黑亚当

黑亚当是DC扩展宇宙里战力名列前茅的人物，今年的电影给足面子，尽可能帮他炫耀了开山劈海的破坏力，损毁公物的账单达到了近年天花板，还把暌违银幕多年的大超拉过来当绿叶，排场不可谓不足。

不过电影演着演着你会发现，黑亚当也许肌肉密度不输钢铁之躯，神佛通杀丝毫不担心受伤，但他的内心却没有那么皮实耐操，甚至有点脆弱。

他第一次显露这种脆弱，是受伤痊愈第二次醒来时往外面看了一眼，不无感慨地说了句：原来五千年过去了，我的家没有了。

这个刚刚单枪匹马搞垮了一整支重装甲军队的放电猛男，为没了归属感而失落不已，几乎流下两行文艺的泪水。

外面一群有枪炮有魔法有超能力的敌人正虎视眈眈，他毫不介意，如何在五千年后的世界找到自己的新归属，才是他接下来最头疼的事。

就像小鸡小鸭会把出生后见到的第一个生物当妈妈，黑亚当也把这时代最先对他释放善意的母子俩当成了精神上的救命稻草。

女考古学家是把他召唤回人间的有缘人，小正太是带他入门流行文化的忘年交。母子俩共同的信念价值观，是推翻当地的雇佣兵团，还人民以自由。

这些都一一跑进了黑亚当的大脑设定里。

但他毕竟是伸个手指就能毁灭一座城的大佬，哪怕心里渴望获得认同，嘴上也不能随便承认。

所以起初黑亚当有个非常不好的习惯，就是屡次故意不走门，直直地破墙而出，留下一个个大洞。

很像是青春期小孩搞破坏的叛逆。用物理上绝对的势不可挡，去抚平心里不得不适应凡人规矩的无助感。

这种心口不一的小情绪建立了电影前半段许多笑点。

比如他出来一副拽拽的“老子干嘛要帮你们打坏人”的架势，后面一看到雇佣兵耀武扬威，二话不说重拳出击。

他对打完架说口头禅这种耍酷习俗不屑一顾，但真KO了敌人就忍不住来上一句，起初掌握不好对象和时机出了不少洋相，后来在合适场合用对了一次，显得特别得意。

他看电视上演《黄金三镖客》大为反感，还把电视机搞炸，转眼就跟雇佣兵玩起了比枪法游戏，这可比咱们小时候学奥特曼上手快多了。

他浑身都抖落着一种小孩进了玩具店般的贪婪童心——你们有什么，我都想学，我都想会，我才不想被贴上“五千年老顽固”的标签，我要成为这个时代的一部分。

命运博士是个精神控制系英雄，一看就看穿黑亚当内心的软肋。他长了张007的脸，也跟007一样喜欢说冷笑话，见了黑亚当撞墙讽刺道：你们那年代没门吗？

黑亚当面无表情，内心反应却是一喜——啊哈，原来当代绅士喜欢玩这种叫讽刺的艺术，我得赶紧学起来。

结果，就像你身边背几条段子就上台表演却搞砸的朋友一样，黑亚当后来的模仿完全跑偏，不过这下全正义协会都知道了，这光头有多渴望跟大伙打成一片。

黑亚当杀人如麻，却很容易洗白的原因也在这里，因为他真的蛮可爱的。就像一个刚从小镇考到大城市的学霸，有点迷茫失落，也有点自卑困惑，见到新鲜的大世面，迫不及待想融入，但又丢不掉骨子里那种优等生的骄傲，于是表现出一种嘴硬心软，口嫌体正直的状态。

有人批评强森又演了个千篇一律的傻大个，这我是不同意的。好莱坞壮汉明星不少，但能演出壮汉萌心反差感的非常少。

说到这里似乎有个地方不通，就是在“英雄该不该杀人”这件事上，黑亚当一直不服正义协会，甚至还跟鹰侠因为这单独撕了一架，火气上来把满房珍贵的DC周边砸了个稀巴烂也顾不上。

不是说他迫不及待想得到认同融入集体吗，怎么这点上就死活不松嘴呢？原因很简单，价值观这玩意也讲个先来后到，犯冲的不要。

黑亚当刚出来，母子俩教他，杀士兵你就是当代豪杰，于是他默认这是五千年后的流量密码。后来拍死了几个雇佣兵，果然街边路人纷纷鼓掌点赞转发，更是让他初尝网红滋味。

没想到开心不过三秒，跑来一堆家伙跟他说，你做的都是错的，你不该杀人，也不能到处把人乱丢，你这样不是英雄……

黑亚当顿时陷入认知失调：胡说，凭什么！

更重要的是，他其实也能分辨，这帮开着高大上飞机，穿着奇装异服，各个有一身古怪本领的家伙，代表的也许是这个世界更主流的价值观。

所以他暴怒不服气的背后，是满怀委屈的。特么的，我好不容易摸到这个陌生世界的一点规则，跟它建立起一点有趣的情感联系，找到人生目标和流量认同，你们二话不说就全给推翻，那我的拳头能不硬吗？

试想你有个朋友，生活最大的乐趣是追星，所有成就感都来自某爱豆饭圈的认可。有天你突然跑去跟她说，看热搜了吗，这家伙人品很差啊，演戏抠图还搞婚外情。你猜她第一反应是要脱粉，还是让你有多远滚多远？

所以黑亚当不但可爱，其实也挺可怜的。来到一个无亲无友的世界，满脑子都在寻求外界认同，一点自己的想法都没机会贯彻。他智商不低，情商也可以，但身在一个陌生的江湖，能耐再大也处处身不由己。

比如小正太被反派抓走，正太妈去求黑亚当救人。老黑第一反应是，那小子有妈有舅的，轮得到我一个外人救吗？

但人家只说了一句：你当初没杀我，还救了我一命，你一定是个好人。他听完就跟火箭一样蹿了出去，义无反顾演起了飓风营救。后面手撕了几个飞船没找到人，还一副心急火燎的表情，跟亲儿子丢了没差别。

从漠不关心秒变两肋插刀，肯定不是他内心真实的调整。但既然给自己贴了好人标签，就不能再打脸，于是立场骤变也不在话下。

电影后半段不少情节都被众口吐槽。像是黑亚当失控爆发体内的能量愧疚不已，主动自废武功去关水牢。其实人家小正太伤势也没大碍，但他偏偏迈不过心里那道坎。

后来命运博士几句“我们需要你，不要放弃啊”的体育励志系鸡汤，又让他斗志大燃，越狱出来大杀四方，把一开始不屑一顾的责任揽到肩上，三两下拯救了世界。

一个战力无穷的大块头，想让他收手就收手，想让他出山就出山，跟拿着棒棒糖使唤三岁小孩一样闹着玩。七神在上，这实在不是情节敷衍，而是黑亚当其实就这么惨，明明是第一主角，却一路被好人坏人牵着鼻子走。

整个电影下来，别看他威风八面拳脚不饶人，一言不合就推倒几座楼，跟谁掐架都不怵，其实他的命运可谓苦逼到家。他的所有行动，总是跟迫不得已啊，暴怒失控啊，良心不安啊，维持人设啊，这些非主观动机联系在一起，忙得没空喘气，当然更没时间流露一点点的真实自我。

你或许觉得这也不新鲜，他DC家不是一贯喜欢搞暗黑风格苦逼英雄吗？但对比一下黑亚当的同行，像他这么没主见的还真是找不出第二个。

就拿都有独立长片且担当唯一主角的超人、神奇女侠和海王来说好了。这三位正联元老在各自的电影里，在进入成年后第一次大冲突、迎战第一个强敌之前，都有足够的时间找到自己的价值观，坚定某种毕生的信念。这些价值和信念都不是别人灌输的，是他们接触新世界自己滋长出来的。

作为某种程度的异类，这三位也努力融入和适应新世界——超人带着氪星血统跟地球人打成一片，神奇女侠远离天堂岛掺和到世界大战，海王跳出水下世界跟陆人玩权力游戏。

但不像黑亚当，他们都有退路，或者说他们都有的选，万一混得不好，不想混了，懒得玩了，超人可以随时戴起眼镜做回报社记者，神奇女侠可以开上隐形飞机回去当她的公主，而海王就近找个入海口一蹦就继承家产去了。

但黑亚当做不了这种逍遥客，他既没有时间上的奢侈，也没有自由选择的机会。五千年一觉醒来的第一秒，还没来得及搞清甚至问一句我是谁我从哪来我在哪里，子弹炮弹手榴弹已经铺面呼啸而来，刻不容缓地把他卷进一个大风暴核心。

他来不及思考和感受，更来不及聆听内心的声音，分辨善恶利弊的标准，只好听任本能，臣服欲望摆布，哪个念头先冒出来，就顺着哪个念头去做，谁能控制他的情绪，他就听谁说的。全世界爱好和平的人都该庆幸，这次多亏我方有个擅长心理学的命运博士，才没让坏人队抢走这个主力队员。

整个故事讲到最后，估计连编剧也于心不忍了。一个哪怕是曾经滥杀无辜的反英雄，也不能整部片都是被人驱来赶去的，他好歹起码有那么一刻找回自己吧。

他们让黑亚当最后做了一件事，不受人指挥，不是被情绪驱使，也不为满足什么期待，而且还挺让人意外的。只见他坐上王座，说了句：感觉不太对。冲天而降，把椅子打了个粉碎。

这是他苏醒过来后最好的时候，强敌退败，战友和解，大权在握，有了他在乎和在乎他的人，内心舒畅身体松弛，终于能喘口气。于是他自己动了一次念头，做了一件自己想做的事，也第一次有了主角的样子。

这也许可以解释为什么很多人包括我在内，都觉得这个电影越到后面越不过瘾。在一个成熟的商业片里，一个主角点燃内心的火花，正是撸起袖子要大干一场的序章。而在本片，这时候电影却结束了。

我是巨石强森，是全球老老少少无人不知无人不晓的动作电影谐星，自我出道后便凭借壮硕的肌肉与嘴角的邪魅一笑闻名遐迩。

是的，上面就是我最著名的“蝎子王の笑”，这几个蝎子王的镜头让我一度在“史上最糟糕cg角色大赏”中位列前三。

但在我这么多年的影视生涯里，我逐渐发现了头顶上的两朵乌云，一是我的角色定位慢慢被固化，所有人看到我都会下意识地认为我是一个喜剧动作巨星，除去我刚入行拍的几部作品之外，有一部算一部，大家都说这是巨石强森在扮演巨石强森。第二便是，因为我的动作戏总是比较夸张，大家经常批评说我演得像一个超级英雄一样，一点儿也不真实。

这两件烦心事一直高悬在我头顶，日思夜想间我从一个头发茂密的小伙

变成了无敌的秃头男

此时dc给了我一个机会去扮演超英角色，我思忖良久，觉得这是一个我演艺生涯的突破口，你们不是都说我像一个超级英雄吗，那我就演一个超英电影给你们看。

华纳说，力大无穷的强森同志，您一定想知道我为您安排了一个怎样精彩的角色，看，您将扮演汇聚诸神之力的乐天派超英沙赞，大大的身体里藏了颗小小的童心，我相信所有观众都会像利尔帕奶奶喜欢踢人屁股一样喜爱您对这个角色塑造的。

我看着概念海报上我咧开的微笑，陷入了沉思：“我怎么记得dc，是凭借黑暗，高深，幻想这样的三板斧享誉业界的呢，为什么到了我这里就变成了阳光彩虹小白马这样老少咸宜的角色？”

华纳工作人员回答：“据大数据统计来看啊，相同质量的影片，每增加一个笑话，观众的喜爱程度就能提升0.05%，而观众的喜爱程度又同票房正相关，dc之前的战略虽然有些取得了骄人的成绩，但我们也想转型，多加几个笑话什么的。”

我摇了摇头：“我已经扮了足够多的笑星了，既然要扮演超英，我决心要饰演一个严肃的，正经的，甚至是背负着沉重命运的英雄。”

“那，您看看这个，这个是沙赞的反派，但我们好好想一想剧本，还是能按照反英雄的模式去拍的。”

我看了一眼这个所谓的反英雄的名字，只见里面有一个“黑”字，我点了点头。

“我就演这个角色了。”

既然是由我主导的转型大戏，自然我要为这个角色的设定负责，这个黑亚当啊，他非但不能露出轻佻的笑容，还要有苦难的命运，人怎么能苦啊，自然是得死个家人，就比如在电影里，黑亚当的儿子就死在了他的怀中，但观众朋友们阅片无数，平铺直叙死个家人对他们没什么震撼，我便布下迷阵，装作是我儿子成为了黑亚当，最后再揭晓其实是老爹有了超能力，又没能从死神手中将儿子救出，观众看到这般剧情，想必一定会泪水涟涟，而我的形象就从一个大力小丑变成了慈爱无边的父亲。

看着我自己加入的剧情，我满意地点了点头。

虽然这是部dc电影，也不能一条路黑到底对不对，所以我非常机智地加入了一个滑板车少年的角色，这个角色其实很蠢的，千百年前我儿子拿着魔法石头举起来祈愿，这才有魔法降临拯救世人，但这个小孩啊，啥也没有就这么祈愿，每次要不是有人帮忙那指定当场翘辫子。

但这个角色设定的良苦用心就来了，无论你的智商如何，都值得被这个社会温柔对待，虽然他举起双手以为能呼唤人们搞一个元气弹的东西砸死反派，但这个孩子蠢蠢的举动展现了我们有一个包容的社会，哪怕脑子不好的孩子也不会被人讥讽嘲笑。

写这个角色时，我想起了很多年前唱“我的滑板鞋”的庞麦郎，庞麦郎跑调的样子显得不很聪明，我电影里的这个小子也不很聪明，那就给他个“滑板天赋”吧，这样观众哪怕记不住这个小孩的名字（比如我就忘了），至少还能记住这个能逃得过各种杀手的滑板车。

看着自己加入的角色，我又满意地点了点头。

电影开始了，先来一段我得意的背景介绍，然后塞上一段我知道没有观众会在意的垃圾剧情，然后，我，巨石强森饰演的“黑”亚当，这个冷酷英俊潇洒帅气天下无敌的角色，终于在万众瞩目中闪亮登场。

这个“闪亮”当然只是一个比喻，因为我出场的地方很黑，黑到你看不清我的脸，这也是我独到的设计，那么厉害的我的亮相，先要犹抱琵琶半遮面。

从杂兵干起，然后飞出洞穴，面对漫天的飞机大炮，此时让观众看到面纱之下我坚硬而俊俏的面庞。

子弹与枪炮如同春日和煦的风撩拨了我并不存在的刘海，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩，我悄然落地，不留下一个活口，最重要的是，不能回头看爆炸。

我有点被自己帅到了，这一段我给自己的表现打100昏，不仅没有像之前那样露出傻笑，还用谁也听不懂的古语言装了一手。

咳咳，该设计一些能让天下无敌的我稍微认真对待一点的对手了，毕竟俗话说得好，敌人越强大，就显得你越牛对吧。

来，上超人，我要把超人打得满地找牙。

导演和编剧露出难色：“超人很重要啊，不好随便就让你打趴下了。”

我不管：“超人重要，我就不重要了？”

他们赶忙给我揉肩递烟：“您当然也重要了，但起源电影不好一下子玩太大，要不这样，超人给您彩蛋漏一下脸，这部电影给您安排些别的拉风角色？”

眼看他们脸上男色太重，男上加男，我只好先允诺了他们的提议，就让我勉为其难和几个小喽啰过一下招吧。

挡在我面前的，是编剧和导演找来的精英，虽然看着都不很面熟，好歹比《X特遣队》里面一堆超能力都没有的废柴要好多了。

首先是小锤锤拥有者·神奇女侠翅膀继承人·出场十次吃瘪十一次的吃瘪之王·鉴定为纯纯的沙包鹰侠。

第二位是低配版奇异博士·前任詹姆斯邦德·大不列颠发际线最后的守护者·命运博士。

在两位前辈带领之下，还有两个酱油仔。

智商绝顶并无卵用·摆了很多pose并无卵用·刮起彩色风暴同样并无卵用·暴风女。

路痴·误开友军伤害·只能变大的蚁人。

是的，这四个听起来就不是很靠谱的家伙组成了某正义协会，试图螳臂当车将我抓回去封印。

当然，除了神出鬼没的小奇异博士给我造成了一点麻烦之外，没一个能打的。

我觉得我天下无敌的人设已经立起来了，但每个帅气的角色都要有杀手锏或者口头禅，就像是施瓦辛格终结者的Hasta La Vista，Baby，就像是灰太狼的“我一定会回来的”那样，我觉得我也应该有这么一个口头禅，而且这句话要在我击败最后反派时说出来的话，一定很靓仔。

为了能在中国市场引进，我还专门加进来一段中国农村的镜头，这一段和变形金刚从香港翻了个山到张家界一样离谱，不同的是，我刻画了勤劳朴质的中国农民形象，我相信我的此番努力一定能打动好久不引进好莱坞电影的国内电影局。

果不其然，面对11月份惨淡的票房和我坚持不懈的努力，电影局决定引进一部有亨利卡维尔参演的作品：

《福尔摩斯小姐2》（并没有）

编剧看我各种乱杀，有些看不下去，他说，强森你一直无敌的样子，吸引不了观众，电影讲究一个说学逗唱，需要有起承转合跌宕起伏，每个超级英雄或者反英雄，都会在电影2/3时遇到人生的低谷，而你的低谷就是失去自己的法力，被别人抓走关起来。

我心里老大不愿意，我寻思我这么厉害，谁能打得过我，又怎么可能把我抓起来呢？

我和编剧想了半天也没想到谁能把我干倒，机智的我提出，干脆我自己放弃魔法自首吧，这样一方面我能字面意义地陷入低谷，又不至于很丢面子。

于是我被囚禁的十分钟之后，我一洗耻辱破狱而出，伴随着不明所以的慢镜头和水花在天空慢慢飘散的画面，我再一次完成了从人类到超级英雄的蜕变。

好，终于可以挑战终极boss了，为了展现boss的强大，它召唤出来了超级恐怖，一个肥宅只能1v10的怪物，据我目测，这种召唤物的强度大概还没有史莱姆高。

虽然这些怪物只要一小波人类就可以团灭，但饶是如此，人类还是陷入了苦战，小奇异博士面对如此大难，遍览无数个未来后，没有像大奇异博士那样苟且偷生让钢铁侠送人头，而是自己慷慨赴死。

我自然姗姗来迟，面对命运博士的凄惨死状，自然与大反派扭打成一团，此时沙包同志展现了前所未有的绝学，他拾起命运博士的遗物，竟然也开始用上了分身术，哈哈，这个反转我谅大家也猜不到。

在沙包侠的帮助下，我抓住了大反派的两只角，此时此刻我灵光闪现，福至心灵，终于说出了那句憋了一整集的杀手锏招式：“双马尾拉爆之术！”

完美。

在我轻松战胜反派之后，我坐在王座之上，佯装沉思摆了几个严肃而没有笑容的pose。

当我回头看这几张摆拍的照片时，rua～也太做作恶心了吧，这姿势看得我鸡皮疙瘩都起来了，当即一个重击砸碎了摆拍场景。

看来啊，我还是不适合这种纯粹严肃的角色。

固然严肃的角色会显得很酷，固然我也经过严格的训练，拍摄电影时也不会无故笑出来，但如果想到开心的事，最好也能常露笑容才好，看电影的观众大概也希望能看到让他们欢欣愉悦的内容。

将笑容带给所有人

视频：//www.bilibili.com/video/BV198411e7GE

剧

透

分

割

线

《黑亚当》片尾彩蛋是阿曼达沃勒和黑亚当视频通话，阿曼达沃勒说坎达克就是黑亚当的监狱，并且禁止黑亚当离开坎达克。

黑亚当做了个掏枪的手势，这是西部片中拔枪决斗的手势，电影前期他打反派的时候也做过这个手势。

黑亚当说：这个星球上没人能阻止我。

阿曼达沃勒说：我可以请不是这个星球的人帮忙。

于是她派出了超人。

超人有一缕卷发，致敬里夫超，同时响起了约翰·威廉姆斯的1978版《超人》的配乐。

超人说：黑亚当，我们需要谈谈。致敬CW宇宙。

《黑亚当》的超人的确是里夫超的风格，但是大家也不用过于悲观，因为拍《黑亚当》的时候DC总裁滨田还没离职，所以片尾彩蛋可能受到了他的干涉。

其次是正片中有一个细节和扎导的《正联2》有联系，因此《黑亚当》可能是在为《正联2》做铺垫。

并且《黑亚当》是扎导的风格，比如喜欢用慢镜头，再比如导演把黑亚当拍得很像有魔法的超人，回忆那段也致敬了《斯巴达300勇士》，电影中还有很多对扎导三部曲的致敬。

其实原本《黑亚当》是不会出现亨利的，直到今年补拍的时候强森才想请亨利客串，但是被滨田否决了，因为滨田想去扎化。

强森只好去找华纳的新高层De Luca和Abdy，他们一直都想让亨超回归，于是批准了强森的想法，在9月补拍了片尾彩蛋。

直到10月19日滨田才正式离职，因此里夫超和发型和配乐可能都是他的主意。

就在滨田离职的同时，外媒报道华纳正在开发《MOS 2》，即《超人钢铁之躯2》，《碟中谍》系列导演克里斯托弗·麦考利是编剧候选人之一。

10月23日又有小道消息称华纳已经和大本签约，大本将拍《蝙蝠侠》三部曲，除此之外还将出现在几部DC电影中。

种种迹象都表明华纳正在恢复施奈德宇宙。

《黑亚当》中正义协会曾将黑亚当囚禁在阿曼达沃勒的X特遣队秘密基地，《X特遣队》《自杀小队》的艾米莉亚·哈考特就是这个基地的负责人。

这时我们得知黑亚当并不是这个基地唯一的囚犯，这里还囚禁着几十个像黑亚当这样的超级反派。

既然阿曼达沃勒把他们和黑亚当关在一起，说明他们比《自杀小队》和《X特遣队》的成员更强。

既然他们这么强，那阿曼达沃勒怎么抓到他们的？

多半是超人帮的忙。

当然也有可能是血腥运动把他们抓起来的，毕竟他可以把超人打进ICU（不是）。

看《自杀小队》的时候我们以为阿曼达沃勒仅仅是控制着自杀小队，但现在看来她更像是DC版尼克·弗瑞，她在暗中集结英雄和反派为她效力。

自杀小队负责帮她干“脏活”，执行那些不能公开的任务；

而正义协会负责执行公开的任务，他们有道德准则，不会为了达到目的不择手段；

（只不过正义协会和阿曼达沃勒是合作关系，而非上下级）

而且她还有一个更强版本的自杀小队，全都被她囚禁在秘密基地里。

那么问题来了，阿曼达沃勒为什么叫得动超人？

阿曼达沃勒说她“可以请不是这个星球的人帮忙”，然后她就派出了超人，“帮忙”这个词语说明超人并不是心甘情愿的，而是被逼无奈，可能阿曼达沃勒有他的把柄。

我猜测阿曼达沃勒知道超人的真实身份，于是以此要挟超人，叫超人帮她抓反派，以及去警告黑亚当。

那阿曼达沃勒是怎么知道超人的身份的呢？

首先排除眼镜，首先排除她发现超人和克拉克唯一的区别就是有没有戴眼镜，因为漫画里解释了为什么超人戴上眼镜别人就认不出他了。

阿曼达沃勒知道超人的身份在《MOS》（《超人：钢铁之躯》）中就有铺垫，《MOS》详细讲述了露易丝是如何查到超人的身份的。

有人声称他们见过超人，于是露易丝就以此为切入点，一步步找到了超人的小学同学，然后找到了超人的母亲玛莎。

露易丝一步步查到了玛莎，从而得知超人的真实身份是玛莎和乔纳森·肯特的养子克拉克·肯特。

这说明超人的真实身份并不是很难查，既然露易丝能查到，那么其他人也能查到。

所以《BVS》中卢瑟也查到了超人的身份，于是绑架了玛莎，要挟超人杀了蝙蝠侠。

不仅是卢瑟查到了超人的身份，《黑亚当》中阿曼达沃勒也查到了。

阿曼达沃勒知道超人的身份并不奇怪，毕竟她也知道布鲁斯·韦恩就是蝙蝠侠。

不同的是蝙蝠侠比较刚，而超人更和平。

收手吧阿曼达，外面全是蝙蝠侠。

阿曼达沃勒知道蝙蝠侠的身份后，蝙蝠侠直接警告她不要动歪心思。

而超人得知阿曼达沃勒知道他的身份后，他完全可以直接杀了她灭口，但他只想过普通人的生活，他不想把事情闹大，所以接受了阿曼达沃勒的勒索，帮她抓超级反派。

当然，阿曼达沃勒也不会没有任何准备，她肯定会告诉超人：如果你杀了我，我的手下会立即将你的身份公之于众。所以超人不敢杀了她。

值得一提的是阿曼达沃勒知道超人、蝙蝠侠的身份，卢瑟也知道超人、蝙蝠侠的身份，阿曼达沃勒和卢瑟可能是独自查到的，也有可能他们之间有联系。

比如他们都想控制甚至杀了超人、蝙蝠侠，所以其中一个人将超人、蝙蝠侠的身份透露给了另一个人，毕竟卢瑟也曾将蝙蝠侠的身份透露给丧钟。

卢瑟想杀了超人，但他打不过超人，于是设了个局引导蝙蝠侠帮他杀了超人。

另一边他又绑架了超人的母亲，要挟超人去杀蝙蝠侠。

后来蝙蝠侠把卢瑟送进了监狱，他想杀了蝙蝠侠报仇，但他又打不过蝙蝠侠，于是故技重施，把蝙蝠侠的身份透露给丧钟，从而利用丧钟免费帮他杀蝙蝠侠。

因此有可能就是卢瑟将超人的身份透露给了阿曼达沃勒，同时给阿曼达沃勒吹耳边风，引导阿曼达沃勒命令超人帮她抓超级反派

阿曼达沃勒果然中计，命令超人帮她抓超级反派。

如果某个超级反派把超人打死了，那么卢瑟的目的就达到了。

《X特遣队》没有明说血腥运动为什么要打超人，我猜测起因是阿曼达沃勒叫超人去抓血腥运动，结果血腥运动用氪石子弹将超人打进了ICU。

甚至有可能阿曼达沃勒、血腥运动他们两个人都受到卢瑟的操控，卢瑟一边引导阿曼达沃勒命令超人帮她抓反派，一边引导血腥运动去杀超人，类似于卢瑟设局让蝙超内战。

因为血腥运动把超人打进ICU是漫画里的剧情，而漫画中这件事的幕后黑手正是卢瑟。

血腥运动是一名逃兵，他逃跑后美国就强迫他的弟弟迈克尔代替他去参军。

血腥运动感到非常愧疚，他疯了，住进了精神病院。

有一天卢瑟找到他，引导他，让他误以为超人是他的敌人，并且给他提供了氪石子弹，于是就有了后来的故事，他用氪石子弹把超人打进了ICU。

虽然电影有所改动，血腥运动没有弟弟，但是有个女儿，但他的氪石子弹是哪儿来的？多半是卢瑟提供的。

也就是说卢瑟越狱后将蝙蝠侠的身份透露给了丧钟，利用丧钟杀蝙蝠侠。

另一边又将超人的身份透露给了阿曼达沃勒，引导阿曼达沃勒命令超人帮她抓超级反派。

与此同时卢瑟还给血腥运动设了个局，比如伤害了血腥运动的家人，然后伪造成这是超人干的，从而让血腥运动想杀了超人报仇，并且给血腥运动提供氪石子弹，导致血腥运动将超人打进ICU。

看过《BVS》的朋友都知道，这是卢瑟的惯用伎俩。

比如他派人杀了叛军，然后叫他们用火焰喷射器烧了他们的尸体，让人误以为是超人用热视线烧死了他们，随后卢瑟还请人来做伪证，人证物证俱在，超人百口莫辩。

虽然血腥运动刺杀超人失败，但没过多久黑亚当又苏醒了。

阿曼达沃勒派超人去警告黑亚当，那么接下来两人必然会打一架，而且超人的魔抗为0，说不定黑亚当真的可以对超人构成威胁。

一旦黑亚当杀了超人，卢瑟就是最终受益人。

我猜测黑亚当前期会给超人带来不少麻烦，但最终结果还是超人赢了。

于是就有了《正联2》的剧情，卢瑟又把目标转向了达克赛德，希望利用达克赛德来对付超人。

达克赛德降临地球后，卢瑟告诉达克赛德，杀死露易丝是让超人变弱的关键。

于是达克赛德通过母盒穿越到蝙蝠洞，找到了蝙蝠侠和露易丝，并且杀死了露易丝。

露易丝的死攻破了超人的心理防线，导致超人崩溃了，达克赛德正好利用这个机会用反生命方程式控制了超人，将超人变成了他的杀戮机器。

达克赛德和超人入侵地球，夺回了三个母盒，将地球变成一片废墟。

去年3月，扎导版《正联》主题展展览了《正联2、3》的废案。

《正联2》卢瑟会成立末日军团，他首先在巴西丛林找到了《神奇女侠1》的丸博士，丸博士用她高超的医学技术让自己活到了现代。

卢瑟还将奥姆从监狱中救了出来，并且找到了黑蝠鲼。

卢瑟还找到了原计划在2018年上映的《闪电侠》中出场的冷冻队长。

扎导的原计划是《神奇女侠1》2017年上映，《闪电侠》《海王1》2018年上映，《正联2》2019年上映。

《神奇女侠1》《闪电侠》《海王1》会引出丸博士、奥姆、黑蝠鲼、冷冻队长，而且他们都会在《正联2》中再次现身，卢瑟会利用他们对神奇女侠、海王、闪电侠的仇恨，让他们自愿加入末日军团，帮他对付正联。

不过最终只有《神奇女侠1》和《海王1》如期上映了，而《闪电侠》和《正联2》跳票了。

“废案”之所以叫“废案”，就说明《正联2、3》的新剧情会有所改动，而《黑亚当》似乎就是在为这个新的《正联2》做铺垫。

《正联》结局卢瑟引导丧钟去杀蝙蝠侠，《黑亚当》阿曼达沃勒的秘密基地里关了大量的超级反派，或许这就是在为卢瑟、阿曼达沃勒成立末日军团做铺垫。

末日军团成员可能和废案一样，有卢瑟、丸博士、奥姆、黑蝠鲼、冷冻队长，还可能有丧钟、希瓦纳博士、冥思螨、和平使者、血腥运动、捕鼠者……

那队长是谁呢？

队长当然是DC最强英雄活结大王。

黑亚当大概率也会加入末日军团，但最终他会加入正联，帮助正联对抗末日军团。

总结：未来超人会和黑亚当打一架，前期是黑亚当占优势，但最终还是超人赢了。

与此同时达克赛德降临地球，卢瑟引导达克赛德杀了露易丝，然后用反生命方程式控制超人。

另一边阿曼达沃勒、卢瑟成立了末日军团，对正联发起进攻。

天堂岛，丸博士杀了包括神奇女侠在内的所有亚马逊人。

亚特兰蒂斯，海王统一七国，正在举行加冕仪式。

就在这时奥姆和黑蝠鲼出现了，联手刺杀海王。

海王打败了奥姆和黑蝠鲼，但他刚刚才脱离危险，达克赛德又来了，杀了海王和维科。

中城，冷冻队长用卢瑟提供的武器攻击闪电侠和钢骨，钢骨为了救闪电侠被炸掉了下半身，和《BVS》形成呼应。

五年后，达克赛德和超人统治地球，《正联2》以正联惨败告终。

《正联3》超人追杀正联，也就是《正联1》蝙蝠侠梦见的那一幕。

正联几乎被团灭，只剩下少数幸存者。

蝙蝠侠为了对付超人去买氪石，结果中了超人的计，超人用假氪石骗蝙蝠侠自投罗网，

然后杀了蝙蝠侠。

也就是说《BVS》中蝙蝠侠做的梦不仅仅是个梦，是真实发生过的（上一个宇宙发生的）。

超人杀蝙蝠侠前对他说：她曾是我的一切，你却把她夺走了。

这是指蝙蝠侠没有保护好露易丝，导致露易丝被达克赛德杀死。

达克赛德杀露易丝的地方正是蝙蝠洞，这里还有大少的战衣。

超人杀了蝙蝠侠后在正义大厅上空飞过，也就是《正联》中钢骨通过母盒看到的那一幕。

超人拿着蝙蝠侠的头套，

空中出现了小丑给蝙蝠侠的小丑牌，

说明这一幕超人杀了很多人，其中就包括小丑。

地上有绿灯侠基洛沃格的尸体，神奇女侠的盾牌，

还有海王的三叉戟，托马斯·韦恩的画像，因为之前末日军团和达克赛德杀了他们。

此时正联只剩下闪电侠、钢骨，闪电侠想穿越到过去改写历史，却出现了两个时光通道，他不知道该选哪一条。

就在这时超人找到了闪电侠、钢骨，他们没时间思考了，只好随便选一条。

闪电侠穿越时空见到了已经被超人杀死的蝙蝠侠，他只有10~15秒的时间和蝙蝠侠对话，他不可能把前因后果讲得清清楚楚，只能讲重点，所以他对蝙蝠侠说：露易丝是关键。

原本他下句话想提醒蝙蝠侠保护露易丝，但他猛然发现，他选择了错误的时空通道，穿越到了《BVS》时期，此时蝙蝠侠还不认识他。

所以他改口了，他说：我来得太早了，你必须找到我们。

他想叫蝙蝠侠成立正联，但此时15秒已经过了，于是自动回到了未来，至于蝙蝠侠能不能理解“找到我们”是什么意思，就只能听天由命了。

闪电侠回到了未来，超人杀了他和钢骨，正联正式团灭，达克赛德和超人统治地球。

《正联2、3》的剧情非常复杂，这里长话短说，总之由于闪电侠穿越到《BVS》时期和蝙蝠侠对话，这一行为改变了历史，所以产生了一个平行宇宙。

平行宇宙的历史是差不多的，仍然是蝙蝠侠成立正联，卢瑟叫达克赛德杀了露易丝，超人屈服于反生命方程式，超人追杀正联，然后用假氪石骗蝙蝠侠自投罗网。

但这一次蝙蝠侠没有中计，因为他在《BVS》梦到过这件事，他知道这是个骗局。

他没有被杀，而是和闪电侠、钢骨一起讨论穿越的事。

至于为什么蝙蝠侠上一次没有识破超人的阴谋，为什么他上一次被超人杀了，不是一两句话解释得清楚的。

总之蝙蝠侠找到了闪电侠、钢骨，此时闪电侠正要穿越到过去，钢骨告诉蝙蝠侠有两个时空通道。

钢骨说：你觉得我们应该选哪一个？

蝙蝠侠说：如果是你的话，你会选哪一个？

钢骨指着其中一条通道说：我会选它。

蝙蝠侠说：那就选另外一个吧，因为上一次你就选错了，导致闪电侠穿越早了，穿越到了《BVS》时期。所以你选择的那个通道是错的，这次我们要选另一个通道。

闪电侠听了蝙蝠侠的话，选了另一个通道。

这一次他果然选对了，成功穿越到了《正联2》时期，叫蝙蝠侠无论如何都要保证露易丝的安全，无论如何都不能让露易丝死了。

达克赛德来到蝙蝠洞杀露易丝，蝙蝠侠抱着必死的决心从达克赛德手中救了露易丝。

蝙蝠侠被达克赛德打成重伤，万幸的是他活了下来。

露易丝活了下来，超人也就没有被反生命方程式控制，而是集结所有英雄对达克赛德展开反击。

可能有人会说《正联2、3》和《复联3、4》很像，都是第一部打输了，第二部打赢了，而且都有穿越时空的桥段。

虽然2017年上映的是魔改版《正联》，但此时扎导版《正联》的剧本已经写完了，并且也拍完了，特效也做了一部分了，《正联2、3》的剧本也写好了，甚至早在2014、2015年就规划好了《正联》三部曲，此时《复联3、4》都还没上映，所以《正联2、3》没有抄《复联3、4》。

但就是因为华纳的干涉，迟迟不拍《正联2、3》，才导致扎导公布《正联2、3》剧情后，很多人误以为《正联2、3》抄《复联3、4》。

也正因为如此，扎导拍《正联2、3》也没法用这个剧情了，因为一旦拍出来，很多人的第一反应就是抄《复联3、4》，所以《正联2、3》只能重新写剧本。

因此耽误DCEU的人不是扎导，而是（以前的）华纳。

好在滨田已经离职了，还有既然扎导选择将废案公之于众，就说明他已经为《正联2、3》写了新剧本，并且新剧本会比废案更精彩。

所以你完全不需要郁闷被剧透了，《正联2、3》的剧情肯定会和这个视频有所区别，肯定会更震撼。

《新蝙蝠侠》已经确认将拍续集，有小道消息称华纳还将为大本拍《蝙蝠侠》三部曲，因此未来我们可能会看到两个《蝙蝠侠》系列。

传闻称《闪电侠》有一场闪电侠和未来闪电侠的追逐戏，他们跑着跑着穿越到了多元宇宙，这时出现了大量的宇宙，其中就包括《新蝙蝠侠》宇宙，说明《新蝙蝠侠》宇宙是DC多元宇宙的一部分。

我希望《新蝙蝠侠》宇宙就专注蝙蝠侠及其相关角色，不要出现正联，尽量多拍DCEU没有的角色，而本蝙继续担任DCEU的蝙蝠侠。

《新蝙蝠侠》讲蝙蝠侠刚出道的故事，DCEU讲中年蝙蝠侠的故事，两个宇宙不需要有交集。

喜欢罗蝙的可以看《新蝙蝠侠》宇宙，喜欢本蝙的可以看DCEU，如果罗蝙、本蝙都喜欢就都看。

甚至十年、二十年后《新蝙蝠侠》大结局还可以无缝衔接《BVS》，罗蝙步入中年以后就成了本蝙，类似于《X战警：逆转未来》。

可能有人会问，那阿福换人了怎么解释呢？

还有戈登从黑人变成了白人又怎么解释呢？

其实这很好解释，既然《闪电侠》显示《新蝙蝠侠》宇宙是DCEU以外的平行宇宙，那么《新蝙蝠侠》大结局就可以说罗蝙从他的宇宙穿越到了DCEU，于是就有了《BVS》《正联》的故事。

【概览：“现在后COVID了嘛，一百种花式恐怖都让它开放”】

尽管惊悚/恐怖类型的主要目的在于提供感官刺激和宽慰，作为推想文学的重要构成，这一片种的社会属性却往往能因其内容的超越性和时效性而更加显著：同样是病毒灭世，1995年沃尔夫冈·彼得森的《恐怖地带》和2011年史蒂文·索德伯格的《传染病》，就在美国式的大政府和军队管制上有着截然不同的态度，也是911前后美国民众心态转变的典型案例。

而在乔丹·皮尔和他的社会评论以外，近年的恐怖片和恐怖元素也依然有着不少的可能性。一方面，以A24为首的“艺术恐怖”片进一步拓展了利基市场，另一方面，更多电影人藉此实现了从小众到主流的个人突破——一如罗伯特·埃格斯，斯科特·德瑞克森、迈克·弗拉纳根和大卫·桑德伯格。

恐怖片的背景也许并不是山姆·雷米、扎克·施奈德，詹姆斯·古恩和温子仁们的主动选择——更小的成本往往意味着有大的可能投拍——但对肾上腺素的良好把握，意味着他们在求新求异的同时，能够带来更加纯粹和清晰的类型化体验。在当下的创作环境中，明确的类型化特征和元素反而更加新鲜和难得。

这同时也意味着，漫威和迪士尼主推的泛娱乐化内容创作终于迎来了新一批有潜力的“屠龙者”——《壮志凌云2》在北美市场获得的商业成功即是最佳证明。自2012年《复仇者联盟》之后的十年时间里，北美影市半推半就地被凯文·费奇和woke文化彻底改变了从里到外的形状和发展轨迹。直到COVID期间愈演愈烈的流媒体战争，大量同质化内容的野蛮产出，才让更多观众发现自己的选择并不多：有什么会比望不到头的一成不变要更加恐怖的呢？

2020年代的惊悚/恐怖片和其他类型片中的恐怖元素有着前几个世代不曾设想的机遇。2021-2022年的“文艺复兴”，仅新剧一类就有《俄亥俄州的魔鬼》《闪谷》《梦魇绝镇》《鬼娃恰吉》《丧尸出笼》《我知道你去年夏天干了什么》《炭疽》等原创和改编剧集，完全涵盖了人格恐怖、末日恐怖和恶魔恐怖三大主题。而在电影主战场上，既有《Soho区惊魂夜》《X》《欲珠》《男人》《微笑》《黑色电话》《致命感应》这样的原创作品，也有诸如《惊声尖叫》《铁血战士》《万圣节》《养鬼吃人》《电锯惊魂》等既有品牌的续集/翻拍/延续。

山姆·雷米的《奇异博士2》和佐米·希尔拉的《黑亚当》是这一潮流在超级英雄门类的新锚点；在此之前，只有詹姆斯·古恩的《魔童》带有恐怖要素且基于超英蓝本。二者在突发惊吓Jump Scare、暴力场面和其他视听元素上的选择（当然，还有《暗夜狼人》的形式复古），标志着亚文化向主流文化的二重渗透。

【制作：出埃及记与核寓言】

超级英雄们是美国的，也是世界的，但是归根结底还是美国的——直到现在。

对于DC和整个好莱坞来说，制作一部完全中东背景的超级英雄电影是非同寻常的举动：这并不在于故事场景是否有足够的异国情调，而在于对美国卓异主义和（广义的）白人救世主的大胆抛弃。新保守主义的漫威在这一方向做出的两次尝试——《惊奇少女》和《月光骑士》——尽管主创者自己就是新移民和移民后代，却没有什么批判性可言，几乎是彻头彻尾的，带有剥削性质的文化挪用。

DCEU始于对克里斯托弗·诺兰所谓“黑暗气质”的模仿，但没能意识到这种黑暗其实是源自于诺兰蝙蝠侠故事中的伪东方主义和对西方道德的实质批判。这一遗产在扎克·斯奈德时代被进一步误解，以更大的破坏和代价、画面的史诗感和（不必要的）故事复杂性取代了批判精神。《海王》《沙赞》和《新自杀小队》在更换基调之后似乎为DCEU指明了新的方向，但需要意识到的是，更小规模的故事反而是漫威体系在开发初期的摸索状态，体系中的优秀段落，即使不是全片，也大多是源自对严肃主题的批判性。

在西班牙导演佐米·希尔拉看来，《黑亚当》是重新拥抱这种批判性的最佳对象：在被西方社会巧立名目暴力控制的现代中东，一个愤世嫉俗的、暴力反抗古代奴隶制度的“非自愿”民族英雄，将如何在现代社会去承担将同胞们从新的压迫中解放出来的“摩西式”角色。

黑亚当的民族属性，让他的“诅咒能力”在现代语境中有了更多的阐释性。亚当·希泰凯尔、罗利·海恩斯和索赫拉布·诺希尔瓦尼为项目创作的剧本并非真正地是一部反英雄超英电影：黑亚当不是死侍和毒液那样，以私欲驱动的超能力者，他的悲剧也不是源自早期欠开发电影（如西尔韦斯特·史泰龙近作《撒玛利亚人》）热衷的、道德上的模糊感，而是来自无法实现的私人欲望和符号化超能力之间的内禀冲突。“愤怒”和绝对的破坏性力量，如何在内外强权的双重威胁下实现“保护民众”这一目的，构成了一则典型的核子寓言。

《黑亚当》反西方的政治观是对“自由世界”和“世界警察”的坚定抨击，以理性思维去重新解释现代化解放的真正含义——这自然让浸泡在西方式自满的，自我感觉良好的媒体感到不舒适——如同《黑豹》的非洲未来主义，《黑亚当》从骨子里的反帝国主义和保皇主义，代表了第三世界国家发展所谓“第三条道路”的坚定探索，也要比文绉绉的“索科维亚协议”有力的多。

因此，尽管道恩·强森本人并无中东血统，他的少数族裔身份极大地帮助了黑亚当“民族英雄”形象的树立，也与通常的白人救世主区别开来。继讽刺殖民主义的《丛林奇航》之后，导演组合再一次“夹带私货”，将亨弗莱·鲍嘉（《非洲女王号》）和克林特·伊斯特伍德（《肮脏的哈里》和直接引用的《荒野镖客》）式的孤独英雄形象进一步扩展，注入了独特的、属于强森一人的当代魅力。

《黑亚当》没有重写超英电影的规则，也不像1967版《皇家赌场》一样，对自肃的007品牌做出了多么有趣的解构——但这并不是一件坏事。DCEU需要进化而不是重头再来，而道恩·强森的爱和强势介入带来了新的可能和希望。

【表现：DCAMU的天国降临】

恐怖元素和魔法系电影有着祖传的良好相性，也能帮助创作者们以R级的精神去满足PG-13的要求。历史而言，新线在恐怖片和成人喜剧上有着持久的投入和名声，也曾以指环王系列获得票房和奖项的最高认可。作为华纳的子工作室，新线显然能够提供更大的创作自由。

佐米·希尔拉很好地利用了这一点。他在恐怖电影和连姆·尼森动作片中积累的经验，让他能够在相对较短的时间内提供相对饱满的内容：除了少数几个闪回段落，《黑亚当》开创性地几乎全程采用真实时间，人物和情节的塑造主要以快节奏的动作和自然对话进行连接和推动，而超英和幻想题材中经常过度运用的宣言和阐述性台词exposition几乎不见踪影。

将整个事件集中在一天、甚至在几个钟头里的做法此前并非没有在超英电影中出现过（如《钢铁之躯》的第三幕），但《黑亚当》能够做到如此程度，代表着创作者的大胆与自信。佐米·希尔拉只保留了最基本的电影叙事运作方式，将人物介绍和塑造全部交予色彩丰富（字面意义）角色之间的交流互动（尤其是命运博士和鹰侠之间的紧密关系）。这样一来，即使有数条线索同时推进，也能够在定位明确，甚至漫画化的配角支持下保持黑亚当的中心地位。

通常来说，这种操作降低了表演的层次和空间，也限制了故事的表现力——这大概也是《黑亚当》未能获得足够媒体好评的原因，后者往往对真人电影有着统一的评价标准，也容易对接连不断的动作戏给出麻木神经mindnumbing和游戏化的判断。但熟悉DC厂牌的观众很可能会立刻发现，重动作轻叙事的影像化特征其实植根于DC过去非常成功的动画系列——这也映衬了斯坦·李早年对漫威漫画重人本位重情感的定位，与竞争对手拉开了差异，也更易于改编和嫁接在传统的真人电影之上。

所以当扎克·施奈德过于注重微小时刻的情感力量的时候，《黑亚当》显得有些大巧不工——但这恰恰服务了黑亚当的反英雄定位。我们看到，当道恩·强森放弃了喜感，转头变成80年代冷面悍将的时候，实际上是将喜剧调剂的功能去中心化，交予了其他性格迥异的配角以提供差异化选择，如命运博士的讽刺，原子粉碎者的焦虑和话痨。而黑亚当自己则完全采纳了《终结者2》的方案，带来了颇为有趣的怀旧感。

道恩·强森为《黑亚当》的诞生做出了不少幕后工作，尽管这一角色本身是他多年来最简单的银幕形象。黑亚当的银幕定位脱胎于80年代那些不怕下死手的动作英雄，有着专属于男子气概的孤独感和悲伤，需要“任务”和“事件”来重新设定他们的道德感或个人价值。这让他得以从三船敏郎到连姆·尼森的动作影星们那里做出了许多借鉴，也算是终于接上了阿诺德·施瓦辛格二十年前空下的班。

初次登场的正义会社是对黑亚当的极好平衡，首次登场的角色们也都给出了十分积极的表现——更类似《死侍2》而非16版《自杀小队》——为故事带来了必要的放松，而皮尔斯·布鲁斯南的命运博士相对突出。与定位类似的，《复联3&4》中故作神秘的“奇异博士”相比，更好地表现了富有智慧的预见者所应有的忧郁气质。

佐米·希尔拉研究了从“黑客帝国”到“扎克施奈德的正义联盟”的所有内容，他的视觉风格基于更多原创电影中最喜欢的技巧。认真对待漫画电影如此困难的一半原因在于 Eternium 和巫师等懒惰的设备，“黑亚当”毫不犹豫地接受了这些设备。

动作和特效方面，佐米·希尔拉显然在华纳片库里泡了不久，有着从《黑客帝国》到《钢铁之躯》的不少影子，命运博士超能力是其中的最大亮点，有一种美妙的动感。但受过高预算影响，电影的第三幕太过简短，远不如群魔乱舞（褒义）的第一幕更有趣。

【总结：DCEU的掘地求生？】

对于处于极度不确定和动荡之中的DC Comics和华纳来说，当下是一个非常奇特的混沌时刻：一方面，DCEU缺乏MCU那样强大的长期战略和创意支持，也难以将手头的项目统一为相互关联整体（如被砍的《蝙蝠女》）；另一方面，尽管尾声部分太过泄气，故事方面也有些单薄，《黑亚当》是后扎克·施奈德时代观感最好的DC超英电影之一。佐米·希尔拉知道如何以一种有效的方式呈现英雄的黑暗面，让《黑亚当》独立成章和富有潜力，也没有隐藏与后扎克·施奈德时代DCEU的联系（杰曼·翰苏、维奥拉·戴维斯和珍妮佛·霍兰德的客串），并最终实现了不可能的任务：带回了亨利·卡维尔。

《黑亚当》在制作层面的成功证明了DC电影在未来依然有不小潜力，但需要合适的人去挖掘。比其自我沉醉于多元宇宙中的漫威（当然，DC也早晚会赶上这班车），超级英雄们在当代政治语境和道德社会中的身份与作用，才是值得DC和粉丝们共同探索的方向：21版《自杀小队》和《黑亚当》共同批判了美国在地缘政治中的负面形象，22版《蝙蝠侠》则对资本主义的固有盲目和本土恐怖主义兴起做出了反思。这些话题远远要比身份政治和LGBTQ要更有深度和讨论价值，不是吗？

黑亚当可能不是能够挽救DCEU的英雄，但对于DCEU来说，他的出现是一个令人惊喜的转变。

【月度回顾】

电影

《养鬼吃人》

剧集

《阿拉斯加日报》

【月度预览】

电影

《怪人奥尔·扬科维奇》

剧集

《百视达》

编辑于12.3

喜大普奔 评论区那么人喜欢的黑亚当 终于又降低了0.1分！！！

怎么那么多人嘴硬好看分数越来越低呢

你可以不带脑子看电影 但不要阻止别人带脑子看电影写分析

编辑于11.21

5.8了哦😯

编辑于11.19

凌晨看到变5.9了 看评分很多人都是3星及以下 还有下降空间哦

還是那句話 不是沒有理由的

编辑于11.17晚八点

不会再回评论区的讨论了 我的观点很清楚了 可以到评论区上下翻看

重申一遍我的观点 特效可以 剧情漏洞很大 铺垫不够 转折僵硬 再让我打分的话会给2/5 反正到不了3

这电影从我第一次打分的时候6.3 到11.17 五点左右时的6.1 再到现在的6.0 或许不是没有理由的

以下为编辑前：

一个字 烂

我说实话DC你十年前让蝙蝠侠和大超聊两句超英应该守护不要杀生

2022了还谈这个 我真建议你带着核酸证明打车去乐山 你让大佛起来你坐那

抛开这个 剧情漏洞百出

女主找英雄 为啥找皇冠？ 哦 你在墓里面一句咒语把强森召唤出来了 那请问皇冠是干嘛的？ 前半部分一句话没提 内鬼拿手上说我是最后的血脉我拿到了就有了力量 fine

那内鬼去王座 大家都往哪赶干嘛 你也没讲内鬼坐上王座召唤地狱军团啊 剧情生硬到我以为我少看了

然后是这个议会 DC版猎鹰➕蚁人 然后一个吹风女 你告诉我下这个原子粉碎者和风女除了提供笑点和一点点感情戏苗头之外有啥用？ 这剧情有你没你是不是一样的 风头让猎鹰和命运博士占尽 你们两个来蹭助攻的还蹭那么多镜头

一点点弱智是搞笑元素 弱智到暴就是真弱智了 说的就是你原子粉碎者 开玩笑的水平真的和蚁人系列差的不是一星半点

这个风女搞笑 强森同学钢铁之躯 您隔那风吹钢管来投矛 这样 你去找复联四的冬兵借把枪 我觉得那个伤害都比这个高 可能你最大的用途是负责炫起五颜六色的风增加经费 哦对了 您的风来源于纳米机器人 那您的颜色咋来的？做棉花糖的呢加色素加来的？

又说回这个剧情 真的尬啊 黑亚当出世 先杀了一些国际占领军 坏人 议会来了 哎呀你不能杀人 他们就算坏也不行 我看到这我还以为占领军背后就是议会呢 还等反转呢 看到最后 哦原来不是啊 那他干个坏人你插手啥 你不去管占领军非法追杀女主 你管这个守护地方型超英让他臣服😅

好我把黑亚当当坏人 我寻思你们打之前能不能都把逻辑理清楚好好谈一谈啊 打一架不谈 再打一架不谈 一起对外打一架再谈 编剧脑子里面是不是除了“你妈和我妈一个名字所以我们不打了”之外 只有 “不打不相识” 啊

还有那个救小男孩 已知 这群人都不知道王冠啥用 女主声称“她知道咋用” （纯声称 也没说出个所以然） 再已知 坏人找皇冠很久了 要干坏事 再已知 这边五个超英 有个还能创造幻镜 所以是什么编剧才能写出来这五个人没找到 既能救小孩又能不给皇冠的最优解啊？

还有这个永恒之金 原来我以为他是氪石 哦专克你黑亚当 后来以为他是振金 可以当建筑材料 飞船还能拿这个当能源 最后我才知道这是个万能的😅 哪里需要那里搬 开个这个护盾五个超英都没办法了 我寻思这东西克黑亚当 能让他受伤 反派你用下啊 我寻思蝙蝠侠打超人都知道准备氪石 你这寻思了几个世代的复仇不知道这永恒之金的作用？ 哦我知道了 不能怪你 编剧也没理清这是个啥东西 毕竟哪里需要哪里搬

还有啊 命运博士把你黑亚当解救出来 你就不能好生好气留个后门？看到未来了不支吾哥们一声就算了 你发动点你领导能力 让那个时候没看守也行啊 哦没事 我们无敌的强森刚从速激片场回来 就算没有神力 作为普通人 也能爆杀几个全副武装 还带着枪的守备部队 你说是吧编剧😅

我看迪迦还是看龙珠呢 举起双手 把元气都交给我们的黑亚当！

最后的彩蛋 为了彩蛋而彩蛋

漫威世界观“瓦坎达学会了交流 大家交流科技 一起发展”

DC世界观“你别出来了 你出来我打死你”

真令人流汗

总之呢 你要是像我一样 深夜睡不着 想看爆米花 我建议你开三倍速看

你要是觉得想看特效 想看超英 我建议你左转重温你喜欢的任何一部超英 这部纯纯💩

它的失衡來自兩點，一是影片調性的失衡，整部電影的劇情風格與走向很意外的低齡化，有點像《七寶奇謀》那種感覺，這個本質若是能處理好未必是缺點，系出同源的《沙贊》─再次強調，我非常喜歡《沙贊》─同樣兒童取向，但充滿了可愛的活力與動人的非傳統家庭價值。但《黑亞當》顯然不是個調皮童趣的英雄，而這片的動作場面則意外的暴力，這樣兩股風格衝突之下，造成最終呈現出來的成品處在一種兩邊不討好的尷尬局面：它可能既無法讓小孩看得開心、但也無法讓成人看得盡興。

二是文武戲的失衡，說句老實話，這片的劇情爛透了，不打算創新不打緊，但甚至沒有想好好說一個故事，差不多是《地獄怪客：血后的崛起》這個程度，從人物塑造到敘事鋪陳都非常之糟糕，尤其是劇中一個戲分很重的小孩子─我打賭你進電影院前想不到這片的劇情核心會繞著一個小孩子轉─演技爛透，最後一場激勵演說你可以感受到他放棄了，朝會時的主任講話情緒都比他豐富，導演也放棄了，隨便你演吧。

但因為他的戲份很重很關鍵，我們甚至可以說他幾乎要毀了這部電影，事實上，他的口條之爛，光是開頭搭配他的旁白講出第一句台詞時，我還以為，完了，這部電影沒救了。

對，我說「幾乎」，我說「我以為」，這時候就要來句但是了。

但是，我剛剛說文武戲同樣失衡，所以這就代表了，文戲有多爛，它的武戲就有多好。

這樣說可能誇張了點，因為它的文戲爛到極致，然而DC這邊始終有座叫柴克史奈德的高山，我們很難說它的武戲也做到了極致。

但也夠好了，巨石強森的身形演出黑亞當，視覺效果真的讓他彷彿是個銳不可擋的戰神，光是他第一次登場對上人類軍隊，就讓我們看到了一場人類在神面前有多麼渺小無用的大屠殺，而導演豪梅寇勒特瑟拉顯然對拍攝這樣的場面樂此不疲，所謂的失衡不只是品質上的失衡，也是比例上的失衡，他應該根本不想拍文戲，只打算認真經營動作戲，動作戲超多，有黑亞當跟鷹俠的動作戲都非常過癮，而且每場都打很久，打完之後他們根本沒打算停下來多久，馬上繼續打下一場，好像不把這座城市給拆了不肯罷休式的。

我得說，光是看《黑亞當》的動作戲也就值回票價，這種大場面真的非在電影院看不可，尤其是有命運博士的部分，老皮的表現就一個字，帥，光是看他帥就夠本，男人就該是這個樣子。

我這樣說好了，《黑亞當》的文戲讓人不耐，你很難被這片的任何一個部分打動，即便是出現了要角的訣別與犧牲，你都很難真的在乎他們，但我想這部導演自己都有這樣的認知，所以他選擇盡量把動作戲做足，而這部分也確實精彩，我認為這片是屬於那種「一次性」的電影，看一次還挺開心的，但這一次也就夠了。

而且說真的，我非常希望這片賣座，看到華納過去舊高層倒台、新高層上任後，DCEU似乎終於開始有點重返榮耀的跡象，尤其最後的片尾畫面，更是直接驗證了DCEU總算開始走在正確的道路上，這片可能是個不怎麼耀眼的火苗，但它再次點燃了DCEU的一絲曙光，我由衷希望這把火能越燒越旺，不要就此熄滅。

我很難說我愛這部電影，因為就各方面來講，它都很糟糕，但它讓我看到了希望，這希望未必光芒萬丈，但它確實在那邊綻放著微弱的光輝，一個我們曾經盼望、但又已經放棄了的奇蹟正等著綻放。

我真的希望《黑亞當》非常賣座。

話說回來，這片是在華納舊高層時期完成的作品，中間有一幕黑亞當跟鷹俠在戰鬥時拆毀撕碎一堆正義聯盟其他角色周邊跟海報的段落，還有一大堆特寫畫面，我不知道這是單純要搞笑還是某種舊高層的司馬昭之心，但如果不是最近DCEU的好消息連發，加上片尾補拍的畫面，我會覺得那段非常噁心，看了真的會生氣。