乐队男孩

从1969年石墙运动到今日，自我身份认同仍是LGBT群体内的核心话题，改编自同名舞台剧的《乐队男孩》试图通过一场满是斗嘴、毒舌吐槽的drama大戏，演绎出当今同志生活里的爱恋、苦痛与自厌。

本片由八位好莱坞已出柜男明星出演，以1968年的美国纽约为背景，描述了一场生日宴会上的游戏。

得益于舞台剧的蓝本，整部电影充满了大段妙趣横生的吐槽，点睛之笔的舞台剧式音乐与极具戏剧冲击力的剧情。

美国版“时代姐妹花”

影片围绕着八个聚会中的同志与一个未知性向的闯入者展开，八人有八种独特的性格与经历，自我怀疑的男主、懵懂无知的午夜牛郎、为自由而争吵的小夫妻、敢做自己的“花花蝴蝶”......

这种性格迥异的群像式演绎，既展示了同志生活的多样多面性，又构成了整部电影的冲突与对立。

八人在天台上狂欢那一幕，不难让人幻视到《小时代》“时代姐妹花”。剧情上，本来青春洋溢、载歌载舞的“姐妹”聚会，因外人的到来瞬时凝重了起来，众人也突然玩起了打电话给深爱之人的游戏，气氛一时间诡异了起来。

朋友间开始互相斗嘴争吵，生怕男主会突然拿起手里的酒杯，一头淋在朋友身上，尖哮道“发烂发臭！”

但《乐队男孩》与《小时代》终归只是在drama的气质上略有相似，与mv式电影不同，《乐队男孩》有它饱满的内核，没有丑化、差异化同志群体，而是一步步还原了同志生活的原生态。

从置办生日宴会到宴会上欢欣起舞，再到同伴间一起给最爱的人打电话，整个过程仿佛在告诉观众们，同志的感情与他人无异，都会陷入欣喜、爱恋、苦痛中。

所有对别人的刻薄都是对自我的厌恶

本片立足于1968年的美国纽约，"石墙"运动还未发起（第一次同志拒绝警察的逮捕，是世界现代同性恋权利运动的起点），当时社会上满是对同志的歧视与嘲讽。在这样的时代背景下，难免有人对做自己产生动摇，而深深厌恶自己。

本片的男主是大环境下的典型代表，被社会边缘化，得不到主流认可，只能通过对他人的刻薄，去宣泄心中的自怨自艾。昔日“直男”舍友的突然拜访，打破了他内心的平衡与秩序。

在害怕得不到认同与自我怀疑的状态下，他将情绪的突破口放到身边的朋友上：尖锐的吐槽朋友的生活，像个裁判一样胁迫朋友参加电话游戏，歇斯底里地强迫“直男”朋友出柜......

宴会过后，朋友不欢而散离去，他只能黯然神伤地说出一句:“如果我们学会不憎恨自己，那就好了。”

男主是时代投射下的一个小小缩影，他代表了一代想要隐藏，想要自我矫正的同志群体。

所有对别人的刻薄都是对自我的厌恶，这句话也体现在深柜的“直男”朋友身上，他嘲讽做自己的人为“娘娘腔”，这种厌恶恰恰也是出于对自己的厌恶。跳脱出同志的话题，现实中太多人在别人的质疑与冷嘲热讽下不能够坚定做自己。

影片的母题不只是关乎于同志的自我身份认同，也暗藏着人们在理想与现实，社会与个人中的斗争。

郭强生在《断代》里写道：“这个世界上绝大多数人都在过着安全幸福的正常生活，他们从没有机会也没有意愿去了解，不属于他们世界的人会有什么样不同的感情需要。病态、堕落、下贱、无耻。他们只能以他们有限的生活经验订出标准，摆出自认高尚的姿态。”

《乐队男孩》或许做出了一点回应，它摊开八个迥然的灵魂，宣告着重要的不是摆着矫正姿态去正视问题，而是习之以为常态，不把它当做问题。

根据1968年同名舞台剧和1970年的电影改编，吉姆•帕森斯饰演主角Michael，扎克瑞•昆图饰演Harold，这个版本比起原版，剧本内容保持一致，台词一样，影片背景年代也没有做出改动，不同的地方就是原版有一位角色不是同性恋饰演，在展示LGBTQ群体的由来和现状这方面做了大量新的研究。

演员们表演起来毫不费力，作为当年边缘化少数群体，陷入危机中的男同志们，对待自己身份、性别、阶级的不同，在社会中遭到其他人异样的眼光，歧视且排斥，在这个年代一群男同志朋友们聚在一起给Harold过生日，Alan作为异性恋的到来，开始风雨交加的夜晚，新版依旧有着极大的冲击力。

每一位都在真心话游戏中吐露自己的心声，打电话明知道是失败，也会拨出去，过去爱上的男人是异性恋，这对于同性恋身份认同是很大的打击，Gay之间自己的群体里也会有矛盾，自由奔放的生活还是保守的伪装，Michael每天酒醉昏迷日夜颠倒的生活，对犹太和黑人毫无顾忌的嘲笑，朋友之间或许能接受，因为各自都有着伤痛。 Larry与Hank之间不同观念，在那个年代用异性恋女性不让男性去看其他女性，同性恋确实容易暴露，在奔放的同时内心还是互相爱着对方，Emory和Bernard两人悲惨的故事，Emory身为令人讨厌的那种女性化的Gay，对于当时出柜后的挣扎，医生对他的友好他信以为真爱，Bernard酒后乱性让他爱上了对方，对方却不以为然。

Donald虽然没有打电话的戏，全片都在以理智的态度对待这一切问题，他爱着Michael，而Cowboy作为礼物登场，有着帅气年轻的容貌，全程还是个刚出柜的新人，Harold自暴自弃，已经为自杀做好了打算，精致的生活，对于容貌异常讲究，他懂Michael内心的痛，Michael看起来更像努力想成为他朋友的人，两人相似地方，吉姆•帕森斯与扎克瑞•昆图在主要演职员中最为出色的同性恋，吉姆最后那场表演，哭戏演技炸裂。

Alan与Michael的戏一来就是全片最Drama的地方，无论是因为Alan大学时与男人上车很多次认为现在是深柜，恐同掩饰到这种程度，还是忘掉过去，因为一些原因痛哭，现在才决定与妻子打电话，都不重要了，重要的是Alan内心到底在挣扎什么，在模糊的故事背景下或许他是双性恋。 Michael肯定曾经也有过这种经历，现在也有，只不过承认自己是同性恋后又产生出为什么想成为异性恋，与心理医生交谈，同性恋为什么结局都是痛苦的自杀，还是快乐的尸体，因为同性恋容易得艾滋，因为内心的宗教信仰不接受同性恋，这个问题放到现代，依然有很多同性恋有这种类似经历，现在大众还在努力接受LGBTQ边缘群体，这是一部动人的影片，他们就像Michael一样，朝着红灯努力向前奔跑。

乐队男孩是我看过最沉重压抑的反映同志亚文化认同和生存处境的电影，其残酷甚至远胜于直接反映暴力侵害的纪录片，因为它让我不得不自我审视，并且哪怕可以用千般的理论试图去调试反驳其中的夸大不实，却总有一部分掩藏在身份认同最内在的脆弱不堪，就这样被直白的揭露了。

我是无比骄傲的，甚至因边缘身份的禁忌就更想抓住不放体会那种反叛高潮的颤栗，同时我又是无法甩脱的自恨的。当一个群体被包围在层层叠叠各种社会制度的等级制中，然后被诸罪并罚系统的唾弃到阴沟，当日常生活的细枝末节都生满偏见仇恨无形的利刺，每每不经意就伤口绽裂提醒你应处的位置，整个群体亚文化与社会心理凝聚成一个摧毁也同归于尽的角色，他亲手自我揭露到鲜血淋淋，而跳动的内核，是仇恨环境滋生的永恒的自恨之花。

电话游戏的残忍无情，不止在于自欺欺人的迷蒙破碎，更是清醒后必须自歉，卑微求索存在合理性，期盼话语权阶级骨头的巴甫洛夫之犬的神经回路。它作为一部高度时代印记的文本，又如我心中跨时代文本《午夜牛郎》一般，极具当下的时代性，依然准确犀利切中亚文化群体内部日益封闭的身体焦虑，女性性别气质歧视，种族差异等矛盾，而这个上线时间，更是简直神秘主义般契合当下轰轰烈烈的恐同热点，一种本来就因为同志群体被边缘的地下性，寻找同类的困难和危险，刻意隐藏的现代同志身份起步之初就成型的阴影里的商业经营模式，一种完全面向亚文化群体自足的商业，却招致口诛笔伐，千般责难，集体围剿，而后续以此名义挂羊头卖狗肉对整个地区同志商业的清洗审查，都无权论证背后歧视与迫害的连坐因素。

自恨的核心，是存在的根基就被论证是病态的丑恶的，甚至真正的禁忌是你的选择不存在。父权制异性恋模式中心主义的文化里，二分定义和本质主义判决是理性的根基，因此，性别是二分式红胶囊蓝胶囊选项，它是本质的自然的开天辟地固有的合法性，无需论证，不可反驳，与之对应的，是神圣生理性别决定了两分不可越轨的社会性别，社会性别规范了狭窄合规的对立性别气质，更进一步，性对象性吸引性领域的配套套餐已强制付款签收。任何打破了这样链条的确实都是弯的扭曲，都要注定不断自我怀疑，隐藏，矫正，失败后更加自恨痛苦。

于是，所有人缠绕进蜘蛛女之吻的经典自恨循环，因为真正的男人只能爱真正的女人。在缺少多元榜样角色的支持认同下，同志群体内化了一些给女人裹脚让她们没法革命的性别气质，试图去圆自己的中世纪童话结局，一面又成为前所未有推崇原始雄性气质，尤其是雄性气质外在形象，并且歧视贬低女性气质的高跟斯巴达群体。

囚困女性归顺家庭，放弃自我实现选择狭窄自我价值的标准，也让同志群体享受着相似的身体自恨，年龄自恨；标榜alpha侵略在群体中高人一等吸引关注的需求，又令他们形成别具一格的群体内对女性气质的高度戏弄排斥，亚文化式厌女症。自恨焦虑又被消费主义嗅到无比潜力，要不断通过购买，试图通过物质，一面填补灰姑娘的黑洞，一面驱魔体内盘踞不散的女巫堆砌类固醇长城。

异性恋模式的崇高地位，则要求所有群体不论距离都城远近都必须效仿臣服，模仿单一长久伴侣模式，专注时间、忠贞、数量、纯洁性作为性关系和亲密关系评价的黄金取度，别管有没有尊重快乐，是否自愿，互相支持成长，归顺的亚文化伴侣也能被赞美上版面去报道成楷模。对于其他不试图承诺的选择，甚至与生俱来不具备组建亲密关系需求的少数群体，只需一个包揽囊括的淫乱标签，和因为美国梦做梦都学不来照葫芦画瓢的绵延一生的自恨。

更进一步，当阶级，种族的制度与性和性别交织，哪怕是在学术研究和平权运动领域，白人中心主义的广播也在禁声不同群体的诉求，刻意无视群体内差异，令我们最终连疯狂的样子都被全球殖民。正如一夜激情，夏日泳池之后，第二天一早，不仅要面对彻底失忆对所有可能性的否决，你还要把止疼药和果汁用银托盘奉上，就宛如多彩色块的梦境醒来，被不止一条路径的掰回拧正，不止一处打回原位，重组单色整齐的魔方牢笼。

对于这场集合好莱坞顶尖基佬演员的大戏，事实是，走出柜门的一刻，玻璃天花板已自动降低。他们都有无比成功的电视剧代表与加持之作，却在后续的资源获得上，最鼓舞人心了，也只能做完全相似能力与作品经历直男演员的大副史波克，其他角色则大大定型在性少数族群角色里，出柜再也演不了爱情喜剧男主，朱莉亚罗伯茨拿奥斯卡之前如此，现在亦如此，而这还是一个多元开放自由最好的时代，也是一个似乎到达叫嚣政治正确矫枉过正，人为调整差异追求公正全无必要了的时代。

话语权群体从不会为存在寻找证据支持，事实上，他们绝不会有自歉的意识和心理模式。面对正在发生的，我看到很多讨论依然是自歉的，试图通过对比更多数的存在来自我论证合理性。这是逻辑的错误和需要一代代不懈努力去戒除的自恨心魔。一个群体的越轨不代表给予其他群体越轨的权利与配额，同样，不同群体的存在即是事实，无需拥有相同的根基和理由，无需论证理由，只需自爱，坚守，骄傲，为生存，不能让步，因为绥靖政策从来无法满足法西斯，也换不来和平，归顺自我阉割，只会让标准越来越变本加厉肆无忌惮的严苛，直到窒息最后一口空气。

7.2分，个人还是挺喜欢这种舞台剧风格的电影，前半部分很欢乐，后半部分很尬尴，看完有爽感，演员表演都还不错，也就还好。

留给自己的关键词：自我剖析，友情，个人影像中的群体折射，结局……什么都没有改变 。不过，如果是我，第二天可能会绝交吧……

看完《亲爱的房客》，《刻在你心底的名字》，这些很台湾文艺的电影，再看《乐队男孩》这种又很美式的电影，文化和风格的差异，真的让人觉得很有趣，这就是电影的魅力和意义啊，让我们看到不同的色彩。

其实我还蛮喜欢这种舞台风格化的场景，可以让我把注意力更集中在人物和故事上，有一种窥探的真实感。

《乐队男孩》讲的是在一场生日PARTY上，一个直男的意外闯入，打破了属于6个同志好友看似欢乐的聚会，让这场PARTY走向了疯狂。前三分之一真的很欢乐，毫无负担的轻松感，一个个梗都快笑死我了，后面气氛开始越来越紧张，迈克就像吃了火药一样，唯一的目的就是摧毁，但是看完觉得挺爽的。

你会看到，原来每一个小心呵护的，光鲜亮丽的外表，都是自尊脆弱的保护层；脱下外套，每个人都有着自己无法复原的伤疤。

拿着失业金的迈克，用奢侈品维系着自尊；对自己是同性恋深恶痛绝，却总是装作乐在其中；爱慕着唐纳德，却要表现的不在意不经意；想要做一个让大家都喜欢的朋友，却暴露了自己其实是一个把自尊建立在，对别人失败嘲讽之上的，可悲又可怜的人。伤害了别人，伤害了自己，却只敢用酒精来做借口，用弥撒来自我欺骗。迈克因焦虑紧张表现的咄咄逼人，让电影的后半部都处在一种极度的不适和尴尬之中，我好几次真的很想揍他！

深爱对方，却因为生活和爱情观念不同，而经常猜疑争吵的情侣，差点从崩溃的边缘坠落，但幸好月老的长绳在他们身上打了死结。他们让我有点想起《借来的时间》里的那对LOVERS，我以为这种需要不断忍耐，退让，自我折磨的爱情，终究不会长久，但其实是我低估了爱的力量。

我最喜欢的埃默里，真的是一个小可爱，刚刚被人揍完，回过头就帮人家说话撑腰，而他的故事是他最刻骨铭心的爱，一场永远不会得到回应的单恋，所以直男真的是火坑。好想有埃默里这样的闺蜜呀~ 虽然迈克嘲笑埃默里长得丑，但是不喜欢他的人一定都是眼瞎！

伯纳德，总是有点小心翼翼，不自信的黑人同性恋，懵懂青春里的一场性事，对一个人来说可能是一辈子的美好和希望，对另一个人来说或许只是一场玩笑，这就是现实啊。总有一天，我们要走出来的。

哈罗德，PARTY上迟到的寿星，虽然有无法疗愈的伤，虽然总是需要用化妆来掩盖自己，需要用“HIGH”来麻痹自己，但是他是活得最明白的一个人，或许正因为这样，在迈克对他那么毫不留情的攻击之后，在迈克如怪兽过境般毁了他的生日PARTY后，他还能对迈克说出：明天打电话给你。这句话。

唐纳德，我们最爱的孔雀，这个人物塑造应该是最失败的，没有几句台词，总是一个人安安静静的在一边，可能他就是GAY们心中都幻想存在的那个人吧，所以他不需要说太多，做太多，就让大家自己想吧，你看连他的职业都有点。。。咳咳。

其实我还蛮喜欢那个午夜牛郎的，单蠢单蠢的，特别是最后他和哈罗德回家时说的那句话，让人有点戳心。

最后，就是迈克的同学Alan，他究竟发生了什么是这部电影的未解之谜之一，但肯定不是因为深柜。（另外一个未解之谜是迈克送给哈罗德的相框里写了什么？）正是因为他的到来，给这场PARTY带来了灾难，但那也不能算是他的错，他就是一个小小的导火引线而已。

我没有看过原版，更没有看过舞台剧，所以没有比较就没有伤害嘛！整体来说，我还是挺喜欢的。

网飞出品，今年全球疫情大背景下为数不多依然上线的电影中的精品。Ryan Murphy担纲制作人，这部电影集结了当代好莱坞一群有姓名的公开同性恋男演员，如Jim Parsons，Matt Bomer，Zachary Quinto等。有人戏称此片为“RM和他合作过的gay”，不过可能也只有他能把这一群“Queens”聚集到一部片子里，我们观众也就乖乖享受。

电影由舞台剧改编，却很好地规避了改编剧本的最大缺点——话剧感过重，台词痕迹明显。舞台上演出无疑需要适度夸大动作和语气以求戏剧张力，如果照搬到银幕上在特写镜头下反而会让观众出戏感到不适。而这个矛盾由片中人物设定迎刃而解：同性恋天生的表现力，也就是我们所说的“戏精”。当Emory妙语连珠调戏Alan时，你不会觉得他是在演一个角色，而是这个人天生如此奔放浪漫，大鸣大放。重点表扬Jim Parsons，作为《生活大爆炸》忠实粉丝，他的表演让我一点都不会出戏想到“谢耳朵”，而是看见了一个为了保护自己而经常出言不逊的南方同志。尖锐言语下的脆弱感一触即破，分寸拿捏极好。同时舞台剧本身的感染力也在优越的演技下直接刺激着观众的感官，临场感极佳。

剧中出场人物各代表着同性恋这个身份在社会不同层面遇到的困难。Michael 作为虔诚的天主教徒，不敢抛弃对上帝的信仰，却又经不住内心的拷问。当华灯熄灭派对落下时，他还是选择宗教来逃避现实。Hank表面上看起来是个普通中产家庭的丈夫，但在一次次怀疑自己后还是打破了这个身份，选择了一条无疑更为艰辛的路。Bernard作为片中唯一的黑人同志，少数族裔和性少数群体的双重身份让他在和好友的聚会上也会受到种族歧视。虽然是设定在五十年前纽约的故事，个中艰辛如今看来也并不过时。

最后不禁感叹，请多给这些优秀的男演员们一些戏演！虽说明面上好莱坞对LGBTQ群体接受度很高，也有越来越多演员们公开自己的性向，但是事实上他们的工作机会比未出柜前大幅缩水，每年的演员“吸金榜”上鲜见LGBTQ人群就可窥见一斑。比如孔雀，当年势头很猛，热剧电影都崭露头角。可是出柜之后就少见商业大片领衔，而是转向独立电影，百老汇和导演工作。也许是工作重心转移，但我还是希望他能出现在诸如漫威大片中，毕竟有颜有身材又有演技，不出现在大银幕上是观众的损失。如果直人能扮演不同性向的角色，那为什么反过来不行呢？石墙倒下，那个年代已经过去，可还有千千万万“透明”墙需要推翻。

想了半天，虽然觉得好看，但依然需要取一个类似“翻拍失败”的标题。

演技肯定是好的，无论是群星贡献的庆典感受，还是细腻到位的戏剧冲突感。布景和拍摄手法将舞台感拉到生活之中，又保留了舞台相对局限但集中的视角。但除此之外，在电影整体表现力和主旨表达上无法“适配”。就好像新人演员的时代感并没有因为台词弱化距离。

背景说明是缺失，这当然不是说置景和台词不够引入，而是在同性议题变化极大的当下，如何通过调动旧式场景来体现同样的困境或感受，需要更多恰当的修改。原本的照搬，在事实逻辑上是给了观众极大压力的，这无异于给不同族群的人观赏本族群的伤疤，如果通感？这自然是导演的锅，节奏感被非必要保留舞台剧原型而打乱，会显得沉闷不走心。

在群星璀璨的剧作冲突刺激下，除去孔雀不老的花瓶样，你还能记住什么？冲突自然是多数人观感极佳的得分点，但除此之外呢？极好的议题，在当下的翻拍，就没有一点时代意义吗？仅贡献极好的音乐、服饰、对白？所以权当是给舞台剧粉丝或明星粉丝的福利而已，那真心“网大质量”。

或者说，我无法知道这个影片如此制作的受众究竟是谁。舞台剧附带社会责任，电影翻拍按照受众面来说需要附加更多的责任，给这个还不能完美接受LGBT的世界一些更好的东西，而不是出不了圈的沉闷和难以代入的“八卦”。有一点，回味起来是微妙的，就是电影的沉闷竟然和无法“出柜”的旧时代一般。

最后的最后，抱歉，5.5分。

（文中图片均来自豆瓣）

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