好好聊日子

先说不足：电影的几点不足都是剧场到荧幕的水土不服造成的。

比如话剧腔重：开头周一围说话的时候特别拿腔拿调，还有最后饱受好评的万茜的内心剖白，在剧场里是有必要的，但在电影里其实有点做作，因为戏剧的观演关系要求演员不断进行“总结式”独白，台词本身要负担起重现剧情的任务；但是在电影中这种重现是不必要的，本身镜头给的内容已经足够观众去做解读了，全都挨个说出来反倒是画蛇添足。

其次是，本身剧本可能内涵很丰富，但是放到电影里，尤其时间比较短，社会批判转向人生孤独的时候操之过急。很多地方交代不够，显得生硬。矛盾爆发之后虎头蛇尾这一点也导致前期的力度不够，关于阶层歧视偏见这些，没有点到。对于疯子的第一重解读没有完成好。 最大的问题是，疯子的双重解读之间是分裂的。

为什么打三星呢？因为即使这样，这部电影也很精彩，以上缺点不能够埋没它。

首先是疯子的第一重解读。 七个成年人被当作精神病患者抓入精神病院，在这个封闭的环境中他们需要做的一个事儿就是证明自己没疯。这个题材很有意思，如何证明你没疯？

福柯说，没有把文明叫做疯癫并加以排斥的历史，就没有疯癫的历史。所谓文明和疯癫都是社会构建的，是概念的而非实际的。当他们通过唱歌，合作等行为证明自己没疯的时候，其实已经预先承认了疯癫是存在的，并且在这个封闭的环境中是合理的。 之后的对抗也好反叛也罢，不够就是希望能够得到实际权力掌握者院长的承认，进入到另一个群体——所谓正常的群体。这个时候“疯”作为一种社会标准，使个人开始异化。类比文革，可以想到同样一批人为了不成为黑五类而努力将大帽子扣到别人头上。影评关于这一部分完成比较好。这个时候的疯子，可以成为和异教徒、荡妇、变态等等相等的概念，因为他们都是人为的被流放愚人船的群体。 这一重解读引出了文明表象之下潜藏的阴影。 随着剧情的升温，“疯”这个构建的概念成为一种武器。 在这个封闭的精神病院里，逐渐产生强者，强者控制弱者占有女人。一开始是智力的强者，由记者担任，后来是武力的强者，由出租车司机扮演。强者掌握了资源分配的权力。决定吃不吃饭，吃不吃药。睡不睡女人。 尤其是在出租车司机扮演暴力强者的时候，其实是阶层的倒置，律师医生白领这些所谓的中产阶层不得不屈服于底层屌丝之下，是文明面对野蛮的无力。 在这里回应了第一重批判，就是社会构建起来的文明秩序，其实是很脆弱的。 但是可能是准备大反转吧。在这里用的篇幅很短，所以有言未尽之感。 接着是疯癫的第二重含义，也是让我个人很感动的部分。 个体对于社会的疏离，个人的孤独。让人很可笑的满足了疯的所有条件：不能正常的同别人进行交流，不能接受社会的秩序，不能很好的参与到社会中去。 于是开始反抗：讷言寡语就需要借助巧言善辩的力量，软弱可欺就要希望变得叛逆硬气，不够漂亮就需要借助女人味儿性感来武装自己，不能提出自己的见解就要有一个思维严密思想独立的自己出现。对爱的缺失，对自我的不认可，就需要父亲的爱和老师的认可。 于是人开始异化。成为精神分裂的患者。 如果知道反思，那么就需要治疗，自我救助，这是本能。 无论念圣经也好，服用药物也好。都是在进行治疗。 希望自己能够回到，疯的对立面去，回到正常人的世界里去。 最后的和解是一个亮点：或许有很多品质是社会认可的优秀品质，但是不一定是支撑我们走完人生的必要品质，因为走完这一生不一定需要漂亮，博学，善言，勇猛，智慧。但是一定需要的是能够直面的勇气，和能够走下去的信念。 这是主人格所具备的。 结尾彩蛋很好，让和解变成无解。 但是两重含义的衔接，缺失做的很突兀。导致前后部分都变得力度不够。 演员很惊喜。演技基本在线，起码不会出戏。 三星是三点五分。 为什么多打五分？ 呵呵。 因为前面刚看完 那年夏天你在哪儿。 对比起来， 这片儿真是一股清流啊。

《你好，疯子》是一部改编自同名话剧的电影。这是一部有着浓烈的荒诞色彩、黑色喜剧的电影。其实，与其说是喜剧，倒不如说是悲剧，因为剧情笑点铺排的背后，是直戳心魂“逼良为‘疯’”的人性鏖戮。故而让人看得不寒而栗，甚至有些毛骨悚然。加上精神病院幽闭、破败、诡谲的空间，以及配乐、灯光等硬件的加持，以及一众主演（在我看来影片没有配角，全是主角）的程开挂的演技，将“疯子”们的种种极端、奇异、惊愕行为演绎的淋漓尽致，让人有一种置身精神病院的直观体验感。虽然不是恐怖惊悚片，但《你好，疯子》对恐怖、惊悚氛围的营造，远胜于国产恐怖电影。对悬念的设置，悬疑的打造，也别出心裁新意十足。

在片子中段，我确信这是一个关于人格分裂的故事。

之后，当院长鼓励安希持枪杀死附属人格的时候我最期待的结果就是安希解决附属人格，而院长解决安希（提问：主人格可以被取代吗）。对于此后一路向北的温情路线一直觉得不够劲道，还好，彩蛋补得漂亮。

片子粗看是不错的，至少全程不走神，但仔细推敲有几点不明白的，如下：

1、各个人格的设定不应该那么粗糙，医生不记得女儿的五岁生日，老师不记得班级和学校，的士司机连出了什么车祸都讲不上来，要说记者和律师的人格对专业要求比较高，主人格无法胜任的话，出于对早逝父亲的向往，对学校生活的熟悉以及对的士司机及周围环境的接触，完善他们的血肉是不难的，从小陪到大的人格没理由那么陌生。

2、附属人格与主人格之间的亲密关系会不会因为一个新人格的产生及创造场景而断裂。院长应该是新的人格，他的出现导致每个人格都不再认识主人格，合理吗？

3、当院长与所有人格碰面的时候，是否所有人格都无法知道这是新人格？

院长这个角色清楚注明了我在专业上的无知，但院长这个角色是电影的灵魂，院长一角让电影的高级感提升了一个级别。这个角色一直以最正常的状态呈现，同时铺在故事后面，并不彰显，这个角色借七人之力缓缓推进，同时铺在一片温情之下，并不同流。他高于一切人物，也没有那么简单，他的存在连安希都不知道，他的用心安希未必就明白。安希的人格冲突是发生在疯人院场景中，这是院长的布局。安希的人格在安希割脉后都一枪毙命以示结束，这也有院长的暗示，主人格的软弱和善良院长自己分析了，控制安希院长成功了，可以想见，未来安希的躯壳不过是院长的囊中物。

当然，不管片子真实虚幻，在前面剧情的处理上都太多瑕疵了，那些弱智的自证方式，那些诡异的称王称霸，那些莫名的判断解读，都让观众消耗耐心。

最后要说，人类，仿佛宇宙，解读未必坦途，敬畏或许得道。

原来好演员真的可以救烂片

不好意思，虽然个人很喜欢《你好，疯子！》，但这不是一部合格的电影。虽然同《驴得水》一样是脱胎自话剧，但《疯子》的母胎话剧或许正是它成为一个畸形电影的主因之一，嗯，是之一。

《疯子》的剧本先天就是畸形的，他的编剧想往葫芦里放的东西太多了。结果倒出来的药有多种口味却又没做好协调，结果弄出了个四不像的的东西，虽然初尝一下会略感新鲜，精彩，但仔细琢磨一下就会发现冲突。

好在本片的演员个顶个都是好样的，特别是后半段万茜的爆发，带起了整个片子的情绪。这也是我会喜欢这个先天不足的电影的原因。一开始就是冲着演员去的。

金士杰，传说当年在兰陵剧坊是台湾没拿过影帝的最佳男演员，本人因为年纪小，只听过江湖传闻，但是，偶尔在台湾电影里也能看到他的出现。刘亮佐，喜欢台湾话剧的人应该都知道他，他和金士杰合作的《暗恋桃花源》是一部不错的话剧。周一围，在《盲人电影院》中他就已经开始和金士杰搭档，到了《绣春刀》周一围邪魅狂生，演个反派魅力反而略压主角。万茜在《柳如是》里清雅恬静，美人如兰，而在《疯子》，万茜的表现则几乎是拯救了这部有先天缺陷的电影。

看完《疯子》我才真的相信之前一个学编剧的朋友和我说的，有些时候好演员是可以拯救一部烂片的，不单是票房上，更是影片质量上的提升。

《疯子》的先天缺陷在哪里？

《疯子》故事大概如此，七个人被关在一个怎么看都不像精神病院的工厂仓库里，七个人无端端被判定为精神病患者，为了出去他们做了各种各样的事情，后来为了出院甚至大打出手。最后发现，一切都是虚幻的，影片的全部过程都是人格分裂患者安希的内心世界。这个悬案在片子看到一半就揭晓了，本部电影也正是这个时候开始有戏的。片中角色除了安希自己之外全都是她幻想出来的。

《疯子》的关键虽然全于安希，她应该牵引着电影的主题和情绪，可《疯子》在后半部分才让她真正发挥能量。前半部分呢？

安希的爆发之前和之后几乎是两个故事，爆发前的《疯子》更像是一个不流血的《电锯惊魂》，在那里探讨着人性的嗔念，自卑，贪婪，愤怒和知识分子（医生，教师，律师）的伪善，甚至某些镜头还表现基督元素让人以为这是向《七宗罪》致敬。结果，安希的人格分裂爆发之后，变成了探讨孤独。这样的剧情安排，让这部电影产生了断裂，很像是两个不同的故事，都从中间腰斩了，然后把他们的开头和结尾缝合成了现在这个四不像的样子。

《疯子》这片子就是一个小姑娘因为自身性格缺陷，从小孤独无助，只能通过幻想出的亲人，朋友，闺蜜来自我安慰。这样的IDEA很有潜力再挖掘的更深一些，完全可以攒成一部完整的电影，不需要前面很多多余的内容。

畸形源自于母胎

其实编剧可以直接从开篇就先从安希的视角开始编排。不要局限于安希的内心世界，去编排一些内心之外的戏份。先去表现安希独处的孤独，再接连的编排安希与每个幻想人格之间的亲密关系，那些人格之间依旧可以互不认识，在引到被迫“治疗”阶段，让所有人格都互相面对，产生冲突，然后再引到安希“自救”环节。这样就不用导演最后加一个看上去是画蛇添足的彩蛋。因为，如果所的人格都是安希幻想出来的，那拿个主治医生也可能是幻想出来的，不然整个精神病院为什么只有院长一个医生，并且可以这么深入的进入安希的内心世界。

片子拍成这样，能提导演想到的答案是，本片改自同名话剧。如果是话剧，它所能使用的场地只有一个舞台，要在话剧舞台上编排这样一个故事，所能用的场景就不会太多，自然也无法考虑太多外景戏份。编剧在编排的时候更多的心思就花在了各个幻想人格之间的冲突上，以至于前半部分冗长像是一个独立的故事，后半部分开始后又没它什么事儿了。

《疯子》在改编成电影的时候带了那个先天的缺陷。也许是导演太懒，也许是时间，金钱成本不够，也许是怕改的太多伤害到原话剧粉丝们的感情。又或许，导演和很多人一样，将人格分裂症当做一个心理学界被影视界夸张过度的一种病症。毕竟这种病实在太罕见，而且不好诊断，甚至可以听上去很传奇，传奇到有些电视剧为了编故事都会把人格分裂元素用上，但却利用的很低级。以至于让这种罕见的病症成了一种略假的传说。

总之，这个电影不及格。

人格分裂症确有其事

各种心理疾病和精神障碍被引用到影视剧和文学很经常，精神分析的开创者佛洛依德甚至曾经被提名过诺贝尔文学奖，他也是诺贝尔历史上唯一从未写过文学作品却被提名文学奖的心理医生。因为他的学说对小说影视剧的影响实在太大。

人格分裂症也确有其症，它被称为分离性身份识别障碍（Dissociative Identity Disorder，简称DID），但是该病症的诊断实在太困难了在1979年以前，在北美，能够查到记录的DID案例都不超过200个。可以说是一个极其小众的病，但是在过去30年总数却激增到3万个以上（Ross,1999）。但是，心理学界却都不敢确定这个数字的真实性，因为真的有可能有“奥斯卡”级别的人去装DID，所以，别没事干和做演员的当朋友。

对于DID电影有人专门写过一篇《多重人格：电影与现实》的科普文。基于人格分裂症而出现的电影也有很多，《搏击俱乐部》《禁闭岛》《机械师》《美丽心灵》《致命ID》《黑天鹅》《美国精神病人》《精神病患者》，其中不乏经典。就算是话剧也有台湾相声瓦舍做的舞台剧《谁杀了罗伯特？》。有兴趣的可以自行去比较他们与《你好，疯子！》的差距，特别是《美丽心灵》《致命ID》对于《你好，疯子！》有很好的借鉴意义。

PS，新的编辑器好蛮好用的哦！

你好，疯子。 全世界崩塌，我想抱抱你。 一个人的痛苦是怎样的？ 外面是黑暗雨夜，往头顶看是电闪雷鸣，推开铁窗是悬崖绝岭。精神病院是灰色的，高耸入云，如废旧城堡，绝无出口。院里光线灰暗，是废旧工厂，是锈迹斑斑铁柱、污迹和小监狱。是七个自己的战争，是永远的陌生、恍惚、犹疑、恐惧、疼痛、眼泪和伤口 。 可是整个城堡塌陷，铁片翻飞，一个人只能回到小小蓝色病床。 一个人的痛苦在外人看来是怎样的？ 小小病床，蓝色病服，倦容，黑眼圈，不想开口。不过是一个人体的大小，对，是看不开的愚蠢。 事实上，它确实只有这么小，只是在你感受到时，它是无穷黑夜的吞噬，是钻心蚀骨，是八个安希。 这世界的确有这样的疯子，或许身体里没有住着八个人，却永远在自我消耗。 这世界全都是这样的疯子。每个人心底都有一个城堡，一朝风雨黑暗来袭，你看到了更多的自己， 看到了战火纷飞。明知故问，把心底最柔软地方摊开，一刀一刀亲自去捅。义无反顾，毫不后悔。不过作茧自缚，又如何？ 安希，安希，走出去是白茫茫一片白雪世界。 可是你应该明白，外面有天空星辰大海林木，外面有真实触觉，有家人等候，朋友永远敞开的门，路上有更好自己和更好爱人。 为何走不出腐烂城堡？不回到温暖人间？ 谁又有义务去理解，去安慰这样一个满面愁容的你？ 或许再简单的人内心也有一场战争，人世也有一场战争。谁又有空，又有余力去看顾另一个？ 安希，安希。自扇耳光是多么畅快的戏码，把枪口指向自己仿佛就得到了救赎，这不就是一切的源头吗？自责、自残、自杀，似乎所有问题就被解决了？他们被送到美丽海边，你就离开禁锢了吗？ 你杀不死他们的。他们就是你。 安希，你自己知道:过分享受内心戏，过分从情感中索取，无非因为你的外在世界太小太无趣。你要勇敢一点，再勇敢一点，把枪口对准外面的世界，不怕人笑，不怕苦，不怕疼，不怕无趣和失误，去外面一点点扩大你的空间吧，你还可以有你的城堡。 安希，难过时，你看见自己软弱、情绪、孤单、暴力、残忍、低微、审判，都不要害怕。 你只是要看见他们，去照顾他们。 你照顾自己的身体，照顾住在身体里的人。你很清醒，你能明白自己苦在哪里，乐在哪里，疼在哪里。当你有情绪时，你意识到，眼前有一个问题让你解决，你就去想办法。你能理解每一个自己，你能满足每一个自己的需求。 你能自我和解，不再自我消耗。等到那一天，你和你爱的亲友也能和解，你会去滋养他们，感谢他们曾经的包容、忍耐和滋养。 ps:其实人在快乐的时候又怎会去折磨最爱的那个自己呢？如果有一天，有什么事，让你觉得自己完整的城堡崩塌了，你一定要抱抱自己，照顾好每一个自己。若你现在开心幸福，那不妨对自己狠一点心硬一点，永不致困窘绝境，护卫自己的精美城堡。