剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 幸福的假象
无疑，《宠儿》具备了极高的娱乐性，但它依旧是十分“兰斯莫斯”的。电影将时光倒流至18世纪的英国，故事取自公爵夫人莎拉·丘吉尔和安妮女王之间的真实事件。奇特的是，跟大多数正统英国宫廷剧不同，上流社会的原始礼仪和政治法则沦为边缘，电影代之以权力体系结构下清奇荒唐的三角恋之怪谈。荒谬，是兰斯莫斯构建人物生存体系的第一考量。萨特在《恶心》中写道：“存在已经够多了。”兰斯莫斯运用大量的广角镜头，鱼眼镜头以及低角度仰拍来营造怪诞，疏离的气氛，借此在半封闭状态内创造无止境的扭曲空间，说穿了，就是企图通过过剩的“存在”来揭穿“活着”的徒劳无功。艾比盖尔的不断摔倒，安妮女王情绪上的持续暴动，宫廷内的变态游戏，无不在诉说着“存在”的荒唐和百无聊赖。
兰斯莫斯上一次的《圣鹿之死》更是直接将存在之荒唐的主旨发展到极致，以至于被安上了“架空故事”的帽子。《圣鹿之死》中史蒂文一家接二连三陷入怪病，而破解方式是杀死其中一人。这样的设定面临逻辑上的断层，但终究契合兰斯莫斯的“存在观”，存在本身就是缺乏逻辑的，它是分裂的系统，独立于“本我”之外，游离于世间。恰恰，《宠儿》中散发的孤独感便是以“存在”和“本我”两大系统的分割为注脚，即便它在表达二者的不可协调性上稍显温：孤独成为抽象的概念，依附在“本我”上，无法通过“存在”的存在消弭。存在本身不受意志控制，它处于日渐消逝的变动状态，连接现在和过去；本我静止，被置于架空状态，在与存在动荡的交锋中时常遭空虚侵袭，只因难以掌握世间所有的表象（存在），后者来过，又走了。我认为这是兰斯莫斯电影的基石。
电影围绕安妮女王、马尔博公爵夫人、艾比盖尔三人构成的封闭权斗团体，表面是在说三角奇情，实际上不仅是在暗讽生存状态的脆弱，也是在颂扬它的荒谬。安妮女王手握大权，奈何却难逃弱点：对莎拉的依赖。她对莎拉的爱轰烈而极端，甚至不惜以“权力的转移”去换取对莎拉的控制。但这样的人往往痛苦，因为爱的不自由，莎拉对安妮女王的爱也极其不可靠。权力成了爱的换算条件，即使女王任性折腾，但本质上，与萨特的“这样的自由有点像死亡”不谋而合，爱得再壮烈，个体的生存依旧被臃肿，衰败，离别等羁绊着。当太多人习惯性用“爱”敷衍地为生存指出所谓的“出路”时，兰斯莫斯高举存在主义的大旗，让个体回到存在本身，指出面对困兽之斗式的生存状态，寻找救赎本身就是徒劳的。他乐此不疲地赋予没有意义的动作及语言崭新的意义，把个人意志强加给虚妄的存在，以此探索出与众不同的生存之道。
运用自我意志的深层含义可以理解为“反抗”，显然兰斯莫斯是继承了卡缪的思想。当艾比盖尔出现，加剧了生存的失衡感和厚重感，也让这场对抗孤独和虚妄的战役愈发激烈。这个狠角色一开始就被赋予了悲惨的命运，直到那场和莎拉的射枪对抗中，艾比盖尔通过精准的爆射宣示了主权后，我们才嗅出了艾比盖尔的心狠手辣。这样的恶毒，被兰斯莫斯赋予了反抗的意味：一个企图冲破自身悲剧的女子本身就带有生命的韧度。艾比盖尔接近安妮并以此上位，而安妮却误以为遇到真情，并拿着这份荣耀去向莎拉示威。当被放逐的莎拉站在窗前，看到的是崩溃的几十年岁月；另外一边，兔子，艾比盖尔，安妮公主的影像不断交叠，以惊悚的浸入感，暗示存在即悲剧这一终极命题，艾比盖尔看似一幅胜利者的姿态，诡计得逞的不速之客，但实则永远落入安妮女王的畸形爱欲中不得翻身；安妮呢，这个可怜又可悲的女王，最终得到的只是一堆幸福的泡沫。
所有镜头完美匹配了加缪的“在隆冬，我终于知道，我身上有一个不可战胜的夏天”。意识到无法通过行为去改变人生时，正是“自我”沦为生命“局外人”的时刻。
这样的无力感，透过《宠儿》中另一特殊的设计得到强化。在兰斯莫斯此前的作品中，人物几乎都是以一种“默尔索”式的状态冷漠生活着，生活在墙内，被动接受墙外的奇遇。而《宠儿》中的人物并非以“活着”的消极姿态去对抗存在，而是采用作为形式去追求权力和爱，他们不像《龙虾》中的大卫，《狗牙》里的小女儿，被迫置身于扭曲的生存体系，相反，这三人都是生存体系的缔造者。进一步说，这三人以自我的力量制造了存在的假象。米兰·昆德拉曾将幸福定义为对重复的渴望。重复便是存在之假象，跟莎拉一同经历的岁月，给了安妮女王错误幻觉，以为那就是真正的幸福，最终在“爱”之旅途上的长途跋涉加速了幸福的崩盘。
插一句：要说伯爵夫人是否真的爱过安妮，我在某种程度上是倾向于有的。几十年的相伴，习惯成为爱是人性之所趋，为了安妮好，伯爵夫人也会阻止她进食甜品（而艾比盖尔基本都是在放纵安妮）。当然这种爱与恋爱的火花无关，而且本质上她对安妮的“爱”与安妮对她的爱”是错位的。前一种爱更倾向于权力欲望获得满足、饱和下施舍的关怀。安妮的确令人同情，甚至你会为她感到心碎，因为从某种角度看，她是最纯粹的，只有她是在爱的废墟里艰难前行，她根本不care权力，权力是途径，而非终点。
所以存在究竟是什么？这样的探讨是兰斯莫斯嗤之以鼻的。对他来说，开放性才是个体存在的真相。与其寻找，不如在一片混沌中去给予生命意义，爱也好，悲伤也好，或者与情绪无关，存在不过是一团漂浮的物质。重点不在于它是什么，而在于它是否可以“是什么”。兰斯莫斯的精妙正在于：我们都需要正视存在的肤浅。
兰斯莫斯用一个伤感的的结尾，为两个小时关于存在的荒荒唐游戏做了个了断。在这场爱情和权力的拉力赛里，the favourite（宠儿)如同咒语，没有人能够如愿。
ps 这大概是我写过最无聊的影评了吧
有趣的人 从来就不需要被过度阐释
2 ) 从[宠儿]看欧洲紧身胸衣残酷史
贾平凹在《废都》里写过一妇人，说她的一对儿“热烘烘的奶子如白兔般跳脱而出”，叫男人周敏见了，一猛子扎下，“噙着乳头呜咂起来。”
这句“如白兔般跳脱”，实话讲，真没见过。纵然有[满城尽带黄金甲]里的巩俐，将半个胸脯都鼓溜出去，可怎么看都像是撒了十几斤酵母蒸出来的馒头，白是白，但谈不上跳脱，反而死气沉沉。
直到我看了[宠儿]。
是18世纪早期，英格兰女王和她的两个宠姬深陷权谋斗争、彼此相爱相杀之事。开场没多久，两个宠姬便依次登场，那胸前何止如白兔般跳脱，简直就是小马驹子，简直就要蹬进人的嘴里去。
设计师是桑迪·鲍威尔，早前给[灰姑娘]和[卡罗尔]做过衣裳，如今又担着[欢乐满人间2]和[宠儿]的服装设计。尤其是后者，无比精准地还原了数百年前令所有欧洲女人都又爱又恨的紧身胸衣。
缺点是，太过精准了。
在片场，艾玛·斯通甚至都不能坐下，且“每次开工前都要闻薄荷脑，否则无法呼吸”。拍了一月，又发现自己的内脏器官被迫移位，“医生说是胃的下半部，这让我对那个时代的女性有了更多同情。”
“那个时代”，哪个时代呢？
据说是16世纪的西班牙，文人热情讴歌女性的曲线之美，尤其是腰，最好能细到让男子一臂搂过。
贵族女性又极重仪表，遂闻风而动，发明出一种叫“巴斯克依奴”的胴衣，帆布质地，倒三角形，紧身，可令胸脯高高耸起，同时将腰身紧紧束缚，勒出一种丰乳细腰肥臀之美。
诗人阿里奥斯托见此情景，写下长诗《热恋的罗兰》，感叹“双乳的起伏，一如微风吹动的海浪”。
很快传入法国，亨利二世的王妃凯瑟琳·德·美第奇成为第一个使用者。
穿的过程中，她感到乳房正在向上提拉，腰腹被收紧，自己平直、寡淡的身躯竟突然有了曲线，顷刻爱不释手，将其视为人生不可或缺的珍宝。
还在1550年颁布了一条禁令，禁止女性宽腰，推行紧身胸衣，认为“完美女人的腰围是40厘米(约1.2尺)，只要能拥有这种身材，什么苦不能忍受？”
之后就差人打造了一款金属质地的胸衣，前后左右四块铁片，片与片之间以合页连接，也通过合页松紧，最低可将腰腹收到33厘米。
但这种材质极易刮伤身体，所以1577年出现了一种叫“苛尔·佩凯”的胸衣，料子是亚麻布，里头加了内衬。且为了保持倒三角轮廓，塑造丰乳细腰的效果，前后两侧还加了撑骨——
一种由长而扁的木条、象牙或者鲸须制成的支撑架，裹小脚一样重塑女性身形。
最普遍的是鲸须，长在鲸鱼嘴里的一种由表皮形成的巨大角质薄片，柔韧不易折，嵌入胸衣，用蕾丝带封牢，可使腰身更加颀长，胸部丰腴挺拔。
到17世纪，又加入了鲸骨，且不止一根，前后左右上下皆有，均抹了蜡油和肥皂，方便嵌入衣身，有的用于压迫肩胛骨，有的用来使后背挺直。
胸部则嵌更多鲸须，缝线从腰部向上放射展开，结构比从前更精巧，也不易因动作幅度大而变形。
当然也更加透不过气，勒得奶子青筋暴起，却反被视为一种异常性感的美。实在受不了，就将领口开大些，或者拿一柄扇子扇扇风，聊以自慰。
电影[绝代艳后]里就有不少人这么做。
呼吸不畅晕厥过去也是常有的事儿，所以男人随身携带嗅盐，以便唤醒昏倒的妇女。连警察都带着，以备不时之需。他们认为，女性本就柔弱，见到一些不得体的事就该昏过去，这才是上等女人。
怎么讲，跟艾玛·斯通闻薄荷脑差不多意思。
[加勒比海盗]就发生在这一时期，女主被紧身胸衣勒得差点窒息，还被告知这是伦敦最流行的款式，恨得咬牙切齿，“那么伦敦的女人一定不用呼吸。”
18世纪，倒三角变成了圆锥轮廓，主要目的是支撑胸乳、拉伸肩背。嵌入鲸须的数量和方向也有了很大进步，得先按身体曲线弯好，再缝进胸衣。孔眼和缝线交错排列，成螺旋形，并在胸部收紧。
为此，荷兰专门成立了捕鲸公司。
鲸鱼们怕是怎么也没有想到，有一天，手无缚鸡之力的女人竟成了它们的天敌。
张爱玲在《连环套》里也写过，“西洋女人的腰是用鲸鱼骨硬束出来的，细虽细，像铁打的一般。”
却仍有人趋之若鹜，尽管它会使人做弯腰或俯身之类的动作时变得异常艰难。毕竟能把肉挪去该去的地方，穿起来胸是胸、腰是腰，还能把肩膀往后拉，以确保脊椎的挺拔，实在一举多得。
料子也从亚麻变成了丝绸，勉强算舒服。
最典型的例子是《名姝》，放眼望去，满街都是白兔子跳脱而出。尤其杰西卡·芬德利扮演的妓，被胸衣箍得紧紧，有捆绑的意思，是性吸引的符号。
但因为没有扣眼，系绳又在背后，所以无论哪种女人，都需要依靠他人的力量才能脱下和穿上。
这个过程极其痛苦，因为想要变得足够纤细，疼得呲牙咧嘴不说，有时甚至会当场窒息而死。
许多电影里都有这种镜头，比如[火树银花]，朱迪·加兰被人勒得说不出话来；[维纳斯的一触]，艾娃·加德纳在后背收紧的瞬间瞪大了眼睛；
还有[泰坦尼克号]，凯特·温斯莱特扮演的女主角露丝，不仅遭遇了近代史上最可怕的一场船难，还要日日挨一回身体上的“刑法”。
她母亲帮她穿胸衣那一幕，扯着绳子面无表情地紧拉了一把，隔着屏幕都能感觉到露丝的苦痛。
到19世纪，紧身胸衣的发展可谓跌宕起伏。
因为拿破仑十分崇拜古罗马文化，自然也喜爱直线形女装，而非曲线。正所谓“楚王好细腰，宫中多饿死”，楚王不好细腰，那也就不必饿死。女性算是暂时摆脱了紧身胸衣的禁锢。
作家简·奥斯汀非常高兴，她说“现在的胸衣一点儿也不挤了，看来原先那样儿真的是很不合身”。
但很快就发现自己高兴得太早。
也不知打哪儿传来的一种说法儿，说肺结核是一种浪漫病，患上以后，不仅身形消瘦、青筋毕现，还能让皮肤呈现出一种“拜伦式苍白”。
且基本一到下午，脸颊就会泛起一层红晕，也就是当时的文学作品中极力追捧的“玫瑰香腮”。
加上久病之后，虚弱无力，言谈举止反而显得温文尔雅，还能流露出一种忧郁气质，林黛玉一样，由此形成一种风气。
又有人发现，常年穿紧身胸衣的人更容易感染肺结核，便抢着去穿，算是反过来促进了胸衣流行。
维多利亚时代发展到鼎盛，胸衣延长到腰部以下，不仅含鲸骨，还纳入了钢骨，再加上铁制的扣眼，比从前的系绳系得更紧，可以爆出乳房，并死死勒住腰腹，人称“黄蜂腰”。
就是在这一时期，一个叫Som Mering 的德国解剖学家在对女性的胸腹进行解剖时，发现由于长期穿紧身胸衣，其自第五根肋骨起，严重折向内方，变成了锐角，并最终挤入胸骨边缘。
肺叶的呼吸扩张功能和血液循环也受了阻，肝、胃、肾、肠都被迫下移。长此以往，必会生出各种并发症，比如头疼、胃痉挛、闭经、子宫炎、习惯性流产，能活过40岁已是万幸。
但也有研究表明，紧身胸衣并不致命，也没有那么凶险，至多是消化不良，挤压胎儿的生存空间。
荷兰一家医院则找了500名育龄妇女进行调查，发现腰臀比例大于0.8的人，怀孕几率是小于0.8的2倍，证明紧身胸衣确实会降低女性的怀孕几率。
紧接着，医学界和宗教伦理界都对紧身胸衣提出了异议。更有美国南北战争时期，参与反奴隶制运动的妇女四处演讲，要求解开束缚，自由活动。
连男性群体都不再支持，认为穿这种胸衣的女人都不健康。法国思想家卢梭也说，“看见女人像黄蜂一样被束成两截儿，那可不是什么赏心悦目的事。”
但是怎么讲，奇就奇在，女性并没有因此而放弃穿这件衣裳，反而变本加厉。
比如[乱世佳人]，斯嘉丽刚生完第三个孩子，就迫不及待要恢复自己从前的身形。仆人帮她系好紧身胸衣，她量了一下，当即大叫：“20英寸(约50厘米)！那可是孕妇的腰身啊！跟姨妈一样粗！”
仆人只好加大抽绳的力度，斯嘉丽也忍着痛苦说，“试试18英寸吧，不然一条裙子都穿不上了。”
但这么做的目的，无非是穿上漂亮裙子到克拉克·盖博面前转一圈儿，听他赞美自己。
究竟是谁在操控女性的三围呢？
是男性吗？可是男性并没有一味地强迫女性去穿紧身胸衣，到19世纪甚至开始反对。反而是女性在心甘情愿、乐此不疲地为自己“上刑”。
或可说，长期以来，一直处在被消费、被剥削的位置的女性，已经习惯了用男性的眼光去衡量自己的价值，依靠男性的肯定而存在。乃至于有一天，男人说“你不必如此”，女人反而会适应不来。
所以你看，逼迫女性结婚生子的人，往往也是女性。嫌弃女明星年龄大皱纹多的人，同样是女性观众。觉得“妇女”一词听上去又老又丑，于是将“妇女节”改为“女神节”自我物化的，依然还是女性。
她们沉迷于紧身胸衣带来的性吸引，不厌其烦地迎合男人的口味，用男人定下的标准去争夺宠爱。如果你不穿，你不结婚，你不生子，她们反而会去贬低你、排斥你，尽其所能倒灌恶意。
就像今天这个女性权益日变成了购物节。
终于，女人也开始用性别歧视自己，而不自知。终于，女人成了男权体系的帮凶。如同19世纪末，全世界都在号召烧掉紧身胸衣，只有女人不愿意。
原来这世上最可怕的，从来都不是什么男女不平等，而是女性在迫害女性。
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作者/六姨太
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3 ) 《宠儿》：三个女人一台好戏 ，兰斯莫斯的全面升级
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就当我们以为希腊导演兰斯莫斯用《狗牙》、《龙虾》、《圣鹿之死》接连演绎怪鸡奇谈且自成一派、创作风格已经定型之时，他带着新作《宠儿》杀进了今年的威尼斯电影节，让观众大跌眼镜，叹为观止。
这部《宠儿》完全走出了他以往的安全区，另辟蹊径地升级成了一部笑点密集的喜剧片。无怪乎电影口碑极佳，在Metacritic上评分高达91分，烂番茄新鲜度100%。卫报对其给出四星半的高分，Indiewire则打分A-，还直呼是“兰斯莫斯的登顶之作”，这或许是兰斯莫斯继《狗牙》以来得到的最好评价。
以往的兰斯莫斯，可谓怪得有点离谱。
在《狗牙》里，兰斯莫斯解构了一个极权主义家庭里的错乱关系，电影充满了暴力扭曲的情节。在《龙虾》里，兰斯莫斯设置了“单身久变动物”的诡异未来，他试图剖析亲密关系，让电影呈现出一派末世的反乌托邦图景。在《圣鹿之死》里，兰斯莫斯用“医闹”诅咒一个家庭，如宗教隐喻般的同态复仇让电影充满了惊悚氛围。
可以说，这几部作品中兰斯莫斯都概念先行，把电影的设定玩到了极致，这也导致电影的评价十分两极分化。无怪乎有时候，兰斯莫斯给人一种年轻温柔版拉斯·冯·提尔的感觉。过分风格化的导演容易走入极端，比如笔者就不喜欢设定虽优却在后半部玩脱了的《龙虾》，也不喜欢拉斯·冯·提尔的某些作品。
然而在《宠儿》里，兰斯莫斯不再为自己的电影担任编剧，《宠儿》剧本终于跳出了“兰斯莫斯“宇宙，不再生涩难懂、佶屈聱牙，而十分娱乐、接地气，变得“人”味十足起来。
注意：以下有关键情节内容剧透
《宠儿》是根据马尔博公爵夫人莎拉·丘吉尔（蕾切尔·薇姿饰）与安妮女王的真实历史事件改编而成的一部宫廷喜剧。
马尔博公爵约翰·丘吉尔是英国军事家、政治家，在英法战争中立下赫赫战功。而他的夫人马尔博公爵夫人莎拉·丘吉尔聪明果敢但暴躁易怒，是詹姆斯二世之女----安妮女王（奥利维亚·科尔曼饰）的亲密好友，也是她最有影响力的顾问和女官。可以说，马尔博公爵夫人长期支配着女王的决策，更实际控制了宫廷事务。
在她得宠期间，一年薪俸高达五千一百英镑，她还极力地推动女王去支持自己丈夫的战事，直至另外一位女官阿比盖尔（艾玛·斯通饰）趁虚而入革退了公爵夫人的女官职位，她和女王的情谊才正式破裂，落得和丈夫下台流亡的悲惨命运。
为了突出历史上马尔博公爵夫人和阿比盖尔之间的这段权势斗争关系，《宠儿》把电影的格局圈定在皇宫之内，成了名副其实的“宫斗”电影。
说起“宫斗”，我们中国观众实在太熟悉不过了。且不说经典宫斗剧《金枝欲孽》、《宫心计》、《甄嬛传》等，刚刚收尾的《延禧攻略》、正在热播的《如懿传》都是人们津津乐道的话题。兰斯莫斯去拍这样一个宫斗题材，或许会让中国观众觉得小儿科，试问我们看过的宫斗伎俩还少吗？的确，在《宠儿》里，女人宫斗的手段也不过只是自残栽赃、下下毒而已，并没有什么稀奇。《宠儿》真正的颠覆，是天马行空地将马尔博公爵夫人与阿比盖尔争宠安妮女王之史实，改成了一场女同三角恋。
从剧作上来说，《宠儿》让人想到库布里克《巴里·林顿》，同样是通过手段上位，《宠儿》又因为有女同情节，让人想到法国凡尔赛宫廷蕾丝片《再见，我的王后》。然而《宠儿》显然比《再见，我的王后》走的更远。《宠儿》的基调是一部喜剧片，随处可见的幽默梗，让威尼斯电影节观影席上时不时爆出大笑。
且不说它为了讽刺宫廷的荒淫，给了女王热爱养兔子、皇室热爱玩鸭子赛跑，裸体投掷西红柿，以及跳现代舞等奇葩设定，还在语言上辛辣刺激，煞费苦心：马尔博公爵夫人居然呵斥女王说她睡相丑得像一只被射杀的狼獾；阿比盖尔诱惑乔·阿尔文饰演的马斯汉姆，说是绅士就应该“强奸“她。口无遮拦的粗鄙言语和毫无下限的行为艺术让电影的幽默感显得既廉价，却又格外痛快。
三个女人一台戏，《宠儿》的成功不仅依赖于优秀的剧作，更与三位女主角的精彩绝伦的表演分不开。
蕾切尔·薇姿（《不朽的园丁》）在电影里饰演马尔博公爵夫人，她不仅演出了公爵夫人的英武果决，还把失宠前后的情绪变化诠释得极其细腻。被驱逐流放前的那一幕她的表演则令人心酸。
艾玛·斯通的表演更是令人惊叹。她刚凭借《爱乐之城》拿到奥斯卡最佳女主角，就在《宠儿》里毫无违和地飙起了英音，而且她的宫斗表情层次分明变化多端简直可以用来做表情包。她从一个刚入皇宫看似人畜无害的“宫女”到王后面前阳奉阴违却丧失人格的“宠妃”，递进式的演出终于在最后一幕给女王的爱抚戏中达到高潮。
而奥利维亚·科尔曼的表演或许比前两位更有难度，要饰演一个看似与世无争，却又深陷肉欲，被人操纵不辨忠佞的皇后，科尔曼似乎信手拈来。三位女主角的表演相辅相成，又互相激发，给《宠儿》带来了绝无仅有的观影体验，这比《牡丹花下》里看似豪华，却实则空洞的表演，简直高出了几个档次。
此外还不得不提到片中的两位年轻男演员，尼古拉斯·霍尔特（《单身男子》、《皮囊》）在电影里扮相十分风骚，还演了个非常有意思的角色，表演也大有长进。而乔·阿尔文（《比利·林恩的中场休息》）则奉献了全片最高颜值，他和石头姐的各种相爱相杀尽展其忠犬属性，还献上了全片唯一一段异性恋性爱戏码，不容错过。
由于大部分是室内戏，环境空间有限，兰斯莫斯用了不少鱼眼镜头。此外他还偏爱自然光，不少夜景拍摄兰斯莫斯只用了烛光，这让电影充满了一种奇谲神秘的气氛。而在电影节奏和情绪的把握上，兰斯莫斯已经臻入化境，特别是新老宠儿更迭后，几人的心态变化，兰斯莫斯拿捏得恰到好处。女王的试图用高潮去弥补的虚空，以及新宠臣自以为鸡犬升天实则灵魂被奴役的挫败，兰斯莫斯把握得如此精准，成为大师计日可期。
在完成五部长片电影后，兰斯莫斯还敢挑战自己拍喜剧片，这本身就是一次大胆且新鲜的尝试。况且《宠儿》的娱乐性极佳，从文本影像到表演，都是兰斯莫斯的一次成功升级，他终于不再醉心于艺术电影的偏执与疯狂，亲切地跳下神坛试图和观众击掌。所幸这一掌击得漂亮且响亮，或许它开拓了兰斯莫斯探索商业片的新路，也打开了他与广大观众沟通的心门。
4 ) 當你舔食烤豬，烤豬也舔食著你《真寵》
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作者：Lizard（来自豆瓣）
来源：//www.douban.com/note/705045905/
毫無疑問，《真寵》是尤格‧藍西莫近期最佳的作品，對我而言，那是因為他將使人嘔吐的爆發點挪移到了電影尾聲，也就是艾瑪史東將腳放踩在兔子身上時。整部電影就像一頭披著蕾紗的母豬，牠的腳指甲被修的漂漂亮亮，牠的皮被擦的光光華華，牠所有的孔竅也被擦的乾乾淨淨，但牠膨脹的身軀令人作噁，那體現了牠無盡的食慾。
對於食物，無盡的食慾是一種寵愛也是一種罪惡，因為沒有食慾，就無所謂美食，然而當食慾被填滿時，千變萬化的美食又會被轉化成千遍一律的大便，這便是食慾的罪惡，這裡說的並不是女王安妮，她如莎拉所說，是一個傑出者，而這並非諷刺。尤格‧藍西莫調度聲音與影像，使得整部電影成了灌風的母豬，向觀眾突出的鏡頭是平面無法滿足而得向左右空間掠奪造成的必然結果，而那比影像快了許多的聲音則表現了無盡食慾的暍斥「更多！我要更多！」這是無盡的食慾在聲音與影像的具體化操作，而非隨性而、標新立異的形式選擇，因為本片表面上說的是「誰」能滿足安妮女王，成其寵兒？實際上卻是要說「誰」能滿足無盡的食慾，對於安妮女王，乍看之下她可以要求所有人作所有事，實際上她卻同時也不分晝夜的被眾人要求的，她才是那個眾人的「寵兒」，她不分晝夜的侍奉著「無盡的食慾」因為她代表了國家，於是討好她的人才可以從國家身上撕肉來吃，或者從她身上撕肉來吃，其實沒有差別，她的權力與她的身體是息息相關的，因為她的身體就是國家的身體，所以在電影中她時常抱怨自己的身體不適，那正對應了內憂外患並存的國家一樣，於是當她說：「我就是國家。」並非一種驕縱與任性，而是一種精確的描述。
王乃國之名器，不得輕易示人，於是始有寵臣姦佞，也有忠臣孝子，爭相施行或指揮女王的意志，女王不是作為個體而是作為整個宮殿的核心而生活著，安妮沒有自己的臉，她的臉由其他人決定，可以很天真也可以很老成、可以很溫柔也可以很殘酷，可以很白痴也可以很睿智，如果說女性有哪種特質比男性更像帝王，就是女性比男性更惠於時間也更受苦於時間，每個月的痛苦都提醒著她時間的流逝，更別說那１７個逝去的孩子更提醒著她痛苦的徒勞無功，所以她總哀號著自己很痛苦。對於帝王，充滿耐心與陰晴不定是必須的，因為她必須同時掌握底下不同派系，不能讓一個派系過強，也不能讓一個派系過弱，帝王必須是天生的演員，演員的特質正是她不是她所扮演的人。於是我們可以看到在安妮與莎拉的同性關係中，她扮演著看似弱勢的角色，但這不代表她脆弱與任人宰割，正如女性即使處於被動，也不代表她就是弱勢，大地雖肥沃且由人吸吮，但她也可以隨性索回一切奶水。身世可憐，害怕失去的艾比蓋爾即便主動出擊，且陰錯陽差的鬥倒了位居高位，行事穩健的莎拉，成為了安妮女王身邊唯一的人，她的精神卻越來越瘋狂與虛弱，因為她的本質是天真無知的，她看不穿扮演，她沒有在安妮女王身上看到整個國家，她也無法及早看到其實整個宮殿就是一間比較大的兔籠，黑白交錯的臣子與黑白交錯的兔子更是一樣的，她與安妮還有兔群與牆璧漸次的疊印在一起，展示了宮殿就是有厚實牆壁的兔籠，她以為自己鬥倒了莎拉，卻不知自己無意間順水推舟送了莎拉自己以為得手的「自由」，她以為極度匱乏已是地獄，卻不知極度飽食才是更可怕的地獄。
《真寵》作為電影之優秀，在於其完全配的上電影院，因為對於影迷而言，無盡的食慾於我們再熟悉不過，關燈是上菜的提醒，我們總期待在這夜宴被餵飽，而這一次，尤格‧藍西莫給我們端上了一份隆重如山的銅盤烤豬，其嘴裡的蘋果還散發著清香，我們唯一要小心的是自己的舌頭，不要像艾比蓋爾一樣，想盡情舔食，卻被吸住而無法自拔，當你舔食烤豬，烤豬也舔食著你。
5 ) #The Favourite OST# 《宠儿》的配乐
最近在网易云音乐上整理了一个《宠儿》配乐的歌单，但是在评论区梳理配乐和场景的时候有一段话发了好几遍都发不出来（也就是下面的20，我也不知道到底是哪个词有问题，网易云的评论审查真是莫名其妙），像我这种强迫症患者最受不了这种事，所以决定在这儿把我梳理的配乐和相对应的场景发一遍，如果有人看电影时碰到感兴趣的音乐直接去搜就行了，有些曲子还是相当冷门的。
影片中配乐出场的场景及顺序（注1：有几首配乐是多次出现的；注2：没找到的曲子标为“未知”）：
1. 开场曲：Oliver von Dohnanyi&Handel&Slovak Ohilharmonic Orchestra-Concerto Grosso in B Flat Major, Op.6, No.7: I. Largo
2. 鸭子赛跑：Brigitte Haudebourg-Concerto No.5 en la mineur: Allegro ma non molto,Falk.45
3. 女王深夜腿疼：Vincent Royer et Jean- Philippe Collard-Neven-Didascalies（该曲网易云暂未收录）
4. Sarah提拔Abigail到自己身边：Rachel Barton Pine/Ars Antigua-Viola d’amour Concerto in A Minor, RV 397: I. Vivace
5. 舞会：未知
6. Sarah不让女王喝热巧克力，女王生气了：Henry Purcell&John Eliot Gardiner-Trumpet Sonata in D Major Z 850: II. Adagio
7. 女王感到孤独，乱吃蛋糕、找Sarah：未知
8. 女王耍性子要跳楼：Olivier Latry-La Nativite du Seigneur: 7. Jesus accepte la Souffrance
9. Abigail第一次被Sarah派去陪女王：Rachel Barton Pine/Ars Antigua-Viola d’amour Concerto in A Minor, RV 397: I. Vivace
10. Abigail和女王喂兔子：Olivier Latry-La Nativite du Seigneur: 2. Les Berges
11. Sarah给女王换骑装：Michel Chapuis&J. S. Bach-Pastorale in F Major, BWV 590: III
12. Abigail和女王听到窗外有人演奏：Henry Purcell&Gustav Leonhardt-Fantasia “Three Parts upon a Ground”
13. 女王赶走窗外演奏的人后再次感到孤独，在走廊里伤心地乱走：Rachel Barton Pine/Ars Antigua-Viola d’amore Concerto in A Minor, RV 397: II. Largo
14. Abigail射鸽子溅了Sarah一脸血：Olivier Latry-La Nativite du Seigneur: 7. Jesus accepte la Souffrance
15. Abigail趁女王不在时私闯女王寝室、睡在女王床上、夜晚被女王叫去侍寝：Vincent Royer et Jean- Philippe Collard-Neven-Didascalies（和女王腿疼那段是同一首曲子，该曲网易云暂未收录）
16. Sarah发现Abigail在女王床上：Leonard Bernstein&Juilliard String Quartet-Piano Quintet in E-Flat Major, Op.44: II. In modo d’una marcia. Un poco largamente-Agitato
17. Sarah解雇Abigail后发现Abigail被提拔为女王的仆人：Leonard Bernstein&Juilliard String Quartet-Piano Quintet in E-Flat Major, Op.44: II. In modo d’una marcia. Un poco largamente-Agitato
18. Sarah开始争宠，和女王洗完泥浴回宫：未知（一段极其诡异的弦乐）
19. Abigail给Sarah的茶放呕吐药：未知（和女王乱吃蛋糕那段好像是同一首）
20. Sarah喝完被下药的茶骑马离开，途中药效发作摔下马背：Peter Hurford-J. S. Bach: Fantasia in C Minor, BWV 562
21. 夜晚的树林里，某特殊工种从业人士发现被马拖着的Sarah：Olivier Latry-La Nativite du Seigneur: 7. Jesus accepte la Souffrance
22. Abigail结婚，女王证婚：Rachel Barton Pine/Ars Antigua-Viola d’amour Concerto in A Minor, RV 397: I. Vivace
23. Sarah获救回宫，当时Abigail正在和一群贵族女性听音乐：Henry Purcell-Music for a While（不是影片里那首，但这是我能找到的最接近的一版）
24. Sarah用女王的信要挟女王，女王从Sarah手里收回了自己卧室的钥匙：Brigitte Haudebourg-Concerto No.1 en re majeur: Andante, Falk.41
25. Sarah隔着门向女王坦承自己的爱和真诚，但女王拒绝见她：Giuliano Carmignola-Violin Concerto in E Minor, Op.11, No.2, RV 277, “Il favorito”: II. Andante
26. Sarah被逐出宫，Abigail开始花天酒地：Trevor Pinnock&The English Concert-Water Music Suite No.1 in F HWV 348: 2. Adagio e staccato
27. Sarah给女王写信道歉：Leonard Bernstein&Juilliard String Quartet-Piano Quintet in E-Flat Major, Op.44: II. In modo d’una marcia. Un poco largamente-Agitato
28. 女王下令将Sarah夫妇逐出英国，Abigail踩女王的兔子被女王发现：Franz Schubert&Arthur Schnabel-Piano Sonata No.21 in B-Flat Major, D 960: II. Andante sostenuto
29. 片尾曲：Elton John-Skyline Pigeon (Harpsichord Version)
6 ) 《宠儿》：了解英国历史必看的电影——斯图亚特家的那些事
《宠儿》推荐指数：★★★☆☆
一、摘要
《宠儿》是希腊鬼才导演的兰斯莫斯的最新作品，兰斯莫斯的作品向来以荒诞和诡异著称。俗话说三个女人一台戏，兰斯莫斯的老搭档科尔曼、微兹和奥斯卡影后石头姐三个人就演绎了一台精彩的大型英格兰古装宫斗剧。在刚刚落幕的第91届奥斯卡中，尽管之前《宠儿》以10项提名与《罗马》并肩领跑成为大热门，三名女性主演均获得了女主和女配的提名，但最终仅有科尔曼封后，10提1中略显尴尬。
二、影片背景
英国有着恢弘的千年王朝往事，也有一大批对当今影视届影响重大的英国导演和英国演员，所以有很多经典的影视作品来讲述英国的历史故事，比如近年来比较有名的《国王的演讲》《至暗时刻》和《敦刻尔克》的奥斯卡三部曲、神剧《王冠》和之前斯嘉丽·约翰逊和娜塔丽·波特曼演绎的另一部英格兰宫斗剧《另一个波琳家的女孩》。
由于英国皇室的国王都是通过继承的，尽管王朝更迭，皇室的姓氏会改变，但从威廉一世开启的诺曼王朝开始，历代国王都是血脉相承。这一点不像中国的历史，只要打得赢，外姓外族的普通人都能当皇帝。但也正因为需要继承，所以英国的皇室经常要面临绝后无人继承的问题，所以王位的继承有时就会十分混乱。
故事还要从安妮女王的爷爷讲起，她爷爷是历史书赫赫有名被送上断头台的查理一世（堂堂国王被公开处死太惨了），之后英国差点没改朝换代，还好之后安妮女王的伯伯查理二世复辟了，这才拯救了英国皇室。查理二世被人民称为“快活王”，尽管查理二世和情妇有14个私生子，但和正宫王妃并没有一个孩子，所以查理二世死了之后王位就传到了安妮女王的爸爸詹姆斯二世这。
但她爸爸詹姆斯二世命也不好，被历史书上一个不流血的光荣革命给打倒了。安妮女王还有一个哥哥和姐姐，她姐姐是英国历史上唯一一个同性恋女王（还有其他的同性恋国王，不得不感慨腐国文化源远流长），她姐姐深深的爱着一个王家管理员的女儿，奈何另外一个小姐姐是个直女，就算你是皇室也掰不弯，于是她姐姐就嫁给了她哥哥（喵喵喵？），还联手继承王位治国。因为姐姐是同性恋，自然和她哥哥又绝后了，于是王位才跌跌撞撞的到了安妮女王这。
结果就像《宠儿》电影里讲的，安妮女王随在造人方面兢兢业业，却皆以流产和夭折等失去了这17个孩子，屡屡经历丧子之痛的安妮女王在电影中养了17只兔子，并赋予了他们名字以及生日，来纪念自己的17个孩子。安妮女王驾崩之后，王位又传到了她爷爷的姐姐家那面，也就是现在的伊丽莎白二世女王她们家，这就是后话了。
在历史上，安妮女王和丈夫还是十分恩爱的，而且也并不是同性恋，这一点应该是故事矛盾需要的改变。虽然在剧中安妮女王是一位昏庸无能、没有主见、被人摆布的国王，但在历史上，安妮女王统治期间实现了英格兰和苏格兰真正的合并，成立了大不列颠王国，奠定了之后大英帝国最辉煌时代的基础。
三、影片故事
扯完了历史上斯图亚特家族的事之后，再回来说几句电影本身。
开头的时候提到过兰斯莫斯导演的作品向来以荒诞和诡异著称，尽管兰斯莫斯在本片中已经收敛许多，但还大量的慢镜头，鱼眼镜头、巴赫和维瓦尔第的古典配乐，以及荒诞的人物表现和故事情节的浓郁都彰显着浓郁的个人色彩。
本片还有导演精心设计的三场打猎戏，夹杂着一些隐喻作为剧情发展的标志。
萨拉刚刚提携阿比盖尔为贴身侍女带她第一次去打猎时，阿比盖尔迷茫的眼神中是没有目标的，自然也打不到鸟。在萨拉教导阿比盖尔“任何事都是有代价的”后，阿比盖尔喊“Throw”时眼神坚定了很多，说明这时她已经有了目标，而且想好了要付出什么代价。果然，第二枪打中了。
紧接着的一场戏阿比盖尔就展示了她的目标是什么:她开始勾引有过一面之缘的马沙姆上校，利用和贵族的婚姻重新恢复自己的贵族身份，但第一次勾引马沙姆之后背过身的表情告诉了我们，阿比盖尔并不是很情愿的。
但在勾引过马沙姆之后，阿比盖尔无意间发现了女王和萨拉之间的秘密，并在第二次打猎时暗示萨拉，这时阿比盖尔只是想以此为把柄从萨拉这多得到些好处，但萨拉朝她放了一个空枪，让阿比盖尔动了和萨拉开战的心思。
这时恰好萨拉忙于政务，两个人出现了感情危机，给了阿比盖尔趁虚而入的好机会，当阿比盖尔用花言巧语和陪伴赢得女王好感时，萨拉及时的感到了危机，并在第三次打猎时警告阿比盖尔，但这时阿比盖尔的枪已经对准了萨拉，用鸟溅了萨拉一脸的血，宣示着两人正式开战，也为后面毁掉萨拉的脸埋下了伏笔。
随后阿比盖尔火力全开，一边勾结托利党党首哈利，一边加快了勾引马沙姆上校的进度，一边对女王展开了色诱，最终爬上了女王的床。在这里值得一提的是，石头姐演出时大尺度露胸的镜头原本是不在剧本里的，是石头姐表演时自己要求加入的，故意露出自己的胸面对着门假睡，这样才能给萨拉最大的刺激和打击。
但萨拉与女王的青梅竹马并没有那么不堪一击，面对两人回暖自己即将失宠被赶出宫门，阿比盖尔拿出了终极武器——下毒，并在萨拉消失的时间里，把之前的资源都利用了起来，和哈利正式结盟，并嫁入贵族豪门，成为了贵族小姐。在新婚之夜用手给马沙姆上校解决问题时，石头姐瞪着大眼睛迷茫的看着墙壁，配合着节奏越来越快的交响乐，嘴里自言自语的在念叨着，在宫斗这场你死我活的战争中已经着了魔。
影片的最后，萨拉失去了权力和爱情，和丈夫被驱逐出境；阿比盖尔在宫中生存了下来手握大权却只能每天沉溺于花天酒地，屈膝于女王的脚下；只有安妮女王拥有着永恒的权力，但除了权力之外，她已一无所有，只能被这深宫永远的囚禁。结尾阿比盖尔和女王的脸与一群兔子重合在一起，仿佛寓意着故事里的每个人都是兔子，在被人宠爱和喂养时，也会被人拿在手里玩弄，在这鸭子赛跑和血橙砸裸男的荒诞世界中，谁又是真正的宠儿呢？
其他文章：《罗马》：阿方索卡隆的私人订制
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非常推荐！反映英国安妮女王的电影本就少，难得女主们演技也上佳。概括一下，这大概就是一个女版《李尔王》的故事——真正爱女王、从不对女王撒谎的公爵夫人被陷害，而口蜜腹剑的侍女却获得了女王的信任，鸠占鹊巢。金钱和权势，并不会让人变得更明智；同理，卑贱和贫穷，同样也不能拿来证明人的善良。不要拿中国宫斗的标准来审视这部电影，这不是宫斗，而是人性和人的盲点。PS：历史上的安妮女王一辈子都活得很孤独，怀育了十七个孩子，没有一个存活下来；但她是一位善于在政治派别中博弈的人；在她治下，也诞生了世界上第一部知识产权相关法令、保护著作权的《安妮女王法令》。
石头姐不愿意和乔·阿尔文做的，我可以！！！！！！！！！！
81/100 对我来说，这部电影讲了一件事：人是如何在不知不觉中一步步失去珍贵的“东西”的。兰斯莫斯再度展现了他对悲剧的独特精准的切入角度，整个premise相比之前的作品更成熟精炼。最后一幕即便是在credits出现时，仍然持续回荡在我脑海中，特别伤感。
我跟石头姐坐在一起看的！！！
兰斯莫斯如果说前几部电影还有一个概念在先行，或者说有个寓言藏在故事里，那这部可真是啥都没有，沦为不知是啥了。他实在是太痴迷库布里克了：上一部学闪灵，这部从年代剧、贵族撕逼、墙头草的人物性格、甚至到音乐、自然光摄影都在学巴里林登。这也就算了，还请大家擦亮眼：如果宫斗剧里有什么“权”，那也只有皇权、贵族权、地主权。真的不是女权。
如坐针毡
怎么可以踩兔兔
本届颁奖季第一抹亮色！生猛、邪恶、狡黠，满纸荒唐，字字诛心，精致和笨拙都刚刚好。可笑的三角关系之下，是兰斯莫斯对权力本身最深沉的诅咒和关切，永远没有正常的爱与被爱，尊重与被尊重都是假的，只有伤害真实存在过。
尽管视听语言方面显然不如「圣鹿之死」惊艳，但不再拍寓言故事的兰斯莫斯能把这样一个英国蕾丝版甄嬛传的狗血故事拿捏的恰到好处，而不让人觉得cheesy，已经很厉害了。制作方面的高水准自然不用提，石头姐收放自如的演技让这样一个心机婊竟然不那么招人讨厌 ，薇姿反倒被比下去了
兰斯莫斯版甄嬛延禧，英国版［再见我的王后］。兰斯莫斯创新手法升级，非常惊喜，笑到鼓掌！电影情绪从戏谑，惊悚到悲情的把握极稳，兰斯莫斯执导能力强大。女主们表演各个逆天，石头腹黑太美丽，薇姿强势如山，科尔曼完全豁出形象，三位女演员各自献上水准之上的表演。唯一的缺点可能还是格局小，但依然是兰斯莫斯最好笑，最好懂，最可爱的一部。
莎拉坦诚、率真、敞亮，把最真实的一面展现给女王，她心直口快，甚至敢说女王长得像一只獾。正是她的“真”，让女王感到不愉快。阿比盖尔虚伪、心机、圆滑，她对女王百依百顺、言听计从，主动采草药、假装喜欢兔子、多次引诱女王。她的“假”，却让女王如愿以偿做了爱情的胜利者，体验了一番真正的女王。你觉得白开水最健康，你就自以为是地给Ta喝白开水，但其实Ta想喝可乐。Ta要的不是健康，Ta要的是舒服和畅快。正如真诚的爱，和宠溺的爱，女王选择了后者。她要的不是真诚，要的是讨好和顺从。“擒贼先擒王，攻人先攻心”，莎拉只是把她自认为女王想要的东西给了她，而阿比盖尔给了女王真正想要的东西。这场斗争，还没开始就已经分出胜负。
这是希腊大导欧格斯·兰斯莫斯这几年第一次拍别人写的剧本，剧本没了他那些诡异的世界观，感觉这次到了真正检验导演能力和谁是铁粉的时候。虽然看了一个颁奖季早泄的DVDscr，还是能够感受到场景的华丽精美，兰斯莫斯再次展现库布里克脑残粉的潜质，这次学习【巴里·林登】，用蜡烛给英国贵族打光拍的非常漂亮。除此之外，他用那些鱼眼镜头在贴合宫殿内畸形扭曲的人物关系，同时为所有人都离安妮女王而去的悲剧结局做铺垫，用配乐和剪辑重塑电影的节奏，整部电影看下来还是挺赏心悦目的。只是女人宫斗戏的伎俩拿到看惯了八点档宫斗剧的中国观众这里，确实没什么可看的，好在三位女演员的表演很耐看，导演的风格很抢眼，从电影化的角度看，这可比只能看故事的电视剧好玩多了。
石头的英音不出戏，心机婊演的棒呆，奥斯卡影后冲一波。整体完成度蛮高的，奥斯卡奖冲一波。
跳出自己世界观不执笔写剧本的兰斯莫斯扣上冰冷幽默感 效果立马翻倍（婊里婊气霍尔特 看到就是赚到啊各位）
虽然没有《虾》和《鹿》有嚼劲，但也绝非索然无味，娱乐性很强，完成度也相当高，像一块花里胡哨口感丰富的宫廷蛋糕。鱼眼和畸变镜头，奇怪的幽默感，裙子的黑白配色，现代舞蹈的慢放，种种戏谑闹剧最后落回所有人的空虚凄凉。平时我对宫斗和period drama完全不感冒也不了解，不过看两个女人为一个女人争宠比看一群女人为一个男人争宠在生理和心理上都舒适多了。
兔子再受恩宠还是关进笊笼，龙虾跑得再快仍要熯火烹食。情爱是草药，敷在腿上止痒，贴在心上疗伤；名利是污泥，画在脸上成瘾，泡在身上祛毒。不准玩雪就打开窗子，不能吃甜就吐完再吃，道德只嘲笑弱者，美名只献给赢家。谁在宫廷里溅了一脸鸽血，谁在床帏中拖了一根缰绳，谁是名利霸主，谁是情爱赢家？
继“小姐”后又一部探讨香艳权欲的女同电影。跟精致诡丽的朴赞郁相比，兰斯莫斯只营造了富丽堂皇的王室美学，除此之外整个故事奇蠢无比。对看过了甄嬛和延禧的中国观众来说，西方宫斗戏就是笑话，阴谋阳谋都不值一提...
有趣比有意义还重要。古怪的配乐，华美的服装，滑稽的表演，人设就已经秒杀。一个撒泼打滚的女王，荒淫地就想睡妹子。一个铁t，吃醋的时候拎起脖子就把人往墙上怼。一个小妖精，管你们多大权势，我都能爬上床得到我想要的。同人文都不敢这么写啊。好赤姬啊。
喜欢被宠爱，等于你可能会喜欢上任何人，以及被欺骗和伤害。英格兰版《如懿传》。PS：女王太作太可爱了！PS：石头姐丈夫在新婚之夜居然当着石头姐的面说“我硬的像块石头”…
精彩！三位女主演太精彩。然而观众我全程最想看还是乔阿尔文，超大自我突破，迷人。石头姐不情愿的事，我愿意代她做完😌