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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) “上一当”是一家餐厅的名字
《上一当》
主观评分：8.5分
剧情概述
葛大爷作为一个曾经非常难得并深受学生喜爱的人民教师，在当时大众出国潮的时候，经历白眼狼女票分手，自己出国也失败的低谷，被迫重回校园当老师。然后在学校里和实习师范女学生，以及各种班级学生之间发生的一些故事，包括了学生和售票处打架，班主任捞人；女学生父母离异，然后怀孕流产；家长会家长逼供换班主任等情节。
评价感受
这种那个年代，电影里才存在的好老师的只能放在荧幕上，满足大家对美好校园以及为人师表的重要憧憬。家长、教导主任的嘴脸和天真的学生对老师的态度形成鲜明的对比和讽刺。“上一当”是一家餐厅的名字，也是故事情节发生转折的几次，男主上了前女友的当，也上了实习女师范学生的当。
2 ) 台词
本片是个语言类电影，让人印象深刻的台词有很多。
梁天饰演的售票员，斜着眼睛，一脸欠欠的表情，说：换成整票来，你大爷啊，没功夫点！
葛优饰演的班主任刘衫在开班会时，被家长质疑让学生看性知识，引起了轩然大波。
家长说：十七八岁的孩子，看性知识，会有什么后果？！
刘老师说：这和西方性开放是两回事。
一家长眯着眼睛说：你也是过来人吧？
刘老师与同事在饭店吃饭时，远处传来的报贩子叫卖声：快来看了啊，化粪池里发现无头女尸啦！
饭店的社会姐说：别管欧洲非洲拉丁洋洲，只要有人的地方，就有咱龙的传人。
3 ) 上一个时代的当
刘杉去美国大使馆拿信，出来之后门口巴巴等着一群人问每一个出来的人，怎么签出来的。这多像是在雅思的口语考试后，被之后要考试的同学们围着，问到底考官问了什么问题。如今美国大使馆门口排着更长的队，我曾有幸成为其中的一员，美国签证也带动了一整条产业链，连路边存包的生意如今都有人做了。
他有一对已经移民美国的父母，卻还单身混迹在北京的街道，当了一个学期的语文代课老师。那时候还没有穿校服的要求，大家的眼睛都明亮，都没什么礼貌，动不动就打人，流氓都很明显，好像什么事都刚刚开始，还没有尽皆过火。斗殴，堕胎，拒绝分配，远走他乡，时代的洪水猛兽都在学校周围彰显细枝末节，像是葛优的手臂与双腿一样瘦小，还不似如今这般习以为常。但细枝末节都是端倪，一个高中生说上大学要学经济，连葛优都被指导要练肌肉才能交女朋友。他们约会喜欢在咖啡馆吃开心果。
学生打了人，代课老师会带着果篮去上门给别人赔礼道歉。我看到葛优的脸，想起自己的一个好友，也会像他也老老实实交钱，受闷气，然后他会回家读《神曲》：
当我走过人生的一半旅程，
却又步入一片幽暗的森林，
这是因为我迷失了正确的路径。
啊！这森林是多么荒野，多么险恶，多么举步维艰！
而我要道出这景象又是多么困难！
不像是刘杉”一个动作跳出四个节目来“，在生日的时候唱他年轻时在文革中的歌：
大海航行靠舵手，万物生长靠太阳
我们走在大路上
东风吹，战鼓擂，
现在世界上，究竟谁怕谁，
海内存知己，天涯若比邻。
但丁是如此悲观绝望，在失掉正途后，“此人皆意有所郁结，不得通其道也，故述往事，思来者”，才要从地狱，登炼狱，再到天堂。而再看葛优所唱歌词中的激昂与乐观，不知他在唱时，心中是否还是悲哀。过去本不在大路上，如今选择的路，偏偏又”不得通其道也“。上升的路和下降的路本是同一条。一个从绝望走向希望的但丁，和一个从乐观逐渐迷茫的刘杉。
而高中生编的一个个谎言都是成人社会的腐朽索引，不愿丢人现眼的现实，继而抹黑理想，霸凌童真。一个不愿借火的食客，一个和俄国人在一起的前女友。理想与现实的悖论，现实斥责理想想要把现实改变，理想批评现实偏偏不思进取。什么是好，什么是坏？移民，高考，姑娘在外面的电话亭等，坐在火车上，带着没有给的水果和没有说出口的话，被风吹着秀发。我喜欢她言而又止，他让她给他打电话，她只说好好保重吧。
剧本青涩，镜头语言青涩，都反映出时代的青涩，在逐渐的浮躁中带着抗争的怀念。
最后一堂课，刘杉说和同学们到郊外玩一次，就是最后一堂课的内容。让我想到孔子与四子待坐，孔子问大家，如果人们能够理解并重用你们，你们想做什么。曾点回答：“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”夫子喟然叹曰：“吾与点也！”
当每个人面临选择，诱惑，利害和风险的时候，谁上了谁的当呢？不，不是普希金说的假如生活欺骗了你，而是上时代的当，自己欺骗自己。对于那样的欺骗，刘杉能做的只是横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。
4 ) 上一当即一生
支边的子弟有更多的不平气要发泄，父辈半生乃至一生响应号召建设边疆，他们或许无悔，因为承认上当等于否定一生，更多的不平气出自回城的子弟们，西域那么一个流着蜜与奶及风与沙之地，投射出隐忍豁达的人儿。
下海的徐姐显然怕跟不上时代的脚步，什么都抢着尝试，人不换但思想百变，饭馆设舞池的大胆在今天看来也很前卫，
北京的孩儿们最大的特点是男女界限并不明显，很飒的姑娘干的了革命，玩的了改革，小京油小老炮暂时还耍不过梁天扮演的小痞，一脉相承的京城爷文化在现代化的冲击下痕迹不改。
刘杉承祖荫过的自在日子着实潇洒，为人处事的真性情非普通子弟好习得，养性的一个必要条件或许是住宅不致促狭。
教育战线这个词久违啦，九零年代初这条战线上的问题迄今依然，一茬一茬年轻人的问题或许是相似的，但教育问题的解决是无法教科书化的，这套机制最后的触角由人来完成。
5 ) 1992年
《大撒把》：1992年的时候，出国热如火如荼，很多人出了国，然后和留守在国内的另一半分手，然后为了留在那里千方百计地嫁老外，不管是美国人英国人还是俄罗斯人。而另一边，国内大街上挽着黄头发蓝眼睛的靓丽女子越来愈多，引来路人一阵阵侧目。
《离婚大战》：1992年的时候，改革开放鼓励港台富商赴大陆逐渐达到高潮，大家眼看着普通话口音怪异而且肥得流油的同胞们心生羡慕，坊间流传着不少被人骗吃骗喝骗姑娘的新闻。而更让我意外的是，原来内地青春片在那一年开始就已经流行打胎。
《上一当》：1992年的时候，教育问题已经初露狰狞，胡同里面绿荫树下的校园里面，尖锐的功利之心开始在公开课中蔓延：我的初中班主任就在公开课之前安排她的得意弟子负责问问题，具体到怎么问，什么时候问，并且要求其他人课上不许问其他问题。
1992年的时候，越来越多的人“下海”，越来越多的人离婚，越来越多的人开始迷惘。
1992年，理想主义已经陨落，一切都已经翻开了新篇章。
PS：葛大爷很少在电影里面能最终抱得美人归，大多是遗憾收场，这是为什么啊为什么？
6 ) 随感
刚刚看完，微薄上看了片段，直接追剧。现在这个社会环境和视角看，上上成之作。当然编剧把它浪漫化了。1992年家里能装电话的人家极少。能住那样一个房子的人，放到现在也算可以了。查了一下，1992年北京月人均工资大概240元，电影里赔给售票员的钱大概是两个多月工资。那时候能出国的人，全国一年也就1万人顶天了，北京多了也就三五千人，更不要说移民了。当时也极少人做过飞机。可以说这部电影所展现的生活，虽然主人公职业很普通。但是当时的人看这个电影就如同现在的人看亿万富翁的生活一样的天壤之别。电影展现人的思想和社会状态，现在依然值得思考。电影值得回味、有内涵，比现在的东西有思想。最近牧马人又火了，说明人们开始反思，也说明八零后老了进入怀旧的状态了。前两年读人到中年，对比现代，除了换了一种方式人的问题还是一样的。
扯远点想到的，这些年经济高速发展，物质推着人跑。人不跑也不行，不跑就跟不上环境和社会了。成功学、情商学、交际论，甚至人与人的互相利用精确的每一个表情和下意识动作，功利化的人的行为，人也活得越来越累。导致人的内心却越来越浮躁，人的行为也越来越没有底线，没有信任可言。是不是整个社会都要静下心来想想，沉淀一些。
八零后是精神上很荒漠化的一代，物质满足也填平不了精神的空虚感，独生子女更甚。这是可悲的。
九十年代水平
90年代初的出国潮倒是在广播里听过不少。当时正是小升初，识得几个字，晓得些男女间的爱情纠葛。有个故事印象深刻，讲的是个戴黑边眼镜的读书人娶了个漂亮马子，过了几年平淡日子老婆跟个洋鬼子跑了，临行前给他留了个种，取名叫“美美”。那天晚上，我也像平常那样搬一张竹床上阳台纳凉，边拍着肚子，边听听广播电台的主持人娓娓道来。读书人抱着美美目送老婆上了飞机，流下了一滴心肝眼泪，他说他晓得老婆给孩子取的名字的含义：美美的美并不是美丽的美，而是美国的美。。。那天夜里，明月当空，繁星密布，我把肚皮都拍红了。
那个年代，拍成如此电影，到现在为止，都不算过时，因为里面有人性
中国式教育的谋权篡位和小人物力量的弱不禁风!--能记住 葛大爷 的代表作之一 :)。。
表面上是个教学电影，实则反映了出国大潮下的理想的重燃和幻灭。这部和葛大爷的《大撒把》异曲同工，都涉及出国潮，且都是大爷被留在国内。这里是为实现自身价值的教学（相处）之道，但在不想走和不得不走的最后，理想还是幻灭了。
90年代以北京为背景的电影大都有一种强烈的世界末情绪。剧雪真好看。
好，老电影的味道，市井味，人情味，不矫情，不刻意取巧，真实，自在，就像剧雪额头那些闪闪的青春痘，让人难忘。
只有上过一次爱情的当，才能懂得被辜负的真心是如此廉价。只有做过一次童真的梦，才能体会醒来时的失落是多么伤神。甄贞并非对孩子们没有留恋，刘杉对这故土爱的也够深沉，之所以选择离开，是因为在北京这座孤独而高傲的城市里，他们只是黯然神伤的过客，不是衣锦还乡的归人。怅然回望，今宵酒醒无梦。
青涩的故事与朴实的角色，感概人们在做着不情愿的事情，却总能从中收获更多。那种欲言又止的忧郁情绪和对理想的浪漫追求，是现在多少所谓文青都学不来的。而好像只有生于那个时代，才能在看似不幸的日子里，碰见幸运。
没想到葛优才是最早的麻辣鲜师GTO，更没想到92年制片厂还能拍尖锐的教育题材，万万没想到内地青春片其实在那一年就流行打胎。姑妄猜测一下原著写作时间，男女主角一个不情愿地赴美移民，一个被迫重返故乡，其实都是理想主义者的陨落。北京这座城市，不过是黄粱一梦，故名“上一当”。——《上一当》
“我看你最近情绪不好，能不能切磋切磋，不要一个人闷着。”我太喜欢这样的台词了，葛优的台词总是不温不火，谈吐间透着趣味。总体感觉电影剪接得有些突兀，毕竟那么年轻的作品，故事也跟普通的孩子王老师套路相仿。
以前中央台一放这个电影我肯定会再看一遍~
教育题材这样拍可看度非常高，将本该是枯燥呆板的中学校园生活无形中消解在一个个日常的戏剧情节中，兼具娱乐性和讽刺性，最后还煽了一把情。葛优在本片中的形象与《大撒把》里非常相像，90年代这种片还真是全给葛大爷演了。不过部分台词还是说教味略浓。以及，甄贞完全就是儿时梦想中老师的样子啊。
若非底下副标题的小字清楚着表明“根据梁迈的小说《我们青春的纪念册》改编”，片名那草书写的，当然也搭着比划是忒少了一点，真好像是一部日本电影！其实要说这电影算中国的死亡诗社？多少有点牵强附会。《上一当》显然还是更像：同年出品依旧葛优领衔的那部《大撒把》，遇到了次年出品还是何群导演剧雪女主的《凤凰琴》。前者在讲出国潮，后者在说教师事。或者更准确地说，是在借教师事在讽刺九零年初时代剧烈变革下的中国社会生活中的某些顽疾……PS片中葛优较比突兀地穿了一件印满“肯尼士”的白色T恤会否与本片由福建电影制片厂出品有关？
没有GTO猛，没有金八老师热血，散漫的老师一样有真情。
多好,有自己退路~
大概是第一个在银幕上坐着讲课的老师
算是一部中国版的《死亡诗社》吧
没想到葛优才是最早的麻辣鲜师GTO，更没想到92年制片厂还能拍尖锐的教育题材，万万没想到内地青春片其实在那一年就流行打胎。姑妄猜测一下原著写作时间，男女主角一个不情愿地赴美移民，一个被迫重返故乡，其实都是理想主义者的陨落。北京这座城市，不过是黄粱一梦，故名“上一当”。
时代的遗痕在社会挤出的后效应中延续，75后成长起来了即将进入大学成为天之骄子，而立之年的仗义教师担当起本非自己的责任，却跟周遭的一切格格不入，美国，在他人眼中是个难得的退路，但在主人公的眼中之最最无奈的最后选择。他爱着年轻的学生们，他爱着生活，他也爱那些抛弃过他的女人，那些背叛过他的男人。他上了一当又一当，最后看得出他也乏了，妥协了。於是他终还是决定离开。