辉夜姬物语

人类总是执拗的在别人的故事里找寻自己百无聊赖活着的痕迹，这是一种十分存在主义意识形态的行为。我们无法看破，又或者看破也无力做出改变的、个人的忧郁、痛苦、彷徨、死亡，总是希翼借助别人的故事来使我们的选择变得更加自由和肯定。

而动画往往是成人梦想最好的载体。

高畑勲的最新长篇动画电影かぐや姫の物語改编自一个可能是亚洲小孩都耳熟能详的神话传说竹取物语，这是一个我在儿时觉得既冷漠又讽刺人性的寓言故事（那时总觉得跟嫦娥奔月有着说不出的相似但又截然不同的奇妙联系），人类的复杂的感情，是灵丹妙药，亦是饮鸩止渴，但总比没滋没味儿的仙宫生活来的真实。

而真实，往往是最不可求的。

辉夜姬当然明白这个道理，抛家弃夫飞往月宫的嫦娥也许也在无数个广寒宫清冷的日夜里看了个明白。辉夜姬被“贬”下凡间，来遭受人间冷暖，她从人间的万物中，感受到了一切辩证的情感——越是带给她快乐的，往往都是可以摧毁她的。就跟美国Super Hero的主旨一样：With great power, comes with great responsibility，体现在凡人身上的往往是 With great happiness, comes with great suffering。

但是我要说的不是这些。

真正搔在我心头痒痒肉上的是这部动画电影关于女子形象的刻画（辉夜、妈妈、女侍），也是我认为其与嫦娥奔月存在相似点的原因。她们坚强独立，就算被世俗撞了下腰，也能轻盈摇摆。她们的存在是为了衬托大部分男性的愚昧。在这个公主不需要王子只需要白马的年代，男人们会越发感受到女性的“不可控性”（当然聪明的男人根本不会想去控制女性）。举个细节栗子，辉夜和Sutemaru哥哥故乡重逢时，哥哥提议抱着辉夜私奔时被辉夜拒绝，“我可以自己跑，而且更快”。然后带着哥哥飞天翻云覆雨。女性在这段关系里一直是掌握着主权的，她的爱情一直在阑珊处，即使Sutemaru早已娶妻生子。

嫦娥也是如此，即便后人不停地想要为她奔月编造出合理的符合男权社会价值观的理由，例如李商隐曰：“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。” 这其实是非常典型的男性视角下对女人叛逃行为的解读。

但是女人是何其复杂的生物。

女人不需要被解读只需要被记住。“就算得不到他也要他一辈子记住我。” 这是千千万女性对爱情的态度。她们只需要化作心口的朱砂痣和窗前的白月光，她们不该经受世人世俗的妄测。与其替嫦娥和辉夜操心不如可怜可怜留在世俗浑汤里的Sutemaru和后羿。

但是大多男性的胸襟都是可以包容女性的不稳定和莫测，因为爱情从来就不是他们来到这人世上主要追求的东西。

所以他们应该也能包容这篇拙文。

辉夜姬拖沓着残破的裙裾倒在雪地里，她曾经见过这样的画面，也感受过切肤的寒冷。醒来时仍然身着华服囚在广府豪邸，碎了一只精美的碗。

梦里雪地里的人死了。活过来，活着的是灵魂俱灭的肉体。那一刻要是真的逃出去了多好，凌冽的眉眼，散乱的长发，和跑动之中耗尽最后一分力气的身体。低矮的屋檐墙壁之外，明明有一片山川河岳，花鸟走兽。春天夏天秋天冬天轮回流转，草木枯荣，虫鱼死生。也不愧是活过一场。

高畑勋重新解读了这个故事，比起一个故事，它更像一本文学。

人的出生，生存，成长，衰老，死亡。其实也不过是一场从澄月到人间的赎罪体验。死后一片白茫茫的无垢，永远比不上活着时的悲伤，欢愉，杂乱，流离。

人从土地河川里走出来，渐渐越来越习惯活在四方天里。手指告别了种植物，脚掌疏离了泥土。越来越像一个都市的人，却越来越不像一个有生命力的人。

月亮。月永远与哀愁相连。游人可以对月旅夜书怀坐拥星垂月阔，失意人可以举杯邀约三人成影。失去了家和家乡的人，可以月夜出逃。巨大的月吞下这巨大的乡愁，愁在夜里睡去。尽管明知梦醒之后无梦可做如此绝望，可毕竟还有一夜良梦慰藉，一夜黄粱美梦。

没有人能够从那个月夜中出逃，无论是崩溃前已无路可退的月夜，还是七彩祥云仙乐飘飘的月夜。我们逃不过生存之中纷纷扰扰的繁杂，也逃不过死亡之后的无所归依。

只能偶然在梦里，有一轮巨大皎洁的月，紧紧拥抱着年少初初爱恋着的少年，飞过芒草和山林，漫山遍野的花，飞得很远很远，直至青葱山脉，白雪覆盖。

1.老翁从竹笋中抱出小公主

2.口口声声说着为了小公主的幸福，父母俩真的就一点都没看出来小公主不快乐吗，非得要小公主说出自尽这样的话才清醒吗

3.御帝一脸的猥琐相。
“将五位皇亲国戚玩弄于股掌之间啊，真有趣
居然如此顽固拒绝，那么原因，肯定是因为这位辉耀公主，想到朕的身边来“

“来
跟着朕一起回到宫中吧
只要朕愿意这么做
没有女人会感到不高兴的”
“一旦朕下了决定想要你，你就已经注定要成为朕的人 了”

那个淫荡的御帝一上来就搂着小公主。
小公主拒绝了御帝，然后御帝就大喊着快把轿子抬过来，然后强行使劲的拖着小公主走。【这形象很生动的，但是强行费劲的拖着，再看看那御帝的脸，还有这么霸道的台词。噗呲】

4.小公主自从不情愿的被御帝抱过后。整天晚上一个人看着月亮弹琴。父母尽心尽力开导。小公主总算是开口说出了自己的烦恼。
“妈妈，我不想回到月亮去，
虽然，我一直苦苦哀求，请让我继续留在这里，这个...世界
但是不可能，这个月十五日会有使者来迎接我”

我以为你是被强抱了不开心，万万没想到是因为月亮。

5.本片的男主角？？舍丸哥哥
  舍丸哥哥的孩子还在吃奶的阶段，就信誓旦旦的说要带着小公主私奔！
你到底是为了小公主，还是为了你自己搞婚外情啊！

6.如来？来接小公主回月亮上。小公主手呈僵尸状飘走。
最后小公主说
“这里（凡间）根本不污秽，不论喜悦，或者悲伤，这土地上的生物，全都散发出光彩，鸟，虫，野兽，草树花，还有人情味”
这里小公主的话应该还没讲完。菩萨？趁着小公主不备之际赶紧把羽衣（披上就会忘记凡间的一切）披上。然后小公主就不说话，冷漠的离开了。

关于月亮上下来迎接公主的站队，我怎么看都觉得，好像如来？喜欢小公主似的。

“鸟儿虫子和野兽，青草和花朵”
——高畑勋的《辉夜姬物语》
    陈龑（眼儿）
憧憬天空的少年，迷恋大地的少女。
    这就是吉卜力今年的两部年度巨作，宫崎骏的《起风了》，和高畑勋的《辉夜姬物语》。原本两部作品定于暑期档一起上映，带给大家双重震撼，不过二月时官方称辉夜姬后期尚未完成，于是推迟至秋季上映。对于我个人来说，不管是不是为了不护抢票房，辉夜姬的故事都更适合秋天，而且在《起风了》之后观看，更让人别有感触。吉卜力的两位巨匠，用不同的方式，为我们展示着他们共同的、也是吉卜力一直以来的主义——“这个世界值得你走一遭”。

○8,14,40,55——穿越半个世纪的梦
    8年。8年制作，耗资50亿日元。《辉夜姬物语》自去年开展宣传起，这组数字就让人充满了好奇。
14年。自上一部高畑亲自导演的作品《隔壁的山田君》以来，已经过了14年。这部可称为14年磨一剑的作品，到底会讲述一个怎样的故事。
40年。辉夜姬的故事原型《竹取物语》，和近40年前上映的电视动画《阿尔卑斯山的少女》有着异曲同工之处。当年的这部高畑勋和宫崎骏合作的作品，改编自19世纪的瑞士作家约翰娜·施皮里所著德语小说《海蒂》，同样讲述了一个原本生活在乡野里的纯洁少女，被迫到城市生活的故事。据说，高畑导演在制作完《阿尔卑斯山的少女》之后，曾经说，“很想什么时候，以日本为舞台呈现一个海蒂（又译作小莲）啊”。
55年。在半个世纪以前的东映动画，还是内田吐梦等大师主事，那时就曾有过将这日本最古老的童话《竹取物语》拍成动画电影的计划。当时曾经向社内员工征集剧本，不过高畑的想法在最初提案的时候就阵亡了。他说，因为他其实并不是写了故事的正篇，而是写的“序篇”——辉夜姬在被送到地球之前，她与月宫里的父王的对话。《竹取物语》的故事即便在国外也是耳熟能详的童话：一个住在深山里的伐竹老翁某天在竹林里发现了发光的竹子，靠近一看里边有一个婴儿，于是带回家养大，其间，又屡次在发光的竹子中发现了金子，于是一家人逐渐富裕起来，搬进了城里。仅3个月就长大成为妙龄少女的辉夜姬，因为有着绝世的美貌，引来天下人的倾慕，各路王宫贵族各出奇招前来求婚，连天皇的心也被俘获，但是辉夜姬并未对其中任何一人倾心。后来发现，原来辉夜姬是从月宫的公主，因为犯了“罪”被暂时贬至人间，最后，不管众人如何阻止，辉夜姬自己多么不情愿，月宫的人还是将她接了回去。原本这个故事，就像小红帽、美人鱼等童话一样让人觉得很有距离感，听完之后就当做一个传说并不去深入思考，就像除了最小的孩子没有人会问狼为什么吃外婆是吞的不是嚼碎了咽下去的一样。然而高畑勋却一直对这个故事抱有疑惑，他就像一个还会对讲故事的人提出问题的年幼孩童一样一直在好奇，“辉夜姬是犯了什么样的罪才会被贬至人间？为什么在人间生活一段之后这个犯这个罪的代价就可以被偿还？而且为什么辉夜姬不愿意回到原来生活的月亮上去？而且说到底，不老不死的清净无垢的月宫，到底有什么罪可以犯呢？”就这样，他在半个世纪之前，就根据自己的想象，谱写出了“下凡”之前月宫里发生的对话，给出了一种他心中的答案。
而现在，将这个心中的故事与大家分享的时刻终于来了，圆了年近耄耋之年的老人一个长长的梦。他将电影的副题重重地写出——公主的罪与罚。
那么，这思索了一生、又伴随了高畑导演半个世纪的答案，究竟是什么。
 
○公主的罪与罚
    一个人人都知道的故事，要怎么重新讲起，以及这个故事和原本的有什么不同，都是可以解读导演“意识”的“关键点”。比如，辉夜姬在高畑勋的故事里不是来自竹子，而是来自竹笋，并且一开始就是妙龄少女的人形，以生于竹笋暗示着之后她惊人的成长速度，以起初的人形来铺垫她是被从月宫贬下人间的身份，让这个叙事更加的合理、易于接受。此外，对伐竹老翁所住深山的环境和邻居的描写，对辉夜姬如何神奇地长大着的描写，对得到金子富足之后老翁观念的改变的描写，对住进了豪宅生活方式改变了之后一家人的描写等等，高畑导演有所取舍地让这些原来故事中未被交代清楚的细节丰满起来，让辉夜姬不再是一个冰冷的童话主角，而是一个有血有肉有个性的小公主。
    更多的细节不多赘述，在这里仅再说一处重要的“编排”。
    看完全片，久久回荡在我脑中的，是剧中反复出现的一首童谣：“鸟儿虫子和野兽，青草和花朵”。并且，它有两个版本的调子。生活在深山中和同样年幼的小伙伴们玩耍时那轻快、充满生命力的调子，和独自对月吟唱、夹杂了哀婉半音而让人不禁惆怅的调子。这一笔，是出自高畑勋导演之手，并且连曲调都是他亲自谱写。这五种事物，曾是辉夜姬在山中生活时身边的乐趣、和同伴玩耍时最重要的陪伴。而去了城里住进豪宅之后，被稍作了改编的追求辉夜姬的五位达官贵人分别献上的礼物，正好也与这五样事物对应：鸟对燕子安贝，虫对龙首之玉（龙与虫的对应关系非本文重点在此不多做解释），野兽对火鼠裘，草对蓬莱玉枝，花对去佛钵路上采到的一支野花。然而这次的五种东西，却让她看到了人性的丑陋面。后来她想起来了，之所以自己会记得一个变调版本的这首童谣并且一听就会落泪，是因为她曾在月宫里听到也到过地球的天女吟唱，她对歌中的事物充满了憧憬不能自已，于是被贬下人间去体验为何这首歌是“悲哀”的。然而，在人间走过一遭之后，她明白了天女的悲哀并非因为这些事物的善恶，而是不愿抛却的、难以割舍的与他人之间的“人情”……
    最后，在披上月宫羽衣的瞬间，她又恢复了“无忧无扰”的“神圣”表情，被迫忘却了这一段“纷扰”。而前来迎接辉夜姬的“领队”被刻画成佛状，更直接地指明了这之中的禅意。
“鸟儿虫子和野兽，青草和花朵”，本是让人心安的自然，但在复杂的思索与虚荣的映射下，也可以是蛊惑人心的魔物。有喜有悲，有得有失，有充实也有遗憾，这种人间百味正是尘世最大的诱惑。但是我们是不是要因为鄙视这些污秽、惧怕那些险恶就否定生活呢？恐怕，没有这些的月宫的极乐，也有着它的苍白。或许，这就是高畑导演给出的答案。受篇幅和我的解读水平所限，或许这部作品还有更多的含义蕴藏其中，就留给各位去亲自感受了。总之，高畑导演带给观众最直接的感动是，听完故事后，不是不疼不痒地惊奇“竟然还有这样的事儿啊”，而是感同身受地感叹“原来是这么一回事啊”。
 
○“声声”不息——制作背后
    看了正片之后，回来一查才知道了几个关于这部片子制作的花边消息。在这里也与大家做个分享。
    首先是最吃惊的，给伐竹老翁配音的声优地井武男，竟然去年六月就已经离世了。很多人都知道，动画制作时为了寻求面部表情的真实性等等在国际上往往采用先期对白录制（プレスコ），不过日本则比较习惯于后配音。而这次《辉夜姬物语》则是采用了先期对白，于是2011年夏天完成了录音的地井爷爷的声音，我们还可以听到。据说，在看到剧本的时候，爷爷曾经担心的问高畑勋导演，“这是一部否定地球的片子么？”，不过导演马上回答，“正相反。这是一部肯定地球的片子”。听到这话之后，爷爷才安心地开始了他的工作。
    而在辉夜姬的声优的选择时，据说也是大费周章。一开始怎么都找不到合适的人选，因为“一直没有找到和辉夜姬一样不是逆来顺受、而是有自己意志的声音”。据说，最终获得了辉夜姬角色的朝仓亚纪，一开始也以为自己落选了，在回家的时候边走边哭，被导演听到了那个“哭声”，觉得“很不错”，然后拍下板来。由于是先期对白，所以最后辉夜姬的脸庞和这个22岁的圆脸少女很像。现在想来，观影时觉得这个公主在哪里见过的感觉或许是因为这个吧。
    除了声优，不得不提的还有音乐部分。之前提到了高畑导演亲自作曲的插曲《童谣》和变调版《天女之歌》，而主题曲《生命的记忆》的演唱者那干净明亮的音色，竟然来自一位现役僧侣二阶堂和美。据说，在第一次听了她的专辑后，高畑导演就非常欣赏，一口气买了她所有专辑。而今年3月，在主题曲的诞生之后，原本在311过后对自己能否诠释好这部片子内心有所动摇的高畑导演，听了《生命的记忆》小样，竟然扫去了那一层犹疑。最近这首歌一直在我的手机里循环播放，那声音，确实有一种让人平静下来，继续相信生命的力量。
    而久石让，可以说是第一次和作为导演的高畑勋合作。这位大师之所以现在被奉为大师，并且为吉卜力的众多经典作品都锦上添花，最初是源于30年前的《风之谷》。那时候，高畑勋作为片子的制片，找到了久石让，可以说是一段千里马与伯乐的佳话。其实差一点，这次的合作也因为和《起风了》的日程重叠无法成想，好在后来延迟了上映时间，才让久石让可以和他一直想合作的“恩人”实现共演。
 
    除了剧情，声音等等这些元素之外，最打动我的，还有《辉夜姬物语》的画风。之前就听说，高畑勋和制片人协商之后，为了实现背景和人物在同一个层次上像一张画一样活动，特地成立了吉卜力第七工作室，并以男鹿和雄为中心进行了淡彩风格的背景绘制，和田边修所绘制的人物完美融合。特别是里边的风景描绘，实际看过之后，我终于明白了为什么高畑导演说“这是关于虫和草的动画”。
    而且，那大荧幕上的线条，里外透着一种亲切感。或许就是这一种尝试，让我想到了中国的老动画。嗯……再仔细一想或许是那些水墨动画，六十年代的《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》，八十年代的《鹿铃》和《山水情》。虽然年代久远，而且这些作品我至多是在电视大小的屏幕上看过，但是那种所谓的“人物和背景浑然一体”的境界，我觉得不输给吉卜力苦苦研究出来的这个“最新技术”。想到这，我顿觉鼻间一酸，心口又开始疼了。我还是好好地做好我现在自己的课题吧，因为让我们自己也让别人知道我们曾经拥有的和不幸失去的东西、并且在正视自己的前提下有一天能够在影院这种大屏幕上看到我们自己的这种可以让我写这么长文儿的好作品，就是我现在研究的意义。

（于11月6号在东京观看了现行放映后感）

    公主为何受罚来到人间，而既是受罚又为何有黄金有绸缎？公主说记得的那首歌谣，是自己想要想鸟虫野兽一样自由自在的在田野生活，那上天为何又要误导砍竹翁给她名利生活？
    说老翁利欲熏心并不确切，从始至终他都是把公主的幸福当做自己人生的第一要务，他唯一的问题就是对实现这个目标的认知有问题，但尽心尽力的态度丝毫没有值得诟病的地方。老太既顺从丈夫的安排，又独善其身，传统美德和自主意识皆备，是公主真正的人生导师。
    美貌真的是上天眷顾才能得到的天赋，而这种天赋带来的究竟是成功，还是困扰，就要看自己的心境了。连皇帝都动心，这在某些人那里就是极大地成功，而对另一些人却是避之不及。
    公主用权宜之计一直在回避王公贵族的追求，但却从来没有办法真正解决，所以当中纳言身死，皇帝贸然侵犯，她的无助痛苦，只有向月亮求助。然而一时的无助导致了永久的分别。审判者没有感情，他那里只有肯定和否定，而不会细分你情感里的每一个部分。所以即便再不舍，分别也毫无办法。
    从月亮上来的释迦牟尼带走了公主，回头望去只看见地球。我不知道最后的结尾是什么意思。但月亮和人间属于神话，月球和地球就属于科幻了。当公主回眸，硕大的地球显示在身后，瞬间有种抽离感，难道是在看星际穿越。
    自始至终，也未告知公主是谁，为什么而来，有因何而走，上天的旨意到底是什么？人间既有狭隘的私欲，也有纯洁的真情。那这样的地方，究竟是炼狱，还是天堂。

http://movie.douban.com/review/6428635/
豆瓣这篇影评已经够好了。我写下来就是为了记住我看过。
       看完frozen以后就没看什么动画电影，跑了趟日本看没有字幕的辉夜姬解馋。比起《起风了》在海外的宣传，辉夜姬物语的宣传凤毛麟角。比起起风了，辉夜姬好了不知道多少。小时候读过很多版竹取物语，最后一次读是初中，图书大厦，竹取公主放在《四叠半》的旁边，站着看完了竹取公主，把四叠半买回家。后来看虫师，其中一集是一个男人和 竹子的孩子 结婚的故事，当时觉得竹取物语如果做成动画的话应该是这个调调吧。哪料到高贼会这样演绎这个故事= =。。。


       作画方面无可挑剔，画风继承了我的邻居山田君，以简带繁。背景像是水彩植物图册。很多人评说像水墨动画，但和水墨动画差了不少。中国的水墨动画大多没有重力影响，简简几笔，面部表情贴近于定式，动作夸张，舞台调度是以平面来理解的；辉月姬人物表情还是贴近写实，动作也是写实的，景深与镜头贴近电影语言，只是个画风不同的吉普力动画，不能说是水墨动画。估计原画师一开始也不能适应某些画风，这是所有吉普力动画里脸变得最多的动画，不太统一，不过不影响对剧情的吸收。最创新的地方时描写辉夜姬心情悲愤和无奈的时候，大概是用炭笔或者是毛笔干笔画的。要是在三年前我肯定会嘲笑这个部分的动画，人物线条爆裂的看不出人形，背景透视混乱，奔跑速度过快几乎显得滑稽。高畑勋不是不可以把这个地方细致的画出来，但这种视觉的简化，更能让人从感受里提出感受，在看这段的时候并不是看到了什么影像，而是直接看到和听到了感觉。动画现在整体都在追求更好的视觉体验，当然是个好事，看今敏、大友克洋、松本大洋等人的画面真是美得享受。但是很多画风笨拙，某些人眼里的“审丑”动画一样很好的传达了故事。限制级杀手、否否正能量什么的，在电影和动画分类里（除实验类），大家最终看的还是故事。（罗小黑战记/新海诚。。。）当然不是说画面不重要了，只是说对于剧本来说会有更多选择。在这里用木桶理论的话就是故事永远是木桶的最短板，画面是加固措施与雕花？

      《辉夜姬物语》的情节几乎原原本本演绎了竹取物语，但每个人物的性格和动机都和神话很不一样。
       开头龙猫的大脸一过就是老翁发现辉夜姬的片段。背景被简化到最大程度，凸显了老翁和竹子。最开始人偶一样的辉夜姬，圆乎乎的萌到吐血，那个手捧着小女孩的海报就是这个片段里的。这个时候的辉夜姬是全剧最天真的时候，虽然被人说成布偶。老太太手一结果”小布偶“，布偶就越变越大，成了个婴儿。老太的乳房也膨胀起来。这个地方重力的感觉画的真是经典。有stretch and squash，又没有disney的那么做作。最近越来越讨厌迪斯尼了，不，还是应该是又爱又恨。以那样的动画方法来做动画，故事只能那么讲，人物只能那么动。看似千变万化，其实被条条框框限制住。虽然可以更动感生动，但是为什么动画不可以。估计以后想法会变。。
       开始的对话部分让人生气。意境刚被简单的背景线条和清亮的颜色烘起来，老翁几句话就把意境破坏了。前十分钟都不太有必要出对话，全篇电影都不需要太多对话就完全能把故事讲清楚，文字在这么好的动画动作之下有点多余了。可能是电影本身的目标观众是更小一点的孩子吧，浅显的处理使他们更好理解，看的时候不需要大人解释。
       老翁是里面代表社会期待和社会压力的人。老翁是改变的最大的，从开始的骄傲，到自负到最后的懊悔。老翁从开始相信辉夜姬是天上的公主。有一幕是村里的一伙小孩喊辉夜姬“小屁孩”，引辉夜姬走到他们面前，老翁很生气，就在另外一边边喊公主大人边拍手。执拗从这里开始。原本辉夜姬和伐竹老翁夫妇过着贫苦快乐的日子，一次老翁从竹子里砍出金子，便更坚定的认为辉夜姬是天上来的，应该过金枝玉叶的日子。老翁背着行囊去了城里，辉夜姬也因此过上了深居闺中的富贵生活。（自行车后面笑，宝马后面哭？）老翁在达官贵人圈子里混得时间长了，开始变得自负虚荣，不顾及别人的感受。

       加入了两个主要人物，一是辉夜姬的恋人xx哥哥。两人青梅竹马，婴儿辉夜姬话还说不全的时候，准备去摸小野猪仔们，被大猪发现，哥哥一个箭步冲上去救下了辉夜姬。两人从此相识。辉夜姬生长速度很快，所以剧中人物除了辉夜姬以外其他人相貌上都没有什么变化。辉夜姬几乎一两个月就长成少女了。哥哥在影片中一直一脸正气的，但是在两个重要场景中都偷了东西，注定和辉夜姬的人生分道扬镳。第一次是他偷了瓜，和少女的辉夜姬一起吃，关系变好；第二次是辉夜姬坐在轿子里，他偷了鸡，穿过轿子前，两人短短的对视。第一个瞬间让辉夜姬倾心，第二个瞬间导致辉夜姬否定爱情。
       另一个是辉夜姬过上富贵生活时的丫鬟，人设圆圆小小的眼睛一直咪成一条缝。丫鬟是绝对的亮点，偷吃东西，偷穿辉夜姬的衣服等小事件让人会心一笑。但是她又不贪图这些东西，过得自在，作为唯一一个朋友对辉夜姬忠诚。是全剧里活的最出世、最入世的人，也是最后带领着一群小孩叫醒了穿着羽衣的辉夜姬的人。

       辉夜姬的性格和人物前后变化，我不明白是为什么，很多东西只能硬去解释。这动画里的辉夜姬真的有心么？欢乐与悲伤之间没有任何空隙，人生中的无聊平淡的时间体会不到。辉夜姬主要伤心的东西是人的三六九等吗？赏樱花时善意的举动被农妇冷淡谨慎的避开，和青梅竹马的再次相遇让她意识到人与人命运的不同。是自己能力的微弱和命运的无可奈何么？皇上报和殿上宾客说亵语，女性的无奈？被五人求婚，每个人都代表人间的一种恶。这算是看到了世界所有的丑陋之处。为什么辉夜姬不愿嫁人呢？自最开始她就没考虑过要嫁人，高给的背景是辉夜姬想要体会世间的冷暖而下凡。连天神都无法左右自己的命运？女主的private moment。性格好像少点真正女性的东西。
       配音太爽朗坚定和女主性格不符。整个电影的配音都有点不协调。老翁的声音还挺好的，有一点点过，时常撕裂，没贴笛膜的笛子吹裂的声音，又加上老头子是个偏执的半反面角色，后期想当好人的时候，这个声音都当不了了。男主的声音也过老了。影片中反复出现的那首歌很好听，不过还是没到能让人看完电影就记住。女主长大后经常叹气，苦大愁深得样子，没有现代的价值观（以自己的力量xx），是个有些消极的女主形象。估计这样的形象符合当时的日本女性形象，或者是高畑勋心里的辉夜姬的性格。总之看女主部分是让我很不满足，没有里面的小人物好玩。女主哭，叹气的时候，演戏的感觉很重，像是知道机位在哪故意哭着看似的。英剧日剧中剧的话剧演员现象造成的？在高的辉夜姬身上全都是线索，但是我解不开谜题。
       

       火鼠皮和金银树等得部分，处理故事情节的方法很新，这个地方演技用的没有问题，因为是搞笑的快节奏的地方。可以压短一点。

     影片最高潮部分是辉月姬知道自己在人间只有一天时间，决定偷逃出宫殿去见青梅竹马。青梅竹马这时已为人父。两人在梦中相遇，拥抱，表白，牵手飞过草地山峰，飞向天空，坠落。十年以后再来评此sequence。。。

   
       最后快到结局时捏着一把汗，怕最后关头导演会把结局弄出什么幺蛾子，还真来了。来迎接辉夜姬的是顶着一头疙瘩的不男不女的佛陀，飞向月亮的时候辉月姬背后的是缩小的地球，耳边播放的是现代的电子乐（导演自己谱的曲，平心而论，不差，但不合适）。像是从明清图里看到北京城铁或者央视大楼一样。这个部分是败笔。

     佛陀迎接时，一个仙女给辉夜姬披上羽衣，便忘记了在人间的所有事，老翁、官兵在地上拼命挽留，辉夜姬不动于衷。丫鬟率领一帮小孩一秒钟的realization和《千与千寻》里的最后发圈闪的那一下一样。最终华丽的乐曲和色彩散去，留下人间的是什么？还是悲歌么？没有人能决定自己的命运。

      公主大人回到了月宫，和神话一样，我对这个结局并没什么不满。


      日本人看电影的时候都是看演职表的，并不会在这之间聊天，影院的灯也是在演职表结束以后才亮起来。不得不说日本人的规则意识很厉害。
      高畑勋敢于写悲剧，敢于实验与创新。当然没有押井守那么疯狂。从大提琴手高修，到平成狸合战、岁月的童话、我的邻居山田君，再到萤火虫之墓，每每看到都心中拧成一团。宫崎骏描绘的是梦想之地，高畑勋描绘的是琐事充满的人间。（岁月的童话写的就好像是我一样，我的邻居山田君的里的妈妈绝对就是我妈。）单单看这一个作品，是好作品，不是精品。

      可以写的太多了，回去一看好的地方没说多少，分析也没说清楚。没有完美的作品，电影的光怪陆离，看完就过去了。把自己过成电影、小说、肥皂剧或者动画，甚至是旅游节目，都是自己的选择，当然也是被操纵。每次看完什么东西，在脑中过千遍里面的内容，做梦梦见自己在那个世界穿梭。两三天后逃出来，笑自己痴，笑自己的穷命。第四天照旧陷入新的别人故事里。那天漫展睡眼朦胧在门口买五块钱一个没我巴掌大的煎饼果子时，听对面一宅男说”我们争取两小时刷完，我这星期五个新番还没刷呢？“”你都刷了哪些？“”除了XXX都看着呢“我在心中阴险一笑，比我更痴的人多了去了。