里，我特别喜欢听”弯弯~~“和”你那弯弯~~的忧伤~~“，用爵士变调太美妙了，在歌声里，一个青涩的少年，静静地看着那个静静的阿娇，一切都那么美好。
中间陶喆模仿阿姆斯特朗的苍老声音的出现，起初我有点跳出画面，但随即又似乎明白了，这似乎是用老者的回忆再回到那个少年与少女的梦里，有点意思。另外，用人声模仿管乐也很有意思，这就是即兴的感觉，陶喆其实有点紧张（唱到最后出不少汗）但其实唱的很松，这样才有即兴的感觉，玩爵士就是要这种感觉，要敢玩，但也要有实力玩。
关于陶喆就写这么多了，非常爵士，改的非常好，演绎的非常精彩，以我的鉴赏力挑不出什么毛病来。
正常看下来，确实陶喆的表现应该排第一的，比胡彦斌要技高一筹。但最终排名第4，只能说观众的投票，和歌手表现水平有关，也和现场情绪有关。

介绍一下现场的音乐家，这一场的钢琴、低音提琴、鼓实在太棒了：
钢琴：吴庆隆
关于吴庆隆，实在是鼎鼎大名。
可能大多数人只知道朗朗、李云迪这样的享誉国际的古典钢琴新秀大师，但是在华语乐坛背后默默为我们奉献无数经典金曲的音乐人们，尤其是钢琴师们，却很少有人知道。
吴庆隆，新加坡人，华人地区最顶尖的音乐编曲、制作人。被周传雄赞为"全亚洲最棒的Pianist“，连陶喆也说他是音乐界的梁朝伟。他与洪敬尧、钟兴民、刘志远并称为华语地区编曲“四大天王”。
擅长以优美的钢琴旋律、大气的弦乐编曲。陶喆、王力宏、周杰伦、林俊杰、周传雄等都跟他都有许多合作。张学友、孙燕姿，张韶涵，许美静等人的许多歌歌的编曲也是出自他的手笔。内地的那英，杨坤、周笔畅、金海心等人的歌曲中也有他的作品。比如天黑黑、好想好好爱你、爱我还是他、阳光总在风雨后、城里的月光、无所谓(杨坤)、胆小鬼、出卖等等的编曲都是他，太多了。

鼓手：李守信
台湾著名鼓手，被誉为两岸录音界鼓手的第一把交椅，同时也是张惠妹演唱会御用鼓王。
录音作品不胜枚举，散见于张惠妹,Co Co李玟、庾澄庆、陈珊妮、黄韵玲、江美琪、莫文蔚、孙燕姿、刘鸿晔、范晓萱、许茹云、林隆旋、黄国伦、周蕙、巫启贤、苏惠伦、阿弟仔、苏永康、周华健、齐秦、张信哲、李心洁、薜岳、那英、邰正宵、熊天平、黄品源、郑中基、孙耀威、F4、曾宝仪、阿亮、彭铃、赵咏华、辛晓琪、陈小春、迪克牛仔、动力火车、黄小桢、王力宏、张宇、SOS、侯湘婷、蓝心湄、欧阳菲菲、伊能静、梁静茹、任贤齐、刘若英、陶晶莹、游鸿明、谢霆锋、唐娜、戴佩妮、范暐琪、锦锈等。

【3、龚琳娜 我希望你爱上我】

本场得分：1193
本场排名：第5

这首歌原名叫I Wanna Be Loved By You，很多人都认为算是玛丽莲梦露的歌曲成名之作，受欢迎程度远大于另一首”Some Like It Hot“，这首歌要将男女爱慕欢愉之情最大限度的表达出来，主动地说出我对你的爱慕。梦露是那种骨子里透着性感的人，为了天性而活，从不压抑，性、爱、名、利都是她天性的一部分，毫无保留的展现了自己性感、美丽的一面。在歌曲中，要把这种勾人而又俏皮的劲头表现出来，其实很难。
的确，梦露在歌唱方面不算什么牛人，但是正如李伟菘所说的，梦露的这首歌处理的很聪明，所谓的气泡音好像我们叫吸气唱法，以及歌曲中间的吧啦吧啦卟哔当卟，她都能让人听出性感和俏皮来，还真是有水平，大家听听原作会有感觉。
一开始我就在想，龚老师要演绎这首歌，很有难度啊，论年龄，那种青春无敌的俏皮不好演绎，论风格，新民歌领军人物能表现出那种性感妩媚吗。
龚老师一开场，我靠，老锣真行，都改成中文版了，听了几句不对，词也改了一些，老锣汉语水平不是吹的啊，中文词的意境也很符合啊。
龚老师绝对是高手，看得出下了很大的工夫，衣着就是十足的梦露范儿了，最难的是三十年代的舞步确实很像，尤其后面的摆裙舞，再看龚老师的表情，把那种盈盈笑意表达的淋漓尽致，这才是为舞台而生的艺术家，居然能把那种俏皮劲儿表达出来，不得不服。除了偶尔的表情中我还是捕捉到了那夸张的大眼睛、摇头晃脑的感觉，瞬间我忐忑金箍棒了，但这种感觉一瞬就过去了，再次被拉回歌曲中，这很不容易，本来用中文演唱这首极具性感魅惑的英文歌曲，唱的没感觉很容易跳出，但还好，整体上我没跳出来。
本来我还想，不会吧，老锣这个新民歌的先驱，能这么轻易放过这么好的改编机会？就加个中文词，让老婆模仿的动作和表情，这是不是太不像他们夫妻了？
还没想太多，中间间奏一变，我靠，来了来了，老锣风来了！
瞬间闪出的笛子和笙告诉我，老锣的”新中国爵士风“来了！而这一段龚老师的歌唱也更富激情，曲调上扬，不论是嘟吧嘟还是腔调，明显高亢，观众也是在这个时候被彻底感染了，再来听笛子和笙，伴随的很贴切，本身这两种乐器如果用的好的换，在欢乐的编排中是好乐器，今天的这部分编曲很妙，能这么加进去而不违和，本身这种创新就要给赞了。
这一场龚老师的表现，我觉得虽然不如上一场那么感人，但上一场龚老师自己的力量更多一些，而这一场更要感谢老锣的改编，不在这上面加分，单凭龚老师演唱，虽然唱功一流，但总还是要比原版的充满浓郁的风情比下去。总体来看，龚老师这场表现还是上乘的，最终排名第5，也算可以吧，至少下一场戏曲她不会吃亏，能留下来让我们继续听歌就行。
中间的一些搞笑插曲也很有意思，龚老师热情的吻、老锣瞬间变魔术师（还真觉得他帽子不少），也很有意思。
至于捞仔和金武林的意见，实话说还是太难为了，热情度不够其实就是说演唱的不够野，不够勾人，我觉得差不多了，梦露放在那里，要比野性和性感勾人，没法比啊。演唱就是要演要唱，唱的很好了，要是演的也那么出色，龚老师不就成了中国版梦露了。

再给大家介绍一下出现的两位音乐人：

笛子：王华
中国歌剧舞剧院青年笛箫演奏家。
也许你还记得《闯关东》里那悠扬深邃的笛声；也许你还在回味《好奇害死猫》中若隐若现略带几分神秘的曲调；也许你也曾为《乔家大院》里那经典的旋律而动容，这些绕梁三日让人难忘的旋律都出自王华之手。
2007年10月他再次与中国爱乐乐团合作，在北京国际音乐节闭幕式音乐会上首演了响誉国际的著名作曲家、指挥家潘德列斯基的《第八交响曲》并担任竹笛solo，他同样精湛绝伦的表现深受作曲家赏识。“那场演出可以说非常成功。无论是在业内还是音乐圈都是一种认可度的提升。整个演奏无论从技巧、人物刻画还是和乐队的融合几乎做到了无可挑剔。”

笙：聂云雷
北京京剧院青年团青年名家乐师，老锣龚琳娜御用班底。在网络上有很多他的笙乐独奏，可以去听听。

【4、吴克羣 为你写诗】

本场得分：1342
本场排名：第3

吴克羣确实很帅，绝对的电力十足，在这场勇夺第三已经证明。
首先要说的是，吴克羣一定要感谢配乐的音乐家们，Yannick Barman的电音小号和Jakub Groos的钢琴太棒了，不论是solo还是伴奏，听起来十分过瘾。
这首吴克羣自己的歌，唱起来确实驾轻就熟，这首歌我以前听过多次，是一首非常有情的歌曲，写出了那种痴情男子的心里话，也许这就是人间痴情屌丝男的心声？但如果有个大帅锅在那里对你唱，让在场的熟女们怎能不感动尖叫。
绝对爵士味道的配乐，吴克羣显然在人声部分做了一些变调的调整，我们没有听到那种舒缓或很欢快的传统爵士味道，但还是听出了相对符合爵士风格的唱法，这首歌说实话不太适合唱爵士，最起码是我们所熟悉的那种爵士，比如后面胡彦斌的改编方法，但是吴克羣这种改编也没有问题，如果按照严格的爵士风格，确实不算一首完全爵士的人声。金武林和捞仔的意思是再自信一点就更好了，我倒觉得不必，歌声如人，吴克羣就是这个性格，这首歌也是他的性格表现，试问要是喜欢一个女孩，第一件事就是为她写诗，这个男子恐怕不是宅男就是自闭，至少性格很羞涩，绝对不会表现出有事没事就说我爱你的事情，相反，在歌声中间加入倾诉我爱你的念白，就是在传递这种鼓起勇气大声说一次我爱你的感觉，别说千金何小姐一定会感动，现在的熟女们哪个不喜欢？
最令人笑喷的一幕出现了，在激动摇摆的粉丝裙下，一个多么落寞的盲人老头，他叫金武林。他喃喃自语道”不可能的事。。。“
整体来看，这一场吴克羣表现游刃有余，与乐队互动默契，歌曲改编合格，演绎出一个宅男的羞涩而大胆，算是当场不错的表现，表白袒露心声，电力十足，现场女观众不少被电伤，打分自然不手软，不过能拿到1342的高分，相当于差不多要到上一场龚老师的高度了，我略有意外。

【5、黄小琥 是否】

本场得分：1175
本场排名：第7

一出场，我差点从椅子上掉下来，师太拼了！这大胆的衣着，谁说师太没有女人味？谁说师太都包的像个粽子？哼哼，今天就让你在波涛汹涌中，感受师太的绵绵柔情！
话说灯光师也给的太到位了吧。
珠光宝气，师太尽显豪华歌唱家的气派。
这首《是否》应该算是罗大佑和苏芮的传世经典了，歌词意境极美，这首歌也是电影《搭错车》插曲（主题曲酒干倘卖无大家都知道）。
歌曲的词意令人悲伤，”多少次的寂寞挣扎在心头/只为挽回我将远去的脚步/多少次我忍住胸口的泪水/只是为了告诉我自己/我不在乎“，尤其是知道了师太的经历，在演绎这首歌的时候，尤其符合，演绎的非常饱满，令人感动，和苏芮版本比起来，更显低沉和孤独感，这份沉甸甸的孤独，在一个五十岁还在寻找真爱的女人身上，显得那么真诚和珍贵。
所以，把最后那个大妹子哭成那样，大妹子，你的感情出了多大的问题，在这里哭成这样，回头我把我的QQ号给你好不好，也许我可以填补你的孤独。。。
朱敬然捞仔老锣的意思我也理解，这首歌的演绎，配乐非常精彩，但师太的歌声表达中，功力全用在情感面，爵士味道不够，和节目规则离得有点远，擦边球了。不过，这也有点为难师太了，明明是一个很孤独悲伤的歌曲，加入爵士的洒脱和自由即兴的感觉，那是不是乱套了。我觉得这首歌很难爵士化，选了这首歌，能感动观众，但不会的高分，最后的结果来看还真是应验了，这一场只能说，师太很努力，大家很感动，规则很无奈，结果很悲惨。而下一场的戏曲恐怕师太也不擅长吧，如此说来，下一场要走的人难道是。。。？
没有张韶涵、吴克羣、胡彦斌的高人气，没有孙楠、龚老师的本土优势和本土情感，师太只能凭借自己的歌声功力，这次已经连个人私生活都爆了还只能拿最后一名，师太天时地利人和皆不占啊。。。危险危险。
听到师太说起猛追他的小男生，有点羞涩而又犹豫的表情，我在内心大声地呐喊，师太要小心啊~~~姐弟恋不是很靠谱啊~~~尤其又是差不少岁数的黄昏姐弟恋更加危险那~~~要是修成正果千万记得婚前财产证明啊~~~

介绍一下伴奏的音乐家，用高保真耳机听那个低音提琴简直美妙极了：

低音大提琴：金木义则
来自日本北海道，从中学开始和朋友组乐队玩Hard Rock和Jazz乐，大学入最严格的古典音乐学校。1991年加入台湾Baboo乐团（李守信当时也该乐团成员），在台湾非常有名气。（可见台湾的大多数知名音乐人才现在都来大陆淘金了）

【6、孙楠 听妈妈讲那过去的事情+映山红】

本场得分：1351
本场排名：第1

孙楠的长相大家都知道了，就不上图了。
客观地说，孙楠的第一部分唱的确实极好，这也是他绝对擅长的歌路，是我们土生土长的歌曲风格，特别适合他这样的从小听、从小唱、从小学的路子，也是听众最熟悉的情感。这一部分我其实感觉和爵士没有半毛钱关系，但是确实人声好听，让我们回到了小时候，回到了那个月亮在云朵里穿行，我们坐着小板凳听妈妈讲故事的回忆里，我也想我的妈妈了。
令我很感动的是，第一部分唱毕，陶醉的听众缓缓报以掌声，柔和而热烈，安静而高雅，那时的确有种聆听音乐会的感觉。
进入第二部分，我就有点不是太适应了，我自己的习惯，还是喜欢听民歌版的映山红，这首写的非常精湛的借物喻人的歌曲，虽然也是赞歌，但是旋律确实优美，对物的描述很有情感。孙楠的演绎怎么说呢，其实很到位，很卖力，互动也非常好，各种技巧也都用了，从哪一方面都不能说不爵士，但我的感觉是的确很热闹，但是没听出歌曲的意境，也许这首歌的确不适合唱爵士版。
金武林和孙楠的观点是，歌曲本身有很强的群众基础，不能处理成太西洋风的感觉，但其实到底也没说自己的是不是爵士，其实要我说，这就看怎么取舍，要照顾听众感情，打个擦边球，成功了就成功了，要是完全搞纯粹爵士，可能他们觉得没意思。
孙楠说他唱过纯粹的爵士，就是电影《海底总动员》的主题曲《飞越海洋》，我们来听听看。
还真的，应该说这首电影主题曲孙楠唱的很到位，当年他唱中文版，你知道英文版是谁唱的吗，罗比·威廉姆斯，呵呵。
这个风格之争，各有理由，我的评判是，第一部分感情极其到位，曲风极其不爵士，但我很感动，第二部分听不出什么感情，曲风很爵士很卖力，我一点儿也不感动。
估计不光我，台下的台湾新加坡的制作人们，估计一听到”若要盼得红军来~~~“，都要傻了，谁盼着红军来啊，我是国军这边的，兄弟。。。
你说也奇怪，师太的擦边球那么卖力那么有感情，现场观众给个最后一名，孙楠也很卖力也很触动观众，但是后半部分至少表面上很爵士，就给了第一名，世事难料。也再次证明了听众们的水平也就这样了，先不管规则如何，先把我们整感动了再说。
评论中，金武林又开始犯错误了，把人家老锣又排在外国人士范围里，估计老锣最烦的就是这个，又和孙楠一唱一和，发出恣意的笑声，当时我就心里面说，完了，就这几句，这几天贴吧里又要炸锅了。
现场伴奏的几个音乐人如东子、ET在音乐圈也小有名气，就不介绍了。

【7、胡彦斌 潇洒走一回】

本场得分：1347
本场排名：第2

听下来，感觉胡彦斌选了这首歌改编，相当聪明。

红尘滚滚，痴痴情深，何不潇洒走一回。歌曲意境已经很适合于爵士这种洒脱的性格了。还是不得不说，配乐真的太棒了！钢琴的低沉扣人心弦，加上弦乐的鼓动，那一刻，我的脑子里不知为何想到了007电影的一首主题歌《tomorrow never dies》，其实和那个歌旋律一点也不一样，但是其中的配乐给我的感觉，特别的一致，都是很有气势的神秘感。来自台湾的黄中岳的吉他简直棒极了，张惠妹的御用吉他手真不是盖的，听过阿妹的《真实》你就知道那里面的吉他是最出彩的表现。
胡彦斌的嗓音婉转而富有节奏布鲁斯感，改编的这首歌，拿捏很恰当，肢体语言很丰富帅气，互动感十足，可以说把潇洒走一回的潇洒表现到位了，如果说要挑瑕疵，也就是人生阅历不够，太年轻，既然还没人生走一回，如何潇洒看人生？但是我觉得已经可以了，不要那么苛求都唱成阿姆斯特朗那样才是爵士，我们老百姓认为这就算爵士风了。至于是不是要更阳刚一点，不用吧，那就不是胡彦斌了，罗比·威廉姆斯唱的棒吧，也不算阳刚啊。
胡彦斌的这场表现，从改编、人声、肢体、互动都很到位，把戏说人生，笑看过往，潇洒而行的感觉唱出来了。如果说陶喆的演绎是动人的东方爵士，那么胡彦斌的这个版本我个人认为也算是激情浓郁洒脱的青春爵士了。
最终胡彦斌拿到第2，仅以4分差距排在孙楠之后，如果不是比赛，我觉得应该反过来比较合理。
我有点为陶喆叫屈，本场表现，我个人觉得陶喆应该第一胡彦斌第二，其他座次我倒没太多意见。
所以说这就是比赛，不管啦，至少他们下场还在，还能继续听就好。

好啦，昨晚写了这么多，今早一起来快速检查一下就发了，写的很快估计有很多错别字，大家见谅。有些我不是很感冒的演绎，写的不是很有感情，凑合看吧。
总体来说，这场比赛，还是惊喜大过失望，女同志们都很性感惊艳，男同志们都很卖力，大家这场实力接近，而且大部分没有擦边球，该爵士的都爵士了，没有拿R&B来糊弄观众的，那就很满足了。

抛开歌手表现不谈，换个角度，这档节目与其说是歌手的舞台，不如说是制作人的擂台。
开场歌手草草解决排序出场，没有悬念设置的平淡开场，我本来很失望，以为又要看一遍我为歌狂了。
没想到制作单位不简单啊，没头脑的抛出8个制作人坐在下面七嘴八舌，各种攻击，各种不屑，各种碰撞，新鲜啊！刺激啊！搏收视啊！卫视阳谋啊！
整场看下来，这阳谋显得很刺眼，很刺耳，既然设置了500位大众听审，又弄来8个“评论家”有意思么，于是节目变成歌手演唱--歌手互相各种谦虚吹捧冷枪暗箭--“评论家”们各种吹捧攻击不屑调侃---500个被漠视的大众齐刷刷的举手如向元首效忠般的投票---歌手被椅子拉着走。。。环节太多，冲淡了主题。人家好声音再怎么婆婆妈妈也就是演唱和拉人两个环节，在环节设置上，太多步骤会显得没有重点。
更令人担心的是，众多环节中，制作人PK成为几乎要盖过歌手演唱的“精彩”看点，这影响了节目的观感，如果制作人是根据自己歌手表现，补充说两句对这个歌曲的理解，比如说说“陶喆这首歌的背景是。。。。怎么来听这首歌。。。。”这就能体现出制作人的水平了，能引导观众的音乐鉴赏能力才是高人。而不是企图保护自家歌手、批驳别家歌手。每个歌手都是大牌，能来挑战多元曲风本属冒险，值得尊敬和称赞，这个时候应是鼓励为主，并引导大家该如何听这首歌。如果你是歌手，听见别的制作人说“你人歌分离了，我觉得你长得太漂亮了，下次我得戴墨镜”这种脑子进水的废话，谁爱听。不光被说的歌手感到不悦但不好发作，人家的制作人也就不愿意了，再互飚起来，阴损几句，我们观众是什么感受。
这种冲突设置令我们感到厌恶，制作团队不要反以为荣。
让本属于幕后的制作人，回到幕后，回到歌手身边一起紧张去吧，何必在聚光灯下享受那份本不属于他们的关注，哪怕是恶名。
如果你有个性和棱角，请放到你的歌手的作品里，不要拿到台前吵吵给我们听，我们不要听。
愿歌手们不要受到制作人影响，坚持做自己，勇于创新。赢了自己，输了世界又如何。
（本文完）
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本人是本贴吧开始以来码字最高纪录吧。
为了冲着“贴吧劳模”的头衔冲刺，就大家争论的关于制作人不干正事瞎吵吵的问题，证据不会撒谎，看一遍他们的发言全纪录就明白了。
先把我的总结说一下：
（1）真正有关演绎歌曲客观评论少得可怜。可能只有陶喆和胡彦斌的评论勉强及格；
（2）最大的争论以激烈度分别出现在张韶涵、龚琳娜、黄小琥部分；
（3）本场最费口舌的核心争论分别是：中国的摇滚是否柔弱、歌手该不该当评审、什么才算摇滚，以及张韶涵长得漂亮几个方面，占到全部评论七八成篇幅；
（4）基本控制话语权的是金武林和捞仔，其次是老锣和陈子鸿。金武林独自评论最多，捞仔跟风附和最多，老锣对抗性发言最多，陈子鸿给自家贴金最多（捞仔也差不多）；
（5）得到最少评价的是吴克羣、顺子、陶喆。基本都是自家制作人发言贴金。吴克羣是因为第一个，也是辈分稍低，估计刚开场众评审还未热身；顺子部分是面无表情，没什么话题可炒，也可能都听得没感觉；陶喆也就是自家制作人捧一下，其他人估计没事不敢惹歌迷造反；
（6）现场反应最快的还是台湾制作人，果然各个身经百战，巧舌如簧，既不伤人又能圆场还能贴金，实在是歌唱类节目之评委最佳人选。不像金武林捞仔老锣这样的动不动就下结论，客观地说，节目组有意安排，他们也忒卖力了，引得众贴友群情激奋。

下面按照按出场顺序，是全部制作人发言的完全记录（一字不差）：
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1、吴克羣表演：
陈子鸿（吴克羣制作人）：
因为这一集是要摇滚，所以我们决定要Rock you。那我这边也要给各位建议一下，就是说，如果你给第一组的分数越高，后面的节目会越精彩。我讲真的，不信你们给给看。
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2、龚琳娜表演：
老锣（Robert Zollitsch，龚琳娜制作人、老公、德籍）：
非常满意，我在音乐方面的要求是很高的。
金武林（孙楠制作人）：
要以我的标准的话，那我觉得这个好像跟我心里面那个摇滚的东西不太有关系。
老锣：
中国的摇滚，我一直都认为是比较柔软的，这个摇滚风格，这样的爆发力，我想更是有国际范儿的。
朱敬然（陶喆制作人）：
但我比较不赞同，就是，中国的摇滚，不会柔弱耶，摇滚他不是只是个声音，它不是个电吉他，不是一个（金武林频频点头对对），它是个态度。
金武林（附和朱敬然）：
对，其实啊，对不起啊，我觉得啊，这几个音乐风格啊，你要是做到好呢，首先我是觉得你要掌握这个风格的那种精气神儿，你必须得掌握啊。。。
老锣（不爽了）：
打断你们，我觉得，她的气场在舞台上多大呢，这就是摇滚范儿。这是她完全都有的了。我觉得我们不要，我们八个制作人，以后就不要，进入太多这样的状态了。我觉得这不太合理。
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3、孙楠表演（忍不住插一句，和当年后窦唯时期的秦勇模仿窦唯的风格也太像了）：
金武林（忍不住的得意）：
这个节目是一个真正靠演唱去比赛的节目。然后它最有意思的地方就是，它不同的风格，跟现在所有的节目都不太一样，所以它很吸引我。（开始爱屋及乌了）
捞仔（胡彦斌制作人）：
其实今天这个比赛最大的，我觉得最大的特点是什么呢，它分成各种，每个歌手要驾驭各种不同的风格，这就是一种创造。（也在吹捧节目）
李伟菘（黄小琥制作人）：
所以这个舞台呢，今天为什么叫全能星战，就是要考他们的全能，把他们的十八般武艺全部搬到我们这个舞台上来，秀给大家看，他们是有实力的。（紧跟着吹捧节目）
捞仔：
我跟孙楠是邻居，我大晚上到大楠他们家楼下，听他有没有练歌，也没听见。今天是第一回听，我觉得特别好，是我听到的，今天晚上最摇滚的两首歌之一，还有一首在胡彦斌的时候。
老锣：
孙楠的嗓子条件非常好，他比吴克羣的嗓子条件更符合唱摇滚，我也觉得完成的非常好。（还没说完被捞仔打断）
捞仔（一看老锣捧孙楠，也跟着捧）：
其实他是黑豹叫上linkin Park。（还想继续捧，不料老锣是为了铺垫下句话）
老锣：
但是，但是，但是他没有任何的突破力。（老锣开始反击了）我特别喜欢突破框框，摇滚在这二十年之内（金武林开始有点坐不住了脸黑了），也有了很多的发展，所以并不是就是这个会完整地代表当代的摇滚味道。
捞仔：
老锣的意思是，摇滚乐经过发展，最后会发展成龚琳娜这种，哈哈。这也是一个分支。我觉得他还是喜欢站着不喜欢坐着，坐着当评委啊，站着是唱歌嘛。在舞台上站着，他离不开他这个舞台。我觉得现在，这几年中国整个流行音乐环境不是特别纯粹了，我很怀念那个二十年前十几年前1995年的时候，中国那时候创作歌曲最鼎盛的时期，那时候大家都是音乐，现在我觉得，稍微有点悲催啊。我觉得就相当于，我们是一个，拿中国足球举例的话，本来水平环境就很差了，这时候还非得来几个排球队的来当教练，这个环境不是。。（金武林插话：你是想说那个选秀的问题还是。。）对对对，比如说有很多选秀，说导师，比如说（指金武林）你敢去中戏当导师吗（金武林：我敢啊！）牛！
李伟菘：
说到这个比赛啊，我发现哦，每次都会看到有很多不同身份的人坐在评审席上，但是他们的实力有没有足够到当评审。
金武林：
奥，你们想说的问题是，演员去当那个唱歌比赛的评审，是吧。（捞仔：这是你说的）啊，不是我说的。
莫凡（顺子制作人，得赶紧说点了，没镜头啊）：
为什么其他节目会请些演员来做这回事，其实他们是想利用他们的社会影响力去导引观众，可是事实上回归到专业的时候，他们真的说不出来专业的话语，这是我觉得我们会比较质疑的地方。
金武林：
就是希望那个，唱歌的人还是回去好好唱歌，做音乐的人回去好好做音乐。然后把更好的东西通过这样一个形式奉献给大家，是这个意思吧，大家。（捞仔附和：对对）
老锣（老实的德国人还没搞清楚风向）：
我觉得把歌唱好，从一方面不够！因为很重要，你再好，你必须要突破自己，你必须要保持一个学习的状态，然后这个平台吸引大家，吸引这么多歌手，是为了有这样的突破，每个人必须要离开自己的风格，必须要唱的很多不同的。。。
（李响一看不对头跑题太严重了超时间了，赶紧抢话收尾）
必须插一句：打分结束后节目故意剪出孙楠一句话，这也是引起贴吧热议的一句话：
“孙楠现在需要跟人争吗，不需要，孙楠领衔《全能星战》！”
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4、顺子表演：
莫凡（顺子制作人）：
大家都知道顺子已经很久没有发唱片了，能够坚持站在这舞台上，做这样的演出，真的很不容易。这我要对顺子做个嘉奖。但是，我要做个最严厉的批评，是对这七位老师的，顺子在唱歌的时候，他们面无表情，连律动感都没有，（陈子鸿：你怎么知道我们没表情，你不专心听歌，你一直在看我们）我在检查你们（陈子鸿：我离你那么远，你不专心） 为什么，等一下其他的歌手唱歌，我再也不跟着摇了。
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5、黄小琥表演：
李伟菘（黄小琥制作人）：
其实我也很紧张，我刚刚看到她这样一跳，我脚都软了，因为这一首歌其实真的不好唱，尤其是这个版本特别快，然后前面主歌的部分又很多字，所以我们一直很努力地在练习前面的部分，要找到对的气口，要不然的话，就会唱到可能会晕倒。所以今天证明了，我们的灭绝师太是已经做到了。
金武林（又要开始感叹环境了）：
我想说两句，她说那个，她唱歌大家没认识她，但是当评委大家才知道黄小琥这个人，我其实觉得这是这个行业特别悲哀的地方（加重语气）。
捞仔（发觉金武林口气又有点要扯远了，赶紧往回圆）：
其实我觉得，是现在人的耐心和执着的这种心越来越少了，希望我今天唱一首歌，明天就想红，能坚持这么久的人，我觉得还是很让人感动的。其次两个字，悲哀。这么好的歌手，早就应该火了。她为什么非要去当评委她才能火。（怎么往回圆又扯远了）
陈子鸿（坐不住了，得帮师太正正名，不能被这俩人扯远了）：
我就觉得黄小琥当评委这件事情，我其实是蛮认同的，因为，一个很资深很优秀的，在唱现场唱这么好的一个歌手，其实那个经验传承是不容易的，其实黄小琥她不太会讲话，所以大家觉得她是灭绝师太，是因为她不会讲话，可是她会示范，她当场就我唱一句给你听，人家就懂了，你讲半天，我就觉得像这样子的经验传承，这样资深的歌手，好的歌手，能够这样传承下来，我觉得其实是好的，她当了评委之后，被很多人认识，可是重点是当了评委很多人认识以后，有没有接下来更好的音乐作品出来，黄小琥因为她被认识，后面有一个“没那么简单”，有更好的作品出来，所以它可以一直下去，如果今天不讲，没有坐在这边，“没那么简单”很红，但是没有人知道“没那么简单”的制作人是我陈子鸿，对不对，是吧。所以我觉得放轻松一点啦，哈哈。（果然啰嗦，果然脑子动得快）
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6、胡彦斌表演：
捞仔（胡彦斌制作人）：
小胡今天唱I am sorry，我觉得，唱给那个女孩听，不管他做错了什么，都会原谅他。如果她是观众，这么诚恳的对你唱，毫不犹豫3分摁上去了，肯定是这样，我觉得是。
（李响一看说的不过瘾，继续追问做到了没）
已经超出我的意外了，摇滚乐它的情歌的杀伤力是相当的强。我觉得胡彦斌在这一点做到了。我当时排练的时候，我跟他总结了这首歌的三个看点，第一个是第一声，先声夺人，他做到了，第二是转调那一下，还有最后和口琴和乐队feel的那个，三个他做的特别好，从现场观众的反应来说，观众都特别懂摇滚，这点我觉得特别牛。
（李响一看说的还不过瘾，没冲突不好看啊，继续追问，会不会别的评审觉得煽情大于演唱）
因为每首歌都有一个情绪嘛，它要表达一种情感，那么这样的话，有这个故事以后，让大家更加能够感受到这首歌的情感，给你一个带入的话，大家更加容易引起一个情感共鸣，而不是无中生有。比如说我在唱歌之前我讲一个很悲惨的故事，其实跟我没关系的一个谎言，完了现在网络这么发达，你发现还要用十个谎言，再去给他圆回来，这不累死了，是吧。我觉得斌斌今天的演唱，让我感受到两个字，诚意。
（话说捞仔说这么多拉票的话，很令人。。。而其他制作人心领神会，不会有什么反驳）
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7、陶喆表演：（忍不住插一句，台下那个粉衬衣装陶醉过头的假观众很令人那个）
陈子鸿：
我们从以前年纪还小的时候，就看陶叔叔的节目长大，再长大一点的时候，发现陶叔叔的儿子出来了，我觉得非常的感动，那个感动就是一个音乐的传承，一个对音乐的一个使命感的一个传承，我觉得真的很难得。
朱敬然（陶喆制作人）：
“勿忘我”这首歌其实不但写给他爸爸，他写给任何一个人，就是希望你不要忘记你自己心中的那个人。（朱敬然把自己都说感动了）
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8、张韶涵表演：
（李响觉得是个制造冲突矛盾的机会，一开始就追问是不是摇滚，看后来的事情发展，他成功了）
林迈可（张韶涵制作人）：
其实我觉得啊，摇滚是看时代和地段，1960年代的摇滚是那种（自己哼一段。。）那种感觉，那到1970年代1980年代，就是很多不同，重金属，大概1980年代开始比较多嘛，那我们有乡村摇滚，轻摇滚，重摇滚，有重金属，有很多不同部分，那这首歌其实，你把电吉他推大会比较重一些，你把木吉他推大会比较乡村一点，所以看你怎么推。（李伟菘：韶涵她应该有个part应该要唱的是“爱我别走~~嘶吼状），那样太老套了。（李伟菘：不会，应该一定要有一个点是上去的，要不然整个是平平的）。
（这时候老锣估计坐不住了，要说话了，战争要开始了！）
老锣插话：
我觉得你们有一个大误会，你们老说，有一个特殊的摇滚精神和摇滚态度，我觉得这是特别非专业的！（老罗这实在人这会儿说这话绝对让其他七个人都坐不住了）我就看在德国，在德国有保护大自然的人（老锣看看李伟菘，看李伟菘坐不住了），他们有他们的特殊摇滚，他们有他们的精神，刚刚张韶涵我个人认为，她在嗓子里面就有一种骨子摇滚精神（听这话林迈可肯定爽了）。
金武林（大哥代表坐不住了，这会儿不说话不行了，战争开始了）：
哦，我认为的摇滚乐（张韶涵一听是金要发言，绝对的一脸无奈），我觉得今天晚上，就是孙楠那个样子就是摇滚乐。
捞仔：没有没有，这是两首之一。（陈子鸿赶紧跟进：三首吧，还有吴克羣的）
老锣（有点气晕了，挥手）：这是非常窄的一个范围！
金武林（指着老锣）：
我不同意你的说法。摇滚乐不是西方的，我不这么认为啊。这个事情不能争（老锣一听有点气晕了），争起来，因为摇滚其实就是一个音乐形式，一个名字而已，对吧。（捞仔附和：看你往里面装什么）对摇滚乐的认识（提高声调），我们不一定认为，西方的摇滚乐就是我们的标准，老锣。
老锣（无奈一摊开手）：我没有这样说。
金武林（继续指着老锣）：你那个引导和借鉴是不对的（冲老锣摆摆手）
老锣：你看我们用的什么歌曲。
金武林：你听我讲，别着急啊。
老锣：你像说我们（金：哎哎哎）用的中国歌曲（金摆手：我不跟你说了！），中国古典歌词（金举手投降状），你说这是西方的吗。
金武林（摆脱与老锣的纠缠，开始给张韶涵下结论）：
张韶涵（郑重地点名）给我今天的感觉，她就是人歌分离的，我不知道为什么（张韶涵听得脸都绿了，微微怒撇嘴），可能是她太漂亮了吧，我的注意力被影响的很厉害。
林迈可（绝对不乐意了）：老湿，听音乐要闭着眼睛听。
金武林（冲林迈可挥手让他闭嘴不要打断）：我觉得下场开始我要戴墨镜，为了好好听音乐。我不想看了，我要听。

（本文完）
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开始看全能星战是因为听说，这个节目定位是第一个原创的成名歌手真人秀模式。在看过节目以后，我发现节目组自己设计的流程也的确完整到可以将这个称号自圆其说。创新的成功主要体现在两个方面：一方面，在比赛结果宣布环节，利用直观的视觉效果把悬念铺垫得淋漓尽致；一方面，在制作人点评环节把以往的“场外专家”与选手的冲突转化为竞争对手之间的内部矛盾。然而，在两个独立的亮点外，整体的赛制流程却漏洞百出，主要原因就是节目的核心定位，用“曲风”定义的“全能“。首先我们来回顾一下已经被淘汰的选手:

顺子，美式R&B和爵士乐出身，小众学院派。顺子的表演风格重在音乐素养和多变技巧，在选歌，人气，表现力这些对于现场评分有直接影响的因素上没有优势。结果在可以展现自己最擅长的曲风之前，一开局就被飙高音的摇滚和民歌两战直接憋死。

黄小琥，凭借醇厚音质和故事性情绪的相辅相成，可以将慢歌酝酿演绎出别人无法企及的质感。同时，过于厚重的音质也把节拍彻底地拖慢，虽然在高潮部分总可以底气十足的爆发，却很难再表现不同曲风在节奏上的区分。

张韶涵， 标志为爆发力十足的清脆女声，虽然多样性欠佳，却具备了一切流行的元素，和至今存活的吴克群一样占尽了观众缘的大便宜。二者命运的不同在于张韶涵在节目刚开始的名次过于醒目，于是成为了金武林第一个开炮的对象。同时吴克群处在中心焦点之外，不断的以“旁观者”的正义身份怒刷存在感，形象加分还在张韶涵率先牺牲后把所有的同情分都继承了下来。

龚琳娜，由于自身的声乐功底，完全跳脱出以唱功为标准的维度，在表演上肆无忌惮地做文章。虽然深不可测的音乐素养使她可以自由融合各种元素，但她教科书一般的清晰吐字和民歌式的长音辨识度过高，无论怎样努力地迎合曲风还是显得旁逸斜出。

综上所述，四位在第一轮淘汰的女歌手都是音色标签清晰的代表人物，由于唱法的不同唱功没有可比性。但是如果我们将“ 全能”定义为“可以成功的演绎各种曲风的功力”的话，她们要不然诠释不出“各种”，或者努力诠释但效果不佳。无论几位制作人怎样控诉和辩白，她们失败的原因不是单方面外部因素，从而是从根本上不具备“全能”的基础。无论我多么偏爱龚琳娜和老锣，多么鄙夷金武林和孙楠的嚣张，我还是要接受并拥护目前结果的公正性。其实这结果本不该有什么争议，因为“不具备曲风特点”“ 唱功单一”这样明显的缺陷一直在点评被屡次提及。问题在于，这些规则的“捍卫者”只会在点评别人时要求“审题”，同时都把自己对主题的渗透程度作为标准。客观来说，金武林和捞仔最兼顾“扣题度”和“技术含量”，他们也因此总是很有底气的夸耀自己，相互追捧并批判别人。在实质上兼职歌手和制作人的陶喆中途厘清了“突破”的概念，也开始以技术流的方式敬业地投身每一种曲风。老锣在扣题度上非常坚持，却把演出效果牺牲给实验性的探索努力。以陈子鸿为首的制作人都是资深的流行金曲作者，则彻底变成“努力的年轻一辈”代言人。无论吴克群多么逻辑不清，面对金武林过于直接到无理的论调，他们们总能站上道德制高点，俘获观众一起争辩“谁说我们没有唱功”，即使此“ 唱功” 并不适用于全能星战设定的情景。 两大老旦满足不了扣题的要求，也掺和不了“偶像派”的回击，索性回避掉扣题的质疑，化身为“少数人离不开的实力派”顾影自怜去了。
这些不同立场引发的争论帮全能星战挖掘了无数噱头，也成为了每一期节目的标题。于是无论有多么精彩的编曲和表演，整个节目永远都笼罩着关于“选歌”的困惑和不满，长期下来其实造成了非常负面的效果。随着矛盾愈演愈烈，观众迟早会意识到这矛盾不是戏剧化的随机事件，而是本质问题。选手可以把问题推给制作人，制作人可以打感动牌把一次次矛盾消解在“音乐的包容性”里，却无法避免矛盾的再次发生。

归根结底就是节目组的问题。一个比赛固然无法像控制实验那样，完全围绕一个变量平行对比，但是一个好的机制总可以尽量的把各种无法革除的元素融为一体。因为有各年龄段的大众评委，因为有各种曲风的要求，这些元素应该可以相互抵消，形成可以相互比较的综合指数。而全能星战却在一片立场对立的七嘴八舌中彻底把这些无法调和的矛盾都暴露了出来，再也无法形成统一的标准。曲风战过后，“致敬”主题越来越笼统。这样下来，无论最后谁问鼎冠军，都无法成为真正公认的全能之星了。

到底什么是曲风？是原曲的流派？是编曲的元素？是唱法？还是全部？在这个市场大趋势里，观众的口味在分化稳定，而偶像们在尝试突破融合.全能星战企图以一种体育竞技的概念来推广更多音乐类型，却又因为不明确的曲风分类把这些各种不同程度的初期努力都批判了一遍。这批判终于把一些长期湮没在选秀盛况中的问题摆到了台面上。或许除了第一季顺利声名大噪之后渐渐平淡陷入瓶颈之外，全能星战可以在未来解答自己在第一期提出的问题，为死水一潭的中国乐坛的格局带来真正的改变。

金武林在《全能星战》冠军赛上给出的几个零分让大众愕然。
第一场他说：“习惯吧！给两个人都太少，给两个人投票就够。一样的。”陶喆很不错的表演遭受零分打击，虽然大众评分表明这是受赞誉度最少的一首，但是与其它两首相比还没有那么大的差距。
第二场他说：“我有这个权利，打多少分是我自己的事。”同样表现稍差的吴克群被打了零分。
第三场，金武林强调：音乐没有零分，那我们在这比什么？ 我怎么打这个分数，跟谁都没有关系。
似乎他是有这个权利随意分配自己的100票的。但是深入分析，你一定会发现，金武林是在强词夺理。
吴克群有反驳，他说：“你说了这是一个比赛，是比赛就该按正常的路去走。”拥护金武林的人也说，金喜欢实力，鲜明表达好恶；他有点儿居高临下，确是只对歌，不对人。不管是出于音乐的专业性，还是个人的喜好，我们都应该尊重金武林的打分。
但我要指出——“这不是中肯的评价给分，而是绝对的嘲讽贬低。”
金武林其实没有权打零分的。100票说的好听，其实是要刨去场面上的权利的，不能随心所欲地用。比方说底下的大众评委，你敢说没有节目组故意找的“假观众”？这是嘉宾哪，唱的再烂，也要有掌声，这不是常识吗？
而金武林完全就是故意突破别人眼中的理所当然，破天荒地打零分。这究竟是表现愤青鲁莽还是不卖节目组的面子不识好歹？他口中所谓的打分权根本就与别人不在一个档次。他量化了这一权利，而不是大家都遵从的礼节性潜规则，没发现其他人最后脸色都超级难看么？如果他要突出比赛的残酷性，完全可以与别人打一声招呼，从而达成一致的标准。标准一致才是公平不是么？他的一意孤行当然是谁都没有讨好，最后自食苦果，活该！太没气量了！
他很有意思地强调，“你们是评委啊！！你们要坚持啊！！” 坚持什么？坚持你金武林的意见是正确的吗？金武林忘了，他不是冠军赛最后决定性人物的，不仅800大众评审有投票权，其它三位评审也有权利的，而这些票数是要累加的。他只投票给其他两位选手的做法明显坏了规矩。强调规则最多的人恰恰也是他！
他说票数少了，当不是说自己应该拥有多于其他制作人的票数，而是相对于大众评审而言。如果他担心背后有黑手操纵，想通过这种不公平的手段达到结果的公平我也不会诋毁。但是大众评审的态度大家也看到了，没有做到绝对的公平，但无疑是代表大部分人口味的。孙楠号称从来不参加歌唱比赛，既然参加了，就不能用不公平的手段去扰乱。你惩罚了做小动作的一部分人，但置公正的大部分人于何地？难怪那么多人不爽！不要说你金武林可以以人品担保这么做是最大的公平，我们是民主社会，不是圣人社会。再说，你做这种明显偏私，打击报复的事，谁信你可以代表我们行使公平正义之事？
结果出来当然是大块人心。看到了吗？最后孙楠的表现和胡彦斌的表现高下立判，但是观众做什么了，观众逆反心理一起来，就让孙楠出局。金武林前期说的话很有谶语的味道，好像早就知道观众会评的不公似的，一个劲的强调，结果还真的被他逼得反水了！真佩服他!
当总决赛落下帷幕之际，我们能够切实的看到了金武林决定了冠军的归属，至少这是之前所有音乐类比赛的总决赛都看不到的奇异场景。总决赛胡彦斌夺冠的路径清晰显示：给陶喆的两个零分和给吴克群的一个零分几乎抹杀了他们进入最后冠军PK的空间；而他的夸张给分也激怒了现场这两位歌手的粉丝，当冠军PK时制作人没有打分权时，观众的怒气显然战胜了理智，他们让胡彦斌夺冠完成了对于金武林的无情反击。
再看孙楠那个贼孙样，看到自己的人在下面抬高自己折损别人，金武林自己也被泼了一身粪，还一个劲地装无辜！这种人的态度实在让人看不过去啊。你以为自己有实力就可以看着自己人干掉别人，没有危险让你平平安安坐上冠军宝座吗？你不知道实力只是全能的一部分吗？你这德行让人恨死金武林连带呛死你，你好受了？我们观众一枪愤怒，受益的只是节目组吧？
《全能星战》节目的现实意义我不否定，但是展现出这些不好的现状的同时，再由主持人推波助澜一番我实在无法接受。记住，让观众愤怒的节目不是批判性的觉醒类作品，而是大战的导火索，批死《全能星战》不为过。