1 ) 细数追逐中的宫元素,狗血剧情,及夹杂其中的观后感
首先要说明的是我是个绝对的宫迷,迷宫10几年了,他的经典大作如《风之谷》《天空之城》《幽灵公主》等观影遍数均在10+次以上,其它作品如《红猪》《宅急便》也不止两遍。对宫的作品就不多说了。
其次,我也是一个相对的诚迷,记得第一次看诚的片子是《云之彼端,约定的地方》,立即被新海诚精致的画风,奇妙的科幻色彩和淡淡的哀愁所吸引。马上收集并观看了诚自《她和她的猫》出道以来直至《秒速》的几乎所有作品,非常喜欢,有自己的风格,背景也精致真实,始终有一种淡淡的哀愁。但是总得来说不得不承认新海诚的短片(例如《她和她的猫》、《星之声》、甚至包括《秒速》在内)要明显优于他的长篇,而且事实上从各个方面反馈的信息和评价也的确如此。
《追逐繁星的孩子》严格来说是新海诚的第二个长篇,新海诚为了这个长篇放弃了之前现实主义和现实架空科幻的两个惯用风格。采取了一个非常别致的当代(武装直升机、特战队、冲锋枪)+近代(战后日本乡间、二战欧洲)+宫崎骏式魔幻的杂糅风。就我看来比《云》并无进步,可以说是诚挑战长篇巨制的有一次失败。
好了,前面是铺垫,现在我来总结一下看《追逐》时瞬间就能感觉到的似曾相识的雷同宫崎骏作品的设定和桥段。(只是看了一遍马上感觉到相似的可能更多细节还有相似,也不远深究了)
1.瞬的出场:及颈的长发,英俊的瓜子脸,保护女孩子时温柔的回眸一笑,还有这段英雄救美的背景---桥,都让我可耻的把瞬先入为主的当做了哈尔和白龙的混合体,也许这个有点儿牵强,可能是我宫的作品看多了吧,哈哈。
2.咪咪:这个似猫非猫的动物完全就是娜乌西卡的狐松鼠迪多,有木有?甚至在女主角两臂和脖子上跑来跑去的都一个样。
3.歌薇丝(是这么叫的吧):完全就是飞行石嘛,就连用途都差不多,多余不解释。
4.森崎老师:那脸型,那眼睛,那气质,还有身后的几个黑衣跟班,以及“就像文献所说”,“跟文献描述的一样”的台词。完全就是《天空》里的穆斯卡(貌似军衔都差不多),看到他第一眼我就大致猜到后面的剧情就是神秘男人为了自己的目的霸占少男少女的宝石去往神奇的地方寻找神奇的能力,好在老诚的森崎只是一心想找老婆,没有穆斯卡那么野心勃勃。否则主线剧情完全copy神作《天空》了。
5.少男少女为躲避军队追捕躲进地下洞穴,乃至后来洞中岩石在宝石感召下发出淡蓝色光辉的桥段,让我似曾相识,相信看过《天空》的童鞋应该深有体会。
6.男人持枪指着手握宝石项链的少男少女,我又邪恶了么?怎么老是《天空》?
7.羊型守卫克查尔特,哦,如果你看过《风之谷》的漫画,那么你绝对会联想到同样是在一个神秘的地下世界里住在长满嫩草阳光充沛的石头建筑中的大犄角侍羊,只不过这个可查尔特的犄角烫了卷,身上长了琴键。
8.心领命出征:完完全全让我怀念起《幽灵公主》中阿西达卡踏上征途的桥段,包括老奶奶受命,割头发,取坐骑,哭泣的女孩儿送别,石头垒边的羊肠小道。。。哦,对了,心割完头发披上斗篷后就连模样都跟阿西达卡80%相似了。
9.夷族:这个嘛,还要说到《风之谷》的漫画,黑色人干满地爬的夷族造型和生理特性还有对小萝莉的那种偷偷摸摸,要杀不杀,要爱不爱的性子跟《风》漫画中土鬼国前任国王的灵魂就是一个模子刻出来的。要知道《风》的漫画可是从79年就开始连载了。
10.小村子里的长者还有红红脸蛋儿不会说话的小姑娘,以及在厨房的一组镜头中突兀出现的山羊(毫无用处却总是可见),综合造型,年龄,性格特质等方面实在是太像《阿尔卑斯山的少女海蒂》的设定了(这部TV动画宫崎骏负责场景设计)。
11.神秘巨人可查尔特:功能上是《幽灵公主》中的麒麟兽(只不过麒麟兽是用亲的,他是用吃的),外形上是《天空》中的机器人,而那嘴和吃相完全就是《哈尔》中的荒地女巫的黑泥怪和《千》中无脸男的合体。
12.心和菜被可查尔特吃掉后掉下深渊一段,本来挺好的设定,不错的画面。然而不知为什么在可查尔特被水溶解后心和菜的脸部刻画完全吉卜力化,菜变成了西塔和千的合体,心变成了巴斯和阿西达卡的化身。在空中的体位和表情变化也像是《天空》中巴斯抱着西塔坠入矿坑和《千》中千与白龙高空坠落的复合(要说这个是我YY的牵强那只能说是心和菜完全变成了吉卜力的人设模样,我就自动YY了)。
好了,13不吉利,我就总结到12吧。你可能觉着这里面有的的确如我所言,有的是我牵强附会。但是我要说有的时候电影是给的你一种感觉,一种整体氛围,一种导演呈现给你的世界观。而这些东西往往是通过一些小的细节和一些说不清道不明的设定渲染出来的,这也就是导演和导演之间不同风格带来的不同。
就好比宫老爷子用了近半个世纪构建出的郁郁葱葱抑或荒芜失落的神奇世界正是他的风格,可以说是宫崎骏将这种风格打造了出来,以至于后人再想描绘一个这样的世界就会或多或少被人诟病是抄袭。但是在整体风格相似的前提下《追逐》在过多的设定和桥段上确实copy了好多宫氏的元素,这就不得不让人生气了,
再加上就如我上面所说的诚的设定在宫氏世界之外又加入了当代和近代元素,就更加显得混乱不堪。(或者是山崎老师青春常驻??二战中身先士卒,到了现代的特种部队里还能帅气枪战?)
其实新海诚原本是有自己的风格的,像《猫》、《秒速》这样的现实题材通过场景的细腻描绘衬托人物内心活动再加上天门美妙的音乐,能轻易打动无数人的心扉。又如《星之声》和《云》这样的现代背景下的科幻题材,在一个现实而又有超科技的背景下的少男少女的爱恋,再体会爱情苦涩的同时又多了一份对人类科技文明的担忧和反思,更可以说是新海诚旗帜鲜明的个人特色。
其实每个人能构建出一个属于自己的风格已经不易,宫崎骏的风格也不是他一朝一夕,一部电影就诠释清晰的~~(看看《风之谷》漫画你就会知道,宫崎骏用了13年的时间苦苦追索自己幻想中的世界观以及生命存在的议题)。所以新海诚这次的新片的混搭和copy的确让我很不满,他过早的尝试了“生与死”这样沉重的话题,以至于没有自己的主见,给人感觉完全是为了剧情而“生死”,为了眼球而“生死”,为了票房而“生死”。要知道真正的大作是要做到为了“生死”而剧情的。
呵呵,最后再说说剧中的狗血剧情吧,正是这些狗血剧情设定把本已混乱不堪的《追逐》彻底打死。
第一,片名!《追逐繁星》!繁星!oh~~天啊,再加上菜开头即接收不限电波再加上瞬看着遥远银河中的一颗星落泪,我还以为这是讲外星人和地球小姑娘的爱恋故事呢,还期待有进入茫茫宇宙,璀璨银河的星级旅行镜头呢,没想到竟然钻地底下去了!虽然动画中反复出现的星空很美,但除了当花瓶以外对电影本身一点意义也没有,这不是挂着羊头卖狗肉,指着天上往下钻么~~
第二,瞬的死:死的太坑爹了吧,昨天还爆打小怪兽,还抱着女主人公跳下山涧大桥,结果晚上看星星就一头掉下去摔死了?后文我们知道瞬身体抱恙,但是之前一点儿细节体现都么有啊!哪怕你打怪兽时候喘口粗气,亲小菜的时候咳嗽一下吐口血之类的啊。。。我觉着瞬的死完全是给他弟弟和菜的相遇创造前提了。这种出场即死,而且死的比韩剧还莫名奇妙的设定是在是狗血!
第三,打电话通知菜瞬死了:打电话的人还有妈妈还有菜本人,好像大家都是事情的亲历者,好像瞬救菜的时候大家都在火车上,好像菜为瞬包扎时候大家都在强力围观,他们都是怎么知道的?就算是背后黑衣组织全部调查出来并通知妈妈的话妈妈也是一点儿震惊也没有,菜也是一点儿震惊也没有。怎么回事?难道是有些细节我没注意?难道妈妈本身也是黑衣组织成员?
第四,羊型守卫克查尔特对菜说话:当时看的我血脉喷张,思绪翻飞。一个奇怪的羊眯着眼睛对一个小萝莉用心灵咕哝咕哝的说着什么梵文,好似忠告又像警示,顿时给下面的剧情留下一个充满悬念的伏笔。但是看到后来字幕打出我也没看出来这羊帅帅的动作和听不懂的咕哝咕哝除了拖延10几秒时间外还有什么用!
第五,地下世界:这是个阳光灿烂,白云飘飘,天比心高的世界啊!!好狗血啊!!阳光肿么进来的?天咋就那么高?要是你说这就是幻想,想什么就是什么,没有错。可是为什么新海诚就不能把地下世界设定成黑暗狭窄的后机械文明社会,那样不仅符合物理原理,更加惊险刺激,更加贴合没落的高科技氏族的故事设定,还避免了抄袭宫崎骏《城堡》中的高山湖泊鲜花开,白云迎面飘过来的场景设计。
第六,夷族:那么想要杀了菜,为什么能杀时不杀,偏偏把她搬来搬去(要是为了剧情也还好,可是毫无剧情需要),是不是夷族有虐待小萝莉的癖好啊?如果有的话,那也就说通了为什么夷族那么憎恨杂种却对森崎老师这个比杂种血还臭的纯种地上人不动汗毛。而且还要把哑巴小姑娘一起抓来两个放在一起慢慢折磨死。。。。夷族是怪蜀黍么?
第七,心救菜的时候,如果说菜太累了河水退了没有发现倒也情有可原,但是为什么心一出场斩杀了一个夷族马上这天就亮了?这天亮的也太快了吧?一大帮夷族一晚上也没吃掉这个小萝莉,偏偏等到还有三十秒天亮,刚要下口就来了个英雄救美。。。狗血啊狗血,其实设定成心斩杀夷族救下菜后拉着她往高处逃跑,然后跑着跑着天慢慢变亮照亮山头也行啊。当然还有其他n多种剧本,随便用点儿心在剧情安排上也不至于这么突兀吧。。。
第八,那三个骑马的凶神恶煞的士兵,说着什么一定要铲除地上人,夺回歌薇丝,装备一流,骑马动作也帅,功夫也过硬,但是打来打去发现他们只是跟心做对,地下人打地下人。如果你说是心极力保护菜,那一对一,其它两人呢,刚开始还有镜头,到后来蒸发了,撤退的时候又回来了,与其这样,当初在设定的时候不如就只设定成一个人,也就相当于一个大反派,大boss。而心与大boss对决,也算是武打戏份的高潮。于剧情于战力都说得过去。
2 ) 追逐繁星的孩子
在地下世界的世界观设定上,这真是一个唯美的“地域”:原来地下世界也有这么明朗的天空,也有这么宽阔的平原,也有这么富庶的文明。这已经完全背离了人们惯常对于地上、地下世界的认知,这其实只是一个桃花源,一个与现实世界平行的世界。既然如此,又何谈地上地下呢?另外,夷族第一次把明日菜掠走的时候,为什么没有吃了她呢?对于同样是来自地上的森崎老师,它们为什么没有掠走呢?
3 ) 我们在渲染自己的丧失感吗
在喜欢上你的时候 已经踏上了旅程
永远把你 记住在心里
然后 沿着这条路继续前进
——《追逐繁星的孩子》片尾曲
新海诚转型了,但实际上是沿袭着他以往的情结与思路,更确切地说,是一部更升级、更复杂的心路历程。
熟悉新海诚的人都知道,他总是重复着同一个主题,我很怀疑他本人是否有过无疾而终的初恋故事。
关于距离、遥远、时间、空间,各种不能抵达的纯真情感。
在这一部里,新海诚真的升级了。他告诉了我们面对已失去的东西以后该怎么做。
我打五星大概是由于在这件事的态度上,我们的想法和进度契合了。
就像几年前我会更喜欢秒速那样。
他终于在反复的伤感调子之后,不再满足于赚取观众的共鸣。
“谁都会有无法挽回的失去,不必执着于过去,面对这个没有你的世界,say hello 。 ”——歌词
画面是倾力之作。天门也很给力。前面部分的叙述真的很细腻,尤其在细节处理的镜头切换上,很赞!
后面确实看到各种宫崎骏的影子,尤其是天空之城。
不过,新海诚并没有全然地杂糅和模仿(像各种差评说的那样),新海诚的故事缺少那种远离现实的强大设定,无论是世界观设定还是人物角色,在结尾的处理上也没有观众所期待的点睛之笔。好像什么都想说,什么都没说透。
我倒是觉得,说透了,点明了,远离现实了,就死板了——总之我还是喜欢它现在这样。
心路本身就是复杂的,没有全然的爱恋,没有百分之百的坚持,不应有什么套路的。
为什么坚持?“因为太寂寞了”。
在追寻的过程中,我们发现我们渲染了自己的丧失感。
一个好作品是多元的,它体现在不同人看过之后对它印象最深的部分,是不一样的。
其实宫崎骏的作品使人难忘的部分,我相信几乎是重合的。
这就是新海诚不一样的地方。很真实、很坦诚地讲一个故事,纯粹而不做作,拙重而不讨巧。
“怀着丧失继续生存下去,这是对人类的诅咒,也是祝福。 ”
对我来说,大概最使我感动的就是看过很多他讲的关于失去的故事之后,看到了另一个,关于 面对失去 的故事。现实中,在失去珍视的东西以后,确实有过企望从一而终的强烈愿望,也有过困惑彷徨的自我怀疑,在执着的老师 和 仅仅因为不习惯离别而作出不明就里决定的少女 之间,切换、跳跃。
就像永远不能阻止的离别,很多决定并不是出于我们的选择,是我们没有选择的余地。
就像失去妻子的老师,失去父亲的母亲,失去哥哥的心,还有不停在告别的明日菜。他们和我们都要共同面对的同一个课题。
短暂的精彩,长久的失落,没有狗血,不是童话。
在最后笑着和瞬说再见的明日菜,这个镜头是那样简单和轻描淡写,但这是我能想到的最好结果。
“出发了,明日菜,这是领悟别离的旅程。”
4 ) 迷失了自我的新海诚
打从预告片开始,《追逐繁星的孩子》就给人灌输这样一种感觉:新海诚不再是过去的新海诚。试想,宅男的世界里突然出现中世纪背景,跑出来宝石、魔幻和怪兽,而这些元素恰好是吉卜力工作室的拿手好戏。那么,新海诚已经走上了一条不归路,要么蜕变,要么毁灭。如果再看下上映后的舆论评价和观众反应,新海诚的这部长片已被定性为“邯郸学步”,翻身不能。
用失去自我的字眼来评价本片并不为过,《追逐繁星的孩子》的首要问题就出在世界观上。以往的新海诚哪怕是自我重复,哪怕是出于对长片的畏惧而选择短片,他的世界观都是统一的。剩下的区别,只是纯爱方式的选择差异。《追逐繁星的孩子》则不然,新海诚迫不及待要表露他的野心,硬生生地造出一个假想世界。当然,是他一手原创也罢,结果从人物到故事再到背景,这世界观的设定分明是《风之谷》加《天空之城》加《幽灵公主》加《千与千寻》加《哈尔的移动城堡》……在狂做加法的同时,他又对自己做减法,以往的东西残存无几,被网友讥为“只剩一片天”。
其次,故事缺乏深度。这并非说,选择类似题材就是死路一条。问题可能出在新海诚把东西铺得太开,穿越生死,结果收不回来。再者,讲故事的技巧也过于欠缺,以往人物的情感动力可能就是爱情,哪怕再压抑懵懂,观众都能感觉到。但在这部片子里,新海诚似乎也没弄清楚人物间的情感关系到底是何存在。更何况,还让主人公吐出一句恐怖的总结陈词,当真是践踏了众人的智商。
不过,《追逐繁星的孩子》也有进步的地方,更何况它的音乐和大场面展示都还不错。以往新海诚的人设实在太过寒碜,这回的看上去生动了一些,至少跟背景不会格格不入。然而,即便如此,那个扑朔脸红的小女孩,她未免太幼齿了点,活脱脱就是宫老爷子的口味。并非日本不需要宫崎骏的接班人,但即便是宫崎骏的儿子宫崎吾朗,他也在老爹的阴影下痛苦不堪。《追逐繁星的孩子》和《虞美人盛开的山坡》都有同一毛病,那就是看不出作者的自我,想法或者是意图。即便底子都打得很好,技术无可挑剔,但是,面对观众,面对日本动画的高标准,他们总是要在评价一环上败下阵来。
而话又说回来,当初新海诚之所以能成功,那也是单枪匹马式的宅男神话。即便他总是一副内心受伤的惨绿少年模样,即便他翻来覆去都是列车少女天空飞行器,但观众也认了,爱的就是这股调调。如今,他鼓起勇气,撕去身上标签,想尝试下商业的滋味,却发现跟外头的世界脱节了。改变自我的精神可以嘉许,但是,怎么个改变,这里头大有学问。【南方都市报 木卫映画】
感谢YYY
在绝大多数宫崎骏的粉丝看来,这部用所谓“日本传统动画制作手法”完成的致敬之作,无疑失败透顶。 ——增井孝子
想要从宅男的小清新路线成功转型,新海诚还有很长的路要走,记住:大制作可拯救不了你。 ——江户木纯
5 ) 追逐繁星的孩子
繁星虽然美丽,但实在触不可及,大人都知道,可是孩子却单纯的以为可以抓到那遥不可及的美丽啊。主角是明日菜,我也只关注了她,因为好像比较能理解她的想法。她,没有欢乐的家庭,她很孤独,很寂寞,有谁真的体会过孤独,寂寞吗?如果真的体会过,那我们大概可以体会到明日菜的心情。。。舜的出现是个惊喜,打破了平淡孤独的生活,也是为了舜,她甘愿去另外一个世界去重逢。大人或许不会这样做,但明日菜只是个孩子啊,少女心和冒险过另外一种生活的心情是多么的强烈!或许明日菜并不知道自己到底要什么,在久过平淡孤独的生活后还要继续这样 和另一个新奇世界相比,她几乎是被推往另一个世界,因为实在是过够了之前的日子啊。
6 ) 我们都是追星星的孩子
新海诚,是继宫老头之后,我所追逐的第二个动画人。
是先时的《秒速五厘米》以及《云之彼端》,把新海诚吸引到了我视野里的。每想到,刚知道他,他就让我为他的最新的这部《追逐繁星的孩子》整整追逐了四年。
关注这部片子很久了。但是毕竟时光太过于寥落,在繁乱奔忙的间隙再去关注时,它已经上演了许多个时日。关于这部片子的评论也已经是铺天盖地。
一边下载着这部片子,一边浏览着那些评论。
多是不屑的、失望的。
很不幸,我就是带着这些“抱着失望”心境写下的评论,开始我对这部片子的观影之旅的。
好在,我是很容易就被感动到的人。
当看到明日菜捡拾那些被人遗弃的小垃圾时,感动着。当看到后来那个男老师为了寻找自己已逝十年的爱人而不惜走进生死门的时候,感动着。
明日菜的拾荒,让我禁不住地想到了三毛的《拾荒记》。读过了多久,十年有余,却依旧记得初读时的那份感动。
为什么一个孩子会热衷于去拾荒呢?在她的眼中,那些被人遗弃的曾经有用的小物件,或许是有着生命感知的吧。在她的眼中,那些小物件如同她自己一样。曾经,被一个人那样深深地爱着,最后,却被那个人义无反顾地丢弃了。就像父亲的离去。
在一个孩子的眼中,挚爱的父亲的离去,对于对死亡尚不能够明确知道它的意义的孩子来说,他更多感叹的,是自己的被遗弃吧。在这样的孩子的眼中,她自己就像如同那样被人丢弃的小物件一样,从此以后,少人关心少人问,孤独地凄凉地流浪在人间、道旁。
所以,才会同病相怜,所以才会拾荒,把这些流浪地路旁的小物件捡起来,给他们一个家。
男老师对逝去的爱人的执著寻找,想必是很轻易就打动很多人的。毕竟,我们都是自诩为懂爱的人。
只是,很少有人会像他那样,甚至显得固执地奔赴冥界……他为什么会义无反顾地选择奔赴,因为他在悔恨。在悔恨自己,在自己所爱的这个人在世的时候,自己没有给她足够的爱。
“在你离开的这十年里,我不知道我活着是什么意义。”男老师说。
深爱的人不在了,想要付出的爱也没有人再来接受。人活着的时候,我们在奔忙,我们总想着未来某一天会加倍地赔偿,可惜,未来,多么的让人不可捉摸。
悔恨,让他义无反顾。也只有他义无反顾地去了。因为我们很多人,就算某个人去了,也没有对自己的当初悔恨太多,而是给了自己太多自我开脱的理由。比如,人活世间,不容易啊;比如,我那是不得不去奔忙。
只是,深爱的那个人都已经去了,我们活着,还有什么意义?
深夜,一个人在笔记本上看这部片子。仅一遍。曾也想过,要重新细细地看一遍,比如那些精致得有些拗口的对白。最终还是没有。因为,有些东西,我们真的不需要看得太过于明白,甚至太过于技术性。
只要,某一些的细节打动了我们,已经足够。
从来不要去奢望,一部电影能够给予我们想要的全部。
而这,也同样不是一部电影所应该承当的任务。
到底还不是很明了,追逐繁星指的是追逐些什么。这一刻,才突然想起,这只是中文译名。很多时候,译名,都是显得词不达意的。特别是对于中国目前这个假大空的诗意胜于确切实用意的时代。从来,就不奢望,那帮人给予的译名能够多么精确地表达出电影的精髓所在。
只晓得,瞬的胸前那把打开异世界大门的钥匙在闪闪发光,明日菜说“是幻觉吧”。从那一刻开始,然后到遇见。然后就走进了异世界。这是一种追逐吧。
男老师走进异世界,目的明确。
明日菜的目的何在呢?她来到异世界的目的是为了追逐一些什么呢?
“或许是因为寂寞吧。”明日菜自己说。
是啊,寂寞,寂寞是可耻的,寂寞是容易滋生事端的,寂寞是容易无是生非的。比如,明日菜这句太过于表象化的一句总结。
其实,这些都是骗一些人的吧。
是听说少年瞬死亡之后,恰好又听到了老师讲起异世界以及死者复活的课文,才对冥界以及复活重生抱有希冀的吧。
明日菜自己或许自己都不是很清楚,自己此行的目的。就像青春时节的我们,很疼,却不明白确切的原因;很恨,却不晓得具体恨一些什么。
其实,她的目的单纯,就是为了寻找瞬,最好能够让瞬重生。虽然她不确认自己究竟有多爱,虽然她在冥界入口处有过犹豫与徘徊,但最终还是走了进去。是的,她不确定,但却像我们所有青春的孩子一样,就那以懵懂地迈了进去,那么毫无防备地全力以赴地付出了自己的所有。
多少年,父亲离去的时候,她还小,却感觉到了自己被挚爱的那个人所遗弃的痛苦。
所以,多年之后,当她不再是稚嫩的孩子,当她突然感觉到另一份爱的时候,她会选择去奔赴,去成全自己,不希望自己再次被所爱的人丢弃。这是青春时期的孩子式的倔强与执著。
比起那位男老师的痴情,来得迷茫、不确定,但却同样执著、义无反顾。
这就是这一场追逐吧。在寂寞的日子里,一个人默默地捡拾、照顾着那些被人遗弃的小物件,突然,在无边苍茫的夜色里,看到那束像星星一般闪亮的光的时候,于是,选择了追逐。
选择了追逐,因为我们确确实实太过于孤单、寂寞。
如果没有那像星星一样的一束光的存在,如果我们不去选择奔赴、追逐,那么,我们的存在又有什么意义呢?
我们,都一样,都只是在追逐繁星的孩子。
无论,那颗星,是爱,还是希望。
新海诚的电影总是在故事的结尾处点睛。有时候人们在找寻的开始,并不知道想要的是什么,找着找着或许就明了了。“怀着失去继续生存下去”“活着的人才最重要”“寻找幸福吧”画面依旧美的没话说。
从音乐到画面,新海诚的一塌糊涂。就连不知所以然的剧情,也完全是新海诚的风格-画面音乐美到不像话,剧情简直是惨不忍睹。
赞叹于新海诚的想象力,我们中国人为什么就想象不出来这样的故事呢?不过新海诚的作品,越来越像宫崎骏的风格了,连人设都像了,这反倒不一定是好事。
动起来的时候是吉卜力,静下来大段独白台词的时候还是原来的新海诚……因为不像抱着期待的人去看的眼光,而故事又有了长度保证,反让人觉得新海诚开始在讲故事而不是单纯卖文艺状了,而急进的剪辑和运镜与一般动画人拍出的动画感觉想去甚远,更像电影人的东西。虽然整体感觉像是从八十年代穿越过来的。
……我真是受不了新海个宅男,土气死了好吗敢别那么土吗故事不糟糕都被糟蹋了?视觉风格上借鉴个P除了那万年不变的天空其它所有说不是抄!宫崎老爷子的人你们好意思!?还有那个配乐动不动就壮丽个什么!?…节奏和表演都一团糟,新海你也就只适合走宅男圈子玩玩了以后别出来闹什么大制作了好么亲……
《风之谷》《天空之城》《千与千寻》……吉卜力各种附体,里面村里的大爷这不就活脱脱是个宫崎骏么!看到就笑喷了……另外,追你妹的星星啊,星星到底在哪里啊,诚哥?按照剧情顶多就是是追逐太阳的孩子啊,汗,找日的孩子,噗!
新海诚向商业化转型的意图无需多言,标志性的破碎节奏感、明亮用色和淡雅配乐已经看不到了。取而代之的是一个山寨的宫崎骏:人类工业文明的反思,失落的古文明和奇幻世界的怪兽,以及天门为本片创作的无限接近久石让的配乐。但新海诚明显不是讲这种题材的料,整部影片主题太多,情绪烘托不到位,很一般
才看到
只有天空是新海诚画的,其他部分应该都是从宫崎骏那儿偷来的稿子吧?
很美 很美
虽然既视感很强又非常的吉卜力,可是对于一向不喜欢吉卜力的我来说,这片却看得津津有味,星海诚对于情感的细腻拿捏绝对要超过吉卜力的任何一个人。
早恋少女欢乐多,内容和电影名有什么关系吗?新海诚的画风,宫崎骏的故事,彻彻底底的山寨了一把吉卜力工作室,可惜节奏和情绪烘托还是一团糟。没有了灵魂的东西,调色和绘图再美也不过是绣花枕头。让人的无语的是连配乐都是拷贝的惟妙惟肖,宫崎骏看来后继有人了!★★★
天空之城+幽灵公主+风之谷,好吧我承认这完全不是新海诚而是宫崎骏,可是故事讲述得还是很流畅呀,多姿多彩的地下世界也很用心,真搞不懂有的人到底愤愤不平什么,well我要逆反心理一下...
新海诚的动漫,画面真是美的没的说,随便一截都美的像是一幅画,这个动漫温情有,搞笑有,最主要的是告诉我们要珍惜当下,这是爱你的人的心愿!
转型大失败。剧情支离破碎莫名其妙,BGM也没有太惊艳,能看的只剩背景但是精致度也下降了。诚哥你还是回去弄小清新吧宏大世界观不适合您。
感谢字幕组的童鞋,以及YYeTs人人影视字幕组的beenoera童鞋的处理和后期!
不像新海诚,画风明艳,人物太温暖。
诚哥你玩脱了吧,看在元首的份上2星加1星
吉卜力的人物两分,标志性的星空五分,故事三分,世界观五分……比云之彼端约定的地方的世界观好理解,但是故事就远远不如之前的几部作品。过得去。
生与死的距离。虽不能和《秒5》一样称得上神作,但至少看得出来,诚哥还是玩得起的这种宏大的世界观的。不缺少现实成份,傲娇大叔的矛盾性格以及少量的血腥镜头也大大地满足了我的口味。坐等评分升高。