堕落的脱口秀第二季

1.冷战的实质是比谁更不在乎谁。——皮球 2.生活是残酷的，喜剧只不过是展示这些残酷，甚至化解一下。——王思文 3.自信是对于自身境遇的不纠结。——张博洋 4.以颓废为美，以不友善为酷。——王健国 5.更好的自己，太难了。——Rock 6.骗过自己才能活着。——王健国 7.人越年轻，越热泪盈眶。——庞博 8.社交软件让我们越来越没有耐性。——Rock 9.相对与这样的表面繁荣，我更喜欢孤独。——孟川 10.在我心里，我一直是那个守墓的人，这个世界是我看的坟。——王健国 11.在火光中我看见过我的爱情，我看见过我的事业，我看见过我的理想，但全部都幻灭在现实里。——梁海源 12.你必须真正努力过，才有资格佛系。——王思文 13.很多时候我们努力，就是为了放弃。——王思文 14.干你自己喜欢的事就不叫努力。——李诞 15.很多问题放一放就没有了。——Rock 16.APP，拍照……摧毁我们对事情的感受。——庞博 17.放下负担的同时，又捡起新的负担。——王健国 18.我很享受快乐，但是我又无法承受快乐的代价。所以我就只能这么不快乐着。——王健国 19.既然听这么多道理，都过不好这一生，还不如笑着就来过这一生。——呼兰

20. 拍照的意义由留住美好变成了制造美好，活在制造的美好并信以为真。——Rock

21. 人就是这样，只要在金钱上有纠结，就根本酷不起来。——张博洋 后记:喜欢博洋，喜欢呼兰，健国，也喜欢思文，晓卉，杨笠……每一位脱口秀演员在这一季都有自己的高光时刻，哪怕那些只出现了一期的演员。幽默是一种素养，感谢你们带给我的每一次快乐。

《脱口秀大会》第二季开播。

半新阵容：除了熟悉的李诞之外，新加入了于谦和吴昕。

全新赛制：演员需经过开放麦竞演获得出场机会，表演后在场观众直接投票得分，压力空前大，比拼白热化。

铁粉表示兴奋和忐忑交错并行，一边高兴又能看到老朋友一样的演员登场了，比如Rock、卡姆、庞博、思文以及思文老公（笑而不语）……一边担心新加入的MC气质能不能和节目贴合，会不会尬。

看完第一期，放心了。

作为低笑点担当的领笑员吴昕，很合格，不难受；

而高笑点担当——我们于谦老师，堪称最大亮点，现场告诉你什么叫TOP级的“神回复”。

内行看门道：于谦的评价精妙

新一季每期共有7位脱口秀演员通过开放麦的测试登场表演，第一期话题是“有本事再刷存在感”，领笑员有给演员爆灯的权利，于谦爆给了思文、张博洋和卡姆。

他说思文有“有观点”，妙语连珠。

在于谦老师看来，能不能对一个事物有新的角度和切入点，是一个喜剧剧本优秀与否的关键。

艺术来源于生活但高于生活，思文的作品从独立女性角度出发，而程璐正与她相呼应，走的是“软饭硬吃”也能刷出一波存在感这个点，于谦说，夫妇俩的表演都特别接地气，所有的段子也都有内心支撑，而之所以没投给程璐是因为思文在思路上更巧妙一些。

他说张博洋“有技术”，已经不是生活流。

在于谦老师看来，相声和脱口秀臻于化境时并无区别，但相声是“技术”先行，而脱口秀想要达到更高的层次，除了剧本的打磨外，也需要用技术去形成自己的个人魅力和风格。其他演员还是生活流，但张博洋已经开始运用技术了。

相声是一种技巧，通过前辈的总结提炼总结包袱达到了技巧，有活保人，人保活之说；脱口秀只追个人魅力和剧本的打磨，靠剧本来说一些社会当中的热点；如果高技巧的人能把语言融合到技巧当中，汇通精化，做到化境了，把节奏融入到血液里，最后其实都是一样的，能做到返璞归真。

他说卡姆“有风格”，代入感极强。

于谦老师认为，作为一个在舞台上的演员，卡姆能把所有的观众拢在他自己的风格当中，拢在一个视角上，沉浸式的表演，是他最特别的优点。

此外，还有一处觉得谦儿大爷特别牛的地方在他对Rock的评价，这段表演他没拍灯。

他说Rock开始的剧本都很好，正想爆灯的时候，剧本急转直下，进入了一个无厘头的情节（鸡开vlog做可乐鸡翅），结果情绪就断了，还得重新跟着他进入，但还没等进入剧情呢，表演就结束了，所以没有爆灯。

是真的一针见血。

讲真，Rock这期前面一路很都很顺，节奏把控极佳，本子也巧妙，是反着来说存在感这件事的，对vlog的抨击也很到位，但作为观众，就觉得结尾有点儿不顺畅，差点儿劲儿似的，但说不出来问题在哪儿，听完于谦老师的讲解，顿时有种恍然大明白的感觉。

所以自此，看于谦老师的“神回复”，成了期盼下一集的最大动力之一。

责任扛在肩：推广脱口秀是李诞的野心

节目开播之前李诞就说他自己去年一直存在感很高，不止出现在各大综艺节目里，还出现在电梯里、深夜的酒吧里……很多人认识了他，但对他真正想做的脱口秀却没有任何帮助，脱口秀的存在感依然很低。

他希望以后大家能把对他的关注都转移到脱口秀这件事上来。

如果说李诞的理想和责任是推广脱口秀，可能很多人会嗤之以鼻，这帽子扣得忒大了。

但其实我觉得这真的不算上纲上线，一个人承载的光环到了那份儿上了，那个责任自然而然就在肩上了，何况他是真的很喜欢这件事情。

脱口秀大会新一季的价值主张就看得出有更深的思考——“用笑点暴击痛点，用幽默跟生活和解。”

笑点是辅料，真正的部分是痛点。

痛点哪里找呢？生活里找。

脱口秀演员来自生活中的各行各业，比如庞博和韦若琛是IT男，思文之前在深圳的一家央企工作，Rock开自己的健身房，张博洋也是前国企员工。

他们不是明星，是我们大家身边触手可及的人，有跟我们一样的痛苦和欢乐。

就像这一集张博洋说的，看了当季的衣服，很合适，但你知道价格，又要装作不合适的样子放回去，又心酸又真实又好笑，不论男生女生都表示，这说的是我本人了。

痛了，有共鸣了，加上段子的辅助，笑了，重点是，这不是一个低级的玩笑，是一个集体的心照不宣。

老舍先生就曾说：所谓幽默的心态就是一视同仁的好笑的心态。

就是说，这个幽默不是居高临下的，而是同情的，写一个可笑的人物的时候，包含着这样的可能性：我和你都有可能成为他，或者他就是我和你。

所以，笑完之后我们都能抹抹泪，放松一下疲惫的精神和身体，不耽误明天继续搬砖。

而且这一季推新演员的力度明显加大，第二期看到了很多新面孔，比如车间工人晓卉，双胞胎姐妹花，不夸张地说，每一个我都很喜欢。

这不只是让观众看到很多人在做脱口秀，还让在场其他演员有了新的压力，哈哈，这简直不要太好。

更上一层楼：于谦老师助力蛋总圆梦

说回来，为什么说请于谦老师来很对呢，就我自己的理解，无论在哪个国家说哪种语言的脱口秀，剧本都是第一重要的。

举个例子：

2016年5月6日，一段名为《Ali Wong: Baby Cobra》的视频上线播出，时长60分钟，表演者是一位即将临盆的中越混血编剧黄阿丽，她挺着大肚子，拿着一个连线的麦克风全程站立表演，段子海纳百川，再搭配她独有的微表情，台下的观众从头笑到尾，掌声络绎不绝。

这是一场标准的“Stand-up Comedy”，很多人说，她这个形象一站出来就成功了，我不认同，外在表演都是配搭和锦上添花，最根本的还是她的本子精妙。

所以找于谦老师来帮演员打磨作品，提点表演节奏，太合适了。

有人说捧哏很容易的，台词也没有多少，无非就是“啊、嗯、哎、好么、是啊”这些，事实上并不是这样的，捧哏有时候比逗哏还重要些，一个包袱响不响，全靠捧哏对节奏的掌控。

逗哏负责对故事的背景和人物的发展进行描述，捧哏要找到合适的爆发点一语击破，还不喧宾夺主，从而达到最好的效果。

这个分寸极难拿捏，而于谦很早就得个中精髓，以捧哏扎实、台风稳健被称为“小赵世忠”。

这期节目里马东就说：没有于谦，郭德纲就是个脱口秀演员。

当然这是调侃，但谦儿大爷担得起一句夸：如果没有于谦，郭德纲的相声水准也要打个折扣。

林语堂在《论幽默》里写过：“人之智慧已启，对付各种问题之外，尚有余力，从容出之，遂有幽默。”

一句话写出幽默的俩必要条件：一个是从容，一个是智慧。

于谦老师俩都占。

所以选他，值！

王建国就坦言，录制期间最大的收获就是向于谦老师请教交流喜剧表演心得，受益匪浅。

有了好的把控老师，剧本更扎实，每个人都不断进步，整个项目便能走得更远。

这一季蛋总也有明显变化，开始做小科普了，虽然是插科打诨用播广告的形式讲了call back，但一点儿不讨厌。

有于谦压阵，李诞可以蹦跶，可以诙谐，可以自嘲，也可以嘲嘉宾，这节目就瓷实好看了。

最后说一个我自己的变化，看节目久了，就不止代入观众，还会想，如果今天这选题给我，我会怎么写，说真的，太难了，要有逻辑性，要贴合主题，还得好笑，最后还得上台演，啧啧，得掉多少头发，但眼看台上老几位头发还都挺多，我也就放心了，脱口秀的明天是茂密的，没有脱发的危机。

文/夏丽柠

脱口秀大会第二季开播了！这一季，我是冲谦儿哥来的。当然，李诞他们都管于谦叫谦儿大爷。

于谦算是当今相声界的第一蔫哏了吧？他的加盟为节目增色不少。毕竟，在国内脱口秀与相声的界限不明显。但脱口秀是一种喜剧表演的艺术形式，这一点业界都认可。脱口秀必须搞笑。如果脱口秀的现场，只有掌声，没有笑声，那你一定是走错了场子，你看的是一场罗振宇的演讲！

从严格意义上说，脱口秀是舶来品。它起源于十八世纪的英格兰咖啡馆。那时，人们的业余生活不怎么丰富，可以找的乐儿不多。最简单直接获取乐趣的方式，就是扎人堆里聊大天儿。但是，七嘴八舌地聊不行，环境太乱，听不清楚，又引不起共鸣。因此，就出现了一个“领聊”的，类似于一个现代文明词汇：“主持人”。

这个“主持人”，就会把闲散的聊天主题聚焦到一个大家都关心的事情上来。那就不可能再唠家长里短了。渐渐地便开始关注社会话题。等到二十世纪，脱口秀传到了美国，已经变成了一种通过公共媒介传播观点的重要形式。各类脱口秀明星主持人脱颖而出，比如美国脱口秀女王奥普拉.温弗莉，擅长引导讨论与家庭相关的主题，深受广大女性观众喜爱。

随着脱口秀的发展，表现形式变得多种多样。有现场观众参与的谈话节目，也有聘请嘉宾主持的节目。有单人表演，也有双人表演。就拿本季《脱口秀大会》的第二场来说，表现形式真是太丰富了。有王建国、呼兰和赵晓卉这类单口秀，也有像颜怡颜悦这样的双胞胎脱口秀，还有昌叔、江梓浩的漫才表演。漫才是日本的一种搞笑艺术形式，接近于我们的对口相声。日本著名导演北野武就是以漫才艺人出道的。

无论是相声，漫才，每个优秀的喜剧演员都要会自己写本子，尤其是脱口秀这样的喜剧形式。

我就举一个例子，本场力压思文取得第一名的赵晓卉，上场前机会没有人认识这个无名的工厂女工。思文是名声远扬的“脱口秀女王”有颜值又有实力，可初出茅庐的斜杠青年赵晓卉更好！为什么？因为晓卉往台上一站，你就觉得这个姑娘很透明，她要跟你说的都是真的。她的身上散发着一股青年女工的简单纯真，这跟知性精灵的思文是不一样的。

果然，晓卉一开口，就都是大实话。张嘴那叫一个“愣”。有人说，晓卉的本子不太好，跟爸爸论哥们儿，还什么喝酒喝一宿，一看就是瞎编的。不不，观众朋友们，这就是工厂，这就是车间的交流语境。真的，小时候，我的叔叔、阿姨都在东北的大厂矿，他们工友之间聊天的尺度是惊人的。现在，随着文化水平的提高，工厂里应该文明多了。但是，根植于他们内心的无论是隆隆机器声，还是挥汗如雨的身体，都让他们在语言里少了那些畏忌。晓卉的好，不是出污泥而不染，而是她清楚地认识到自己是工人里的一员。所以，我觉得她的第一名当之无愧。她用自嘲的方式，将自己与父母的人生困境都说清楚了。而且，他们世界的打开方式就是四门大敞，真的好棒！

还有一个给我印象特别深的演员就是呼兰。李诞吐槽他一直在“哮喘”。“哮喘”好啊，一个演员最难得的就是有自己的特色。你们看过伍迪.艾伦表演的单人喜剧小品吗？那大段的台词，那超级的语速，你总是担心他一口气上不来，他就能昏倒在台上。但就是这种感觉很好玩，引着你想着老伍迪下面要说啥，快说啊！急死了。呼兰给我的就是这种感觉。因此，谦儿大爷让呼兰练大贯口时，李诞一个劲儿替呼兰求饶。其实，李诞知道，呼兰根本不用改。就是这么一通喘，也完全能压得住台。

仔细听呼兰的脱口秀，他的剧本里透露着一种睿智，不愧为哥大的毕业生。他说的哈佛女孩刘亦婷抓冰的梗、自己跟母亲顶嘴的梗，以及巴菲特不及自己母亲理财好的梗，一个接着一个，都散发着智慧的光芒。这些蔫包袱连续噼里啪啦地响了，观众都接收了。原因只有一个，我们都遇见过这么逻辑混乱的爸妈呀，但我们都不知道如何跟他们交流？呼兰给我们提供了一个轻松的解决方案。

听脱口秀不仅让我们可以乐一乐，也让我们见识了聊天的艺术。生活里的苦，我们都过过，但是这次我们知道了，如何以苦为乐！

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我一直觉得喜剧的表达形式有一个终极拷问，就是输出这一切的人的真实状态和追求是什么，目前来说，我作为一个浅薄的人，理解的表演最理想的状态就是你花50%来传达想说的东西，花50%来琢磨如何取悦，平衡而且保持自己的舒适。有些人一定会偏重于我要传达，有些人也一定恐慌于我无法传达，只关心如何取悦。

在喜剧里你能清晰看出来，这个人对愉悦他人这件事有没有障碍，他对人群的态度是什么，是随和还是对立。

有些人站上去，是为了自己，就算他在做一件令你笑的事，他很有能力也很有技巧，但是他不关心你。你可能就会失去链接，但是还有一些人，尽管已经这样，你仍然感觉到台上的他的内核没有敌意，没有防备，有时候敌意没有针对性，是他自己有恐惧，但是恐惧其实就隐含了针对外界的敌意和防备，如果他没有，你坐在台下，就会隐约觉得不受冒犯，亲近的观感好像也能成立。

台上卿卿，台下我我。

我作为一个观众，能看出他们的傲慢，倦怠，这些都可以赏玩，只有冷漠和肤浅最无情。尤其是屏幕这种媒介的传导特质，削弱了所有的表演的现场感，只有真诚的东西可以穿越天堑，所以一旦他们不能，就会被放大。

在喜剧的观赏中，目前我觉得很有意思的事，就是可以非常准确的看到有些创作者和表演者，他们的核。

有些人的核的气质天然无趣，这个和人是痛苦的还是开心的不是一回事，和人有没有才华和欲望也不是一回事。哪怕你是一个痛苦的人，你仍然有可能是一个喜剧大师。无趣好像就是无趣，很难解释这种无趣是如何造就的，跟受教育程度没关系，跟地域没关系，跟他爱不爱搞笑，懂不懂喜剧，有没有勇气没关系，好像就是一种天然的，他在这个世界自处的状态。

这一部分自身气质问题者，用了很多喜剧技巧，用包袱，把自己的表演和内容做出来，花团锦簇，并保持友善的传达的欲望，但是我还是能看出来他们的核的气质的困难。

观众不接的都是对的，舞台和表演如果没有承接就失去价值了。只是你在做什么，你得到了什么，台上台下都该好好心知肚明。

坟头孤独就是第二季里我喜欢的内容之一，是一个技巧极弱的内容，但是有一种纯真的气息，真是粗糙但可爱，十分动人。

而从此这种程度的舞台，再也没有出现可以超越张博洋的演员。

9月22日晚上，国内知名的脱口秀综艺《脱口秀大会》第二季正式落幕。和常见的谈话节目（Talk show）不同，《脱口秀大会》实际上关注的是单口喜剧脱口秀（Stand-upcomedy）。这是一种一个表演者就可以完成一段比较完整的表演的喜剧形式（单口喜剧），主要由喜剧演员上台演说完成。

因为形式单纯、进入门槛低、方式新潮，脱口秀逐渐于近几年勃发起来。北京、上海、深圳等城市都有许多知名的脱口秀表演群体和相关活动。而随着《吐槽大会》和《脱口秀大会》的传播，这种文化更是获得了更广泛的受众。围绕国内这几档脱口秀节目，口碑与效果上自然也颇多争议。虽然目前脱口秀还不是一种人尽皆知的大众文化，但是在这样一个时刻都发生变动的当代社会，随着越来越多的青年用这种方式享受表达和批判的乐趣，脱口秀正成为一种记录文化与社会巨大变化的载体。为什么脱口秀文化能迅速崛起？我们在看脱口秀的时候，期望得到的是什么？这种单口喜剧形式带给我们的除了哈哈一笑，还有什么？

撰文 | 阿莫

01

笑之外的野心，戳中痛点的脱口秀

“用笑点爆击痛点，用幽默跟生活和解”是《脱口秀大会》 第二季所标榜的主题。这个节目似乎并不想要单纯为观众带来欢笑，而是希望能够通过笑触及生活中更深沉的东西。

当然，从历史和“基因”上来看，脱口秀从来就不只是“逗个乐”而已。一般来说，欧美脱口秀在话题选择上范围更广，尺度通常也比较大，包括政治、经济、两性、社会问题、生活趣事等等，可谓包罗万象。通过讽刺幽默的话语对社会和生活进行探讨是脱口秀的本质，这使得它成为一项有深度的表演艺术。

丹尼尔·斯洛斯的单口喜剧表演。

对比之下，《脱口秀大会》选择了瞄准更接地气的大众焦虑，摒弃宏大叙事和精英主题，将社会中最贴近生活和最能引发情感共鸣的议题设置出来，并根据语言结构和修辞将其用最幽默和流行的“段子”讲述，迅速引发受众共情。2017年的第一季，它的选题就有“做人不能太折腾”“北上广爱来不来”“人生没有撤回键”等等，而第二季更是变本加厉。选择了“爸妈，我就直说了”、“我可能被骗了”、“做生活的甲方”、“爱一个人好难”等话题。工作、催婚、诈骗、恋爱……这些话题是大多数人在生活中必须面对和饱受困扰的。脱口秀演员则试图通过这些“扎心”的话题来赢得关注。

显然，《脱口秀大会》的这种策略是成功的。在其豆瓣评分首页，最受欢迎的长评即名为“未曾深夜痛哭者，不足以说脱口秀”。除此之外，节目中王建国的名言“世界是我看的坟”也上了热搜。在命题为“孤独”的一期中，王建国侃侃而谈：“网上特别流行把孤独划分为几个等级，比如一个人看电影，一个人吃快餐、喝咖啡，最高等级的孤独是一个人做手术。这个不叫孤独，这个叫你一个人过得挺好。”他的这段发言令很多观众和网友都感同身受。这个热搜也展现了《脱口秀大会》甚至是当前国内脱口秀喜剧的一种重要的表达方式——自嘲以解忧。

脱口秀之所以受到广大年轻人的喜爱，是因为它和传统的相声、小品不同，不标榜模式化的段子、包袱，甚至不需要说学逗唱等功底。虽然脱口秀也并非完全不讲求技巧，但主要标榜的还是“我口说我心”，以讲述者本人作为表演最重要的主人公。因此，脱口秀演员往往以自身经验出发（或者假装以自己身份出发），谈论自己的经历和故事，通过暴露一些隐私体验，甚至是很狼狈羞耻的一面，然后自嘲来取悦观众。

《脱口秀大会》第二季剧照。

综观这一季《脱口秀大会》横空出世的金句，不难看出这种黑色幽默的基调：

Rock——我做了几天更好的自己，我就得做几天更差的自己缓一缓，更好的自己太累了。

庞博——公司的厕所，就是大家唯一能自由享受快乐的一个小角落。

梁海源——我每天都在想，这个世界上那些属于我的钱，它们都在哪里，在干吗，有没有想我？

皮球——都说孩子是父母的纽带，我哪是什么纽带，我就是一个沙袋。

赵晓卉——追星这件事和异地恋一模一样，面儿见不着几回，钱是一点没少花。

CY——我这样的人做医生是在浪费生命，浪费别人的生命。

杨笠——如果再有人问你为啥不找个男朋友，你可以霸气回怼“你为啥不上清华？是因为不喜欢吗？”

这种做法的逻辑是，当演员以自嘲的喜剧形式讨论那些尴尬和痛苦的话题时，把痛苦变成了观众的哈哈一笑，而在观众发出笑声的同时，他们既能获得情绪上的宣泄与满足，也能感受到“我不是一个人”或者“我比别人优越”，从而看淡自己日常生活中的那些尴尬/痛苦。正是因为如此，脱口秀演员无论自己过着怎样的生活，都希望去扮演一个“小人物”，用小人物的身份展现凡人们日常生活中的坎坷挫折和某些灰色地带。尽管可能是编纂的故事，但这些足以让受众产生心理安慰。

所以，我们也不难理解为什么李诞说：“我之前听过一个朋友跟我说‘喜剧是残酷的，笑声是危险的’，我说其实不是这样的，我说喜剧不是残酷的，生活是残酷的，喜剧只不过是帮你展示这种残酷，甚至可以化解一部分。”这正是脱口秀逐步崛起并受到关注的重要原因之一。

02

快乐与快乐消费

值得注意的是，和这些脱口秀题材同步崛起和流行的还有网上风靡的“丧文化”，而著名的喜剧人李诞也正是因为他“在哪倒下就在哪躺着”的姿态而闻名。丧文化与快乐消费，“小确丧”和“小确幸”这两种看似冲突的情绪，事实上却在青年流行文化中相辅相成，彼此难分难舍。没有什么糗事和琐碎的牢骚不能在社交媒体上发表并且博君一笑。还有一些网络意见领袖不断发表流传甚广的“毒鸡汤”语录，这些和脱口秀表达方式极为相似的“金句”因其犀利幽默而成为被社群用户疯狂转发的社交币。

《手把手教你玩脱口秀》 作者: [美]格雷格•迪恩 译者: 程璐 / 冯立文 / 梁海源 版本: 亚洲黎明出版社 2015年7月

丧文化的形成原因多种多样，且并不是今天的社会独有。在全球范围内，不同时期都出现过反映这种情绪的文艺作品。如20世纪60年代流行于欧美的“嬉皮士公社”文化和“垮掉的一代”（以杰克·克鲁亚克《在路上》为代表），二战后日本文化中 “无赖派”文学（以太宰治《人间失格》为代表）等。尤其对于20-35岁之间的年轻人（这部分年轻人也是脱口秀和网络文化的主要受众）来说，各种不同的压力都一一袭来，更容易导致不同的“丧”感：因城市化飞速发展带来的孤独、渺小、无力感而导致的孤独；也有因全球性的经济变化剧烈带来的焦虑；因工作、恋爱、家庭等社会因素导致的压力；甚至还有因为过多娱乐和消费带来的空虚……正如心理学家艾瑞克·弗洛姆( Erich Fromm) 写过：“在现代工业社会中，慢性无趣虽然到最近才受人注意，却早已构成了一个主要的精神病理现象。”

所以，在这样的情况下，自嘲与调侃看似成为了一种走出困境的有效方式。自嘲是一种主动污名化的过程，它是一种象征着主动接受、主动选择的叛逆表达，是集体表征和集体心理的表露，反映对焦虑的对抗。对于那些敢于自嘲和吐槽的人来说，勇于将真实而有缺点的自我剖析开来，选择接受不完美的自己，以自黑来笑对人生是一种与自我和解的方式。能让人走出困境。示弱卖丧常常表现为自我否定和宣泄沮丧，实质上是渴望获得抚慰，化解尴尬，从而“咸鱼翻身”。

脱口秀演员思文。

同时，这种发泄也是在寻求归属与认同。与其他同样身处困境、承受压力、需要排遣苦闷的用户进行互动和交流显然能得到一种心灵的慰藉与归属感。在集体动作中，暂时逃离了必须要优秀和成功的世俗压力。例如，有些人会对励志性的名言警句等进行解构，用幽默抵抗着主流文化中的精英成功学：“世上无难事，只要肯放弃”解构了努力奋斗的价值和意义; “爱笑的女孩运气不会太差，因为运气差得都笑不出来”赤裸裸地讽刺鸡汤类的生活鼓励；“条条大路通罗马，有人生来就在罗马”讽刺了阶级的不平等。

通过这些自嘲和吐槽的幽默，许多人达成了“丧而不馁”的目标，如法国思想家罗曼·罗兰所说“世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后依旧热爱生活”。也恰如《脱口秀大会》中对思文的点评：“思文的脱口秀是一种化解，她讲的事情本身其实都挺残酷的。但她在脱口秀表演中化解着自己身上发生的不好的事情。”人们似乎相信，通过尽情地表达观点，就能够寻找生活的平衡与勇气，只要随时随地都嘲笑苦难，苦难就能够被消解成笑声。

但对所有问题都付之一笑到底成就的是宣泄的奇观还是解决方案呢？将社会议题、公共事件的严肃内涵通过口语化、消遣化的“段子”赤裸地表现出来，到底给予我们的是生活良方还是麻痹剂呢？

03

喧嚣的脱口秀，

幽默也可以是一种麻痹？

“想当年谈恋爱的时候，我的闺蜜选择了一个大款，而我选择了没房没车的程璐。我觉得我是独立女性，要找自己喜欢的男人。这么多年过去了，果不其然，我的闺蜜过得比我幸福多了，但我不后悔。每次想到这些，我都会流下两行独立的泪水。”这是思文在《脱口秀大会》中的一个段子。因其富有生活气息，真实有趣地展现了“独立女性”的生活被许多网友传颂。

脱口秀演员思文。

除了思文之外，《脱口秀大会》中的梁海源也非常爱探讨“我们女人”的话题，她们的女权色彩成为脱口秀节目中引人注目的风景。显然，这些选手的脱口秀水平还有一定进步空间，力度也有所欠缺，但女性脱口秀一直被认为是值得鼓励的，也是“脱口秀改变社会”的重要证据——让女性在脱口秀这样一个男性为主场的舞台发声，似乎本来就是一种成功。

例如许多人关注的黄阿丽，她的表演尺度颇大，坦白地谈论着自己怀孕期间的生活体会，用粗鲁的话语和肢体刺向男性对女性“优雅、得体”的刻板印象，同时获得广大女性的共鸣。几年前知名的影视剧集《了不起的麦瑟尔夫人》中女主角麦琪确立了自己的喜剧奋斗目标，并逐渐发现了自我的价值，同时也获得了社会认同。这些女性经过深思熟虑，用强硬、智慧、幽默的观点去讽刺整个世界，这是脱口秀赋予她们的力量。

但尽管如此，我们可以看到，多数国内女脱口秀演员的表演内容依然在性别观念上陈旧刻板（如上文思文的发言），要么在话题上总是局限于婚恋领域。其实，就算在西方，也存在这种“女脱口秀表演者说女权，男脱口秀表演者说女权以外的所有事情”这样令人悲叹的现象，大部分热门的脱口秀节目（尤其是广受欢迎的深夜档脱口秀节目）几乎全是男性主持。似乎“女性视角”只是成为了一个演员标新立异的突破口而已。

《了不起的麦瑟尔夫人》剧照。

这样的现状并不只是女脱口秀演员自身的问题，而是和脱口秀的形式分不开关系。由于脱口秀大多是由碎片云集的“段子”、 密集的笑点、层出不穷的“包袱”组成。再加上某些主题选择的受限，它天生是“反谈话”的，对于意义的深入很难有任何实质性作用。消解掉的“主题之重”使谈话变得越来越窄，人们仅仅去追寻形式上的娱乐消遣性以及在节目吐槽过程中所产生的社交互动，最终忽略了某个议题可能带来的深入探讨以及现实层面的改变。

例如，在《吐槽大会》中，介绍嘉宾的形式是通过主持人的一段严厉的吐槽——一下子将光鲜亮丽的明星拉下神坛，这种方式最大程度吸引了观众的注意力。而碰到节目中嘉宾较多的情况时，要将每个嘉宾面面俱到地展现在观众眼前，碎片式的段子更是不可或缺的手段。一方面，碎片化信息更易于情感表达和释放。相比完整详尽的叙事，“只言片语”型语体给用户提供了更大的情感表达空间。

陈乔恩在《吐槽大会》。

一切都是为了让观众发笑——笑本身并不追求完整事实的传递，而是情绪的爆发和感染。然而，带有复杂内涵的文本无论解码还是传输速度，都要滞后于简单清晰的碎片化内容。所以碎片和拼贴化的语言是情绪化表达不可或缺的传播要素。脱口秀的表演者也往往如此，他们严谨地掌握着说话的节奏和步调，讲完一件事，等待观众笑声，笑声过后，他们立刻说起另一件事，这两件事之间可以几乎没有因果联系和逻辑关联，拼贴文本是零碎而没有逻辑的，甚至还有些荒谬和无厘头，但本身却具有强烈的喜剧性。就这样，最终形成的脱口秀表演尽管主要关于某一个主题，但往往是由碎片构成的、互不相干的大杂烩似的拼凑物。它否认整体性、条理性或对称性，以矛盾和混沌而沾沾自喜。同时，这些脱口秀的话题选择也呈现出娱乐化、甚至低俗化的倾向，其公共性不断被削弱，最终使得脱口秀节目成为休闲娱乐的场所，而非真正的公共空间。

再看那些“动人的自嘲”故事，多数也在真假之间徘徊。如经典的《吐槽大会》，名为吐槽实为公关。明星在展开自我的嘲讽之前，会事先与节目组的编剧团队对表演内容进行反复推敲，选定那些可以进行“吐槽”、“自黑”的事情，多半是一些已经广为人知或者不痛不痒，不真正涉及其人生黑暗面的部分。在此之上，又由编剧撰写发言，用年轻网络观众喜闻乐见的表达方式展现其敢于“直面自我”的形象，希望通过自我批判和戏谑他人反而获得更多的受众青睐。同样，普通脱口秀演员在激情地展现“真实经历”时，往往也有不少杜撰的成分。一些已经大有名气，享受着成功生活的脱口秀演员，依旧故意在表演时穿上破旧的T恤，努力营造出小人物的形象，令观众产生共情或自我优越的错觉。

也许，脱口秀似乎并不能成为解决人生困难的光明大道，而不过是另一种大众热爱消费的麻痹剂，一种辛辣的生活调味品，受众也在消费过程中实现了最终目的——享乐。人们看着舞台上的喧嚣，收获的只有一时的笑声。不过对于不少观众来说，也许这就足够了。

本文为独家原创内容。作者：阿莫；编辑：走走。校对：翟永军。未经新京报书面授权不得转载，欢迎转发至朋友圈。

“取悦自我才是品尝人生之美最需要的东西。”

有天读到一个事件，百味杂陈。

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上周我们给一部动画电影做内部测试，当天给120个小学生分两场放映两个不同的故事版本，想测试出哪一个版本更受小朋友的欢迎。

结果出人意料。

两个版本一样好。一场好评率97%，一场好评率98%，差距小到可以忽略不计。尽管这是两个截然不同的剪辑方案，完全可以视作两部不同的电影，但从小朋友的调查问卷和现场反馈来看，它们得到的好评几乎一致，甚至在“感动程度/好笑程度/可理解程度”等更具体的维度也找不到明显的差异。

这当然不是因为我们的主创团队天赋异禀，把电影做出“花开两朵，各表一枝”的效果，一个可能的解释是参与测试的人没有表达真实的感受。

没有任何引导，没有交换意见，小朋友们就不约而同地在问卷上打出了绝对好评，甚至在“你觉得主人公是什么样的人”这样的开放题下面都默契地使用了“勇敢”和“聪明”两个词。

可能他们把问卷调查这个陌生的形式当成了又一场需要标准答案的考试。

另一个令人难过的细节是，有一个小朋友写字比较慢，看到其他人的问卷都填完了，急得大哭起来，回收问卷的同事费了一番口舌才让他相信这不是一场考试，慢点写，真的没有关系。

他们早早学会了成人世界最重要的一条规则——正确比真实更容易被人接受。或许他们写在问卷上的每一句正确的话语都是在照顾我们这些大人的脆弱情绪。

总有一天他们会明白，就算全世界都不觉得正确，那些真实的喜欢和讨厌，对自己也相当重要。

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正确久了，就会麻木。

小朋友因为太靠近人性最初的样子，看到他们自我意识也只是刚刚萌芽，便开始急速褪去，不自知地放弃凭借神奇的直觉带领自我真实的情感，去感知和探寻世界的能力，令人难过。

真实的喜欢和讨厌，没有既定的标准，自己的身心感受是唯一的体现。人是通过伸出喜怒哀乐的触角，才遇见友谊，爱情和一切美好的情感。如果没有人敢呈现这个部分，生活丢却人性里参差百态的碰撞，所有人只追求正确的目标和漂亮的人设，便无法连接生活，和好好体验只有一次的生命。

看了第三期《脱口秀大会》，这期的话题是：“你的人设崩了么？”

有大胆的选手选择的表演主题，把自己很真实的生活态度，幽默又直白地表现了出来，大有先把自己说爽了，这次定要取悦明白自己，其他的爱咋咋地的气魄。让我有点意外，也相当感动。

袒露自我，如今也许是最需要勇气的事情。

张博洋是逻辑和思路都特别优秀的人，你会很知道他想说的是什么。这期的段子，在人设的话题上剖白出来真实的自己，和长久以来住在自己心里不时会蹦出来的自卑和解，看得出走下舞台的博洋，脚步轻快。

看到吴昕这样说就会有些心疼，她说不见得每个人都要特别自信，也不是说不自信就是不好，收回讨好的点就好。可是一个人自信不自信怎么会不重要呢？行走江湖的安全感几乎全部依靠内心强大提起一个人的气，这个强大是相信自己得来的，相信自己的与众不同，判断力，能力和魅力都是独特的，就算不是大众意义上“对”的东西，也不纠结。

很可惜的在于，自信又不是一个只向内努力就可以求得的东西，需要内的坚定和外的认可。即使不上升到自卑型人格，人人都有自卑的时候，这种寻求认同的时刻，会不自知的划大需要认同的领地，行为和气场走样变成讨好的线，是扯在了一种认知上，妄图作人人都爱的雷蒙德。

没可能，大众太重了，人永远都是小众动物，有因为你美的点爱你的，就有因为你美的点讨厌你的，反之也成立。

所以，管它干嘛，要自信，相信你自己这件事，应该没人比自己做得好才是，因为自己自在的不美而遇见的认可，更是弥足珍贵的人间一大美事，也会长长久久。

庞博撕开“完美”的外衣，可爱，坦诚作为第一季的大王两期被淘汰，搞到怀疑脱口秀的人生。如果是自知的，认真对待自己真实感受的，都站得起来。卸下众望所归的压力，走下神坛，王的气息同样风范犹存，即使第一次欣赏庞博的表演，在专业敏感的于谦老师那里也是一嗅便懂的，稳，栽，再稳，跟着直觉摸爬滚打出来的稳才是真的稳，历久弥新。

Rock太精彩了，表情和动作抛弃了以往的干净利落，细腻的表达却将这次的主题烘托得格外到位。他对揭示一个人最不愿意让他人看到的阴暗面的内容，靠着自己真实存在的内心强烈的感情，就可以打到人心的某个隐藏的角落，自信这样的段子能成。对同伴庞博必然成功的信任，惺惺相惜的东西，很多人都收到了，这一期的爆梗王实至名归。

被她的同行们推崇备至的杨笠，是本期的私爱。她说到导演组告诉她，不能挖鼻孔，她说没准儿人家会觉得：这个女的手长得还挺好看的哈。这种厚厚小脸皮里强大的自信气场，特别喜欢，喜欢自己能关注自己感受，自嘲到刚刚好的脱口秀演员的气质，令人着迷，段子里单身女孩，不将就的三观，透过普通的外表，同样接收到了一位单身贵族的思想。

让观众抱着看你就是想大笑的心思去表演，比让人准备好哭一场看个东西要难多了，哭不出来就哭不出来了，笑不出来就是台上台下一起尴尬。

喜剧演员需要很多专业的能力和舞台的掌控力，最重要的是成长力。因为上一期知道了漫才的形式就喜欢，看得出昌叔梓浩是非常有实力的表演者，从出场，节奏，内容互动的设计比起上一场有很大的飞跃，把他们想要表达的很深刻的东西，都表演得更好了，这场被他们逗到笑翻。舞台就是用来让人努力和熟悉的东西，虽然这次票数不是很理想，仍旧相信他们会厚积薄发，走得更远。

李诞在他的书《笑场》中说到，他在写段子的时候收获到了人生里“美”的东西，如果有人听过也能有一点点“美”的感受就更好了。一句“未曾开言我先笑场，笑场完了听我诉一诉衷肠。”忽然感觉懂了喜剧演员那份独有的追求和辛酸……