黑狱亡魂

本文首发于公众号：七号影库（Theater7）

“意大利人让波齐亚家族统治了三十年，他们经历了战争、恐惧、谋杀和屠杀，但他们拥有了米开朗琪罗、达芬奇和文艺复兴。在瑞士，人们彼此关爱，享受了五百年的民主与和平，但他们有什么？只有报时鸟”，可是我敢打赌，如今大部分人都会选择民主和和平。

七号评分：7.97

剧 情 简 介

二战结束后，维也纳被分为了四个区，分别有英、美、俄、法管辖，在城市中心则是国际化的，由四个国家组成的巡逻队管理。

美国作家霍利（约瑟夫·科顿饰）受好友哈里邀请到维也纳工作。

霍利哼着小曲，如约来到哈里指定的住处，却发现家里没有人，楼上的邻居说哈里已经死于一场交通意外，棺材刚抬走不久。

霍利急忙赶到墓地，很多人正在参加哈里的葬礼，因为初来乍到，他一个人都不认识。

葬礼结束后，一个皮衣男人好心让霍利搭车，并邀请他喝酒聊天，霍利想了解下哈里的情况就答应了。

聊天的过程中，霍利知道了皮衣男子叫卡罗威，是个警察，不过他对哈里的死不是很在意，只是想从霍利这里打听一些黑市交易的情况。

霍利告诉卡罗威自己是作家，根本不知道什么黑市交易，而且这次来投奔哈里也没带盘缠。

没问出什么，卡罗威便安排霍利住进一家旅馆，并要帮他定第二天的飞机票。

到旅馆后，霍利结识了一个文化再教育司的官员，他知道霍利的职业后，想让他下周出席他们的现代小说讲座，并愿意承担霍利的开销。

霍利很高兴，警察不管，他便自己查出他好友哈里的死因，于是就答应了。

正在霍利思考从哪开始查时，有个叫克兹男爵的人来电话找他，并约他见面。

霍利根据克兹男爵的指示找到他，并向他了解哈里的情况。

克兹男爵是哈里在维也纳的朋友，也是目睹哈里发生意外的人之一，他声称哈里在家门口过马路的时候出了车祸，死前曾提起霍利。

霍利还得知，哈里发生车祸的时候除了克兹男爵外，还有一个罗马尼亚人，而哈里在车祸后还活着，但没有撑到救护车的到来。

此外克兹男爵还告诉霍利，哈里有个女友施密特，在剧院工作。

霍利认为要了解哈里的情况得先去找他的女友，辞别克兹男爵后霍利到剧院，找到了施密特。

通过施密特霍利了解到，哈里跟一个叫温克的医生也非常熟，车祸当天温克后来也到场了。

而施密特建议霍利可以去问问哈里的邻居，毕竟车祸发生在哈里家门口，邻居可能看到些什么。

因为语言不通，施密特决定跟霍利一同前往，协助交流。

结果邻居的一席话让霍利大为吃惊，邻居在车祸后就在窗口观望，他声称哈里被撞的头破血流，根本不可能还活着，并提到现场除了克兹男爵和罗马尼亚人外，还有第三人，到底谁在撒谎，而哈里又是否死于意外？……

影 片 浅 析

影片节奏偏慢，导演没想用情节来推动剧情发展，而是用光影来营造悬疑的氛围，少了故事性却多了文艺气息。

下水道那一段戏是影片中难得的几个高潮之一，场面调度和剪辑都非常好，“八面埋伏、四面楚歌”的展现充满想象力，加强了追逐时的紧张感。

影片最让人印象深刻的自然是镜头和摄影了，在1949年能有这样美的摄影真得特别了不起，加之于刻意为之的倾斜镜头，将这部悬疑电影变得非常的文艺，还要提一下片尾那一段长镜头，说不出的落寞和伤感，确实太美了。

说到演员就不得不提奥逊·威尔斯，他虽然是配角，但出现的每一秒钟都吸引着我的目光，并且他的出场经过导演精心设计，非常的惊艳，可能在之后提到这部电影，我的第一反应就是这个极其生动的反派。特别是摩天轮那段经典的场景，有一段台词是奥逊·威尔斯自己写出来加进去的，这段台词也更突显了角色的性格，点睛之笔。

正义和友谊该如何选择，放在当下，可能很多朋友会秒选正义，毕竟与一两个为敌永远都比与大众为敌好得多。可要是放在战乱的年代呢？我不知道，人性在这种时候往往会被放大，谁都不能确定自己的道德观念能否在那时还站在制高点。

“往下看，如果下面那些小点中的任何一点停止运动的话，你会觉得伤心吗？哥们，如果我给你两万英镑，仅仅是让其中的一点停止运动的话，你会让我收起我的钱吗”，面对这样的灵魂提问的时候，谁又能马上给出答案呢？

台 词 精 选

有谁能在利益面前立刻做出选择？可是花着死人钱的你一定不会有好下场的。

《第三人》是我看过的第一部黑色电影，也是一部经典片了，集中了大量可以引发冲突和制造情节的元素，凶杀、政治、悬念、爱情、友情、道德、忠诚、背叛、人性… 《第三人》是格雷厄姆·格林的小说，是卡罗尔·里德导演的电影，最后停留在我们记忆里的，是演员奥森·威尔斯，虽然出镜时间不长，但给人记忆最深刻。 据说，影片拍摄中，编剧格林和导演里德因为最后一幕起了争执。格林想要一个幸福圆满的结局，哈里和Anna重修于好，而导演里德和制片人觉得基于哈里的种种作为，Anna不应该再理睬他。再电影放映后，格林写道，“导演里德和我之间为数不多的几次重大争执中，有一次是关于结局的，事实证明他是对的！” 《第三人》被奉为一部经典黑白片，是因为在那个预算紧张又没有太多特效技术支持的情况下，依然可以运用很多拍摄手段来完成。比如片中多次运用了“阴影”，用来暗喻潜伏的黑暗或邪恶；还有“拱门”，代表重生，抛开旧的，进入新的；以及“窗户”，对“阴影”的披露。 拍摄用了深焦、斜角镜头、三人/多人镜头…让画面更丰富，烘托更深刻的氛围和情绪。这不单单是一部电影，应该说是一部艺术品。

昨天在电影学院的放映厅看的，一次不同的观影体验。

近段赋闲，着实看了不少片子，整体感觉有些消化不良。不过看得多的重要好处就是有利于质量的甄别，几十部片子卷过，闭上眼睛想想哪部还记得便胜负立判。

以此标准论，《第三人》确实是经典的可以。也许这根本是废话，卡罗尔•里德的这部片子在影史上已经快被说滥了，但是也只有亲眼看过才能感受到这种力量，而且一遍不够，我连接看了两遍。

黑白电影有一种独特的光影魅力，Film noir即是因此得名，灰黑阴暗的街道，在煤气灯下映照出苍白，拉长摇曳的黑影飘过镜头，人物突出的眼神，这才是最纯正的黑色魅力。黑白的景象很纯粹，不会迷乱，处处设置都紧贴剧情的发展，单看每一帧甚至都有老照片般的慑人魄力。在这时，光的作用才最突出，看Orson Wells出现的那个不能再经典的镜头，人物隐藏在黑色的门廊内，只露出脚部，接着突然的灯光亮起，人物的脸部才完全可以辨识，真相大白，完美的影像把悬疑气氛刹那间拉伸到顶点。接着Joseph Cotten追去，被汽车挡住，Orson Wells的身影随着汽车的略去而消失，镜头再转向一边的深巷，微微倾斜，高大的反差打光投射在墙壁上的是长长的慌张逃离的身影，Joseph Cotten追上去，他的影子替代了Orson Wells的影子，Orson Wells则重新消失在广场的夜幕中，悬疑再次被提升。这段镜头也只能说是完美二字，展现了黑白电影的全部魅力，也是黑色电影的经典极致。况且还有最后那段下水道追逐戏，墓园的树林的固定镜头，无话可说。

英国是侦探故事的老祖宗，美国是黑色电影的老家，那么这种“中大西洋电影”(Mid-Atlantic Film)就结合了两者的精华，成为悬疑作品的典范。Joseph Cotten事业失败，投靠朋友却落得一场空，发挥爱好充当起了侦探角色，爱上了朋友的女友，在事实被揭发后又陷入朋友道义与社会道德的痛苦挣扎中，主线设置便足够曲折。既有英雄又有反英雄，Orson Wells的反面角色魅力十足，乖张的表演十分抢眼。Alida Valli面容姣好，所作所为让人又爱又怜，所有角色都性格突出。而整个故事的大背景，战后共管的维也纳，更是具备剧情发展所需的一切要素，对这个混乱场景的描写则充满表现主义的手法。整个舞台表面混乱实则秩序井然，所有情节都在随着创作的意志逐层展现，完美的控制着整步电影的节奏。谈到线索释放的技巧和结构，简直无可指摘。其中的人物关系，看了一位台湾影评人转述的《电影与历史》中的内容，分析出了一种关系意识形态的微妙处理。我自己当然是玩味不出这种深意，但仅论可以感知的电影元素，《第三人》就是一部教科书式的示范。看过两遍，在仔细玩味里面的小细节，和一些无关主体的笑料，像用猫的喜好来引出Harry的出场，文化重建委员会邀请Martins做的报告反映的美国通俗文化和欧洲文化的冲突关系等等，也都巧妙异常。娱乐性，现实性，观赏性都在里面得到了体现和融合。

一部优美的犯罪电影，完美的技巧和手法，难以形容。看那么多的电影，也无非是为了寻找像这样的自己深爱的片子，值得在日后不断的回映。有这种快感的时候，才会感觉到付出时间财力淘碟的回报，享受电影的乐趣，才有力量继续从浩大的碟堆中泛出一部又一部塞进碟机。