安娜的情欲

·关于极富特色的片头片尾：《呼喊与细语》始于一片红归于一片红，《情欲》始于一片白归于一片白，同一句念白形成闭环，《小丑之夜》里轮毂不止的马车。

·关于孤岛：卡尔维诺《树上的男爵》，“你要后退吗？”“不，是抵抗。”

·关于死去的约翰，关于被伤害和侮辱的人与动物，关于“我没有活下去的欲望，我无法再面对活生生的灵魂了”：夏目漱石《心》，“我不单是憎恶他们，而且憎恶他们所代表的人类。这是一种普遍性的憎恶。”

·关于重名的男人：生命中的每个男人都叫安德利亚斯，生活世界里的每一片土地都是这块受伤的岛，所以无法离开。

·关于灵魂的癌症：安德烈纪德《窄门》，我们祈祷上帝而彼此相忘的时刻，才正是彼此最接近的时刻。

这部电影由伯格曼执导的。安娜和安德烈亚斯在《安娜的情欲》中的角色与《假面》中的阿尔玛相似。他们一开始对伴侣有幻想，幻想破灭后，他们会对伴侣进行暴力报复。

在《假面》中，阿尔玛发现伊丽莎白并没有以她认为的方式看待她。她认为她在亲密关系中遭受了极大的背叛。因此阿尔玛对伊丽莎白出现言语攻击，以及肢体的暴力相向。

以安娜为例，安娜对安德烈亚斯的暴力来自她对婚姻忠诚的幻想。而在在《安娜的情欲》中，安德烈亚斯一开始就清楚地看到了安娜书包里的那封信。这封信告诉我们安娜的最后一段婚姻并不幸福。但在晚餐现场，安娜撒谎说她过去的婚姻，她相信她以前有一个幸福的家庭，而这场事故摧毁了一切。在说出这些话之前，她会诚实地宣传自己。

“Why not do something you believe in, which feels true to you? I try to do things I believe in. I try to live with some form of truth…… I haven’t failed in what has been most important to me. Namely, to live in a relationship with a man, the man I was married to: Andreas.” (Bergman, 1969).

Kovacs (2018, pp. 105) 声称，电影的叙事直接与过去或想象故事的结构过程相一致，这是通过记忆、想象或谎言的曲解来表现的。伯格曼在开头直接向我们展示了安娜的谎言，电影中的其他人知道安娜在撒谎，但他们没有揭露她。

因此，她的幻想可以在电影结束前存在。最后，安德烈亚斯指责安娜生活在幻想中。他甚至问安娜是否故意造成了车祸。他完全激怒了安娜，她转动方向盘，差点造成灾难。我们不妨做个假设，如果安德里亚猜对了，那么安娜对于前夫和爱情的幻灭导致了她杀了前夫。这个结果不仅是生命的死亡，也让安娜彻底相信了她编造的谎言。她甚至可以虔诚地相信自己是一个诚实的人。

安娜尝试制造车祸(Bergman, 1969)

与安娜相比，安德烈亚斯的暴力来自他幻想可以独立生活。他的妻子抛弃了他，而他骗自己可以独自生活。Connelly（2019年，第47页）说道：“欲望幻灭时，幻想提供了一种逃离欲望和不满的方式。”当安娜第一次来到安德烈亚斯家时。我们可以看到安德烈亚斯恶狠狠地盯着安娜。女人离开后，他打开她的包以满足他对她的好奇心。从观众的角度，我们可以看到他充满欲望的男性凝视。然而，为了满足他可以独自生活的幻想，他的目光需要隐藏在他的感知领域（Connelly，2019）。

Andreas looks at Anna (Bergman, 1969)

安娜成功地进入了他的生活。在带来陪伴的同时，这让他再次感受到婚姻中的矛盾。

在伐木现场，安娜指责安德烈亚斯是个骗子和寄生虫。她的话彻底打破了安德烈亚斯的幻想，这些话不断地提醒他自己是多么难以忍受女人，以及他失败的婚姻。最后，他用斧头砍下安娜并打了她。他通过行动向安娜宣泄幻灭造成的伤害。并在最后的汽车场景中，他用语言刺激安娜，最后差点导致车祸。

Andrea cuts at Anna with an axe (Bergman, 1969)

安娜和安德烈亚斯都因为幻想破灭而对彼此使用暴力，然而，暴力让他们再次感受到“婚姻”的不幸。两个可悲的孤独的人。

Reference:

Bergman, I. (Producer/ Director/ Screenwriter). (1969). En Passion [Motion picture]. Sweden: MGM Home Entertainment.

Connelly, T. J. (2019). Cinema of Confinement. America: Northwestern University.

Kovács, A. B. (2008). Screening modernism: European art cinema, 1950-1980. Chicago and London: The University of Chicago.

CC伯格曼套装，近8.2分（尽管在家看着真容易打瞌睡，但是影片出色之处还是不少）。

伯格曼再次回归他处女作使用的画外音叙述。 彩色摄影实在美极了，自然光的运用天然去雕饰。

几处电影语言令人印象深刻： 1，Anna第一次来Andreas家中借电话，Andreas手去触摸门锁（查看门是否关好），镜头凝视他的特写神情（眼珠和嘴角的蠕动暗示内心挣扎，随着影片推进，我们才会了解Andreas婚姻的失意和对女性爱/肉体的渴望），Anna打电话的声音作为此时的画外音，随后镜头切到Anna背影，这一连串真是反常规的操作，但又是极其电影的电影语汇。

2，电影形式上的探索，类似访谈"花絮"与正片结合，看到第一段Sydow的访谈我们才明白影片开头L+数字代表了什么

3，Andreas读信那段借鉴了布列松？（声音朗读一遍，再镜头扫出信上文字内容，包括后续两次闪回信件内容），正如布列松在扒手中采用的方式是反常态的处理，伯格曼似乎正是想让大家感觉，或者说就是为了让大家不舒服和别扭。

4，Elis的摄影师角色，和拍摄照片的桥段（和墙上的相片）是对安东尼奥尼放大的借鉴？

5，两位Andreas，一个是Anna的过去，一个是Anna的现在（不一定是未来），爱情的抉择有时只是在重走没有选择的老路。

最浪漫的一段： 在Andreas的小屋，伴着夕阳的红光，老唱片在金黄的室内起舞，Eva和Andreas谈论着她的婚姻

孤单的婚姻需要逃离与倾诉，

你只有在哭泣中才能敞开，面对

并抹平内心的无限伤痕。

我看了两遍《安娜的情欲》。看第二遍时，我用了一周的时间，发现了一个观看伯格曼电影的小窍门，那就是别把他的电影当做文艺片，哲学深奥片来看，更不用那种见大师，见如来的心态。只需代入，走进去，或设身处地。 就会获得共鸣buff来抵御那种偶尔产生的矫情带来的不适感。 孤独，疏离，荒诞是恒命题，懂得自然会懂，所以，没啥矫情的。 你能在伯格曼的电影中寻找到不太明媚的美感。比如：阴冷的北欧天气，白雪皑皑的森林，破旧的房子，滴答滴答作响的时钟，拉远虚焦后的镜头，冰冷的手，或者一箱子一箱子苍白沉默的照片。 《安娜的情欲》核心在探讨真实与自洽的边界。伯格曼喜欢聚焦在拧巴的人身上。这里有个前提，边缘人会更容易拧巴。 如果看进去的话，会发自内心的理解里面的每个人，同时，我喜欢他们每个人。 因为我始终承认自己的边缘状态，同时，他们都自省。我爱自省的人。 伯格曼的人物都自省，伯格曼也勇敢。勇敢又自省的人，才愿意把包装成真实的虚伪，或者生活的晦涩呈现出来。唯现实才能揭穿这部分。 或者让主角们，打破第四面墙，开口说话。 安德里亚是一个不会咬人的犬儒主义者。可他自己不这么觉得，因为他是逃跑家。这里没贬义，我最能代入的也是他。 因为他擅长躲避，躲在一副包容，沉默，暖男系面具里，且对真实敏感，说白了，就是太容易被现实戳疼了。 他有不成功的婚姻，和不成功的事业。他对羞辱敏感，并被其浇灌着成长。羞辱越多，生活越苦，现实越糟糕，他就越来越沉默。 好在，他能妥协的，相较于其他主角，他擅自洽，熔断就是逃，或是在孤独中慰藉自己，自此，沉默成为了他唯一的表达方式。 孤独是他的港湾，他对这一切甘之如饴，痛并消化着。 如萨特所言，他人即地狱。他在孤独的王国里就是一个王者，谁都不必讨好。 可孤独恰恰是在社会中浮动的舞台，没人能演好一出独角戏。本能会让他偶尔放松。事实证明，他需要一个观众，最好是不打扰生活的那种，好来安放他那温柔，善良，仁慈，人性的一部分。 这出对手好戏的上演，是先从eva开始的，他的孤独在她那得以安放。 可没人控制的了爱情，孤独终究会在爱情面前决堤。 后来，他又爱上了安娜。eva因为他喜欢上了安娜，不得不和他分开。 中间有一幕戏，他和eva背着艾丽丝谈情。艾丽丝刚刚摆布着他拍完照，之后给了他一份笔记工作。 我们来看看这个安德里亚。自从他和eva好上以后，他便和孤独彻底告别了，之后，他便迈进了另他无法掌控的爱情生活漩涡里。漩涡的一面是eva拽着他向爱情里陷。另一边是艾丽丝拽着他向社会认可漂移。 善良，想逃，想安稳，想自由的安德里亚深陷其中。他随波逐流了。 安娜的到来更是挤走了他的孤独。毕竟，安娜是病人。这对生性自由，烂漫的安德里亚而言，实在是太难了。 所以，他的一生充斥着逃离，旁观，任人摆布和与自由博弈的困局中。所以啊，他的心就像是得了cancer一样，早就病入膏肓了。 除了心死，沉默，或在众多选项中，假装挪动着衰弱的躯体外，他还能做什么呢？ 安娜，安娜是个病人。她无法和自己，或着与现实和解。现实中，她躁郁。她的丈夫不爱她，她接受不了。她的躁郁害死了她的挚爱，她自责。出口只有一个。她要编一个世界。编织一个虚假的，自欺的世界。 在那个世界里，她被爱，她的家庭美好，车祸只是意外，与她无关。（可你能在结尾中的安娜的那次大撒把式开车，看出些端倪。得不到，或者与现实不符的话，她就太擅长破罐破摔了。） 她有躁郁症，她暴躁极了。甚至你还会轻易联想到那些被虐杀的动物，是否会和安娜有关。 梦抵御虚假。所以，安娜在梦中无处可逃。梦证明了，现实中的她被无可救药的抛在了这个世界。 他们的爱情，早就丧失了激情，他们连架都吵不起来，她那喋喋不休的幻想，不如退化为沉默，好让安德里亚喘口气。毕竟，安娜有一面虚假之墙。安德里亚躲在了孤独之墙的后面。 所以，要怎么吵呢？ 再来看看，eva。eva是被pua大师，她的真实来自于别人的眼光。他的丈夫是pua大师，在他那，她从来都讨不来好。实际上，她出轨。她在安德里亚面前，轻松自在，甚至能把自己最丑的一面展示出来。在他的丈夫艾丽丝面前，是绝对不可能的。 拜托！那可是大好人安德里亚啊。他可太喜欢抚慰孤独的灵魂了。通常情况下，孤独的人最懂孤独的人。就好像eva的理想工作是给听障人士当老师。因为，在他们面前说话，做事的话，会让她的孤独显得更优雅，更从容，更心安理得些。 可她的丈夫除了观察她的生活切片外，怎么可能真正理解她呢？ eva终究需要能对孤独保持敏感的安德里亚陪在她的身边，就像安德里亚送给她的那只小狗。 可眼光害了她。她可以没什么原则，没什么自尊，没什么自我。 除了讨好别人。 除非在比她更孤独，地位更low的人面前，她才会真正发下那一套。 说说这么个人，他是全片最孤独，也是全片地位最low的人。他是约翰。 约翰很惨。他肺部有问题，你会以为他将死于肺病。结果命运开了个玩笑，荒谬的是，他竟死于了非命和误解。他没有自尊。他还被小镇的人排挤在外。 这个孤独，沉默，不堪，又不幸的老家伙。他不是坏人的话，谁又能是好人呢？大概还是约翰吧。 约翰不说话。 人人都喜欢他。 人人都能利用他。 约翰不说话。 人人都能利用他。 人人都喜欢他。 至于那个成功大师艾丽丝，这个人没心啊。 不提也罢。

某个团体或个人的恶意不断涌向无辜的动物和老人，如同这个村庄的噩梦一般，时不时就要来搅乱这个小地方、打乱这个地区人们的所思所想。整个世界似乎都要被掀翻了，却还能在摇摇欲坠中保持着令人绝望的平衡。

而这两对男女，都是这小世界里的困兽，情绪行动被虐待动物所带来的阴影所影响，在明处、亦在暗处斗争着、撕扯着、伤痕累累。

Eva与Andreas亲热，是因为在与Elis的婚姻中找不到自己。就算找到新的男人亲热，也不能补全自己灵魂的不成熟。Elis的独断自专似乎也让他在这段婚姻里若即若离，像是个奇怪的监护者。他并不关心妻子的自尊与想法，却要死死控制住妻子的行动。

Andreas、Anna，两个人在一起真的是爱吗？还是追随天意，要与对方一次又一次的互相折磨？

神经质的Anna，灵魂在过去的婚姻生活记忆里一瘸一拐徘徊着。在她黑白色调的梦境里，陌生人的排斥、向死刑犯的母亲忏悔也不被接受、烟雾突然袭来、狂奔、无助地看到男人的尸体.......她情绪化、癫狂又无助。Andreas,一个离过婚有前科的男人，默默怀揣着自己的世界观。与Anna说过所思所想。不过也没什么用，两个人的思维生活在不同的世界里。

整体很压抑，阴云密布、风雨飘摇的，充满着对抗与情绪即将要爆发的紧迫感。

我挺害怕对抗的。当Andreas拿起斧头时,Anna开车越来越快时，看到事件背后藏着的狰狞的危险多多少少会有些害怕。可是想到当我的情绪也到达这样的极点时，这种暴力无序的对抗倒成了我所需要、所渴求的了。