人类2015

Blomkamp的片可以被硬科幻片迷无止境吐槽，理论和逻辑上各种漏洞。比如本片要探讨人工智能，但缺乏深度和新意而被一众影评指摘。

Chappie的「意识」发展过程在电影中的呈现显得混乱芜杂。他看电视、学人口舌动作、读童书，一会又画了几笔画（只为表现他突破了一般机器人）。但后来一联上wifi就什么都学会并编写出意识转移的程序，转眼变成Lucy般的超体…除了智力，情感意识的建立也显得毫无铺垫简单粗暴。他被霸凌、被Daddy骗，也只是发几句火；深藏善念，把杀母坏人打一顿后说我原谅你；弄伤了好人还会内疚。这真的是具备了「人」而不是「上帝」的EQ？

而最后，这些被统称为「意识」，打包在一只USB里，有种想哈哈大笑的感觉。

尽管如此，Blomkamp的三部片，每次还是看得颇有趣味。

类比音乐来讲，在以techno风主宰的科幻片中，他就是hip-hop，是punk啊。没有极度polished的机器人、干净高大上的场景、悬浮空气中的透明屏幕、连体紧身衣，取而代之的是标志性贫民窟、破落街头、垃圾、黑人兄弟大金链、command line界面。机器人与黑帮大混战的戏码，街头感远胜于科技感。盗贼三人组的老巢，看着破落，实质loft式布景、道具非常讲究好看。金发姐死时穿着的印有Chappie名字的tee、贼头子突然换上的smiley tee，也是可爱的乱入一笔。

这种风格选择也算是Blomkamp的标志吧，跟他的机器人一样，有点异类，也带来眼前一亮的气息。

当然，一味这样下去还是有点危险哦。

1. 片中的贼爸贼妈Ninja和Yo-Landi是南非极具话题性的饶舌锐舞团体Die Antwoord（回答乐队）的成员。他们都是导演尼尔·布罗姆坎普的影迷，其中Ninja在他内唇上纹了道《第九区》的纹身。



2. 片中机械警察的兔耳造型来源于《苹果核战记》中的电子人Briareos，导演尼尔·布罗姆坎普正是这部漫画的粉丝。



3. 在尼尔·布洛姆坎普2013年的《极乐空间》里面，有一个关于河马的故事贯穿整部电影。这次《超能查派》里面有一个角色叫做Hippo（河马）。



4. 休·杰克曼在电影里用了他正宗的澳大利亚口音来出演。



5. 电影开头那些机械警察的声音正是彼得·威勒在《机械战警》（1987）中扮演的主角的原声。



6. Chappie左肩上的数字10112是片中的报警电话，而实际上南非的报警电话是10111。



7. 军火公司Tetravaal的机械警察设计原型可以在布洛姆坎普早些年的短片TetraVaal(2004)和Tempbot(2006)里面发现不少影子。



8. 剧组里的沙尔托·科普雷(Chappie)，布兰登·奥雷(Hippo)和霍塞·帕布罗·坎蒂罗(Amerika)都是导演尼尔·布洛姆坎普的朋友以及长期合作伙伴。他们都曾在尼尔之前执导的电影里演出过。



9. 单词"zef"在多个镜头里出现过。这是一个南非的俚语，翻译成中文大概是“普通”的意思。这个名词起源于福特在南非的工薪阶层流行的60-70年代，代指南非都市年轻人的次文化和音乐。



10. Tetravaal这个名字曾在《第九区》里面Wikus和Christopher闯入并偷取母舰燃料的MNU实验室的墙上出现过。



11. 该电影的其中一个预告片里面，西格妮·韦弗饰演的Michelle说了这样的一句话，“一个会思考的机器人可能成为人类的终结者。毁了那机器人，把他烧成灰烬(Ash)。”这个对白可能暗示了她主演的《异形》（1979）里面有一个名叫Ash的仿生人以一批“可以牺牲的”船员的性命保护异形样本。



12. 这是沙尔托·科普雷继《第九区》之后，第二次在尼尔·布洛姆坎普以南非为背景的电影里担任重要角色。 这也是他们继《极乐空间》之后的第三次合作。



13. 这不是休·杰克曼第一次在电影里面和机器人打交道了。他曾主演过关于搏击机器人的《铁甲钢拳》以及在《X战警：逆转未来》中对战邪恶的机器人哨兵。

 以上内容来自外网，由编者翻译整理。
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废话不多说 逐个BUG列出来给你们评理
1.主角到底是什么职位?根据他上新闻还有拿到大订单的时候办公室的人都向他起立和握手的事实, 他的职位应该不会比一个总工程师低,但为什么他连给用新程序测试原型机的权限都没有?还要跑去问那个脑残的CEO?
2.那个CEO得多傻?人工智能多重要和厉害谁不知道?为什么她对男主角的人工智能表现出一副毫不在乎的样子?不是害怕也不是惊喜,完完全全就是一副毫不在乎的样子
3.那个军工厂的安全系数得多低?有人偷走了机械人和一大堆零件没!一!个!人!发!现!?
4.为什么给人类设计的意识头盔可以感应到机械人的意识?难道机械人的意识不应该都是存在硬盘里面的吗?
5.为什么机械警察第一次打击罪犯的时候会被四个人一台面包车就这么简单的跑掉了?你们的追踪的技术呢?后援呢?你们平时掉渣天的枪法呢?

故事发生在南非的约翰内斯堡 感觉老美很喜欢黑别人哦

机器人警察代替人警察的使用 效果非常明显
机器人不怕死 只听指令 唯一会做能做的就是捉犯人 所以 全城的大多数犯人都闻风丧胆 犯罪率也直降 取得了不错的成绩
机器人警察英姿



机器人警察的弊端在影片一开始也提到了 只能听指令行动 半智能机器人 机器人22在一次战斗中损坏 处在了报废的途中
程序员迪恩于是设法研发全智能的人工机器人 在经历了很多个昼夜 即使boss不同意 迪恩也悄悄研发出了核心程序
迪恩需要机器人22来进行实验
查派诞生



查派有自己的意识 这是个奇妙的点
他是机器人 却是一个有意识的机器人
如果以意识作为判断是否人的标准 查派是人
所以 他犹如婴儿 学习能力极强 受到周围环境和人的影响极大 慢慢产生了自我

查派虽然有了自我意识 但作为机器人 他也有一个致命的弱点 寿命 也就是电池 不长久
所以 作为人之后的查派 意识到了这一点 他需要让自己活下去
所以 本片中一个重要的设备出现了 意识转换器

机器人拥有自己的意识 同题材的电影已经太多了 可以说各个方面都被讨论到了
不管是机器人成为人类的帮手 或者机器人与人为敌 统治世界
当然后者更吸引眼球 也更有市场前景
拍的不错的电影也有几部

本片处于一个模糊地界吧 所以相比同类型而言 就不怎么出彩了
但是 如果本片拍第二部的话 建议从意识转化器入手 绝对精彩

意识转换器 个人觉得是个恐怖的玩意儿
相比而言 机器人拥有自我 并不算什么
但是 机器人+意识转换器 就有点意思了
人+意识转换器也有值得探讨的方面

巧的是 本片结尾 查派+意识转化器=永远不会消失的查派
迪恩+意识转换器=机器人迪恩

机器人可以通过意识转换器无穷地复制自我 解决了电池寿命的问题
那么 机器人可不可以将自己的意识转换到人的身上 和平的方式是个将死之人 暴力的方式就是一个活人被生生抢走了身体
这种方式 机器人也可以统治人类世界

相比机器人而言 最先察觉到意识转换器的所谓好处可能是人自己
迪恩临死之时 查派利用意识转换器将其意识投射到了一个机器人上 迪恩在某种程度上可以说是复活了
那么 人是不是也可以如此呢
可怕的想法
人通过意识转换器将自己重生在另一个人身上 意识的重生意味着永生
想想更可怕


不聊这些有些不切实际的东西了

片尾曲非常地轻松 摇滚 感觉和带了金项链的查派有点类似 哈哈
蛮有趣的片尾 字幕翻译也很接地气
挺喜欢的

另外谈谈本片的反派制作的那个大机器人 相比查派这类的机器人 那个大机器人真的不是无人侦察机或者无人轰战机之类的无人飞机的投射吗
感觉导演在这里还是蛮有意思的

总的来说 本片还是局限在了自我的机器人这个角度 没有挖掘出深意
同题材的电影又太多 本片中规中矩 深度上的欠缺是一大遗憾

警用废弃机器人，极客编码灌智能。稚心随匪临歧路，突显神通逆封神。

四句无责剧透定场诗。

即便做好了不太期待的心理建设，依然被南非导演尼尔布洛姆坎普这部《超能查派》给惊到。一个科幻领域本就不新鲜的题材，如何能成玩成这样大拙若巧，呆头呆脑。除了他一以贯之的脏乱混搭风继续完整呈现外（这算是导演对自己家乡的热爱吗），人物塑造、情节设计与主题表达同时做到了混乱不堪。科幻爱好者可以在里面找到成打的创意拓展线头，但只是作为线头在那。

转念一琢磨，这似乎又并非多难以想象的事。这哥们创业作《第九区》更多是靠极简主线与纪录片的局促感，回避掉很多地方对叙事的要求，平面而符号化的配角们正好契合这套招式。最关键《第九区》有一口气一直撑到底。沙尔托·科普雷令人信服地表现了从贱兮兮小职员到重恩义念旧情的英雄的转变。外星部分语焉不详的交待，大家也都接受了，还欣欣然苦等“三年之后”的续集。可从投资更大、批判野心更明显的《极乐空间》来看，他对故事的理解相比较"双线教主克诺兰"“挖坑狂魔布拉姆”差得不是一点半点，在思辨上离着“人文司铎斯皮伯”就更远了。



对科幻奇幻题材有着偏执热爱的年轻导演，在好莱坞真是乌泱乌泱如早班三环。布洛姆坎普能在新一辈脱颖而出，多依靠他强大的执行能力。当年仅凭着几个科幻短片的完成度，彼得杰克逊就打算找27岁的他来执导大片《光晕》，只因资方出问题项目才作罢。《超能查派》给人好感的一面，也无非是机器人的模型质地跟动作捕捉技术相得益彰，在中小型片里给人新奇感。可布洛姆坎普这次选择的主攻方向，正好暴露了自己缺乏创作能力的一面。他不太懂得怎么一步一步让人物按照他想要的方向变化。

比方，查派的智商到底是儿童成长式的，还是弱智天才式的，他为何瞬间就参透了意识数码化的奇点难题，却一直意识不到“父亲”是在骗他杀人。不同的戏中显出极其强烈的断裂感，很难对查派描绘出个清晰的轮廓。不能因为高级人工智技术能仍在黑箱之中，就随你去编。"将科幻当童话讲"本身没什么大问题，可内在体系必须统一。三十年前《霹雳五号》是被雷电劈中而产生自我意识，这还不够胡扯么？可那部喜剧家庭片依托于这个前提，讲五号去理解生命，将他对死亡的恐惧与逃离，创造出了令人难忘的角色。



加上布洛姆坎普太急着去玩那些类似于《保罗》《泰迪熊》一类的反差笑点，也太自信于逆向操作“机器人学坏”这个思路能产生的戏剧性。可你让一个兔耳朵的铁疙瘩挂个大金链子满嘴粗口又能保持几分钟热度呢？为了让查派陷入贫民窟教育，剧本设置了各种巧合，但结尾感情需要被认可，所以也不能让Die Antwoord乐队扮演的父母真有多“坏”。这可好了，这对鸳鸯缺乏铺垫又别别扭扭地在原地打转，占据着人类角色中最核心的位置。观众不可能代入劫匪思维，也难以勉强替查派认同其间“亲”情。原本常规会占据重要地位的设计师，反而一直在外围喊叫。查派一会死守跟他的约定，一会又质疑他的动机，一会又努力去拯救。闹哪样？故事是人写的，自然要讲人所知所感的问题。"他不是人，所以不要用人要求去看他"只是无稽借口。

不管是恶人谷长大的小鱼儿，还是被师叔骗着打赌博台球的周小龙，都有其本身的可爱之处。而学习中的查派对待大部分事物的态度，是“任性”，是需要观众去“体谅”的。而这些铺垫过程是为了什么呢？居然最后是虚晃一枪走到，拯救身边的人类。这倒是方便写作文提炼中心思想：人类创造了智能，而智能发现了意识真相，从而创造了一个新的物种。

自然会有拥趸叫着，啊呀呀细思恐极。可又如何，《攻壳机动队》在多少年前同样是碾压式地来回探讨过。到了如今，只是提出问题，又有何骄傲的。

结尾那场大战的生硬、匆忙、随意程度令人发指。而其他配角如反派设计师、大毒枭、警方等人的存在价值，其实也都仅仅是为了促成这个结尾，而看似合理地等在一边。其实前面的情节无论怎么发展，好像都会走到这个终点。

总还记得《铁甲钢拳》里那台实际上并没有真正生命的机器人，只有在人类拿着手柄动的时候才会动。可是每次镜头拍到他静静坐在偏处凝视前方的画面，似乎却总像是要活过来一般。

这就是好故事的魔法，所赋予的生命。