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详细剧情
长篇影评
1 ) 细路祥
电影的最后阿芬说：“在这条路上不单结束了我和祥仔的友谊，也结束了我们的童年。”没有看到成长最终的出口，却看到祥仔追着被警车带走的阿芬去的时候，第一次踏上了那架大单车。
第一次全程投入陈果的电影，没有难以适应的诡吊和晦涩。大概看过的人都会在第一时间想到[一一]里面的洋洋。可是祥仔不只是年幼的叙述者，整部电影都站在了他的角度。被老豆剥了裤子当街高歌撒尿的细路祥，这一幕怎么能够忘记。
作为“回归三部曲”的最终章，和[去年烟花特别多]中因回归而赋闲的家贤不同，回归这一事件对于小小年纪奔波街头为家里送外卖的祥仔，绝不如客人给的小费重要，绝不像电视上跟奶奶一样苍老的细路祥那样近在眼前。直到操场上的孩子们第一次见到五星红旗，七扭八歪地举起右手学习队礼，才知道那条背景的大界已经给跨越了。却没有烟花灿烂之下的百感，只是模糊地想起难逃遣送命运的阿芬曾经对着远处大声喊：“香港是我们的。”
追错车的祥仔还是失去了阿芬的友谊，结局是来不及回味的荒诞。奶奶去世，菲佣离开之后，细路祥经历着童年时光的最后一次变故。诧异，最终在街头瞥见了[香港制造]的李灿森，[去年烟花]的何华超。
2 ) 祥仔的生活方式
细路祥一开头就在讲，在这条街，大家都为了钱而四处奔波，为了钱拼命的劳作。转眼97年春天就到了，街头依旧如此，没有人因为回归的事驻步，生活还是老样子过着。镜头太大，会偏离绘描的情感纽带，所以一下就缩小在了细路祥祥仔的身上，透过祥仔一家人的故事，来慢慢了解普通老百姓的生活方式。
这些故事并不多，梳理一下应该分这一些：祥仔和阿芬一起送外卖的故事；祥爸和大伟和肯尼之间的纠葛；祥仔哥哥衡的消息；祥仔奶奶的故事；菲佣的故事；没有香港户口的工人和儿童。
从这几个故事，慢慢讲述在97年一条香港老街的生活：
在香港的某条大街上，祥仔的爸妈开了一间茶餐厅，祥仔的故事也从这间茶餐厅开始了。祥爸是一个很严厉的人，阿芬去就职外卖工，被祥爸拒绝，应该祥爸觉得阿芬太小，而且一看就知道是外地童工，所以有些担忧吧。而菲佣一直在向他抱怨没有正常的休假期，而且给的工钱太少了，夹杂着粤语英文和菲律宾语，互相也都默惬理解，菲佣说要告祥爸的不公平待遇，祥爸妈也都致之不理，夹着西红柿放入菲佣的饭碗里，叫她多吃点。看到这里，蛮想知道菲佣工薪有多少，每个月到底休息几天。
祥仔和阿芬达成协议，外卖的收费五五分，然后他们俩就这样形影不离了，一有外卖就去叫阿芬一起去送，祥仔骑着自行车，阿芬拿着外卖。空闲的时候四处游荡，在香港的大街小巷。阿芬的妈妈在一家茶餐厅当洗碗工，阿芬帮衬着点，还要照看妹妹。能和祥仔一起送外卖，对她来说再好不过了。阿芬这么小的孩子，应该跟祥仔一样，本应该在学校读书的，可她没有，而且还带着一个小妹妹，妈妈是一个洗碗工，跟着的一个少条腿的男人。
祥仔送外卖，熟悉每条大街小巷，跟每个街坊邻居都很熟知，卖棺材的阿叔，经常点外卖的大姐姐，麻将馆里的人，海叔，还有该死的大伟，经常把外卖的奶茶抢走，得让他们尝尝祥仔特制的鸳鸯奶茶，小便不够了，阿芬也要上场。看着大伟他们一口满饮而尽，祥仔和芬都开心的笑了。惊心的一幕啊，要是大伟他们发觉了，不扒了他们的皮啊。幸好一切都安好，而且大伟那帮家伙既然不知不觉喜欢上了祥仔特制饮品。
祥仔奶奶人老年迈，只能躺在家的凉椅上，看看以前的老电视，菲佣照顾着，最多的活动就是驻着拐杖，碎碎步的挪动脚步子，后面奶奶走后，祥仔和海叔在暗暗的屋里面学习奶奶的走路的姿势舞，然后冷不丁的看到电视里正在演李小龙版的《细路祥》，真是点睛之笔啊。人来人往，该走的总会走，而该来的也阻挡不了，就这样活着，没心没肺的活着，时过境迁。祥仔奶奶非常想念那个走失的孙子衡，也就是祥仔的哥哥，3岁就走丢了，虽然电影里面没有出现他的身影，但还是能想象得到他帅气的样子，跟祥仔一样样的，也说不定这个衡就是导演故意的隐喻，看到奶奶扔掉拐杖奔向衡的神情，仿佛回到了她年轻的时候，真令人感动，希望衡能尽早与家人团聚。
阿芬说江主席到了后，香港就是我们的了，而祥仔争抢着说是自己的，香港在他们眼里就像一个玩具，谁抢到就是谁的，但后面，阿芬和母亲妹妹都被警察带走，祥仔只能眼睁睁看着他们离去，后面努力的骑自行车去追，擦身而过了，旁白是阿芬跟祥仔的友谊就在这一刻全部结束，俩人从此成陌路人，挺让人心酸。其实这里是阿芬对祥仔的误解，祥仔追的就是阿芬啊。祥仔骑自行车追那段太精彩了，都认为他是一定能追上的，可也在想，即使祥仔追上了，他又能做什么？他们不过都是大时代背景下的小人物而已，什么也改变不了。
没什么很深奥的理论知识，第一次写影论，就随便写写，也就是自己回想一下这部电影吧，喜欢就写。
3 ) 幻影·浮城
在過去的半個世紀里，香港電影經歷了從被譽為東方好萊塢的盛景和21世紀以來蕭條式微的巨大“轉折”，之所以用轉折二字，是因為時至今日依然可以聽到不絕於耳的聲音鼓吹著“香港電影已死”的論調，但是在我看來，盛極必衰是推動人類歷史發展的重要規律，衰勢往往蘊含著再盛的可能性。近來漸有星火之勢的以紀錄片為代表的獨立電影便是香港電影再盛的新希望。 1997，香港社會大動蕩之際，多為獨立電影人組織起一個標榜獨立精神紙片的團體“影意志”。繼而隨著攝製器材的改革和香港電影市場的整體萎縮，越來越多電影人開始獨立製作電影。所謂獨立，一來意味著自由，因此可以不以盈利為目的更自由的表達；二來意味著缺乏資金和人手，製作不了大場面、技術化場景。於是，以鏡頭為眼，觀察記錄普通香港人的平凡生活成為新選擇。 陳果的《細路祥》探討的便是97后香港人的未來問題。 祥仔代表香港，菲傭代表英國，阿芬代表大陸，參差複雜的國籍和文化背景卻在香港這方土地上奇異地融合了。無論種族、性別、籍貫，這正是香港獨特的“鴛鴦奶茶”般文化樣貌。 陳果的《榴蓮飄飄》用牡丹江和香港兩座城市刻畫內地與香港兩種文化想象，在《細路祥》中她索性用人來代表一座城、一個國、一種文化。政治動蕩之下似乎文化也被連根拔起，經歷了97前去國族化和97后再國族化的香港，似乎依然是宗主國治下的一隅。
4 ) 祥仔和阿芬的快乐生活
这是一部充满情趣和童真的电影，但是其中透露出来的厚重的内涵却是让人无法忘记的。在香港回归祖国之前，曾经生活在另一种生活状态之下的人们，对未来的迷惘和困惑可想而知。只是在孩子的眼中，这种困惑只是流于身迹的风景。在这种大状态的改变之下，仿佛大人和孩子都在默默的改变着什么，一方是望眼欲穿的等待，一方是充满迷茫的走近，这种认知的过程是复杂的。在经过如此几年的时日，不知道香港的朋友在看起这部电影又会作何感受呢？ 在影片中，有几个环节流露出的关于回归之际，思想变迁的寓意愈加分明。在菲佣离开的时刻，祥仔表现出来的种种不舍让人动容。其实，我们可以这样理解，祥仔作为一种香港本地象征，菲佣代表一种异域的生活状态。这种难舍难分似乎也预示了一些人对过去所习惯生活的一种不舍。之前，祥仔被父亲打，他没有回到自己的母亲身边，反而跑到菲佣的怀里寻找安慰。这也是对回归之时，人们复杂思想的一种暗喻描写。影片最后，粤剧红伶和奶奶的死正好在香港回归之前，也代表了香港新旧交接的一个过程。 陈果作为一个感同身受的移民子女(十三岁从内地移民香港)，用自己独特的视角，讲述了在那段日子当中，人们所表现出来的困惑与迷惘。而且，在片中他对演员也作了身份的互换，香港的祥仔是由内地男孩来饰演，而偷渡来的无证儿童阿芬，而是由一个香港本地小姑娘来扮演的。导演全片启用了非职业演员，真实自然的将现实生活搬到了胶片之中。带给我们很多感受，有快乐，有失落，更多的就是充满希望…… 也许，从孩子们的眼睛里，我们才能够看到现实社会中，我们无奈的，失去的和渴望的，其实都是曾经我们拥有过的。
5 ) 一把抱住了菲佣
陈果的作品总是特别符合我的审美观，在市井与平凡中给人以莫大的感触与启发。在看过的几部作品里面，他刻画出来的生存之艰难与为人之坚强都不带太多的煽情色彩，仿佛这就是我的油盐酱醋，这就是一二三四五。然而正是因为这些巧而不工的编剧，更是因为真实，亲近，而让人难以忘怀。
香港的政治局面是一个极其有意思的电影题材，而我欣赏他的视角就在于政治在他的电影里面只是一个背景画面，但是你又可以说，正是政治，才决定了这些平凡生活的一切。《细路祥》这一部电影体现出来的不仅仅是政治，还有历史，人性，与归属感的迷茫与混乱。香港这个小小好莱坞，很多年了都几乎没有什么好电影出现。陈果的一系列电影大概是为数不多的几个能看的，而且还相当的不错。
首先，我爱陈果。他是一种特殊的现实主义，人物设置和故事总是有政治隐喻指向，但这隐喻还是极高明的，和剧情春风化雨吧。菲佣艾米、父母和祥仔之间，英国、大陆与香港关系的同构。陈果的现实主义精神并不彻底，总有些戏剧残余，说白了就是编排感，比如这部电影的结尾，比如烟花和香港制造的部分片段。
儘管沒有了《香港製造》和《去年煙花特別多》的血脈噴張，但是作為「九七三部曲」的《細路祥》還是延續了「世界仔的故事」和某種城市冷詭的氛圍。結局太妙了！
陈果的回归三部曲 这部算是最平实 但是都最诚心的 相比彭浩翔 都是喜欢陈果的这种可以说是感时伤逝的凡心 可惜最近都没什么作品 即使回归 香港的问题都远远未曾结束 都明白有些东西有些感情是不可以用什么国家民族去衡量的 仅仅是关乎到人与人
顽童的喜怒哀乐，97的何去何从。电影其实比烟花还寂寞。本色出演的祥仔太灵了，更难得的是戏里戏外始终清醒的做人态度。“这是我的第一部电影、也是最后一部。”
“——以后江主席一来，香港就是我们的了！——是我们的！——不是你们，是我们！——不是你的，是我的！——是我们的！！！“好吧，说下我对政治隐喻的理解：细路祥就是香港，他爸是中国。想想细路祥离家出走前后他爸的态度。奶奶代表过去，阿芬代表现在将来的内地。祥仔和阿芬的相遇又错过。
阿芬一家的设置和《榴莲飘飘》中一模一样，最后一个镜头还出现了《去年烟花特别多》中的家贤和《香港制造》里的中秋，让人恍然觉得这三个故事正在同时发生着，这种奇怪的真实感我还是第一次体会。
数一数二的儿童表演！一起玩水的街头，一起制作的细路祥特供冻柠茶，一辆单车载着的童年，一同大声喊出的心愿，都随着回归大业结束了。课堂里学习的普通话，升旗时敬队礼的姿势学会了吗？想不到疼我的菲佣也有一天要回家，不爱出门永远在家的奶奶也会消失不见，想不到一同晚上荡秋千够“星星”的警车也会把你带走，电视里的粤剧还会有人看吗？历史洪流中的市井百态，各色人物都是质朴而生动的，是导演心中港人的风貌。棉条茶、睡棺材、追错车，有点导演的恶趣味。导演有心，为自己热爱的城市献上诚挚的礼物。不知道陈果这几天会不会心痛。
陈果作品最喜欢的是三部曲，三部曲里最好的无疑是《香港制造》；此部以儿童为视角，以粤剧大师开场首尾，窥市井民生，析回归百态，细路祥与阿芬关于“香港是我们的”的争执，已然不止步于【隐喻】；谁当权都不重要，九七过后依然似水流年。
4.5 题材上可以对标侯孝贤的《童年往事》或者王童的《红柿子》，论平实动人甚至在后者之上（对祖母去世的处理非常好，处在侯的距离和王的煽情之间）。虽然后半程节奏上稍有些诡异和拖沓，但试听和表演水平可以说是非常高了。最后一段画外音一变，整个电影甚至达到了一个新的档次。
“回归三部曲”终章，像是陈果的阶段性总结。当视线回到儿时的街道，口吻霎时变得温和起来。尽管有强设计感的戏剧段落，最后仍能被极真挚的情感化解。在无法回避的政治隐喻下，包裹着电影作者对那个时代的追忆。“知道吗？……香港是我们的！不是你们的，是我们的！”祥仔抱紧要离开的菲佣，骑单车紧追被遣返的阿芬。他被扒下裤子街头罚站时，用唱戏反抗父权的段落太催泪了。
映后谈导演讲，虽然都是非职业演员，但是小孩子演得还是会比大人好，因为大人什么都懂，做事前什么都要想一想，可小孩子不用，情绪都是直接就来的。@HKIFF
J主席来了，香港是谁的我不知道，肯定不是你们的。全国人民跟党走啊！紧贴社会现实，紧跟时代心理，现实主义的创作手法更是大大刻入时代烙印。97前后陈果的那几部港片真是好片子啊。8.5
小时候香港电视台放过很多次，以为是古旧残片，总不看，也好，不然糟蹋了。素人出演，举手投足都太浑然天成，邻里市井的气息直压鼻息，就连校服都是同一款式，更何况那种迷乱、兴奋与失落。童年时抬眼看天，烟花，飞机，还有遮天蔽日的广告牌，隔着维港数高楼，高下更替快得比心动还仓促。我们，你们，回归，人蛇，直白得既可爱又伤感。细路祥鸳鸯断了，电子鸡死了，阿嫲走了，大单车学会了，祥仔与阿芬却错过了一个夏天。看得我格外难过。今晚放了长版，却又删掉五分钟，遗恨。像导演戏说的那样，哪天《香港制造》和《三夫》都能过审，那才是真正有自信了。@香港影展。映后陈果率真得令人羞愧无比，我们竟被那套思维训练得屡屡惊心。
把这部作品孤立起来看，其价值主要在于对孩童心理的巧妙诠释。祥仔的单纯和社会的复杂险恶之间的对比，以及祥仔身上愈发深重的无力感，都是为了突破观众的道德防线。如果放在两个三部曲间来看，电影的价值则在于承上启下，通过儿童的视点让观众从其它陈果电影或毁灭或宽容的心理特征中抽身而出。
陈果表现出的青春的痛苦与迷惘总是这么动人，比如雨中，比如最后的追车。粤剧，哥哥，矛盾的阿芬，懵懂的爱，反叛，在这种几乎过分强烈的政治情结背后，也许一切的比喻仍然都只是一个羞耻的孩子，只有这种感同身受才能让我触碰到些什么。
浓重的九七隐喻，祥仔代表香港，阿芬代表中国，故事也由一开始祥仔作为旁白叙述转为阿芬的旁白叙述，代表着香港的主权移交。我想我们这些未曾经历的，永远也体会不到香港人对于九七来临的那种复杂心情。喜欢简介中的最后一段话：日子就这样无惊无险的过。九七了。
陈果作品中政治隐喻较少的电影，却有好多看得人鼻子一酸的桥段。一，阿祥回家，喊了数声奶奶，屋里空荡荡，他这才看到挂在墙上的遗像，一屁股坐下，怅然若失。二，奶奶走后，阿祥和海叔学她走路的样子跳舞。三，奶奶说起阿祥哥哥出生的场景，独自慨叹道:“依我说，这个世界这么复杂，有什么好看呢？”四，阿祥被惩罚，站在路边，他学江湖卖艺人的行话大喊:“一个人生生死死，本是不值一提。”“恩恩怨怨不敢把我来记恨，只有天知道我的痛苦。”最后一个字落下，雷雨忽至。
粗粝、生猛、浓烈，以细节构筑全景，看完徒留惊叹明明基本上连个明显的故事都没讲，却把整整一个时代都已讲完，典型文火慢炖式电影，不知不觉跟随送外卖的孩童视角，体会他的家庭，他的整条街巷，所有的街坊，俯瞰污水横流的穷街陋巷，目睹五方杂处、并不光鲜的香港，而我只能在他紧紧拥抱菲佣不让她走，在他骑着自行车拼命追赶将被遣送的伙伴时内牛满面，面对这样的电影已无法明确判断是创作者的惊人功力还是他只是还原了记忆中难以磨灭的社会景观，也许记录童年记录生活本质的磨难是真正要表达的，而所谓的隐喻也许只是正巧恰逢那个年代而已 @来福士香港展
4.5 和如今生硬直白的《三夫》真可谓是鲜明的今非昔比了，同样“以人喻域”，看看《细路祥》中的这一家子：刚柔并济的父母(大陆)/离去的菲佣(英)/缺席的哥哥(台湾)/死去的阿嫲(老香港)与细路祥(新香港)，以及与之蔓延、并枝的各色人物——全部意有所指，同时又极度生活流、极度真实。陈果把所有细节都柔软细腻地包裹起来，但又不时地给出明示：“香港是我们的”。海叔和细路祥共舞的场景是沉滞的一拳，感伤而又讽刺。当然，有些电影能拍出来也是时运之济，仅仅是片中迭际的街头风貌，就已经足够令人沉溺其中了。
（8.5/10）“香港三部曲”尾篇，相比前两部显得更加的轻盈和温存。孩童视角的切入，全部非职业演员参演，对街道群像的刻画，让这部电影囊入了更多的情感元素。故事节奏十分明快，陈果对于现实主义的表达融合了大量的市井气息，显得更加真切与的融洽和谐。整体的表达不再是那种前两部散发出来的，绝望、迷茫与混乱的97情结，陈果更加关注的着普通人的状态，不管是开饭馆的父母、奶奶一辈的老年人，还是菲佣、大陆客，这都是香港社会自身所带有的复杂性和多层性，既包含着对着过去的留恋和记忆，也有着此刻生活的维持和吃力，立足于生活之上的人的存在，这是普通香港市民的形象。表达“不是英国人，不是中国人，而是香港人”的普遍身份认同，三部曲之终章——不再迷茫，生活继续。