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剧照
更新时间：2023-07-28 01:26
详细剧情
1983年奥斯卡获奖作品，充满创意的动画短片。 固定的空间，流淌的时光，皮球一次又一次被掷进房间。每个人都穿梭在房间里，来了又去。好像陌路的行人，大家在同样的空间，不同的时间里各自忙碌自己的生活；然而又好像命运的精巧搭钩，每个人都有着冥冥的联系。 从出生到暮年，从鬼鬼祟祟的小偷到偷享一时欢愉的恋人，探戈的明快中，你看到的是什么？留下的是什么？
长篇影评
1 ) 这是给真正喜爱艺术的人最好的礼物
王国维在《人间词话》说——古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界："昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。"此第一境也。"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。"此第二境也。"众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。"此第三境也。
电影实际也是如此，一般能将作品达到“独”的境界就相当不错了，说白了就是有个性，更好的作品可以达到令人“不悔”的境界，让人能够反复品味琢磨，以至到“憔悴”的程度，最好的作品就是你一直内心中存在的感觉，却不能具像化，苦寻不得，不经意间触动你心灵的作品，这就是本作。多年来，我期盼能有同类型的电影出现，但很可惜像这样纯粹艺术感觉的电影至今也未能觅的一部，虽然歌舞片也不少，但大多如过江之鲫，总是在固定的套路中重复着熟悉的故事。
这部电影非常接近人类原始的感觉，迷离、梦幻、浪漫、温暖，如果你对这部电影没有感觉，很遗憾你错失了人生最美好的东西。
电影实际也是如此，一般能将作品达到“独”的境界就相当不错了，说白了就是有个性，更好的作品可以达到令人“不悔”的境界，让人能够反复品味琢磨，以至到“憔悴”的程度，最好的作品就是你一直内心中存在的感觉，却不能具像化，苦寻不得，不经意间触动你心灵的作品，这就是本作。多年来，我期盼能有同类型的电影出现，但很可惜像这样纯粹艺术感觉的电影至今也未能觅的一部，虽然歌舞片也不少，但大多如过江之鲫，总是在固定的套路中重复着熟悉的故事。
这部电影非常接近人类原始的感觉，迷离、梦幻、浪漫、温暖，如果你对这部电影没有感觉，很遗憾你错失了人生最美好的东西。
2 ) 情欲探戈
电影是一部戏中戏，导演马里奥是一个刚刚在感情上失意的中年人，而在创作新的剧本时结识了已经成为别人情人的伊莲娜。爱情好像在复苏，事业好像也重新开始成功。 戏中的戏是一部关于阿根廷历史的沉重过去。诱人的黄色、热烈的红色、暧昧的玫瑰色、诡异的紫色、绝望的黑色、悲哀的白色、阴险的绿色……如此种种
整部片子90％是在剧场内拍摄的，舞台布置透露着现代艺术的抽离和冰冷，但非常有创意。这是部音乐剧，有十多段堪称经典的表演性探戈。跳探戈的女性不能太骨感，需要丰满的酥胸、挺翘的臀部、纤细的腰肢、坚毅的唇线和炽热的眼神。他们的探戈强劲有力又缠绵悱恻，探戈是阿根廷的灵魂，他们借助探戈来表达情感表达历史表达一切内在的神韵。也许很多人对艾尔·帕西诺在《女人香》中的探戈记忆犹新，但《探戈》的其中有两段舞蹈简直摄人魂魄，其一是一男两女，其二是两女的共舞，都是戏中戏的片断，仿佛能看到距离间的那根微妙的细线，若即若离，细腻敏感。
马里奥对伊莲娜说:我天生是孤独的动物，像一头狮子，漫无目的地在非洲大草原上咆哮。……当我老了，觉得我做的只是疯狂地游泳，以防沉入污泥。这两句话让我心漏跳一拍，好像有一支箭“怵”地扎进心脏。
马里奥在面对重新表现阿根廷血泪历史的必要性的质疑和担忧时竟然引用了博尔赫斯的一句话“过去是不可毁灭的。或迟或早，它们将卷土重来。每一个重来的过去都是一出戏，它破坏过去它自己。”
本知道是出戏中戏，但到结局时仍然意外了，原来整出片子也是一出戏！是啊，本来就只是一出戏。它采取的不是常用的把镜头在固定机位拉到全景，而是通过面对镜子拍摄，也就是形成了拍摄摇臂车的运动过程的怪异镜头。可惜它只是拍到近景就打住了，我认为如果可以一直到特写再到镜头的黑屏然后自然淡出字幕会更有意思。
整部片子90％是在剧场内拍摄的，舞台布置透露着现代艺术的抽离和冰冷，但非常有创意。这是部音乐剧，有十多段堪称经典的表演性探戈。跳探戈的女性不能太骨感，需要丰满的酥胸、挺翘的臀部、纤细的腰肢、坚毅的唇线和炽热的眼神。他们的探戈强劲有力又缠绵悱恻，探戈是阿根廷的灵魂，他们借助探戈来表达情感表达历史表达一切内在的神韵。也许很多人对艾尔·帕西诺在《女人香》中的探戈记忆犹新，但《探戈》的其中有两段舞蹈简直摄人魂魄，其一是一男两女，其二是两女的共舞，都是戏中戏的片断，仿佛能看到距离间的那根微妙的细线，若即若离，细腻敏感。
马里奥对伊莲娜说:我天生是孤独的动物，像一头狮子，漫无目的地在非洲大草原上咆哮。……当我老了，觉得我做的只是疯狂地游泳，以防沉入污泥。这两句话让我心漏跳一拍，好像有一支箭“怵”地扎进心脏。
马里奥在面对重新表现阿根廷血泪历史的必要性的质疑和担忧时竟然引用了博尔赫斯的一句话“过去是不可毁灭的。或迟或早，它们将卷土重来。每一个重来的过去都是一出戏，它破坏过去它自己。”
本知道是出戏中戏，但到结局时仍然意外了，原来整出片子也是一出戏！是啊，本来就只是一出戏。它采取的不是常用的把镜头在固定机位拉到全景，而是通过面对镜子拍摄，也就是形成了拍摄摇臂车的运动过程的怪异镜头。可惜它只是拍到近景就打住了，我认为如果可以一直到特写再到镜头的黑屏然后自然淡出字幕会更有意思。
3 ) 还是关于探戈，那部色彩斑斓的探戈（写于2002）
大学里，我听得最多的两张CD,一张是Pink Floyd的The Wall,还有一张就是这部《探戈》的电影原声。在电影《春光乍泄》的原声CD的文案中，王家卫转述了一段不知道是谁的话“探戈是一种水平欲念的垂直表达”。而终于西班牙名导卡洛斯.绍拉的这部《探戈》让我们体会了这种水平欲念是如何进行垂直表达的。
的确，探戈是所有交际舞中最有激情的一种，舞蹈双方若即若离，却有一种难以压制的激情跃跃欲出。
第一次看《探戈》惊讶于片中那特殊美丽的暖色调，惊讶于片中片那用幻灯做场景的美妙构思和那一段段不绝于耳的及其好听的探戈音乐。看后，毫不犹豫买到原声碟，爱死这种手风琴、大提琴、小提琴、钢琴和吉他的五重奏。第二次看《探戈》，折服于卡洛斯.绍拉结尾那个善意的悬念，记住了片中的许多细节，片头Mario和Lora的对话竟与片末Irene与Anzelo的对话几乎完全相同，强烈的占有欲带来了完美的结尾，而Mario面对镜子那段自言自语是否也是当时拍片中卡洛斯遇到的困境。第三次看《探戈》完全倾心于里面大量的探戈舞蹈，令人情不自禁却又无可奈何（由于不会）。
除了导演卡洛斯.绍拉外,《探戈》剧组还有《现代启示录》、《末代皇帝》的摄影大师Vittorio Storaro,著名电影音乐创作人Lalo Schifrin。When Life itself becomes a Tango Despite its undying appeal since the beginning of the century, from brothels to smart ballrooms and from Buenos Aires to Hollywood via Paris, the tango has never before been quite so internationally popular. When master moviemaker Calos Saura takes on the tango, with the visual and musical verve already shown in his flamenco films, you can expect nothing short of stark beauty and breathtaking screen magic. Foremost Argentinian composer Lalo Schifrin ‘s stunning Soundtrack and Vittorio Storaro’s cinemaphotography complete the flesh, blood and nerve of this exceptional work. A heady mesh of passion, dance, music, décor and costumes, with choreographed fragment of Argenina’s dramatic history.
的确，探戈是所有交际舞中最有激情的一种，舞蹈双方若即若离，却有一种难以压制的激情跃跃欲出。
第一次看《探戈》惊讶于片中那特殊美丽的暖色调，惊讶于片中片那用幻灯做场景的美妙构思和那一段段不绝于耳的及其好听的探戈音乐。看后，毫不犹豫买到原声碟，爱死这种手风琴、大提琴、小提琴、钢琴和吉他的五重奏。第二次看《探戈》，折服于卡洛斯.绍拉结尾那个善意的悬念，记住了片中的许多细节，片头Mario和Lora的对话竟与片末Irene与Anzelo的对话几乎完全相同，强烈的占有欲带来了完美的结尾，而Mario面对镜子那段自言自语是否也是当时拍片中卡洛斯遇到的困境。第三次看《探戈》完全倾心于里面大量的探戈舞蹈，令人情不自禁却又无可奈何（由于不会）。
除了导演卡洛斯.绍拉外,《探戈》剧组还有《现代启示录》、《末代皇帝》的摄影大师Vittorio Storaro,著名电影音乐创作人Lalo Schifrin。When Life itself becomes a Tango Despite its undying appeal since the beginning of the century, from brothels to smart ballrooms and from Buenos Aires to Hollywood via Paris, the tango has never before been quite so internationally popular. When master moviemaker Calos Saura takes on the tango, with the visual and musical verve already shown in his flamenco films, you can expect nothing short of stark beauty and breathtaking screen magic. Foremost Argentinian composer Lalo Schifrin ‘s stunning Soundtrack and Vittorio Storaro’s cinemaphotography complete the flesh, blood and nerve of this exceptional work. A heady mesh of passion, dance, music, décor and costumes, with choreographed fragment of Argenina’s dramatic history.
4 ) 音乐，舞蹈以及戏剧
「只是担心50字短评不够，特书长短评。」
这等登峰造极的电影根本就是在对普通观众说：＂艺术修养？乃们还差得远！＂
每一个置景，光影设计，每一幕的主色调，蓝色，黑色，红色，紫色，橙色，几十人十几个角落的场面调度，蒙太奇，每一场人物的主观视角，镜头设计，甚至包括一直存在于观众眼前丝毫不避讳是否穿帮的摄影机（当然最后几幕证明是戏中戏），都是体现了两个字：秒杀！
一部电影里能同时利用音乐，单一舞种，文学，戏剧并做到突出重点互为补充，台词精炼耐人寻味，探戈的语言更是舞中有深意，实在是太赞了！
＜闻香识女人＞里那段「一步之遥」我至今记忆犹新，阿尔帕西诺给我的震撼太大了，而那段只有一分多钟的探戈，我却觉得已经表达了千言万语，这部＜探戈＞里不论是两位女主角的那段，还是后面黑白两男的那部分，甚至是最后排练完成群像的表演，都把影片想要表达的主题通过探戈跳出来，光影，歌舞，镜头与表演的语言，都化作了激昂的探戈，以及探戈互相追逐的脚步。
遗憾，不了解阿根廷，也不了解探戈这一舞蹈艺术，能看懂的除了演员的某些眼神和配合音乐节奏的一些情绪，舞者编排舞蹈的话语实在不能完全参悟，加之在这样一部颇有内涵与深意的戏中戏里更是深深地自卑--艺术修养，还差得太远！
ps，今天资料馆里我左右两人都睡着了，哎。
这等登峰造极的电影根本就是在对普通观众说：＂艺术修养？乃们还差得远！＂
每一个置景，光影设计，每一幕的主色调，蓝色，黑色，红色，紫色，橙色，几十人十几个角落的场面调度，蒙太奇，每一场人物的主观视角，镜头设计，甚至包括一直存在于观众眼前丝毫不避讳是否穿帮的摄影机（当然最后几幕证明是戏中戏），都是体现了两个字：秒杀！
一部电影里能同时利用音乐，单一舞种，文学，戏剧并做到突出重点互为补充，台词精炼耐人寻味，探戈的语言更是舞中有深意，实在是太赞了！
＜闻香识女人＞里那段「一步之遥」我至今记忆犹新，阿尔帕西诺给我的震撼太大了，而那段只有一分多钟的探戈，我却觉得已经表达了千言万语，这部＜探戈＞里不论是两位女主角的那段，还是后面黑白两男的那部分，甚至是最后排练完成群像的表演，都把影片想要表达的主题通过探戈跳出来，光影，歌舞，镜头与表演的语言，都化作了激昂的探戈，以及探戈互相追逐的脚步。
遗憾，不了解阿根廷，也不了解探戈这一舞蹈艺术，能看懂的除了演员的某些眼神和配合音乐节奏的一些情绪，舞者编排舞蹈的话语实在不能完全参悟，加之在这样一部颇有内涵与深意的戏中戏里更是深深地自卑--艺术修养，还差得太远！
ps，今天资料馆里我左右两人都睡着了，哎。
5 ) 这是一篇没写完的装逼影评
一、电影时空
1、最外层的时空：这整个就是一个电影（废话）。剧中的导演，酒店老板，音乐剧评审都是演员，从头到尾这就是一部拍摄中的电影。影片中不断穿插的摇臂和摄像机的投影说明了这是在拍摄过程中。影片结尾酒店老板说“我是不是喊早了，不过我真的以为他杀死了她。”按影片的情节他和导演马里奥（以下简称导演）是情敌，他们不可能谈笑风生甚至共处一室。所有镜头都是在室内拍摄的，没有一张外景。影片的最后是一个摇臂摄像机的长镜头，最终镜头指向了观众。
2、第二层时空：导演的真实生活。他被女友抛弃了，他苦苦挽留未果，心生恨意。他抢走了别人的女友，被劈腿的酒店老板重复了导演的台词和桥段：挽留-未果-仇恨。就像影片里的歌词那样“人们都在失去之后才懂珍惜。”人们都在失去后希望下一次能走的更好些，但有些还是事与愿违。其实还有一位女“主角”被我们忽视了。那就是影片开头导演凝望的相框里的女人。她从未露面，连照片都是掩面的。但她确实住在过导演的心里。也许她就是未来时空的年轻女主，但无论她是谁，导演都失去了她。
3、第三层时空：导演的歌舞剧。之所以把它从导演的生活里分开来说是因为这个歌舞剧本身也不是一个单一时空的故事。导演把自己的部分生活融入了舞台。比如械斗，比如三人舞。（后面还会提到）。
4、第四层时空：导演的幻觉或内心世界。导演对前女友的抛弃充满仇恨，他很想报复。人的情感最终归结为两类：爱和性嫉妒。因爱生恨是最合情合理的因果。所以出现了导演在舞台上刺杀前女友的画面。很多幻觉是靠特殊手法呈现的，后面还会提到。
其实过分强调时空真假太装逼了，好好的影片简单的欣赏就是最享受。
二、几段舞蹈（未按时间顺序）
1、舞蹈总监探戈大师在一个宴会上随便挑了一个女孩即兴表演。开始看着平淡无奇，但随着音乐节奏的增强，镜头只给到了4条腿。探戈最经典的动作是勾腿（我不知道术语是什么。）带着试探和挑逗的暗示。节奏抑扬顿挫，收放自如。简而言之，这是一场艺术形式的床戏。
2、两个女主：这是导演的想象。他当时已经从前女友的劈腿中走出来，逐渐被年轻的女主吸引。他希望她们两能和睦相处。至于是否有LES情节，我个人认为没有。如果换我，无论我的舞伴是男是女跳成那样我都会激动的吻它的。
3、黑白男：我觉得这个也是导演的想象。是他自己内心纠结的一种表现。
4、三人舞：很少看到三人探戈。但这确是最精彩的一段。这被搬上了舞台，其实是导演在两个女人之间挣扎取舍的真实写照。没有嫉妒就没有爱。
三、影片特点
1、第一个深切的感触——节奏太慢。人物特写都停好久。镜头纵向的移动相对少。
2、剪影：太爱这个了。虚虚实实，交错时空，迷惑众人，包括本片导演自己。
3、镜子：
本片很装逼试图混淆视听，第四星给超炫的舞蹈和剪影镜子等奇幻手法。
这是一个没写完的影评，太懒，停下来就不想继续了。其主要作用是盖掉上一篇更装逼的影评，少年屁的真实生活
1、最外层的时空：这整个就是一个电影（废话）。剧中的导演，酒店老板，音乐剧评审都是演员，从头到尾这就是一部拍摄中的电影。影片中不断穿插的摇臂和摄像机的投影说明了这是在拍摄过程中。影片结尾酒店老板说“我是不是喊早了，不过我真的以为他杀死了她。”按影片的情节他和导演马里奥（以下简称导演）是情敌，他们不可能谈笑风生甚至共处一室。所有镜头都是在室内拍摄的，没有一张外景。影片的最后是一个摇臂摄像机的长镜头，最终镜头指向了观众。
2、第二层时空：导演的真实生活。他被女友抛弃了，他苦苦挽留未果，心生恨意。他抢走了别人的女友，被劈腿的酒店老板重复了导演的台词和桥段：挽留-未果-仇恨。就像影片里的歌词那样“人们都在失去之后才懂珍惜。”人们都在失去后希望下一次能走的更好些，但有些还是事与愿违。其实还有一位女“主角”被我们忽视了。那就是影片开头导演凝望的相框里的女人。她从未露面，连照片都是掩面的。但她确实住在过导演的心里。也许她就是未来时空的年轻女主，但无论她是谁，导演都失去了她。
3、第三层时空：导演的歌舞剧。之所以把它从导演的生活里分开来说是因为这个歌舞剧本身也不是一个单一时空的故事。导演把自己的部分生活融入了舞台。比如械斗，比如三人舞。（后面还会提到）。
4、第四层时空：导演的幻觉或内心世界。导演对前女友的抛弃充满仇恨，他很想报复。人的情感最终归结为两类：爱和性嫉妒。因爱生恨是最合情合理的因果。所以出现了导演在舞台上刺杀前女友的画面。很多幻觉是靠特殊手法呈现的，后面还会提到。
其实过分强调时空真假太装逼了，好好的影片简单的欣赏就是最享受。
二、几段舞蹈（未按时间顺序）
1、舞蹈总监探戈大师在一个宴会上随便挑了一个女孩即兴表演。开始看着平淡无奇，但随着音乐节奏的增强，镜头只给到了4条腿。探戈最经典的动作是勾腿（我不知道术语是什么。）带着试探和挑逗的暗示。节奏抑扬顿挫，收放自如。简而言之，这是一场艺术形式的床戏。
2、两个女主：这是导演的想象。他当时已经从前女友的劈腿中走出来，逐渐被年轻的女主吸引。他希望她们两能和睦相处。至于是否有LES情节，我个人认为没有。如果换我，无论我的舞伴是男是女跳成那样我都会激动的吻它的。
3、黑白男：我觉得这个也是导演的想象。是他自己内心纠结的一种表现。
4、三人舞：很少看到三人探戈。但这确是最精彩的一段。这被搬上了舞台，其实是导演在两个女人之间挣扎取舍的真实写照。没有嫉妒就没有爱。
三、影片特点
1、第一个深切的感触——节奏太慢。人物特写都停好久。镜头纵向的移动相对少。
2、剪影：太爱这个了。虚虚实实，交错时空，迷惑众人，包括本片导演自己。
3、镜子：
本片很装逼试图混淆视听，第四星给超炫的舞蹈和剪影镜子等奇幻手法。
这是一个没写完的影评，太懒，停下来就不想继续了。其主要作用是盖掉上一篇更装逼的影评，少年屁的真实生活
6 ) Tango和《卡门》的比较
Tango这部影片的结构基本和卡门一样。音乐方面我个人觉得会胜出。而角色的演绎会略逊一筹。卡门男主角的眼神和肢体充满了诗人的忧郁和艺术家的奔放，棱角分明的躯体爆发出强大的感染力，让人震撼的感受到弗拉门戈舞蹈的灵魂魅力。从第一个节拍开始，她会让你忘了手中的烟灰，让你有种口渴的感觉。。
探戈影片中的男女情感的故事让人有种牵强的感觉，缺少卡门中的热烈，细腻。缺少眼神的感染力和结局的不情愿。
探戈影片中的男女情感的故事让人有种牵强的感觉，缺少卡门中的热烈，细腻。缺少眼神的感染力和结局的不情愿。
有色光，用舞蹈外化心理，镜子和摄影机作为内外过渡，现实和戏的切换不着痕迹，情感流畅自然到不可思议。美爆了，怒赞！
受不了这种做梦一样的意识流电影，片中的探戈舞和片子本身一样，全无可触动我的爆点，也就影射白色恐怖的那段还很有张力。片中舞步也再次证明：舞蹈的起源就是人类情欲的表达，即用来调情的。
本片获第71届奥斯卡最佳外语片提名。只看到也只记住了探戈，没有看到故事。自打80年代开始，奥斯卡上就没看到这类文艺探索片的影子。
跟学霸看这户电影好有压力哟...下课了还没放完，貌似北电出来的弱弱的女老师用力解释着片头片尾和隐喻，而下面迷茫站着的是群等着占下节课座儿的学霸……12.9@影视美学
"过去是不可毁灭的，或迟或早，他们将卷土重来，每一个重来的过去都是一出戏，他破坏过去他自己！"我对探戈本身的喜爱超过了这部电影.跟<卡门>有些像,都是戏中戏,最后她没有被刺伤,那他的腿是不是瘸的呢?他们是真的相爱的?亦或这一切都只是导演的戏?我有些迷糊了.
过去是不可毁灭的，或迟或早，他们将卷土重来，每一个重来的过去都是一出戏，他破坏过去他自己。
色彩繁杂，情节蕴含在舞蹈里，看的有点莫名
排练一部探戈舞剧。舞蹈、音乐、光影。力与美。经典段落：三人探戈、女女探戈、男男探戈。细节：中国盒子里装着一对蟋蟀。
三星半。原来BJIFF看的关于flamenco的电影也是该导演的作品。tango真是脚步灵巧、身姿撩人的舞蹈。艺术和爱，美丽又复杂。P.S.打开盖子就会发出叫声的小玩意是不是大家小时候都有啊？
神作啊！绍拉大爷的结构就是牛逼就是牛逼。最后能找到西语世界普遍的军政权黑历史上头去真是神来之笔啊。这舞台结构真是让人目眩神迷。然则这种架构的探戈舞剧，恐怕唯有电影才能表现，剧场果断大打折扣。另外最后那个大场景里世纪初的人们走出来是不是启发了安哲的[悲伤草原]？
戏中剧，戏中舞，舞是欲念之表达，剧是人生之浓缩。影片中不时出现的摄影机提供了线索和叙事层次，要不然到头来，分不清戏如人生，人生如戏。
漂亮的光影，戏中戏的故事，情欲飞舞的探戈。灯光和色彩的运用赋予了让这部探戈舞蹈和音乐组成的电影十足的魅力。
与孤儿列车一样是珍贵的记忆。音乐舞蹈美轮美奂。但是关于故事本身，也许不是我所喜欢的。
【中国电影资料馆展映】画面色调与摄影风格独特。至于剧情，感觉探戈舞蹈演出比演员表演好得多。很多舞蹈段落行云流水般精彩。尤其是三人舞及最后两组群体舞蹈表演非常震撼，让人难以忘怀。多次故意出现的摄影机“穿帮”以及摄影机在镜前自拍，在电影中颇为罕见，似乎如观众在对镜自视，人戏不分。
舞台布景，灯光，色彩，配乐，营造出了一场华丽丽的探戈盛晏。某个时候，亦令人感觉跌入镜相时空。情欲，如探戈么？再怎么华丽，音符终会嘎然而止，跌入现实。干脆，利索。不论当时双方陶醉在舞步中对视的双眸飞舞出来的奔放，不羁，浪漫，嗳味，挑逗的种种情愫。。。呃，这里的女主好像波曼。
舞步痴缠，爱欲交纵，虚实轮回。只上过一节探戈课，没有男伴，上身要挺拔，眼神要硬，脚步非常华丽。我望着你你望着我，周边世界便不复存在。Secucen mutuamente en la música, en el corazón de Argentina。PX100的处女秀表现强劲。
音乐舞蹈都不错，故事的话呢，没找到什么感脚。。。
不讨论政治的舞蹈家不是好艺术家，摄影大师维托里奥·斯托拉罗的光影色彩，那个小盒子是在致敬末代皇帝？还想到了前一年的春光乍泄，个人与国家的爱恨情仇投射到了舞台，最后镜中的摄影机。资料馆胶片转制的掉色版。
2012.12.6资料馆。音乐与舞蹈，色彩与光影，现实与幻想，十足的美感与十足的张力。PS. 女主神似波特曼，原来探戈不只是趟啊趟着走，三步一回头，五步一招手，然后接着趟啊趟着走……
视觉系作品，舞蹈和音乐两种元素亮过故事。戏中戏结构，把舞剧嵌套在电影里。讲欲望，讲对探戈的爱，讲伦理。结尾那个长镜头的摄影机凝视很特别。场面调度也精致。四星。