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1 ) 凄美的故事——观《茶花女》有感
黑白电影没有色彩斑斓的视觉效果，它无形中给名著本身的沧桑风格添加了经典光芒，导演乔治库克曾经执导过一系列经典电影如《飘》、《窈窕淑女》，他的导演风格倾向于表现剧情张力，挖掘了面貌各异的女性。（谢谢导演让奥利维娅·德·哈维兰塑造最美好的梅兰妮~❤）
这部风靡世界的名著《茶花女》是根据作家小仲马的真实经历改编，茶花女在现实中是小仲马的情妇，电影叙述的是男主人公亚芒和风尘女子玛格丽特的悲情故事。
故事一开始通过玛格丽特和亚芒在剧院初次相遇，一旁的朋友奥林普看到男爵，而玛格丽特第一眼却看到了误以为是男爵的亚芒，相识一会的两人颇为投缘，玛格丽特沦落风尘，面对男爵时笑得做作，可在亚芒面前笑的又这么天真烂漫，葛丽泰嘉宝诠释出玛格丽特的聪明善良，保持着崇高的心灵帮助雪妮准备结婚礼服和嫁妆，甘愿牺牲自己和亚芒的幸福来答应亚芒的父亲。
人在做任何决定的时候，要三思而后行，不能一味的听从长辈的想法去违背意愿，日子过得寡淡无味算人生有幸，更有甚者不得不惨淡收场。受到苦难和委屈一定要说出来，否则这种没有边界的柔软到了最后伤害的是自己。
与亚芒分手后，茶花女只能重投冷漠无情的男爵怀抱，在外她并没有得到男爵的尊重，相对于喜欢和爱，我更在乎的是尊重，因为喜欢很多是来自于对一个人的外貌、财富和地位这些表面，而尊重是源于一个人的本色和修养。玛格丽特没有尽最大的努力再进行学习与思考，去勇敢地与因误会怀恨在心而毁掉她名誉的亚芒、斤斤计较且不可一世的男爵告别，如果玛格丽特能惜时如金用好每一分每一秒不可追回的光阴，那么她的内在就会如博大的土地。
没事别欠花呗啊！赚钱的能力一直要不断地提升，不然像玛格丽特一样负债累累，她厚着脸皮向男爵讨钱便于还债，男爵狠狠地打了她一巴掌，亚芒以为她贪慕虚荣当众用钱砸她来羞辱她，临终前她身无分文还是靠盖斯东救济勉强度日。女生一定要有自己的经济独立，依靠着他人的供养，丧失自己的主动权，失去未来拓宽视野的机会。
最后，玛格丽特应该选的并不是富甲一方的男爵，也不是带给她激情后创伤累累的亚芒（电影中罗伯特泰勒真是完美容颜，身形优美，完美诠释年轻英俊的公子亚芒，难怪《魂断蓝桥》玛雅（费雯丽饰演）为他一跃而下、《茶花女》玛格丽特为他而死，典型的非主流葬爱工具人），而是陪伴病床在侧的盖斯东，他是亚芒的朋友，也是玛格丽特生命中那位温暖又实在的人。
凄美的玛格丽特要是能明白刀枪不坏是因为曾经伤痕累累过，笑看风云变幻都是曾经满目疮痍过，每位发愤图强的人都是无处留恋过，每位看淡男女之爱的人都曾也执迷不悟过，成长的代价就是要一步步与过去的自己告别，所经历的一切都是为了成就更好的自己。
2 ) 永远的茶花女
永远的茶花女。初看到她出现的第一个镜头，是她坐在马车里手捧一束洁白芬芳的茶花，一副深深陶醉又纯真的模样。这第一眼，我觉得她还应该再年轻一些，再美貌一些，该丰满的地方应该再丰满一些……我还想，由费文丽来演扮相上也许更美，眼神也许更动人……
可是看完全片以后，我却又忙着从头再细看看她当初娇美随意的风情。是的，她也够美了，可是也的确还不够美，还不够显得年轻，可你就是再也忘不了她那洒脱轻松又自信的“外交家笑容”和风尘中女子独有的游戏人生式的灵巧自如。她可以放肆地活泼，开心地认真。微笑着送走物质生活的保障，流着泪离开贫穷而美丽的爱情。
她和《魂断蓝桥》里的玛拉一样，因为放弃而得到升华，达到一个爱人所能达到的最美境界。
这里我还想提醒一点的是：大家不应该因为对相爱的人的深切同情而忘记了那位可怜的男爵？有谁怜惜过他的付出和他的真心？他也是对茶花女曾经付出真爱的痴心人一个啊……一个为爱付出的人，总是伟大的。他可以得不到回报和珍惜，但至少有资格得到尊重和感谢。
就象大家一直同情怜惜安娜*卡列妮娜，而忘记了注意那两颗因她而破碎的男人心，她的情人对爱情十分坚定执着勇敢，为了她失去了前程、名誉和地位，兀自在苦苦用美妙的“爱情”支撑和安慰自己和她的晦暗人生~~虽然做的不能完全如她所愿，但毕竟是已经尽力了。她又回报了些什么呢？用自己血淋淋赤裸裸的死亡来报复，使他终生痛苦……而她丈夫的宽容曾经那样深的打动过我，我甚至一度被她的那位令她从心理到生理都非常厌恶的丈夫所感动，感觉他曾经闪闪发光地站在她和她的情人面前。可是又有谁去同情过他，理解过他呢？
而罗勃特*泰勒扮演的阿尔芒，端的是容颜如玉、俊美无匹、情深似海、纯洁温良，一片痴心，换来真情相许。令人如何不动容？！
3 ) 1936年的『茶花女』里一段对白以及另外一些故事...
“好的，好的，好的...”
“我想要一套小小的房子，里面只有我和你。小小的，很充实。灯光有黄色的橘色的，很温暖很温馨。沙发要暖暖的，也要橘子色的。床，也要软软的，宽宽的，也要橘子色的...”
“呵呵 两个大橘子。。。”
“我们吗？”
“是啊~ ”
“恩，我们会变成全世界最胖但最最快乐的橘子...”
“我们经常会有一种孩子般的快乐，而要是只有让这种快乐保持下去，才能使得到这种快乐的人更加幸福的话，去摧毁这种快乐就太恶毒了。”
欧阳应霁有一本书叫『两个人住』。
刘若英有一本书叫『我想跟你走』。
曾经有一个叫小仲马的法国男人写了一部夺去不少人眼泪的小说『茶花女』。
曾经有一个英俊优雅的男演员Robert Taylor终于在『魂断蓝桥』中成为我们的梦想.
他在雨中抱起我钟爱的Vivien的那一幕画面，曾叫多少少女心驰神往。
但现在才发现，作为阿尔芒的他，原来还有另外一种味道。
那时候的他才刚刚展露头角，那么年轻，那么温柔，那么孩子气，叫人不忍心离开不忍心舍弃，甚至愿意为之义无返顾的放弃一切，一切，不去想未来，只要能平平静静的与他住在一起。
别人笑我傻，笑我疯，笑我怎么能为爱如此不理智的痴狂，爱情和安稳富裕的生活比起来是多么廉价的东西。
是啊，我也一遍一遍的问着我自己。现在的自己还是自己吗？我怎么变得如此疯狂，如此的不现实？
可是，你还是来了，你把眼泪重重的落到了我的手心上。你肯定的说你会永远照顾我，爱护我一辈子。说的时候，我看见一双坚定而痴情的眼睛。
于是我想明白了，原来你就是那个真心爱我的，也是唯一爱着我的人。而我，天啊，我这个从来不曾爱过谁的女人，从来未曾触碰过爱情的女人，现在居然爱上了你。
爱上了你这个名不见经传的孩子，没有钱财也没有权势仍要接受父亲财产支撑生活和开销的孩子。
你说跟我走吧。我哭了，轻轻昂起头，认真而含情的望着正期待着我肯定答案的你。我说，好的，好的，好的...
那时候的我，脑子是空的。除了你，还是你；除了爱情，还是爱情...
但我仍然预知到了无可避免的未来。
你终是要离开。带着怨恨，带着误会，带着不解，带着痛苦，离开一个多愁善感的女人，一个神经质的女人，一个有病的女人，一个忧郁的女人，一个快乐的时候比痛苦还要悲伤的女人，不再回来。
我就是这样的一个女人，但我终于还是得到了爱。这样的爱，是我想要的。这样的你，是我想爱的。
我爱了，你也爱过我，那么热切，那么深刻，那么不顾一切...
呵呵，这就够了。够了，不是吗？
你说不会再让我落下眼泪。但我现在还是为你落泪了。不，不，不是因为悲伤，不是因为痛苦。而是因为满足。相信我，我真的满足了。你知道，我从未曾欺骗你。
亲爱的，谢谢你曾经爱过我，爱过象我这样的一个女人。
即使明天就将死去，我也会眼眶含雨，面带微笑，捧着你曾经的还有我一生的爱，满满的爱，走进天堂。
4 ) 孤独女神-葛丽泰·嘉宝 Greta Garbo
“我一生中只有三次恋爱的感觉，遇到嘉宝是其中一次。”
无论是电影还是生活中，嘉宝给了无数人恋爱的感觉，
而她对爱情却一直淡淡回应：
“爱情，当然，我曾想爱过，谁没有恋爱过？
结婚，我说过好几次了，我不知道，我喜欢孤独，
我不喜欢总和人呆在一块儿。 ”
嘉宝讨厌采访，痛恨人群，她宁愿躲起来。
于是她就像一只精巧的蜂鸟，
轻轻的在人们的心头盘旋了一下，就飞走了。
5 ) 爱你就像爱生命
曾经有位男性好友对我说，他爱一个女孩，最终是为了让自己快乐。
今天又听见另一位朋友这样说，越来越多的人倾向于认为爱情的本质是自私的，无论多用力地爱对方，最终都是为了自己能感到幸福。
很长一段时间，都不觉得嘉宝美到像别人说的“她的面孔是人类可以进化的终极”，只是承认她的样貌和性格的确独一无二。
我是一个喜欢看英语老电影的人，觉得上世纪的好莱坞有一种大气和风范，像赫本、褒曼、费雯丽、泰勒、梦露....都是不同的美，又都深入人心，我还喜欢西区老头儿^^
今天我看了《茶花女》，本来担心会闷，但却被嘉宝、被玛格丽特，更准确讲，被爱情打动了。
我没有读过文学原著，但电影传递出的感情，于我已经足够。
看过的电影中，有很多可爱甚至完美的女性角色，但玛格丽特是独一无二的，爱情在这里回复到最本真的状态，不计较得失，真心为所爱的人着想。爱是成全。
也许我自己心中也存在着不安，影像中的爱情毕竟不一定能够在现实中存活；
也许当我们承诺无论贫穷或疾病都不离不弃，心中更多想到的是两人将要共同分享的欢乐；
我们期许美好的爱能为彼此带来双赢；
苦难在想象中总是缺席的，而我们的承受力也许真的很脆弱；
但我还是想推荐这部电影，给心里有爱的人。
“我爱你，胜过爱自己，胜过爱整个世界”
——很久以来，听到最动人的话
6 ) [Film Review] Camille (1936)
The story of Alexandre Dumas fils’s “The Lady of the Camellias” gets further currency through Giuseppe Verdi’s opera “La traviata”, written in 1853 and based on Dumas fis’s text. Afterwards cinematic interpretations are legions, Cukor’s version has been the most well-known and cherished, not just because it is a Garbo star vehicle, but also for its sumptuous art direction and all the paraphernalia.
At the age of 31, the bloom is rather off the rose, at first glance, Garbo looks vaguely jaded, slouching around in her finery with a wan smile, world-weariness cannot be expunged from her miens, such impression aptly bespeaks her character Marguerite Gautier’s predicament. a courtesan of Paris’ demimonde in mid-19th century, Marguerite is smitten with consumption, yet someone must foot the bill of her lavish expenditure, Baron de Varville (a saturnine Daniell, straining to be an inscrutable sorehead) could be her new patron. Yet, her eyes are delighted by the sight of Armand Duval (a 26-year-old Taylor, in his finest fettle, those gorgeous profiles almost pale Daniell into a gargoyle), who is from a respectable family but has no great fortune.
Beyond any shadow of doubt, true love is ablaze between Marguerite and Armand, but it takes time for her to cut loose from Baron’s largesse, and for him, his incorrigible affection for her is laced with a deep aversion to her high-end life style, why can’t they start a life with his modest savings? As it turns out, they really can’t. Consumption is a death certificate, which Marguerite knows all too well, she tries her best to seize the day and is even willing to start anew with Armand despite herself, she is swooned, for the first and the last time of her life, by the elation of being in love. Garbo, for her part, feelingly infuses ebullience into Marguerite’s infirmity when the star-crossed lovers enjoy each other’s company with no interference.
After that, all the florid decor, rompy ostentation and noisy hullabaloo abate, CAMILLE segues into a weepy steeped in masochistic agony and lachrymose sympathy, only Laura Hope Crews’s zany Prudence Duvernoy, Marguerite’s money-grubbing procurer, can steal a scene or two with a semblance of heedless outrageousness. Under Cukor’s industrious instruction, Garbo is transubstantiated into a tragedienne with flying colors. When a moribund Marguerite is revitalized with terminal lucidity by the expectancy of seeing Armand, a spectator cannot take their eyes off her, she is such an exquisite delicacy, an ephemeral being, burning all her remaining energy with pained delight, Garbo strenuously transcends the plot’s innate sentimentality and makes her performance a crowning glory during her career. Even the foregone conclusion of Marguerite’s death scene is carried off like a candle is suddenly snuffed, no grandstanding, no lingering after-effect. In the mass, Cukor’s film remains to be a stunner that can leave audience punch-drunk owing to the headiness of its emotional quotient and an eyeful of elegance from a bygone era.
referential entries: Rouben Mamoulian’s QUEEN CHRISTINA (1933, 7.9/10); George Cukor’s DINNER AT EIGHT (1933, 7.9/10).
Title: Camille
Year: 1936
Genre: Drama, Romance
Country: USA
Language: English, French, Latin
Director: George Cukor
Screenwriters: Zoe Akins, Frances Marion, James Hilton
based on the play and novel by Alexandre Dumas fils
Music: Herbert Stothart
Cinematography: William H. Daniels, Karl Freund
Editor: Margaret Booth
Cast:
Greta Garbo
Robert Taylor
Henry Daniell
Jessie Ralph
Laura Hope Crews
Lionel Barrymore
Lenore Ulric
Rex O’Malley
Elizabeth Allan
Rating: 7.5/10
罗伯特泰勒在《茶花女》里可是大帅呀！不是张大帅，是真大帅。而且声音还那么有磁性（好莱坞最磁的？）。嘉宝呢，感觉三十年代后半段就已经开始显老了，眼角下垂…
怎么说呢，嘉宝无论口音，姿态都显得优雅，美丽，高贵。但是和我小时候读的原著时给我留下的女主的形象有区别。以前觉得女主是脆弱的，略带病态的艳丽的病美女形象。但嘉宝呈现出那种贵族气质则与之相去甚远，显得富于涵养和礼教。哪怕情人间的挑逗丝毫没有路柳墙花的轻浮感。还有不知道为什么男女主看起来像姐弟，这有点令人出戏。不知是不是因为年代久远让我对原作女主的印象产生了偏差，看来有必要好好重温一下小说。
最后嘉宝把茶花挂在腰间的样子真美，真让人心碎。
罗伯特泰勒当时和嘉宝比，有点嫩，有点姐弟恋的意识。茶花女处于爱情时的欢乐，失去爱情时的无奈绝望，嘉宝处理得都很好。嘉宝太有魅力了，那张脸，真得超越了性别。莱昂内尔演得父亲，很真实，也有他的无奈。他求茶花女放弃那段，两位演员算是飚戏吧，很精彩。
Robert Taylor多么年轻！
14岁第一次读到茶花女病死时，还没合上书就开始大哭。玛格丽特也从此成为我对十九世纪巴黎女人的想象源本。葛丽泰嘉宝其实并不符合我脑海中的那个茶花女。嘉宝的美接近于神性，隔绝欲望，与所有的人间情爱都保持着距离。而玛格丽特是不乏热情的，她的疏离其实是来自于内心深处的单纯和悲观。阿尔芒点燃了她对生活的热情，也是同样的原因让她选择了熄灭这火焰。罗伯特泰勒真的是好莱坞黄金时代的第一美男子，两部经典足以让他留名青史。
茶花女是我读过的第一部世界名著，当年读得撕心裂肺。如今用电影重温，已经没有了那份感动。不是电影不好，是我已不再年轻，爱情变得无足轻重；嘉宝不错，演活了玛格丽特；这个故事在中国，有个喜剧的版本，叫《卖油郎独占花魁》。
两个男人都不爱她，男爵花钱买占有欲，亚芒误会她爱钱时瞬间反目成仇当众羞辱她。只有她病重时那个默默看她，给她往钱袋里塞钱，瞒着她亚芒回来却没来看她的事实的男人，才是可以托付的好男人。
宴会过后，她百无聊赖的问他知不知道她最怕什么，他懵懂的说不知道，她慵懒的笑了“我最怕厌倦”
原来我小时候看的连环画来源于此，最迷人之处莫过于看一个最初不相信爱情的可怜女人最后如何死于爱情。
乔治库克这一版的翻拍明显是美式的，有着好莱坞黄金时期大制片厂的风格印记，大量穿插的踢踏舞带有百老汇及爵士乐的遗风，华丽的摄影棚布景。导演同样保留了小仲马的文本台词。又见那个时代典型的“银幕接吻”。虽仍有仍旧有舞台剧表现形式的痕迹。却也同样作为默片向有声过渡期的历史见证不可忘
我突然间懂得了那个年代的布光构图表演音乐和故事设置 就是一场梦
幸亏玛格丽特死了
黑白时代的经典。同意某条评论说的：只有她病重时那个默默看她，给她往钱袋里塞钱，瞒着她亚芒回来却没来看她的事实的男人，才是可以托付的好男人。
风尘中多奇女子，这种浮华生活离我很远，嘉宝扮演的茶花女却是各色女人中最打动我的
He is a man with puppy eyes I adore. She is a woman with the sparkle I admire. 喜欢男演女演的气质，才发现魂断蓝桥和大饭店里喜欢过他们。看来我的品味十年如一啊。
“一个人怎能基于瞬间的爱情 改变人生 建立新生活呢” 最悲哀而讽刺的是 一个原本不相信爱情的风尘女 最终却死于爱情 看的过程中 中文字幕永远慢半拍 看得好心累 真希望自己还保有上学时的英语水平
嘉宝真的很有魅力，演技也好。
纯洁心灵·逐爱巴黎资本社交圈，最为感触的是一位不相信爱的恐婚女为爱悲伤而死，在相信了爱的无私、善良、忠诚后又被现实打回冷宫。她的名字叫玛格丽特，她的死只因纯洁善良。葛丽泰·嘉宝和罗伯特·泰勒用情很深，演到前胸贴后背的程度，非常令人入戏。P.S. 罗伯特·泰勒帅出天际，20世纪好莱坞男主怎么那么有气质，大油头一梳全都无解！
嘉宝真是的前无古人后无来者的冷艳啊，看见她就像看见冰山。“我的心，不习惯幸福。也许，活在你的心里更好，在你心里，世界就看不到我了……”真是很杯具啊！PS：罗伯特泰勒真是很帅很帅啊，帅过他在魂断蓝桥。