我并不推荐抑郁症患者去看这部剧,陈韵如自杀前说的话对抑郁症患者有太大的杀伤力,在我看来陈韵如在剧集里也只是被假拯救,而且并不是每个陈韵如都有她的莫俊杰。
“如果你觉得自己在做一场很长的恶梦并且醒不来,那就去找一个很高很高的地方然后跳下来,就能醒过来”,”你想要给我的并不是爱,而只是想要拯救我”陈韵如在自杀前说的大概是这个意思。
所谓关心
你跟抑郁症的朋友发条短信,问他情况;你给抑郁症病人一个拥抱,告诉他要撑下去。其实这种所谓关心并没有太大的帮助。例如一些比较有名的抑郁症自杀明星,他们并非没有朋友,具体的案例不说,僻如你失恋了。你的朋友找你说有我呢,别难过。你就能变开心吗?不你不会,很多抑郁症患者表面都是很开心,他可能会对你笑一笑,点点头说一句我没事,转头就跑去自杀。没错,他们觉得他们的世界就是一场恶梦,觉得死是解脱,是醒来。所以如果你要安慰一个抑郁症患者,请一定要深入知道整件让他们难过的事情,然后给他们好好的分析,告诉他们,他们难过是很正常,但这不是他们自己的问题,而是普通人都会有的情感,同时也不能一直让这个想法左右自己的情绪。试着从正面去引导他们的思考,告诉他们,其实他们跟其他所有人都一样,并不是一小撮人。因为他们很容易自己钻牛角尖。
自责
抑郁症患者太善良,也太脆弱。他们总是会为一些小事而陷入深深的自责。其实别人甚至没有责怪他们,他们会先在内心折磨自己。当然,如果别人责怪他们,他们就更会把这种责怪当真,把自己往死里推。陈雨暄叫她去努力,在她看来就是责怪她不够努力。她明明觉得自己已经很努力了,凭什么被责怪,于是她就想要放弃自己,因为太累。抑郁症患者的思想在别人看来或许会有些奇怪,比如一个人对她不友好,她并不会认为,这个人对别人可能就是不友好反而会认为是自己有问题,别人才对她不友好。她们很喜欢把不好的事情的原因都归纳到自己身上,于是很容易出现要是我消失了就好了的念头。所以对待抑郁症患者,请深入了解她难过的原因,比如陈韵如,你要去告诉她,并不是因为你是女孩子所以父母不爱你,首先生而为女孩子并没有错,女孩子和男孩子一样的好。如果你父母重男轻女,那就是你的父母不好。但是你的母亲之所以要当陪酒女,是因为她爱你,放下了尊严。你弟弟的臭脸,是因为想父母重视你,也是出于爱你。这一切并不是你的问题,不是你的错,所有你要坚强,如果你父母的重男轻女观念不改变,就坚持你去异地念书的想法,你能活出精彩。如果你觉得同学好像不怎么喜欢你,你的想法就是错的了。因为每一个人都不会无缘无故去喜欢另一个人,并不是你不够好。你可能比较内向,不敢接触别人,想别人来接触你。别人接触你的时候,你可能又不知道该怎么和他说话。但是这些都不是问题,你会慢慢去学习和人接触。先给对方一个灿烂的笑容吧。另外你一定要试着去接触别人,当然,有些人很不好,但也会有一些好人。比如像一起打球的队友,你可以以某些契机去接触她们,告诉她们你喜欢的东西,听听她们喜欢什么东西。又比如你如果见到有人在听音乐,你可以问问她喜欢的是什么音乐,你喜欢的是什么音乐。可以邀请她到你舅舅的唱片店作客。如果你愿意踏出第一步,我相信你总有一天会交到值得珍惜的朋友的。
关于抑郁药
大家可能都以为,抑郁药能让人变开心,变得不那么抑郁。然而,并不是,只有解开心结才能变得开心。抑郁药只是让你的身体变累麻木,差不多等于麻醉。并不是开心了,而是没有情感了。所以,真正想帮抑郁症患者,并不是逼他们吃药,不要以为吃药能治好抑郁症。并不能!只是麻醉。
暂时说这么多吧,作为一只乐观忠犬对抑郁症的个人研究也欢迎交流。有些人需要批评着成长,有些人需要鼓励着成长,不同的人有不一样的情感需求,就像喜欢同性异性,喜欢长发短发,喜欢蓝色红色。希望这个世界,不会有人被区别对待。 ——————————————-
说一句,药物还是很有用的,我没有让大家不服药!!!在有需要的时候一定要服用,特别是在无法抑制的时候。
《想见你》的剧情确实有点复杂,虽然只有26集,但是信息量比很多60集的电视剧还大。
2019年,黄雨萱N听着音乐,穿越到了下一个时空的陈韵如N+1身上。
2003年,李子维N出车祸,穿越到同一时空2010年的王诠胜N身上。
2017年,王诠胜N(李子维N)空难死亡,李子维N穿越到下一个时空的2003年的李子维N+1身上,然后在2019年引导黄雨萱N+1穿越。
为了方便理解,我做了一张图片。
黄雨萱和李子维的故事就是以时空N为基础,向上无限延伸,向下无限延伸。
正是因为黄雨萱N穿越到下一个时空,才会让下一个时空的李子维N+1爱上自己。
又正是因为李子维N+1爱上了黄雨萱N,才会在成为王诠胜N+1后去台北追求黄雨萱N+1,然后在空难后穿越到下下个时空,引导下下个时空的黄雨萱N+2穿越。
原因就是结果,结果也是原因,形成了一个莫比乌斯环,也就是黄雨萱和王诠胜的结婚戒指的形状。
1998年,李子维N一边和黄雨萱N-1(陈韵如N)谈恋爱,一边送小黄雨萱N回家。
为什么可以同时存在2个黄雨萱,就是因为她们来自2个不同的时空。
同理,李子维N(王诠胜N)在机场见到了李子维N-1。
为什么可以同时存在2个李子维,就是因为他们来自2个不同的时空。
李子维N一生的经历是这样的:
1998年,他爱上了从上一个时空穿越而来的黄雨萱N-1。
同一年,他送同一时空的迷路的小黄雨萱N回家。
2010年,他以王诠胜N的身份和黄雨萱N谈恋爱。
2017年,空难后他穿越到下一个时空的2003年的李子维N+1身上。
这个时空中,李子维N+1已经成为王诠胜N+1,去和黄雨萱谈了恋爱,而他,李子维N什么都不能做,只能苦苦等待16年,在2019年引导黄雨萱N+1穿越。
再解释一次,2010~2017年存在2个李子维,一个是上一个时空空难后穿越到这个时空的2003年的李子维N,一个是这个时空2003年出车祸后穿越到这个时空的2010年的李子维N+1(王诠胜N+1)。
李子维N+1(王诠胜N+1)去台北追黄雨萱N+1了,而李子维N则是暗中和陈韵如的舅舅联系,叫他帮助李子维N+1(王诠胜N+1)。
李子维N+1(王诠胜N+1)和黄雨萱N+1考上同一所大学后,舅舅就把这件事汇报给了李子维N。
2017年,李子维N+1(王诠胜N+1)发生空难,穿越到下一个时空。而李子维N得到手机和戒指,找机会把随身听寄给黄雨萱N+1。
而黄雨萱N一生的经历是这样的:
1998年,她迷路后遇到了李子维N。
2010年,她和李子维N(王诠胜N)谈了恋爱。
2019年,她见到了上一个时空穿越而来的李子维N-1,然后在他的引导下穿越到下一个时空的1998年,见到了李子维N+1。
李子维N一生中会遇到黄雨萱N-1、黄雨萱N、黄雨萱N+1一共3个不同时空的黄雨萱。
黄雨萱N一生中也会遇到李子维N-1、李子维N、李子维N+1一共3个不同时空的李子维。
《想见你》里最扎心的细节就是,表面上黄雨萱N穿越到1998年后又和李子维N+1相爱了,但这个李子维并不是曾经和她在一起7年的李子维N(王诠胜N)。
2019年,她又见到了已经老去的李子维N-1,但他也不是那个曾经和她在一起7年的李子维N(王诠胜N)。
同样的,李子维N成为王诠胜N后,在大学里见到的黄雨萱N,也不是1998年他爱上的从未来穿越过来的黄雨萱N-1。
2019年,他见到了黄雨萱N+1,但她也不是1998年他爱上的黄雨萱N-1。
1998年,李子维N和黄雨萱N-1谈了恋爱,从此就再也没有见过黄雨萱N-1。
无论是他成为王诠胜N后在大学里见到的黄雨萱N,还是空难后他在下一个时空遇到的黄雨萱N+1,都不是当年他爱上的黄雨萱N-1了。
黄雨萱也是如此。
黄雨萱N上大学的时候爱上了李子维N,空难后她就再也没有见过李子维N。
无论是2019年她见到的老去的李子维N-1,还是她穿越到1998年见到的李子维N+1,都不是当年她爱上的李子维N了。
有一种“君生我未生,我生君已老”的感觉。
李子维曾经说过这样一段话:
这样的场景是不是在这无数交错循环的时空之中早已发生过千万次。
而每一次,我都会像现在这样无可救药的爱上那个来自未来想要改变这一切的你。
每一次,你都会像现在这样不论你怎么努力的想要说服我去相信你所说的未来,用尽了一切方法,到最后你还是无法阻止那一天晚上所发生的事。
然后每一次,我都会为了再见你一面,而从过去来到了这里,以王诠胜的身份再一次的爱上你。
然后每一次,你又会因为我的离开,为了再见我一面,又从现在回到了过去。
每一次,我跟你之间就这样在不同的时空一再不断的重复交错,不断的一再循环着,永远都不会有结束的时候。
这个故事已经发生了无数次了,每一次的大致框架是一样的,但是细节上会有很多不同。
比如有时候黄雨萱不会做饭,做出来的都是黑暗料理;
有时候黄雨萱会做饭。
有时候黄雨萱对他们租的房子不满意;
有时候黄雨萱租到了满意的房子。
有时候李子维在出租屋讲面条的笑话;
有时候李子维在餐厅讲面条的笑话。
之所以会发生这情况,原因就在于他们是不同时空的黄雨萱/李子维。
再比如李子维N去坐飞机的时候,见到了李子维N-1。
李子维N虽然还是乘坐了那趟航班,但还是犹豫了一番;
但当李子维N穿越到下一个时空的2003年后,等到2017年他去阻止李子维N+1坐飞机的时候,发现李子维N+1没有丝毫犹豫,比当年的他更勇敢。
而且李子维N只把手机给了李子维N-1,忘了把戒指给他;
而李子维N+1把手机和戒指都给了李子维N。
再比如陈韵如的结局也不同,第一次是死在室内,第二次是跳楼,第三次是被莫俊杰拉住了。(不过第一种死法是李子维梦见的,并没有明确说是回忆还是梦境)
2019年李子维N-1引导黄雨萱N穿越,导致1998年的李子维N+1爱上了黄雨萱N,然后变成王诠胜N+1去台北追黄雨萱N+1……
这是一个无限循环的故事,直到最后黄雨萱销毁了磁带,打破了循环。
没了磁带,2019年的黄雨萱就不可能穿越到1998年的陈韵如身上,黄雨萱也就没有给李子维讲她和王诠胜的故事,李子维也不可能穿越到下一个时空引导黄雨萱。
没了磁带,一切的一切都没有了。
所以销毁磁带的那一刹那,李子维对黄雨萱的记忆凭空消失了,黄雨萱对李子维的记忆也凭空消失了,陈韵如、莫俊杰、陈韵如的舅舅……所有人都不知道曾经发生过什么。
虽然黄雨萱和李子维都不记得对方了,但是他们已经相爱无数次了,所以一见到对方就会爱上对方的特质早已深入他们的骨髓,早已流进他们的血液,成为了他们的本能反应。
所以最后一集小黄雨萱第一次见到李子维,就喜欢上了李子维,还问李子维喜不喜欢她。(上一个时空也是如此)
而李子维也对黄雨萱这个名字感到很耳熟,但始终都想不起在哪里听过。
他们都不知道,他们曾经在一起了无数次,又分开了无数次,又无数次为了再见到对方陷入时空轮回。
也许所有情侣都是这样。
他们一见钟情,是因为他们曾经相爱了无数次。
他们两情相悦,所以不管距离再远也命中注定会相遇,然后在看见对方的第一眼,就会想起他们前世的故事。
每一次爱情,都是三生有幸,都是双方费劲千辛万苦、克服九九八十一难的结果。
每一次相遇,都是久别重逢,都是无数次悲剧换来的一次喜剧。
穿越无数个时空,跳进无数次轮回,就是为了能够在这一次可以白头偕老,再也不会天各一方。
===================================================================
问:空难后,王诠胜去哪儿了?
答:死了。严格说7年前就死了。
《想见你》番外篇中,王诠胜是一个同性恋,他喜欢的人不但不喜欢他,而且还恐同,于是他在2010年选择了跳海。
在王诠胜被淹死的那一刹那,李子维穿越到了他的身体里。
2017年空难后,王诠胜去世,李子维穿越到下一个时空的李子维的身上。
王诠胜的灵魂在7年前就死了,而身体现在才死,相当于李子维借用了王诠胜的身体7年。
至于为什么黄雨萱穿越到陈韵如身上,陈韵如就被关进了小黑屋;而李子维穿越到王诠胜身上,王诠胜没有被关进小黑屋?这个地方不太严谨,但是不影响对剧情的理解。
问:为什么黄雨萱第3次穿越的时候,被关在了小黑屋?
答:正如“想见你”的剧名,黄雨萱和李子维的结婚戒指上也刻着:只有你想见我的时候,我们的相遇才有意义。
穿越的条件有两个,一个是听那首歌,另一个是必须怀着想见对方的心。
黄雨萱第3次穿越不是为了见李子维,而是为了改变这一切,所以被关进了小黑屋。
而她第4次穿越之前她给李子维发了短信说想他,所以穿越后掌握了陈韵如的身体的支配权,没有让陈韵如掉下去。
问:陈韵如死后,黄雨萱会死吗?
答:不会死,会回到自己的身体。
第25集,陈韵如跳楼后,黄雨萱就醒了过来。
问:为什么陈韵如已经跳楼了,黄雨萱穿越到过去还能救活她?
答:每当黄雨萱穿越的时候,接续的时间轴都会稍微往前移动一段时间。所以黄雨萱第4次穿越的时候,陈韵如还没有掉下去。
新年的晚上在家趴着看《想见你》,从第五集开始,我发觉不能把它开着当背景音乐了,因为再这样就看不懂了(误),因为有个男人勾起了我的好奇心!
说的就是王诠胜!哦不,李子唯!不对不对(金婧句式),是——许光汉!
这个男人不一般,他本人离三十岁就差一咩咩,听起来无限接近大叔行列。然而他在这部剧一半戏份都是要演一位17稚嫩的高中生,却依然驾驭的很好。
看完《想见你》(爱上许光汉)之后不禁充满私心地思考,到底为什么这个男人这么的有魅力?
我觉得第一,他长相没有太强距离感,演技容易让人产生情感共鸣。
许光汉是个太神奇的男人,他的魅力就像γ射线,可以不偏不倚、极为精准地击中观众心灵。换个角度讲,他是那种无论在什么情况下都能被“看到”的男演员。
很厉害,这几乎是所有演员求之不得的能力,许光汉却可以轻易做到。
他能被“看到”,是因为他的观众缘好到爆炸,哪怕是他之前在电视剧电影演男三、男四,演戏份不多的甲乙丙丁的时候,铺天盖地的评论里一定会出现的是,「许光汉怎么看上去在发光!」
必须承认,这一点和他的外形有很大关系。
他算是盐系长相,单眼皮,五官立体,皮肤极白,一般这种长相会给人有疏离、忧郁的感觉(比如黄轩、小栗旬),但许光汉偏生出厚厚的微笑唇来,一下子把距离感拉近,打破疏离感,奶却不娘,有股十分贴近人民群众的性感。
他还有天生做明星的造化,脸也小,头身比极好,就算是已经瘦成纸片人的女主和他合照,还是会被虐。
在这种头身比的加持下,只有178的身高往屏幕上一放,能硬生生拍出183的感觉。
长相气质独一无二,加上天生男明星身材,许光汉自然受人喜爱。
不管是《恋爱沙尘暴》里有点小坏的妖艳学长庄浩洋,还是《海吉拉》里坦然接受女友双性身份的文棠生,亦或者《1006的房客》有点感情洁癖的律师助理周大军,许光汉从来不是戏份最多的主角,他却能把每个角色都演到人心里去。
《想见你》里有一场哭戏,是他穿越回了过去,却发现自己仍无力阻止好友莫俊杰自杀。他往下望着朋友的尸体,大概有那么3、4秒的时间,然后双腿像终于支撑不住全身重量似的坐下,角色在这一刻迸发出的震惊和无力感深刻传达给了观众。
你看他笑,忍不住也要咧咧嘴; 你看他哭,心也得跟着一起揪着;
你看他挣扎,剧情还没怎么着呢,心里就像潮落似的怅然的很。
他不是什么科班出身的名角儿,但就是有这样的本事让屏幕外的人也感同身受。
第二点在于他身上挡也挡不住的清爽感,简直去油吸油净化心灵。
随着女性独立意识的进一步觉醒,以前大家爱的不能行的霸道总裁现在一点都不吃香了,但凡透露出一点“不要你觉得,只要我觉得”霸总倾向的男艺人一定会沦为群嘲对象。
更可怕的是,被打上“油腻”标签的艺人几乎等于公开行刑,别挣扎了,观众分分钟能让你迅速糊掉。
在这种大环境下,许光汉就显得更加可贵,因为他根本就是“油腻”的反义词,具备一切“清爽”的特质。
视觉上,清瘦干净(男生有过多肌肉真的蛮容易显得油,no offense!),穿上白衬衣他就是高中全年级女生暗恋的学长,甚至隔着屏幕都能闻到他身上的皂角香味。
再加上他爱笑,并不是四字弟弟那种高冷小奶狼,浑身写满切莫靠近。他是真真切切散发着没有距离感的可爱。
笑起来嘴角咧开的弧度刚刚好,让人觉得特真诚的同时,也不会降低智力感(控制不好容易变成傻笑😊),可恰到好处地治愈大都市女性深夜寂寞的心灵。
许光汉在我心里就像吸油散粉,他不仅自己清爽,还能给角色吸油。
你看他在16年的《恋爱沙尘暴》里,扮演的是一个妖艳学长,眼线、耳钉一应俱全,和女朋友过夜是要随时补妆的,时不时跌落在女主的怀抱里还要一脸受到惊吓的表情。
想想看吧,这样一个不那么man的角色,一般人来演是这样的👇,莫名很想打人。
可是许光汉来演,就算顶着大浓妆,也让人也反感不起来。能在最油腻之境地开辟出“去油”之路,只能说他身上清爽气质太重,遮不住。
我思考了一下许光汉为什么不容易油腻,后来发现秘诀就是他不用力。不管是撒娇也好,感动也罢,他都很少挤眉弄眼做夸张的表情,尽可能的还原人物真实而自然的一面。
另外一点是他对每个角色的塑造都是真诚的。譬如演坏痞学长,从一开始的玩世不恭,到最后不忍女主对流产的挣扎,眼睛红着,泪水将落未落在眼眶里直打转。这个时候你会觉得这个角色是真实的,他的情绪也是真实的,怜惜之心也油然而生。
许光汉的高情商也是他“清爽”的原因之一,说起话来总能让人极度舒适。
有次他在北京接受采访,记者让他学京腔,这种环节就蛮容易让人尴尬的,结果许光汉不仅很配合,还捎带夸(撩)了工作人员,不仅活跃气氛还让女生们都蛮开心的。
任何时候cue到他唱歌或者表演才艺,他从没有过一点不耐烦,总是愉快又不失礼貌地回应。看多了直男令人窒息的噎人式发言,你真的很难不对他产生好感。
最后也是最特别的一点,年龄的积淀让他得以释放更多性感能量。
人说红不红讲究缘分,这个缘分说的就是“时机”。
90年出生的许光汉已经29岁,不能算小鲜肉了。年龄带给他的优势一方面是一定人生阅历积淀,前期打磨足了演技,他有更多发展的空间,也自然有更多“出圈”的可能;
另一方面,老天爷优待他,年龄再大也不显老,演高中生也不会被指装嫩,反而能在成熟与纯真之间切换自如。
简单讲,就是他的气质里有“欲”的成分,是暗搓搓的性感。
放眼一看,娱乐圈和他同一长相类型的男艺人真的不多,我能想到的昊然弟弟算一个,但两个人的气质却很不一样。怎么解释呢,就是许光汉给人一种可以“亵玩”的感觉,90%的女性观众会觉得他是个不错的“性幻想”对象。
内地男明星接受太多“纯真教育”,要么就一个二个小白兔似的懂也装不懂,这么大人了还继续走傻白甜弟弟路线;要么就过犹不及,撩起来张口能滴油,感觉下一秒就要开始讲荤段子。
可是许光汉二者皆不是,他在“纯情”和“性感”间游刃有余。 他经常在明明纯情的时候突然泄露出一丝性感。比如采访里记者讲了段土味情话“你是不是累了,因为你在我心里跑了那么久~” 一般男明星都会害羞假笑遮掩过去,结果许来句:“那你追到我了没有?”说完咧开他的微笑唇。
同样的,你也能从他的性感里感受到纯情。
比如《罪梦者》有一幕他很老练地叼着烟,明明这么“男人”的动作,可是许光汉用不带一丝世故的目光看着你,吐烟圈的同时微微鼓着腮、嘴角向上扬,偏有点孩子似的稚气,让人疑心这男生不会连抽烟都是现学的吧。
这么想着,就再一次为他失神!
《想见你》豆瓣热评里有一条,“就冲许光汉三个字,本剧已经十分完美。”
怎么说呢,能受人宠真是一种本事。不由感慨可爱真是世界上最宝贵的品质之一,不管之后许光汉有没有大火,都是值得真情实感喜欢的可爱男孩啊(呐喊状)!
50多岁的伍佰没有想到自己会在2020年初因为一首老歌上了热搜:“所以暂时将你眼睛闭了起来/黑暗之中漂浮我的期待……”
一部老式随身听,一首伍佰的老歌《Last Dance》,是热播剧《想见你》中引发时空穿越的关键环节。1998年的陈韵如和李子维,2019年的黄雨萱和王诠胜,四人在《Last Dance》的歌声中发生了“莫比乌斯带”式的复杂穿越。在昨晚更新的大结局中,悬疑迭出的凶杀案终于揭晓了最终结局,情节指向了对在同辈中受排挤的边缘人的心理救助问题——当你身边的人出现了抑郁倾向,你要做的不是劝TA变得更好,而是要TA尝试接受自己。
《想见你》的成功与剧本的完成度和制作团队的打磨有直接关系。除了烧脑的穿越情节,剧中既刻画了令人羡慕又令人惋惜的爱情,也展现了处于边缘位置的青少年的自我追寻——沉默“不讨喜”的陈韵如、有听障的莫俊杰和性少数者王诠胜。台湾电视剧在大陆市场已经沉寂多年,但从《荼蘼》《我们与恶的距离》开始,消失在大众视野内的台剧似乎卷土重来,回到了当年的鼎盛时期。
这种“复兴”是如何发生的?它意味着什么?我们对台剧的广泛好评,映射我们对大陆电视剧创作的何种期待?今天推送的文章,从当年台湾电视剧的鼎盛时期讲起,讨论了今日“台剧复兴”的相关评价。我们现在对台剧的评价,似乎有过誉的嫌疑。所谓的“台剧复兴”热议现象,到底源自于制作水平的自愧弗如,还是华语影视剧题材贫瘠的隐痛?
撰文 | 阿莫
本文首发于微信公众号:新京报书评周刊,欢迎关注。
在《想见你》的豆瓣评论区首页,有网友说:“从它开始,台剧有了超越韩剧的可能”。《想见你》是台湾制作公司与FOX联手打造的偶像台剧。首播于台湾电视台中视,播出5集后,由于在大陆市场引发剧烈反响,被爱奇艺、腾讯买下版权,在大陆和台湾开始同步播出。除了令人“上头”的男主角之外,这部剧最令观众称赞的就在其“新”。
相比传统的偶像爱情剧,这部剧的故事设定比较复杂:女主角黄雨萱的男友王诠胜在大学时就开始追求她,两人幸福地走在了一起。然而,王诠胜却不幸在事故中丧生,两年后,黄雨萱意外开始了一场穿越时空的探秘之旅——她穿越到了1998年一个叫陈韵如的女高中生身上,并经历了一系列奇怪的事情。原来除了她以外,还有别人也穿越到了她男友身上,而这一场无限循环的穿越似乎只能靠避免1999年的凶杀案来停止。
如此曲折离奇的设定,确实能够从若干剧集中脱颖而出,难怪网友评价《想见你》“令人耳目一新,高概念双魂穿设定+高能反转+少女心纯爱轮番上阵,的确和以往有很大差异”。
除了剧情复杂之外,《想见你》中的人物也相当复杂,由于悬疑的剧情,自然而然地获得了观众的关注。在琢磨哪一个是凶手的时候,观众热衷于探讨他们的性格和命运。令人赞叹的是,这里的每一个角色几乎都是复杂多面的,有善良,也有自私,有怯懦,也有勇敢。
以剧中的陈韵如一角为例,她有可怜的一面,是一个被家庭伤害、从小内向孤僻的女生。由于不善于表达自己的情感,她在校园生活也中受到排挤。但同时,她又因为自己的自私和对感情的期待,总是做出一些伤害他人感情的事情。随着播出的深入,这个角色由于其复杂性不断引起观众争论。
无论是对于台剧还是对于在中国火热多年的偶像剧来说,这种“复杂”都是一个重大的颠覆。2000-2010年,新世纪伊始的十年是台剧最轰轰烈烈的年代,这种轰轰烈烈的最典型代表,就是偶像剧。2011年,台湾偶像剧的发展达到巅峰,每年制作50余部,几乎所有的电视台都在播放偶像剧。在两岸,观众对这种题材百看不厌,尽管大多数设定都“愚蠢”而重复:男主是“霸道总裁”,女主是“灰姑娘”,女配是“恶毒美人”,“失忆”与“破镜重圆”反复出现……但这些剧还是被不断追捧、讨论、翻拍。
在传统的爱情偶像剧叙事中,编剧倾向于尽量不要呈现人物和剧情的复杂性,而是将其脸谱化与套路化。这种做法是有其重要原因的。首先,扁平化的人物性格简单、平面,恒定的人物性格会使受众记忆方便,容易产生比较稳定的感情。再者,类型化的人物形象具有明显的指向性,容易被观众接受和认同。
更重要的是,偶像剧的主要功能并不是令观众真正去了解、认识和分析人物,而是让观众能够将自己的情绪投射在主角身上,并且用主角身上发生的故事去满足自己的情感需求。这就是为什么我们总是看到平凡而毫无特殊个性,只是非常善良的女主角(方便女性观众将自己代入)与英俊多金专一温柔的男主角(方便女性观众代入自己理想配偶的形象)经历一系列并不真正能够威胁到他们感情的冲突和波折(满足观众对戏剧性生活的想象),同时收获许多温馨甜蜜的瞬间(满足观众对爱情的向往)。这种传统的 “玛丽苏甜剧”显然并不真正存在叙事意图,大多只是夸张的意淫。
美国作家柯莱特指出,这种心理出现的原因主要有两个方面:一方面,出身平凡的女性遭受着命运的不公和困境,但她希望保持对未来的乐观和憧憬; 另一方面,女性没有办法凭借自己的力量摆脱当前糟糕的处境。
除了在人设和剧情的复杂程度上对传统偶像剧进行颠覆以外,《想见你》还有意在叙事中融入多个社会问题,如原生家庭对人的影响、同性恋、学生之间的霸凌、多角恋爱等等。其中一个典型的例子是王诠胜。因为性取向的不同,他遭遇同班同学的辱骂、殴打。王诠胜对自己喜欢的对象告白后,对方不仅拒绝,还表示同性恋很恶心,王诠胜因此跳海自杀。死前他说:“希望有一天,这个世界会变得不一样,不管我喜欢谁,都不再奇怪。”
传统偶像剧在表现情感时,通常让女主显得“恋爱脑”——除了爱情一无所有。缺乏独立人格,人生的重心只有婚姻家庭和爱情。但是《想见你》增加了对青少年自我的关注和对边缘人精神状况的关注。
可以看出,《想见你》想要表达的太多太多:俊男靓女的爱情故事、穿越、凶杀悬疑、两个时空的轮转、身份的交错、青少年之间的多角关系……以上元素我们都已经在诸多电视剧中看过,但还是第一次见到它们被一次性全部融合在一起,这毫无疑问是一种简单粗暴但有效的思路:无论观众喜欢什么样的元素,总有一款适合你。这种大胆的“突变”既宣告着对传统台湾偶像剧的告别,也彰显着主创团队们的勃勃野心——对于台剧来说,一个新的时代已经到来了。
曾几何时,偶像剧还是台湾文化的最大招牌,而这种电视剧类型的成功并不只是和观众喜好相关,更重要的是其诞生的经济与文化背景。
1990 -2010年,港台地区相对大陆的许多地区来说,经济发达,文化也相对开放,文化产业自然也比较成熟。因此,许多风靡一时的时尚潮流都是由港台地区传向大陆的。这种文化先进性在台湾偶像剧上,则具体体现在几个方面:
从文化背景来看,台湾是日本流行文化的先锋站。上世纪90年代,台湾电视台大量引进日本趋势剧 (trendy drama,即偶像剧当时的称呼)和漫画,对台湾影视剧内容产生了巨大影响。同时,台湾受到日韩影响,拥有较大陆成熟的偶像工业,各种偶像组合层出不穷,不太需要演技,但颜值是“刚需”的偶像剧成为了这些漂亮男女们发挥自己魅力的最佳场所。他们出演的一出出浪漫剧情满足了许多观众内心深处最圆满的梦想:在时髦的、经济发达的都市,俊男靓女们过着丰富多彩的生活,拥有曲折动人的感情。
就这样,台湾偶像剧大受欢迎,一时风头无两。其巨大利益让台湾老三台(台湾电视台、中国电视台和中华电视台)和新兴电视台纷纷加速进行偶像剧的开发制作,多部偶像剧不断地涌现出来,成为了一代观众的经典回忆。
然而,成也经济,败也经济,2010年后,随着两岸发展状况的转变,台剧也逐渐开始由盛转衰。从根源上看,台剧面临的困境根源是大陆市场的消失。由于经济飞速发展和影视文化产业的迅速成熟,各大制作公司纷纷兴起,加入竞争。许多新兴大陆影视公司都有着比台湾影视公司更加大手笔的投资,带来更加精致的制作水平、服化道水平与更加丰富的题材,大陆观众已经不再满足于过分套路化的台湾偶像剧。
而台湾本土市场相对狭小,2000多万人口的岛屿上挤满了100 多家电视台,激烈的岛内竞争使得有限的制作经费与资源的分配更为紧张,相较于大陆每集几百万的制作规模,台剧启动资金有限,制作成本仅几十万元,成品难免粗糙。尤其是那些需要大场地与高昂制作成本的传奇剧与古装剧,台剧基本无法与大陆剧相比。同时,台湾还面临着许多大咖位的导演与演员的流失,如拍过《命中注定我爱你》、《王子变青蛙》等多部经典台剧的陈铭章导演,演员阮经天、陈乔恩、郭采洁、林依晨等都纷纷北上挖金。
最终,近十年来,台剧形成了成品质量不高,收视率逐年创新低,资金链断流,进一步人才流失,成品质量进一步下降的恶性循环。许多台靠不断重播、购买二轮或者三轮剧续命,而大陆剧集则开始对台湾进行文化输出,《甄嬛传》《步步惊心》等古装大片纷纷输送到台湾市场“抢夺黄金八点档”,掀起观看热潮。
而如今,台剧的再度发力与“复兴”,也很明显是得益于资本投入。
目前有一种广为流行的观点,将近两年内台剧质量的大幅度提高和流行主要归功于台湾电视行业的自我变革,影视制作人的自我追求等,并希望大陆影视公司以其为“学习榜样”,这种观点显然是比较偏颇的。
在台剧的内容创新和质量提高上,台湾业界不是没有做出过努力,其中最有名的是台湾导演王小棣联合7位导演一起成立了“植剧场”工作坊,试图改变台剧类型单一、市场萎靡的制作环境,开拓灵异恐怖、惊悚推理等新类型剧。但是,烧了2亿新台币的“植剧场”,在过了开头的猛势之后收成不可谓不惨淡,直到Netflix愿意购买其制作的剧目。
真正改变这一切的,正是国际媒体集团带来的国外资金以及制作经验。翻看口碑比较好的台剧,《罪梦者》《角头》是Netflix投资制作;《想见你》是FOX投资制作,《我们与恶的距离》则是HBO投资制作。也就是说,但凡引起两岸观众大量关注的影视剧,几乎都有外国资本的投入和制作经验的帮扶。2019年播出的剧目中,外资流媒体在台湾投资的剧总共 20 多部,而台剧年产量不过才四五十部,外资剧占了将近一半——外来资本正将台剧盘活。
从2015年开始,HBO、Netflix、FOX开始积极拓展亚洲业务,受众广泛的华语剧市场成为他们厮杀的重要场地。而台湾似乎又像90年代一样,充当了文化中转站的功能:既有华语文化背景,题材限制又比较宽松,还有相对于欧美而言廉价的劳动力和生产线,简直是庞大华语市场绝佳的“敲门砖”。就这样,台剧获得了“复兴”的天赐良机。
就算有外部资金注入与制作经验扶持,台剧又是怎么做到在短时间内迅速突围的呢?
其实,如果较真地一一对比,无论是拍摄手段、服化道水平、演员演技还是内容呈现,都不能说台剧全面超越了大陆电视剧,尤其是在拍摄技巧和服化道方面,甚至可以说大陆剧能够“吊打”台剧。就连《我们与恶的距离》的导演林君阳在接受专访的时候都说:“我觉得《我们与恶的距离》豆瓣分数有点夸张了。”
综观这些在外来资本帮扶下“复兴”的台剧,为了能够战胜投入资金高、明星流量大、宣发资源广的大陆剧,大多都选择另辟蹊径,而另辟蹊径的方式,主要集中在题材上。
其中一种是以猎奇取胜,用噱头十足的元素混在一起引发观众的好奇,如表达同性感情的《那一天》、《HIStory3-圈套》;讲述灵异事件的有《灵异街11号》;涉及罪案黑帮的有《第四名被害者》《极道千金》……其中最典型的是Netflix首部华语剧《罪梦者》,虽然其收视率不算特别成功,但它融合了“奇幻”“悬疑”“黑帮”“推理”“越狱”等多种元素,可谓集猎奇之大成。
另一种则希望从社会热点或者冲突事件切入,突出话题性和现实感。如《我们与恶的距离》瞄准了媒体报道的伦理;《俗女养成记》聚焦大龄单身女青年的生存压力;《想见你》在奇幻爱情故事的基础上探讨了青少年心理健康的命题;《我们不能是朋友》大胆直视出轨男女的心声。
当然,这些电视剧本质上还是一种大众文化快消品,所以人物形象难免刻板,情节巧合设置也过多,呈现出的 “现实主义”也有些隔靴搔痒,例如在口碑最好的《我们与恶的距离》中存在太多巧合,杀人犯的妹妹刚好在受害者公司工作,受害者夫妻刚好是两家大媒体的主管,杀人犯的妹妹刚好和一位患有精神病的导演同居,这位精神病导演又刚好闯入杀人犯律师女儿所在的幼儿园等等。另外,围观群众永远是愚昧的,主角永远是善良的。这些角色的感情呈现的方式也比较单一,在碰到冲突的时候,往往靠主角嘶吼或者煽情来解决问题。
尽管在制作和剧情上并不能做到十全十美,但从题材上取巧的做法显然是非常成功的。2019年爆火的几部台剧展现的几乎都是大陆剧集没有触碰过或者是难以触碰的题材,而且观众对它们的赞美也几乎都集中在题材方面,以下以豆瓣点赞比较靠前的短评为例:
“打这五星的原因是我一直希望有这么一部国产剧能关注那些可怕凶杀案后走不出案件阴影的人,终于台湾把它拍出来了,并且还这么用心地在关怀着里面那些深受伤害的人……大陆争点气啊,台剧都拍得这么深刻了。”
对台剧的过度吹捧指向的是一个残酷的事实——大陆影视剧集的题材贫乏与空洞。因此,观众们在苦苦追寻那些华语影视剧中难见的题材和内容。
这种贫乏与空洞一方面确实是出于制作方对政策限制的考量,以至于灵异、恐怖、悬疑、婚外情等题材可能不太好在影视作品中呈现,但另一方面,也是飞速发展的文化产业泡沫所形成的结果。大量的资金、大规模的IP炒作、明星产业的急剧膨胀造成了近年来国产剧重复了台湾偶像剧的老路子,即希望利用流量主演与精美背景,再加上套路化的意淫生产直接赚取利益。
这样做的结果是大量的古装剧和奇幻剧成为各大影视公司、投资商和播出平台眼中的“香饽饽”:与现实生活不同的造型和背景/视觉效果对观众有一定吸引力,天然成为收视率的保障;观众对偶像的古装造型有新鲜感;适合加诸各种曲折离奇的人物关系和剧情,如死而复生,年代穿越,性命相联,三世纠缠……可谓一举多得。据艺恩数据统计,2015年~2018年间,收视率最高的国产剧分别为《芈月传》《青云志》《楚乔传》,无一不是古装剧。2019年的大剧则有《庆余年》《陈情令》等古装剧。
同时,在现实主义题材的剧集中,大陆电视剧常常呈现一种“悬空”状态,“伪现实”已经成了国产剧的一大通病。《精英律师》中的律师看上去不懂法律,《欢乐颂》中的小北漂住在大豪宅里,《北京女子图鉴》中的女主角随便就能靠邻居升职……无论是职业剧、谍战剧、历史剧还是家庭剧,几乎都被偷懒地拍成了挂羊头卖狗肉的恋爱剧,如《亲爱的翻译官》《南方有乔木》《猎场》《谈判官》这几部剧分别聚焦高级口译、无人机设计师、猎头、谈判官等职业,但细究剧情,无一不是专业失真,恋爱过载。
除了少量作品以外,观众大多数时候在屏幕上看到的就是边谈恋爱边做手术的医生,边谈恋爱边卧底的间谍,边谈恋爱边打官司的律师……低智的、非理性的、不合常理的情节充斥其间。对于观众来说,虽然不是所有的影视剧都要承担现实意义,纯粹娱乐的文化消费同样重要,但是,这些所谓的“现实题材”剧完全凌驾于现实之上,既不反映真实的生活状态,也不展现真实的情感发展,极其难以引发认同,就算屏幕上令人欣快的帅哥美女不算上演着梦幻般的浪漫场景,看多了之后也只会觉得套路和疲惫。
因此,敢于涉足“痛点”的影视剧就变得非常可贵。事实上,不仅是台剧会因此受到追捧,在众多华语剧集中,只要是能够触碰到一些观众们关注的现实话题,部分真实地反映社会中的人情世故,引发观众共情与共鸣的电视剧,哪怕依旧有一些空洞和不足的地方,也都会获得关注度、讨论度和一定的好评,如《都挺好》凭原生家庭之痛引发热议;《小欢喜》以中国式家长控制欲等情节横扫微博;《我的前半生》借中年家庭主妇离婚的迷茫引发了“娜拉出走后怎么办”等女权相关话题讨论。但同时,我们也很难不注意到,这些影视作品的“进步性”是有限的,往往揭露问题却不正视问题,最后用“爱”和“包容”去仓促解决人物之间的矛盾,迎来虚伪的大团圆结局,最终导致观众评价其“烂尾”。
值得庆幸的是,2020年,现实题材的剧即将迎来一轮爆发:《卖房子的人》《完美关系》《平凡的荣耀》《正青春》《了不起的儿科医生》等剧分别覆盖了房地产、公安、金融、化妆品、医疗等行业,不过在具体剧情上,其能否摆脱“悬空剧”的标签,尚待播出后见分晓。而“台剧之光”会照亮其复兴前程还是在大陆市场的残酷厮杀中败下阵来,也要看我们能够把故事讲多远。
本文为独家原创内容。撰文:阿莫;编辑:榕小崧;校对:杨许丽。未经新京报书面授权不得转载,欢迎转发至朋友圈。
毕业这么多年,还是第一次在工作期间放寒假。
此刻,除了非常想返回公司上班以外,常常发呆思考人生:午饭吃啥、晚饭吃啥、宵夜吃啥?看个偶像剧,都能从中深思配角的普世价值,是热度持续高涨的台剧《想见你》启发了我。
在最新几集中,一直是透明人的陈韵如灵魂回归本体,学会了耍心机抢男主,被广大观众刷弹幕痛骂“不要脸、心机婊”。
《想见你》的豆瓣影片小组里,观众分为两拨人,一拨在大骂陈韵如太心机、麻烦尽快去死一死;另一拨对陈韵如的遭遇感同身受,能体会她的可怜、爱而不得。
我属于后者。
作为偶像剧里的女二号,陈韵如此次灵魂归来,最大的作用是推动凶杀案进展,激发观众的探究欲以及……骂街欲望,她做到了。
无论是台湾偶像剧还是韩国偶像剧,女二号向来外表美艳、内心腹黑,一肚子阴谋诡计陷害女主角、抢走男主角,等着上位,是每一位女性观众都恨不得除之而后快的绿茶姑娘。
此次《想见你》别致的地方在于,柯佳嬿一人分饰两角,女主黄雨萱女二陈韵如共用一个身体,没办法在外貌上做太大变化,只好在性格塑造上下功夫。
黄雨萱开朗活泼、人见人爱,家境出色、工作出色、男友更出色。陈韵如刚好是她的反义词,性格内向孤僻、独来独往,单亲家庭、从小缺爱,如果不是跟黄雨萱长得一模一样、被魂穿,陈韵如可能就这样平庸、惨淡过一生。
然而,陈韵如被魂穿了,灵魂关在小黑屋里度过了十几集,并且看到了黄雨萱花见花开的美好生活,产生了羡慕嫉妒恨的情绪。
好不容易重新掌握身体,当然要耍耍心机、努努力,模仿女主角,这样才能获得心上人、家人、同学的爱,她是这样想的。
一个从来没有得到过想要的东西的人,想要尝试一下“得到”的滋味,是很卑微的诉求,却很少人去理解她。灵魂被困住的陈韵如,没有人在乎;灵魂回归占据主导地位的陈韵如,被大家要求滚出去。
这似乎是配角的宿命,你是配角,就应该拥有配角的自觉,拿着女二号的剧本,也好意思觊觎女主角的男人?
偶像剧里的女二号,最大的意义就是烘托女主角的善良甜美性格好,即使一不小心获得了一丁点男主的青睐,大概率是由于男主喝醉了、生病了、伤心了把她当成女主的替身,然后招来观众的唾骂。
女二号地位卑微,男二号光景会好一点吗?并没有。
我们来看看《想见你》的男二号莫俊杰,他眉清目秀、性格良善,是个好学生、乖孩子,一直暗恋着陈韵如。陈韵如被袭击,醒过来后换了一个人,全世界都觉得被魂穿后的“陈韵如”性格好极了,没人想过为什么会这样。只有莫俊杰,一直在关心原来的陈韵如去哪了。
可惜,陈韵如从头到尾都没有喜欢莫俊杰,一直把他当朋友,爱上了他的好朋友李子维。莫俊杰拿到了标准的男二号剧本,忍痛看着自己心爱的女生和好友相爱,我应该在车底、不应该在车里……
只要你拿的是配角剧本,任你再美貌、再温柔、再好人,也只能安分待在舞台角落里为主角的美好人生鼓掌。
让我们回顾一下让女观众心心念念的完美男配,《来自星星的你》男二号李辉京,多金帅气富二代,自始至终对女主不离不弃,大家都歌颂都教授的守护,却忘了李辉京执着的心。当年有一句话,“李辉京是应该被珍惜的好男人。”
不止偶像剧里的配角命运坎坷,全世界的配角都一样。
2019大热获奖影片《小丑》,就讲述了一个社会中的配角的故事。小丑亚瑟是一个家境窘迫、身世悲苦的普通人,从小被虐待、从来没有得到过爱,使得他患上精神病,每当他感到紧张、想哭的时候,就会无法抑制地大笑。上司不信任他、陌生人躲着他,而一直相依为命的妈妈,却放任养父虐待他……
这样一个被世人放弃的精神病人,最大的梦想却是成为脱口秀演员、为大家带去欢乐,多么讽刺!
亚瑟是世界的边角料、是社会的阴影、是无数底层小市民的缩影。
他们都是这个世界的配角,不曾得到过命运的馈赠、没有感受过上天的宠爱,一步步被逼到悬崖边上,却还是期待能等来周遭的善意。
《小丑》这部电影之所以会引起这么广泛的共鸣,亚瑟这个DC反派能获得这么多观众的同情,也是因为电影呈现的是底层人民的人生,是现实中配角的遭遇。一直以来被忽视、被当做透明人的配角,终于当了一次主菜,聚光灯终于打到了他们身上。
影片后半段,亚瑟在台阶上跳舞,是专属于“配角”的高光时刻,每一位配角,即使身处阴沟,也暗暗祈祷着有一天能在镜头前起舞。
现在,当我们把目光再看向陈韵如,会不会能开始理解她?她模仿黄雨萱,是出于自卑心理,因为不敢相信自己、没有获得过坚定的爱,而选择伪装成主角来“盗窃”爱。
这么多人骂陈韵如,是因为《想见你》一直以黄雨萱的视角来讲故事,使得女观众代入的角色是女主角。而事实是,生活里90%的人,都只是配角、是陈韵如,甚至都没有莫俊杰来爱她。
他们说陈韵如性格不讨喜,性格是先天因素加上后天环境造成的,像黄雨萱这样一出生就拥有主角光环、顺顺利利集万千宠爱于一身的人,当然性格明媚善解人意。
《寄生虫》早就告诉过我们了,有钱人都很善良,钱就是熨斗,能把一切都熨平了。这句话用在黄雨萱身上也可以,她得到了太多的爱,光是李子维一个人的爱,就足够她三生三世十里桃花,这些爱就是熨斗,把她人性的皱褶都熨平了,使得她越发闪光开朗。
黄雨萱这个角色,是偶像剧女主的常规配置,而陈韵如,才是比较值得玩味的、具有人性阴暗面的具象个体。
2009年有一部动画片《玛丽和马克思》,女主角玛丽与陈韵如性格相似,一位脸上有胎记的自卑小女孩,内向孤僻,后来交了一位同样孤僻的中年笔友马克思,两人通过信件交流,重新认识自我、建立内心秩序。
结尾马克思有一句经典台词,“当我年轻时,我想成为任何一个人,除了我自己”。
陈韵如如今的境况,很适合这句话,她想变成黄雨萱、想变成任何一个看起来闪闪发光的女生,除了她自己,她在日记里写,“我觉得自己是宇宙中最黯淡的那颗星……世界上没有人记得我”。
这个世界太多歌颂主角的作品,让拿到配角剧本的平凡人不知如何自处,当陈韵如灵魂被关进小黑屋,看着外面的黄雨萱用自己的身体和李子维谈情说爱时,那是一种怎样的心酸和悲凉?
如果这时也有一位历经沧桑的中年马克思鼓励她,不要做别人的替身,去成为你自己,她的青春期会不会好一点?
希望陈韵如有朝一日能够懂得,无论好看与否、出色与否、开朗与否,都不是他人否定你的理由。
配角的、平凡的人生,也需要用尽全力来过,朴树早就说了,“平凡才是唯一的答案”,你只要做好你自己、走好属于自己的路就足够了。
本文首发于公众号:幕味儿(movie1958)
「所以暂时将你眼睛闭了起来,黑暗之中漂浮我的期待…….」
伴随着《想见你》的热播,伍佰的这首《Last Dance》也一夜爆红,被追剧的观众们送上了热搜:
尽管我只是一个不合格的伍佰粉,但是《Last Dance》也成为了我打开《想见你》的最直接原因。
……. 然后,我就真香了。
远看,《想见你》真的就只是一个普普通通的低成本偶像剧而已,既没有大流量也没有大制作,一点噱头都没有。
近看,它的故事线索还十分复杂,五六个主要演员,每个人却都不止一重人格或者一个角色在身,绝不是我们习以为常的傻白甜无脑剧,反而有一定的观看门槛。
在这种情况下,《想见你》依然势不可挡,豆瓣评分从开分的8.5一直飙到了现在的9.2。
不可谓不惊艳。
当然,一个作品的惊艳一定是全方位的:故事设定、故事节奏、人物塑造、摄影美术…….只有每个人都为一个作品尽心尽力的时候,这个作品才有可能呈现出较为出色的样子。
而今天我主要想讲的,是女主角柯佳嬿的表演。
我认为她对于女主角的演绎和诠释,正是打开《想见你》的钥匙。
为什么这么说呢?
首先大家需要了解,电视剧的创作流程是:
编剧创造剧本 → 导演根据剧本进行拍摄(演员根据剧本进行表演)→ 后期根据剧本和拍摄素材进行剪辑
也就是说,对于一部电视剧来说,剧本是一部剧的出发点,也是演员表演最为关键的依据。
所以,对于电视剧演员来说,他们表演的首要任务,就是把编剧写的故事给演清楚。
那么,什么叫做把故事演清楚呢?
很简单,就是演员通过自己的表演(而不仅仅是通过自己的台词),让观众清晰地知道:
这个剧是什么人(who),在什么时候(when),在哪里(where),做了什么事情,引发了什么结果,这个结果又导致了什么连环的事情,最终事情如何,以及这个人获得了什么样的结局。
能把一个人在一段时间内,经历的事情以及心里的活动,都给演得明明白白,让观众信服,那么这个演员的表演,就是基本准确的。
如果说我们的演员表演,应该有个基本的门槛的话,那么这个应该就是门槛。
但问题是,《想见你》这个剧的故事线索比一般剧要复杂很多,它是一个「魂穿」故事(魂穿:灵魂穿越时空,肉体不穿越),并且来回穿,不止穿一次,就很容易让人头大。(但这并不是一个肤浅的故事)
给没看过剧的朋友讲一下这个故事的起点,它大概说的是:
生活在2019年的27岁女孩黄雨萱(柯佳嬿 饰),失去恋人王诠胜(许光汉 饰)之后,因为一台随身听,魂穿到了20年前的17岁女孩陈韵如(柯佳嬿 饰)的身体里,随后发生了一系列事情。
也就是说,在这个剧里,柯佳嬿拿到的角色是故事的矛盾集中点,并且她必须扮演两个线索人物: 黄雨萱和陈韵如。
这两个角色长相一模一样,但是性格却截然不同:
一个内向文静,一个外向活泼。
除此之外,她还要分别饰演这两个角色的不同时期的性格:
前期(刚认识李子维的时候)陈韵如自闭唯诺,后期(穿回自己身体之后)陈韵如狡黠遮掩;
前期(刚认识王诠胜的时候)黄雨萱单纯快乐,后期(王诠胜空难去世后)黄雨萱伤感沉重,再后期(穿越到陈韵如身体里后)黄雨萱坚强执着等等。
这期间的时间跨度长达二十年。
我敢说,现在很多内地的女演员,连梳理这个人物的状态都梳理不清楚,就更别提还要演清楚其中错综复杂的人物关系了:
但柯佳嬿完成得超乎想象。
在她的设计里:
陈韵如的性格,最主要的特点就是「黯淡」。
一如她在自己的日记本里写道:
有时候,我觉得自己是宇宙中最黯淡的那颗星,拼命地发光,想要有人发现我渺小的存在。
是陈韵如这份深深掩埋在心里的自卑,以及她对于自己这份自卑本能的抵抗,让她做出了后来的一系列举动。 她不是天生黯淡,而是恐惧,她渴望光明却也害怕被光芒刺痛双眸。
人物完全立住。
对应地,黄雨萱的性格,最主要的特点就是「明亮」。 一如17岁的李子维(许光汉 饰)遇到6岁的黄雨萱时的形容:
如果有一天我会喜欢上一个女生,那她一定是那种个性很开朗、很独立、很有自己想法的女生… 让我一方面很佩服,一方面又很想保护她。 她有时候很成熟,像一个大人;她有时候会因为我的恶作剧而生气,很幼稚。 她笑的时候很漂亮,她哭得时候会让人很心痛,会让人想好好地抱着她,跟她说没关系,我会一直陪在你身边。
通过李子维的描述大家也可以发现,所谓的「明亮」不等于完美,而是勇敢。
黄雨萱其实算不上特别优秀,但是她特别有生命力。
如果说陈韵如只是有一个发光的信念,那么黄雨萱有的,就是发光的动力——
她不是天生明亮,她只是不逃避。或者说,她敢于战胜自己的恐惧。
即便因为空难失去了今生挚爱,她也没有选择自欺欺人,而是默默地承受着她所不能承受的痛苦。
她忠诚于自己内心最真实的感受。
角色的魅力立刻就浮现了。
人物完全立住。
所有人都能看出来,陈韵如和黄雨萱是不同的——
正是因为她们俩不同,所以她们俩才会有矛盾,才会有故事。
这其中的尺度,非常微妙,却又不容混淆。
这部分处理,是我认为柯佳嬿对于角色拿捏最精彩的地方:不动声色间,故事已经在发生了。
除此之外,她还有一个让人佩服的地方,那就是:她对于角色年龄感的诠释。
在现实世界中,柯佳嬿是正宗85花,现在已经35岁了。
但是她扮演17岁的女高中生却并不让人觉得非常突兀,反而真的有很邻家的感觉:
然后是19岁,青春无敌:
然后是27岁,优雅淡定:
当然,每个阶段角色的造型都不一样,这肯定会对柯佳嬿的表演起到辅助作用;
但是我认为真正不一样的,还是她每个阶段的神态:
从青涩到从容。
她都演出来了。
这意味着什么?
这至少意味着,柯佳嬿身上依然保留着青涩的那一部分,否则她演不出来。
很多女明星的通稿天天都在营销自己的少女感,但是「少女感」到底是什么呢?
是卖萌可爱吗?
还是任性飞扬呢?
我觉得都不是。
少女感就是一种「新鲜感」。
一种刚拆开的感觉——
是这个世界对于她来说,新鲜;同理,她对于这个世界来说,新鲜。
那么这种感觉对应某一个固定的形容词吗?
我认为并不。
一千个少女,有一千双新鲜的眼睛。她们有的充满欲望,有的则充满闪躲,每一个她们,都是富有少女感的,因为她们就是少女本身啊,她们共有的,就是「新鲜」。
柯佳嬿一定有意地保留了这部分新鲜的自己,所以她的表演里才会有所流露。
女演员能意识到这一点,很难;
能这么去做 ,则更加珍贵。仅从这一点来说,我都认为她是个好演员。
也就在这个时候,我想起了另外一件事。
在2019年的first电影节上,海清叫上了姚晨、梁静等人在台上发言,她说:
“这番话憋了很久想跟大家讲。亲爱的年轻导演、著名导演、制片人,我们是一群非常热衷表演的女演员,我们一直在坚持,基本上没有傍大款,也没有靠父母,靠自己努力从小走到大。
我们和你们一样,非常热爱电影。但说一句实话,我们中的大部分人是被动的,市场、题材常常让我们远离优秀的作品,甚至从一开始就被隔离在外……
大家除了演戏什么都不会干,除了逛街。最后我想说,我们足够专业,我们首先完成导演定向,然后才是角色。我们一定会比胡歌便宜,也一样好用,希望大家给我更多机会!”
大意就是:
因为市场的选择,所以我们中年女演员很难接到好角色,希望各位导演有好角色多考虑我们。
打心眼里说,我很尊重海清们这样去为自己发声的勇气。
但是,我也真心想吐槽这段话很久了。
为什么?
因为海清演讲的思路,显然没有柯佳嬿演戏的思路清晰:
第一、你说市场不选择你,是因为你是中年女演员,市场不选择你?还是因为你的戏路窄,能够胜任的角色有限,所以市场不选择你呢?
同为中年女演员,假如现在《想见你》的剧本给到你,你能演得过她吗?
第二、你说市场题材让你远离优秀的作品,这个背后的逻辑是什么?是说市场上没有好的女性角色和女性题材吗? 那么作为拥有头部资源的女明星,为什么没有主动地去为行业里的新人创造机会呢?为什么接下来就是一句,「大家除了演戏逛街什么也不会干?」
如果一个演员,除了演戏什么不会干,观众又凭什么相信这个演员能够演好生活中形形色色的人呢 ?
这就叫专业吗?
第三、你说你比胡歌便宜,但是请你演戏真的便宜吗?请问价格是多少呢?愿意公开吗?当你占据头部资源说自己难的时候,有考虑过底层电影人是怎样活着的吗?有为他们做些什么呢? 不是主角的好作品愿意演吗?
柯佳嬿作为视后在电影《血观音》里一段只有五分钟的戏,可是也演得非常精彩。给你,你演吗?
有一说一,《想见你》在我的内心里,并不算顶好的电视剧,但是我认为它非常用心。
每一个或许不会被关注到的小细节,都得到了创作者莫大的尊重——
这才是我们在创作中应该有的态度。
只有这样,屏幕前的观众才会感觉自己得到了莫大的尊重。只有这样,创作者与观众之间,才会形成一个良性的互动关系——
作品自会替演员发声。
我之所以主要拿柯佳嬿出来讲,是因为我觉得她这样的女演员,在今年这种行业的修整期,带着精彩的作品,出现在大家面前,是一个很好的事情。 她展示着不浮躁、有头脑、有品味的女演员是怎样对待自己的工作的。
同时,她也传递着一个信息,那就是女性到中年,并不是一件可怕的事情。浮躁而不行动,一味自怜自哀,才是恶性循环的起因。
话说回来,我也不是不能理解海清们的困扰。成年人的世界,的确很残酷。
每个人都身不由己地面临着各种各样的压力、挫折和挑战,这一切都让人感到疲惫、窒息、急于求救。
但我坚持认为:
安静自有千钧之力。
这个世界已经够繁华够聒噪够喧嚣了。
我们需要安静下来。我们需要潜入到那个叫「自己」的海洋深处,去听一听自己的心跳和脉动,然后从里面获得养分。
假如有一天,我们都能真正安静下来,揣着我们从童年带来的「新鲜感」,默默地去释放我们的灵魂,而不是卑微的祈求或者狂躁地抱怨。
我敢打赌,我们的生命,一定会更加经久不衰、优雅迷人。
宝藏许光汉,柯佳嬿的脸上有40%的徐濠萦,40%的桂纶镁,以及20%的林依晨,真奇妙
虽然黄雨萱和李子维都不记得对方了,但是他们已经相爱无数次了,所以一见到对方就会爱上对方的特质早已深入他们的骨髓,流进他们的血液,成为了他们的本能反应。所以小黄雨萱第一次见到李子维就喜欢上了李子维,还问李子维喜不喜欢她。李子维也对黄雨萱这个名字感到很耳熟,但想不起在哪里听过。他们都不知道,他们曾经在一起了无数次,又分开了无数次,又无数次为了再见到对方陷入时空轮回。也许所有情侣都是这样。他们一见钟情,是因为他们曾经相爱了无数次。他们两情相悦,所以不管距离再远也命中注定会相遇。每一次爱情,都是三生有幸,都是双方费劲千辛万苦、克服九九八十一难的结果。每一次相遇,都是久别重逢,都是无数次悲剧换来的一次喜剧。穿越无数个时空,跳进无数次轮回,就是为了能够在这一次可以白头偕老,再也不会天各一方。
有许光汉当男友,还要去上海提分手,女主好好反省吧
这是什么神仙剧集啊! 还记得看第一集的时候我边拿着iPad玩游戏边瞄几眼,第一集结束的时候,我放下了iPad,在心里说:“原来你是这样的剧啊,那我就不是这样看法了。”
许光汉在是李子维的时候真他妈迷死我
那么问题来了,许光汉和伍佰同时追求你,你选谁?
不要阑尾不要阑尾不要阑尾!!!
没看之前:这言情偶像剧9.2分?看完第一集:切!看完第二集:哦?看完第三第四集:有点意思啊!后面的每一集:卧槽卧槽卧槽卧槽卧槽卧槽卧槽卧槽卧槽卧槽卧槽卧槽卧槽卧槽卧槽!!!
节奏的确有点慢,1.25倍速很舒服,但台偶现在在剪辑上真的是越来越会玩了。颜值高,感情处理细腻,结尾反转甚至鸡皮疙瘩都起来了。宝藏男孩许光汉好适合当男盆友,这世间上原来有人那么那么爱我,我要是女主我也走不出来。最喜欢女主疯狂找男友出轨证据那段,「如果我知道他其实没那么爱我的话,那我好像也可以不用那么爱他了」。就是好担心烂尾,这种玩法太容易烂尾了。追更:许光汉居然强吻了连晨翔,求给这俩单独出个HE的小甜剧啊啊啊啊啊啊啊。完结打卡:已经是时间闭环下可以拥有的最好结局,唯一遗憾的是对陈韵茹的塑造终究仓促了。
原来原来,一直都是,黄雨萱从头到尾喜欢的都是李子维,而李子维从头到尾喜欢的都是黄雨萱。谁的身体不过只是身体,相爱的灵魂才彼此相认。
就冲许光汉三字,本剧已经非常完美,比完美更完美是这种魂穿悲剧,看一集哭一集,社畜们,痛苦就看看吧。保证能宣泄
最可怜的是陈韵如和王诠胜,一个自闭孤僻,一个是同性恋,两个被全世界划为不正常的人,除了灵魂被困住之外,还要被男女主占用身体来谈恋爱,真的太惨了,他俩到底做错了什么……(然鹅刷完一半还是上头了🙃
四星预定吧 第一集的确节奏有点慢…奈何我太磕三个主演的颜了!为伍佰的last dance加一星!
啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊!!!!我不准你被别人发现!!!为你我哭了一整集!!!!!我要为你打五星!!!!
“看完这一集我终于领会到编剧在采访里说的这部剧的核心是青少年的自我认同是什么意思了。其实整部剧的真正关键人物不是黄雨萱也不是李子维,而是陈韵如。这也不是什么纯爱偶像剧,它展示的是一个不被认同的人看到被认同的世界后,她是如何走向毁灭和孤独的。没人递刀,但她还是死了”
啊哪个女孩子的青春不想要李子维 但我私心偏爱莫俊杰
有没有人觉得许光汉和施柏宇很搭?在秀色可餐的男一男二衬托下女主太显老了
李子维——帅哥是我
想见你的好要怎么用语言形容。最初我沉迷在多维时空穿越、建立莫比乌斯闭环和反转凶案里面,后来开始思考灵魂、肉体、记忆和体验哪个是爱情的本质,直到编剧简奇峯与林欣慧讲述的「被忽視的悲傷」我有真正被他们的同理心戳到骨头。黄雨萱用折磨自己也折磨观众的方式追忆过世前男友;当所有人都觉得被魂穿的陈韵如变成了人见人爱的女孩,只有莫俊杰告诉她可以不为任何人改变,过去的你也有我喜欢着;当王诠胜带着「希望不管我喜欢谁都不再奇怪」的心愿走向海边......我看到了生命中那些不该消失也不该被忽视的少数。如果你愿意听我说的话,我走不出情伤,我也无法开朗,我拥有别人无法理解,甚至觉得我是怪物的感情,但我的故事能不能也被完整的不带偏见的讲述出来呢?你在任何时候也可能会成为某种少数,你愿意选择你自己吗?我找到了答案。
从它开始,台剧有了超越韩剧的可能。