文章的标题,取自日本讲谈社欧美出版线Kodansha Comics上月出版的六卷本精装带函套全集。《Battle Angel Alita》是《铳梦》系列漫画在欧美通行的译名,也是明年初即将上映的二十世纪福斯公司出品电影的名字。《铳梦》是我极为喜爱的上世纪末日漫经典之一,但之前除了GUNNM本体外,并没有太好的外文版本出现。眼下出版商们见到《Battle Angel Alita》将要上映,以东立为主力的各种新装版漫画纷纷上市,就连手办商HotToys也推出了以电影中主角阿丽塔形象为模板的可动手办,可见本作在动漫圈中不可估量的热度。
上世纪末,日本赛博朋克漫画大爆发,涌生出无数大师级作品。几十年时间过去,在各自才情、人气、命运与机缘的漫长角逐之后,放眼曾经的大批“日系赛朋”,仅有三部赢得了世界级的广泛声誉:大友克洋的《阿基拉》,士郎正宗的《攻壳机动队》,以及木城雪户的《铳梦》。
上述三部“日系赛朋”经典在主题设定上有着颇多相似之处,普特南“缸中之脑”思想实验的幽灵时不时萦绕其间,讨论重点则各有侧重:《阿基拉》着眼于文明进化,《攻壳机动队》紧盯存在主义,《铳梦》重在自我觉醒。抛开哲学层面不提,三部作品均密切关注未来“被摧毁”后的人类社会,科技迅猛发展造成极为严重的社会分层,人与机器乃至神明逐渐融合,成为新的生命形式。除了《阿基拉》的金田外,《攻壳机动队》的草薙素子和《铳梦》的Gally均为典型的“受膏者”主角,其能力远超身边其它人物,但却因为某种“瑕疵”而受到压抑——《阿基拉》的第二主角铁雄也是“受膏者”。可以说,正是由于这种暗合美式超级英雄主角设计的故事构成,搭配具有普世吸引力的赛博朋克背景,才能在1982年雷德利·斯考特电影《银翼杀手》横空出世后,令“日系赛朋”先在欧美取得巨大成功,然后才反过来缓缓引燃日本本土乃至整个东亚的情绪。多年以后,当人们对上世纪末日本动漫杰作进行一系列反思时才意识到,上述的三部经典早在画下第一笔时,便已经具备了世界性。
随着丹尼斯·维伦纽瓦导演的《银翼杀手》续集《银翼杀手2049》在2017年收获巨大成功,赛博朋克作品好莱坞电影化的浪潮终于袭来。三大“日系赛朋”神作中,《攻壳机动队》先行一步:士郎正宗亲自参与到鲁伯特·桑德斯导演的编剧组中,寡姐斯嘉丽·约翰逊、“九课领导”北野武和“一个丹麦人”的组合抢在《银翼杀手2049》之前亮相大银幕。可惜派拉蒙组合对攻壳所辖的哲学领域终究认识不深,攻壳电影版除了超强的视效和精彩动作戏外,并没有给全球的“日系赛朋”死忠粉们留下多少好印象。《阿基拉》电影版更是早在2012年就开始吹风布局,由1988年动画版《阿基拉》的死忠粉迪卡普里奥牵头联络各方人士,分镜稿和艺术设定等也是很早就泄露了,然而预计上映时间却一路从2013年拖到如今的2020年,尚且没有定数,或许是打定主意要做“日系赛朋”三巨头电影版中最后一个登场的吧。
《阿基拉》片方的谨慎不无道理,毕竟大友克洋的原作故事走向本身就很邪典,背景的哲学性相比攻壳门槛更高。这也意味着如果改编得太忠于原著,票房上很可能会曲高和寡,落得比攻壳电影版更惨烈的下场;如果太浅,又会被死忠粉们嘲笑,口碑下滑,同样不会有什么好结果。相比其它两位“日系赛朋”同行者,《Battle Angel Alita》电影版的呈现很可能会大不一样:因为Gally的故事与另外两个“受膏者”相比,有着本质上的区别。
《铳梦GUNNM》的漫画是从1990年起开始在集英社的青年向漫画杂志《Business Jump》(现已与《Super Jump》整合为《Grand Jump》)上连载的,1991年9月推出单行本第一卷《錆びた天使》,一直到1995年7月的《ザレム征服》,正传部分陆续出版了共九卷。故事主体描绘的是约500年后的世界,其时人类已成功殖民太阳系各大行星,并且使用航空纪年法(ES历法),即以人类历史上第一颗人造卫星成功发射的1957年为元年来计算时间。主角Gally(也即欧美版中的Alita阿丽塔,Alita这个名字最早来自于西班牙版漫画的译名,后来一直沿用到其它语言版本,包括影响力最大的英文版)出生于ES历370年即公元2326年。“她”的本体只是火星王室中一个女孩身上长出的恶性人面疮,属于依附在他人身体上的、存在些许自我意识的肿瘤。一位名叫Goto的医生给王室女孩做手术,切除了人面疮,放进培养皿中,意外发现这团“人脸”肿瘤正在长出属于自己的大脑。于是,Goto等到人面疮的大脑长好后,用火星科技给这张脸和后面的大脑装配了一套机器身体,命名为Orphan,视为自己的亲生女儿来抚养。
为了让Orphan拥有一技之长,Goto送她到火星殖民地上专门向改造人传授武术的机甲术谷学习“火星古武术机甲术”,化名阳子。我们目前只知道这是个设定上影射日本忍村的聚落,教的功夫最早是来自中国武术,相关的学习内容在已有的本传漫画中并没有出现。但是,沉睡后苏醒的Gally能够用“被以往的招式”击败装甲厚达半米的巨型机器人,靠的就是这种机甲术,这也是即将上映的电影版动作戏中最大的看点之一。东立版的《铳梦》新装版漫画中,Gally亲口描述过一段有关“周破冲拳”的内容:往拳头内注入100赫兹的震动后,对目标的关节穴道进行集中打击。以快速破坏对方大脑功能来进行致死输出的暗杀拳法,据木城雪户本人在PS1同名游戏《铳梦GUNNM Martian Memory》中提供的文本,这个设定其实是来自李小龙的截拳道。目前已有的两部OVA动画和对应游戏改编中,也能看到近似截拳道和咏春拳的动作。Gally用的武器是大马士革刀,左右等大,流派是双反持,刃口朝外,挥舞如蝴蝶展翅,正是咏春中八斩刀的风格。
曾经的武术受限于人类肉身,开阖力道均有极限,赛博朋克武术部分取消了这些限制,极大提升了“武”的呈现上限。相比《阿基拉》中铁雄的美漫式超能力,攻壳里军体拳配高科技的实用主义,《铳梦》基于未来中国武术的暴力美学或许是最有吸引力的。
Orphan去了机甲术谷后,Goto失去了自由身。当时的火星战乱频仍,得知机甲术谷被毁的消息后,Goto误以为Orphan已经死去,含恨而终。
但Orphan其实并没有死,相反成为了一名精通机甲术的佣兵。ES纪386年,木星雇佣Orphan执行名为穆尔胡夫的破坏行动,造成了多达四十五万人遇难。Orphan在撤退时被捕,受到审判,被处以大气层投下刑。这种刑罚是将改造人像返地登月舱一样从“上层”(萨雷姆,类似于《海贼王》中天龙人的那种设计)扔回地球,经过大气层坠落时由于摩擦而产生的高温,会持续破坏机体,最终致死,死亡过程十分痛苦。不过,Orphan极为特殊的出身保护了她——因为是人面疮在培养皿中生出的大脑,其中含有普通人类大脑不具备的某种树脂,周边环境状况剧烈变化时,这个大脑会迅速固化,启动自我保护机制。所以,大气层投下刑执行后,Orphan残骸坠落到地球上,但却没有死掉,而是进入了长期休眠状态。
这一年,Orphan刚满16岁。她的休眠持续了近两百年。直到ES纪577年,改造人医生埃德偶然从钢铁城垃圾场捡到Orphan,带回了自己的诊所进行唤醒,却发现她已失忆,便给她取名为Gally,这是他曾经养过的公猫的名字。
以上便是漫画正传正式开始的时间节点。《阿丽塔:战斗天使》电影版的主体剧情,便是由此逐步展开。从目前披露的预告片等信息看,系列首部曲的故事应该是进行到原著漫画的欧科坠落为止,也即单行本第二卷结束,稍微涉及一点“机动铁球”的内容,为第二部影片埋下伏笔。在这部分故事中,Gally与医生埃德一同生活,发现自己会运用失传多年的独门武功“机甲术”(这里必须单独说明一下,机甲术是跟着大脑走的。换句话说,就算身体全换掉了,只要学过机甲术,就能发挥出远超过一般改造人的能力),于是就去做了赏金猎人。因为实力强大,因为失忆而缺乏自我认知的Gally变得极为自负,四处树敌,还和一个名为欧科的少年谈起了恋爱。Gally和欧科都想去萨雷姆,Gally是因为判断自己来自那里,是从“上层”坠落,希望到那里去探寻自己的身世。欧科则是因为死去的哥哥生前做梦都想飞上天空,最终却因为梦想而丧命,变得极为执着,继承了这个基于血亲仇恨的梦想。
从目前已有的信息来看,詹姆斯·卡梅隆的电影改编看来是十分忠于原著的。所以,除了上述的详细背景介绍和预告片中已经披露的情节外,为避免减损观影乐趣,这里就不再透露更多剧情了。对于打算入此坑的爱好者,我的建议是等到电影放映看过之后,再来补漫画和OVA动画。如果实在心急,可以先看看OVA1——在剧情线上基本与电影版首部曲重合。
尽管导演访谈中明确透露《阿丽塔:战斗天使》将会是三部曲电影的首部,不过,按照个人推断,正传全部内容大概最终会被拍成四部电影。我们很快就能看到的首部曲是《赏金猎人》篇,之后还有《机动铁球》篇和《萨雷姆》篇,至此交待完关于Gally前世今生的一切,并见证她的成长。原著中狂战士萨曼的故事相对独立,并不适合穿插到上述三部中,因此大概率还会出现一部《狂战士萨曼》作为外传电影,同期拍摄,选择合适的空档期上映:这也是眼下各种鸿篇巨制系列电影惯用的路数。《铳梦》原著的剧情十分饱满,没有太多需要改动的地方,它整体上描绘的基本上就是一个特殊女孩的成长,历尽艰辛达成自我觉醒:虽然披着赛博朋克的皮,其实是个颇为古老的母题。讲到这里,我们也能明白为什么大导演詹姆斯·卡梅隆会一直对《铳梦》念念不忘——无论是施瓦辛格饰演的终结者,还是《阿凡达》中下肢瘫痪的主角杰克·萨利,无论《泰坦尼克号》里最终选择“放下”的罗丝,还是《真实的谎言》里一番折腾后再度如胶似漆的夫妻俩。卡梅隆拍片关注的唯一核心问题就是“成长”,《铳梦》的整个故事,可以说是完全击中了导演的本心。
卡梅隆与《铳梦》间结下的缘分眨眼已经二十年了。早在《泰坦尼克号》杀青之前,卡梅隆便已经在物色自己下一部作品的蓝本。当时《铳梦》的漫画刚刚引进欧美不久,因为在漫画界呼声很高,引起了大导演的关注。结果卡梅隆《机动铁球》篇还没读完,就敲定要拍这部漫画的电影版——那是在1998年。
可是,由于木城雪户的原作设定上太过超前,以当时电影工业的发展水平,是无法达到卡梅隆对《铳梦》影片成品的要求的,唯一能做只有等待。于是,横空出世的《阿凡达》将全球电影业界带入了IMAX3D时代,取得了前无古人的接近30亿美元全球票房。《阿凡达》对于卡梅隆而言,是宠儿也是遗憾。作为宠儿,它为父亲卡梅隆带来了登临电影业界顶峰的声誉。《阿凡达》取得成功后,他可以动用几乎不受任何限制的资金和资源,来拍摄任何自己想拍的作品。从电影造梦的角度讲,卡梅隆已经拥有了可以匹敌神明的力量。然而,恰恰是因为《阿凡达》的成功,他又不得不为续集投入大量精力。蜷曲观众绝对无法接受没有卡梅隆的《阿凡达2》,即使卡梅隆在《阿凡达》之后,已经为《铳梦》的电影化持续投入了长达八年的准备时间。尽管《铳梦》的导演并非卡梅隆本人,而是在B级片界颇负盛名的怪才罗伯特·罗德里格兹,可是——考虑到2015年时,卡梅隆将多达600页的相关笔记和长达186页的剧本亲自交到罗德里格兹手里这件事,以及卡梅隆工作室在剧组的全方位介入,将詹姆斯·卡梅隆视为《Battle Angel Alita》的“影子导演”,完全没有任何问题。
片子是从2016年10月开拍的。选角方面,与其说给人很高期待,倒不如说很值得玩味。首先,因为原著故事的饱满程度,相信影片本身并没有进行大幅度改编。推测影子导演卡梅隆宁愿选择长时间搁置,也不贸然开机的决定,是要做到对原著的高还原度。事实或许也确实如此。阿丽塔的选角、加拿大演员Rosa Salazar之前的演艺履历并没有多少亮眼之处,但她的个人形象以及身高却与木城雪户原作中的Gally相当契合,配合完全动作捕捉技术来拍摄,还原度破表,可以说是个特型演员。改造人医生埃德——这个亲切腼腆的“老爹”形象,由在《无耻混蛋》中扮演纳粹军官汉斯,因为演技出神入化而在世界范围内一举成名的德国老戏骨Christoph Waltz担当。Christoph曾经在昆汀的《被解放的姜戈》中扮演一名赏金猎人并因此角色获得奥斯卡最佳男配,他的丰富经验对于Rosa在《Battle Angel Alita》中的猎人角色相信也会有不小帮助。其余包括小男友欧科和几大反派等等,都是以“基础外貌忠实于原著”为前提。
相较《明日边缘》这类仅仅借个设定壳的改编,作为“日系赛朋”死忠粉,个人还是希望好莱坞对日漫经典的改编能够以原著为根本,包括设定和运镜上,如果能全部紧跟原著再加以细化,未必不能成就带有超越性质的作品。Cyberpunk类型作品的开山鼻祖菲利普·狄克曾以“质疑真实”作为科幻创作的基础。作为观众,站在影视化角度审视这一创作问题,其实面对的依旧是类似的诘难与悖论:影片真实与原著真实之间的角力,不止是媒介性质的改变,更重要的还是能否做到“以心传心”的思想表达。卡梅隆、木城雪户与罗德里格兹的联手,能够激起怎样的涟漪,乃至于是否能改变整个业界对漫改电影的普遍看法,如《阿凡达》那样投下一枚炸弹,上映后自见分晓。
詹姆斯卡梅隆要拍《铳梦》这事,传来传去也传了快十年了,历程之扑朔迷离、曲折婉转,大概也就卡神手上另一个项目《阿凡达2》能与之媲美了。
卡神的漫改、续作两开花如今算是绽放了一半,不过负责施肥的却并非卡神本神,他已退居二线,投入更多精力去忙活两开花那剩下的一枝,在《铳梦》也就是如今的《阿丽塔》项目中主要担任监制,导演则换成了昆汀塔伦蒂诺的基友、充满邪典气质的罗伯特罗德里格兹。
提起这个名字,观众最先想到的肯定是《罪恶都市》,再就是《杀出个黎明》《弯刀》《三步杀人曲》之类血哧呼啦的B级片。其实他在商业上最成功的系列电影反而是从名字到题材都与他给人的印象反差极大的《非常小特务》。
导演的这种“童趣”被贯彻到了新片《阿丽塔》当中。女主角从床上醒来的画面很有迪士尼公主动画的感觉,而影片前半段她的主要任务就是逗逗狗、打打球、谈谈恋爱,完全是校园青春片的调调。
不过前半段短暂的小清新只是导演大叔盖在重口味内核表面的一层伪装色。随着正邪两股势力的矛盾加深,大大小小的打斗戏接踵而至,脑袋被门板和脚底板挤烂、拳头插进眼珠子、骚气蓬勃的美男赏金猎人被削掉半张脸、美女科学家被活摘器官做成标本……总之各种猎奇的诡异场面,把人看得一愣一愣,荒诞之中又带着点喜感。导演的脑洞早在他过往的作品里我们就已经领教过了,比如被开膛破肚之后拿肠子当绳子用、琴盒当机枪用。
那些原本就卖血浆的B级片充满猎奇画面也属正常,导演厉害就厉害在,即便是儿童片里也能塞入令人匪夷所思的画面。我至今都对《非常小特务》里那只机器狗难以忘怀。前一秒还是狗模狗样的正常萌宠形态,下一秒就把胳膊腿都卸巴了,露出锃光瓦亮的金属骨骼。因为是机器狗,所以谈不上血腥,可是看着毛茸茸的小狗瞬间“肢解”,还是有种别扭的感觉。
《非常小特务》里锃光瓦亮的金属质感也被导演带到了新作《阿丽塔》中。由于大部分角色都是装有金属义肢的合成人,因此到处都闪着银光,相对于废铁城的末日废土设定,似乎显得略光鲜。不过这种银光也容易让人联想到本片监制詹姆斯卡梅隆的成名作《终结者》。
导演带来的除了银光,还有狗。这次不只有机械狗,还有真狗。开场不久女主角就来了一场拦车救狗的戏,立住了善良纯洁的人设,顺便铺垫了身手矫捷这个关键信息,还邂逅了男主角。我近来写的东西常常借用布莱克施奈德先生的著作《救猫咪》的术语。没错,身为一名编剧界的民科,我也终于开始拿起理论武器了。虽然女主实际上是在救狗,但是套用术语的话,她的行为就是“救猫咪”,做一点微小的善举来赢得观众的信任、增强代入感。仅从这个情节点的设置来看,导演的叙事效率不可谓不高,这也提高了我对于随后剧情发展的期待。
事实证明,对于追求简单粗暴、大干快上的B级片导演的作品,过分在意剧情并不明智。其实看多了导演的前作,也没指望他老老实实按着好莱坞类型片的套路去安排故事的起承转合,像之前一样生硬突兀地神转折也并非不可接受,只要与动作戏配合好,保证节奏明快、够爽够刺激就好。不过这次导演并没有走广大观众喜闻乐见的简单粗暴路线,而是试图讲述一段在末世中的细腻青涩的爱情,结果稍微有点儿玩儿脱了,男女主人公的感情线略显狗血。
上面提到了狗血,事实上作为名词的狗血真的出现在了这部电影里,而且是重要的剧情道具。阿丽塔画在脸上那两道非常引人瞩目的血纹就来自于狗血。通常好莱坞类型片的套路是在剧情进展至四分之三处,给主角的导师发便当,然后主角历经痛苦、浴火重生。在好莱坞大片里,主角的导师是一个高危职业。与之相对的则是孩子与小动物,这样天真无邪的角色,一般都是能够安然存活到最后的。所以我最开始断定克里斯托弗·沃尔兹扮演的博士会死于非命。结果万万没想到博士没出啥大事,牺牲的居然是小狗。我猜到了导演会不按套路出牌,却没猜到他会反套路反得如此彻底。
为什么类型片里要死导师而不是死小孩或小动物?因为前者是保护主角的,他们的立场促使主角成长;而后者是被主角保护的,他们的死亡除非是安排在整个故事的最开头,作为导火索,否则就有可能导致主角的心理完全崩溃、性格扭曲。像是《龙珠》里面魔人布欧目睹小狗遭到枪击,直接唤醒了体内的邪念。原先预期本片中小狗死亡的情节也会带来类似效果、导致女主角黑化或是至少暂时迷失自我。结果事实证明我完全多虑了,女主角激战过后,换了一副升级版的身体,然后该谈恋爱谈恋爱,该玩球玩球,几乎没受什么影响。她脸上画了血痕之后,战斗力增长得似乎也十分有限。小狗死亡产生的最重大的影响反而是对于路人的。那个养狗专业户激于义愤,出手帮女主角赶跑了反派。看到那里我心想,嗯,小狗用自己的生命给女主角换来了一个可靠的队友,也算是没有白白牺牲。后来才知道那个养狗大叔原来就只有这么一场戏,吆喝了两嗓子就走了。
《阿丽塔》是典型的A级制作、B级趣味。级片常见的另一大特点就是对于人类身体构造的肆意扭曲,以此满足某种恶趣味。本片由于出现大量合成人的角色,导演这方面的才华正好有了发挥的空间,什么手上安刀片、脚底安轮子,其实都跟导演在《恐惧星球》里让女主角装上机关枪作为假腿的趣味一脉相承。著名义肢鉴赏与收藏爱好者火箭浣熊先生如果穿越到这个世界来,一定会乐不思蜀。
影片最后男主角被锯得支离破碎,我估计以导演的口味,恨不得直接让小伙子拿血肉之躯上去挨锯。可惜他现在执导的不再是可以为所欲为的B级片了。拿着A级预算,使用着詹姆斯卡梅隆的顶尖特效团队,自然要注意把握尺度,确保影片适合尽可能多的观众进入影院观看。片中女主角和男主角都有过被切割得只剩不到一半身子的经历,从中能些许窥到导演的一点小癖好。
能给国内广告观众带来亲切感的应该还是阿丽塔的身手。众所周知,昆汀是香港武打片狂热爱好者,两部《杀死比尔》对于李小龙和邵氏电影多有致敬。身为昆汀好友的罗德里格兹也不遑多让,把阿丽塔的战斗模块直接设计成了中国功夫,熟悉的招式层出不穷。只不过战斗天使可不管什么以武会友、点到为止、得饶人处且饶人之类的江湖规矩,逮着敌人就往死里削,这才有了前面列举的那么多猎奇的画面。而每次她变着花样摧残敌人身体时,总能逗得电影院里的鬼佬笑得花枝乱颤,顺便用庞大的身躯震得整排座椅也跟着颤。
这部电影里给我留下最深刻印象的招牌动作倒不是那些武术招式,而是阿丽塔的下蹲姿态。也许是前一阵子游戏玩多了,无论是阿丽塔第一次对战反派时一跃上房,还是她后来去雨果家时蹲在窗台上,都让我不自觉地联想到了蜘蛛侠。另外反派的那几根能变成锁链的手指,也很像章鱼博士的触手。沿着这种思路,你就会无法克制地在意起本片当中安排动画版小黑蛛的爸爸与荷兰弟版小蜘蛛的战衣姐姐搞在一起这件事。
《阿丽塔》最大的看点当然是全CG制作的女主角与其他真人演员的互动。战斗少女表情惟妙惟肖,唯独一双眼睛大得夸张。由此倒是能看出来,本片确实有《阿凡达》团队参与,毕竟那里面的外星人眼睛也是大得出奇,个顶个儿赛过张韶涵。本片展现出的最新特效技术,估计又要引起演员们的恐慌了。未来不管你长成啥样儿,后期都能给你修成二次元萌妹子。这样一来,倒是方便了罗德里格兹导演继续捧他的大表哥丹尼·特雷霍。普通观众欣赏不了表哥那副好似沙皮狗一般的尊容也没关系,大不了用CG做成美女。说不定本片的续集就要这样拍呢,导演悄悄换上他的大表哥来给阿丽塔做动作捕捉,神不知鬼不觉地就把他曾经许诺要拍的《弯刀杀向太空》给拍出来了。
我并不是一名日本赛博迷,也没读过赛博漫画,对赛博朋克的了解仅限于攻壳机动队剧集以及几部近年的科幻类电影。可以说我喜欢赛博类电影完全是出于对一个未知的高度文明社会的期待。
夜幕,绿色蓝色或紫色的霓虹光影和金属撞击带来的视听刺激下,我们很轻易就被带入赛博朋克营造的未来感。赛博朋克是生物科技和金属的巧妙结合,完善人类的脆弱躯壳。用人力可以探索的科技挑战生老病死的自然法则,这种想法本身就令人激动。
不得不说,来看Alita前我还有所顾虑,法国上映好久了还拖着不看。毕竟脑中还留着两年前的阴影——穿肉色保暖内衣练体操的黑寡妇和被糟蹋得一塌糊涂的攻壳剧情。可谁知道呢,一天之内我竟然看了Alita两遍(第二遍为了拉着朋友来看顺便看3D),真香。
故事发生在一个叫铁城的地方。这是一个赏金猎人,恶棍和普通居民混居的地方。其中不乏官匪勾结,赏金猎人各司其政的那些烂事儿,和所有普通的城市一样。也不乏年轻的友情和不知所起的爱情,和所有普通的的城市一样。在铁城,最大的特点是自然人和机械改造人和平共处,人类克服了自然躯壳的局限性,尽可能地延续了生命。
铁城,说得好听,实际上就是个巨大的垃圾场。铁城居民辛苦劳作以满足天上悬浮着的大都会(Zalem)需求,天上飘着的大都会再把没用的废料垃圾倾倒回铁城。 大都会是一个为有权势的富人群体设计的天空之城,上边的生活是个谜,是个成功的象征,是个诱饵。下面的人仰望天空,梦想着有朝一日能在Zalem过人上人的生活。然而千百年来我们只见到上面的人被流放出来,没见过下面的人爬到金字塔顶端。唯一进入大都会的机会是赢得Motor ball球赛冠军,尽管这种球赛根本就是个罗马角斗场,人在自相残杀中争取自由的唯一机会。铁城人民这种阶级矛盾的垂直配置让人想起 Fritz Lang的《大都会》,或者说这里就和所有普通的社会一样,少数精英群体控制多数财富,民众饱受奴役却不知苦难来源何处。下层人耍狠卖凶,窝里斗,不择手段攒赏金,一门心思往上爬。人们却不知阶级永远存在,社会阶层早已定型,奴役与被奴役的关系古往今来并不会因为一个人的成功而被撼动。
Hugo就是一个生于斯长于斯的大好青年,最大的抱负就是有朝一日脱离铁城加入大都会。平日的主要活动就是和朋友打球,看别人打球,开机车兜风,他也会干些不法营生赚点黑钱。直到有一天他在车前救了一个一脸杀气的赛博朋克少女Alita,一切都变了。Alita失忆,平日不谙世事宛如婴儿,需要战斗时却能一路开挂遇神杀神与魔杀魔。她尤善近身肉搏,还会打咏春拳,谜一样的身世。她和其他铁城少年不一样,她不想削尖脑袋钻进大都会。她在寻找记忆的过程中找到了她的使命,她要摧毁大都会,杀掉统治者Nova,她不一样。
作为漫改系列电影的第一部,Alita的完成度非常高。剧情丰富饱满尊重原作满足原著粉的基础上,最大程度上照顾对漫画内容一无所知的受众,很好的完成了一次¨卡梅隆最喜欢的漫画全球性大安利¨。机器人大作战的动作也好看,不同机器人针锋相对各有特色,绝不拖泥带水。与蜘蛛女的初次交锋Alita的动作还有些滞缓,到Alita单枪匹马杀进Vector办公室的时候她就已经彻底找回了状态,行云流水一气呵成,柔韧而不失强势,展示了充满东方哲学的暴力美学。两场激战,地下世界对战大块头和赛场屠杀中突破重围,展现了两代身体的差异。对战大块头时身体的能力滞后于心中预计,惨败。到换上原装赛博朋克躯体后,终于能展现Alita一人以万人敌的真正实力。作为一部前奏,电影没有囿于女主思想成长,而是更多的着眼于女主身体机能的恢复以及作战能力的增强,为后续做铺垫,让人着实期待Alita怎么把大都会的天捅个稀巴烂。
说来奇怪,Alita让我几次想到大闹天宫的孙悟空。同样是身世成谜,一个从天上掉下来,一个从石头里蹦出来;同样是捞出来了万人敌升级装备,一个是赛博躯体,一个是定海神针;同样是铁了心要把天捅个窟窿,一个拔剑直指苍穹,一个大闹天宫搞得鸡犬不宁。似乎反叛的人物总有些相似点,例如生长环境与世俗土壤格格不入,由此可以跳出原住民的狭隘思想,从局外人的角度看出苦难根源的制度固疾。例如能为他们加buff的神器都是和当前社会没什么关系的奇妙外力,由此具备了对抗强权的准备。例如在众人还在醉生梦死沉迷盛世幻象之际,他们已经做好准备搅个天翻地覆了,即使单枪匹马也无所畏惧。
这让我想起高中时看的《悟空传》:我要这天再也遮不住我的眼,我要这地再也埋不了我的心,我要这诸佛都烟消云散。
多么令人激动的豪情壮语啊,多么闪闪发光的理想主义啊。古今中外莫不如是。只是当年的猴子被五指山镇压了五百年,最后还是背上行囊随了玄奘西天取经,天宫照旧莺歌燕舞,花果山不再有齐天大圣美猴王。而Alita的反抗号角刚刚吹响,谁也不知道等待着她的是怎样的结局。
这部电影并不回避理想主义,也不回避现实。在一定程度上跳出了好莱坞套路。Alita在酒馆的激情演讲和我们熟知的英雄电影套路一样,不过接下来的场景并不是振臂一呼应者云集,而是无动于衷的看客们压抑不住的笑声。这并不是嘲笑,而是听到笑话的笑。对啊,多么幼稚的小女孩啊,居然想让自私的人类为了正义团结一心。当理想主义触礁现实,哪有那么多一呼百应,大多数人冷眼旁观才是最正确的打开方式吧。
电影对人性的探讨也很值得玩味。再善良的少年也会为财贩卖(机械)人体器官;大块头在酒馆要虐杀Alita,随手戳死了个赏金猎人。其他人顿时噤若寒蝉任由坏人为所欲为,倒是Alita路边认识的小狗挺身而出叫得英勇;魔王集团明目张胆卖凶杀人,比赛现场变成角斗场,观众看着虐杀现场欢呼雀跃。人性的懦弱和恶被彻底展现。
然而电影也不回避人性的灵魂闪光。原本无动于衷的赏金猎人在小狗被虐杀后带上猎狗奋而追击;被Alita影响的Hugo决心停止作恶并力阻伙伴继续沉沦;为回归上流社会生活而服务反派集团的医生前妻最后反水成全Alita和Hugo。这些矛盾而又真实的人性饱满了人物形象,也保证故事的思想深度。
说到人物形象的饱满度,不得不提一下Ido医生。Ido医生对Alita父爱的表现是层层递进的关系,集中表现于三次叫Alita别动。第一次是对决大块头三人组,叫Alita别动好在自己不敌对手时趁机逃跑。第二次是在领赏金前开玩笑似的说别动免得又打死人了,这时的Ido医生已经清楚认知到了Alita的超强战斗力,也知道Alita的实力远在他本人之上。第三次别动是在酒馆,大块头升级全身装备后再来袭,明知不敌对手,明知Alita实力超过自己,Ido医生还是说了声别动,然后把Alita保护在身后,大有螳臂当车的架势。这只种勇气能解释做父爱的本能了,甘心舍弃自身做Alita的挡箭牌。
Ido医生作为不可忽视的主要人物之一,他也有自己的矛盾性和复杂性。因为女儿被自己亲手创造的怪物杀害而自甘成为赏金猎人,手刃仇人也未能让他获得心灵宁静。他白日做妙手神医,晚上捕杀通缉犯。怎料怪物越杀越多,他却依然无法找回宁静。¨我杀他们,或是有一天叫他们把我杀了。¨他是一个彻底与天空之城决裂的人,一个失去了妻儿的人,一个在杀戮中寻求宁静的人。知道他在垃圾堆捡起了Alita。一个痛失爱女后焦灼而痛苦父亲终于平静下来了。Alita问他,Have you found your peace?Ido医生回答,I found you.
同样因为Alita而改变人生轨迹的是少年Hugo。最后一幕天人永诀,Hugo说,Thank you for saving me. 我想这话语里有愧疚也有感激吧。为Alita两次舍身相救而自己注定要死去,为满足自己野心而做出的诸多错事,为Alita始终不离不弃的爱和救赎。想来人性和权力的关系也真是奇妙。人们总是在追求权力的过程中抛弃人性,而一旦人性被唤醒,权力也就没那么大的吸引力了。
魔王阵营三番五次妄图杀死Alita而不得,孰料Alita离死亡最近的一次却是为了爱情。为了帮助Hugo实现梦想筹措资金,她毫不犹豫地掏出自己的心,那颗可以供整个铁城运转多年的赛博朋克心。拿走我的心吧,卖了她,她很值钱,哪怕去黑市上卖也能卖很多钱……
说真的,第一次看时我真的很怕。出于对爱情的不信任和人性的体会,我怕Hugo真的拿走了她的心满足自己的私欲。可是他没有。他放回了Alita的心,也成全了他们的爱。怕是Nova大魔王看到了要气到翘辫子,两个多小时的明枪暗箭都抢不过来的心竟然就这样被送回去了。想是Nova知道如何利用权力获得效忠,却早已忘了爱情才是真正的毒酒和良药。
Nova善用权利蛊惑人心,他的铁城代理人Vector更是官场老油条。宁做鸡头不当凤尾,与其在上层社会处于食物链顶端,不如骑在穷人头上作威作福。这种官场学问我是不敢苟同的。Alita更是一语道破他狐假虎威的嘴脸。¨你是只提线木偶。¨她一刀戳进Vector胸膛说。面对大块头,她不无轻蔑地说:¨你是个奴隶,而我,是个不著名的垃圾桶女孩。¨但就是这个不著名女孩摧毁了Nova大魔王设立的铁城国家机器,并剑指苍穹,公然向高高在上的等级制度提出了挑战。
我爱第一部这样的收尾。不论最后大结局是成是败,都不重要了。一切停留在发出挑战的时刻。仿佛美猴王刚刚插上齐天大圣的大旗,一切都是个未知数,欣欣然的样子。
鉴于好莱坞当今越来越僵化的状态,超级英雄以及漫威作品的格式化,Alita是回归也是突破。作为一个野心勃勃的大变革序曲,电影的完成度很高,值得获得荣誉。 这是罗伯特罗.德里格斯这个拍出《罪恶之城》《杀死比尔2》《杀出个黎明》的硬汉导演,能拿出这么一部柔中带刚的Alita不能不感激出于某种原因隐藏在他身后的詹姆斯 .卡梅隆。卡梅隆作为漫画《Gunnm》的改编作家和制片人,通过饱满的叙事和精湛的视觉呈现,最大程度上呈现了一个科技高度发达的赛博朋克宇宙。
我喜欢这部Alita更多的是喜欢它层层铺垫后带来的无限可能性。Hugo高空坠落真的领了便当吗?Alita到底有没有摧毁大都会?摧毁了大都会我们又能建立一个怎样的新社会?假使Nova被推翻,新上任的统治者会不会成为一个新的Nova?简而言之,Alita不是一部单纯的少女长成电影,它的眼界更大,发展空间更广阔,它更像是一部政治电影,一场大革命的前奏。我愿意给出五星拭目以待这个赛博朋克少女将怎样大闹天宫,看这旧王朝如何土崩瓦解,看着新世界又会有什么不一样。
革命长路漫漫,希望Alita快快长大,打开一片新天地。
我要这诸佛,都烟消云散。
写文章之前,问了几个二次元朋友,问了下他们对《铳梦》的看法。毕竟有《攻壳机动队》这种巨大影响力的作品在前,《铳梦》显得更加小众,但是在许多人心中,仍然还是难以割舍的经典啊。
虽然很多想法,并非《铳梦》独创,但是他却把废土世界、反乌托邦的主题,进一步深化,开始探讨人性的阴暗和光明。
电影明年才上映,但是预告片最近出炉了。看起来仍然让人惊喜不已,乍一看暗黄的色调比较沉闷,但是日系卡通化的眼睛,神还原了漫画
另一方面,影片又有真人参与,
在技术上,也只有卡梅隆这种geek狂,才愿意去追求的未知领域。
铳梦 创作于 1990年代,彼时的日本正是经济起飞的最后一段,筵席的高潮接近尾声,马上就要由盛入衰。
在《铳梦》诞生的1991 年, 日本的人均GDP 为28000 美元,而同时期美国只有23000 美元。那是一个日本哪怕再小的公司,年会都要去东京最好的酒店开的浮夸年代。
而1985年《广场协议》之后,日元贬值,至今已有5年,衰退的气息在一群先知中弥散。于是1989年,《攻壳机动队》出炉,开始探讨科技发展之后的未来,对社会,道德,秩序的冲击。
《攻壳机动队》里,人的肢体在机器、电脑的帮助下,物理意义上的功能变得无比强大,但是人和机器的分野,开始成为弥漫在社会中的冲突和矛盾。
而《铳梦》则在1991年在《Business Jump》发行,也在讲述一个近未来,机器和人结合的废土世界的科幻故事。
某些意义上,他比《攻壳机动队》探索的更深,对未来的影响也更为深远。
未来世界到底是什么样的,一直是科幻小说家们乐于刻画的景象。而其中一大类型就是反乌托邦的描画,其中影响最大、最深刻的文学作品,非乔治·奥威尔的《1984 》莫属了
1984里的二元对立是统治阶级和被统治阶级。
在《铳梦》里,二元对立进一步发展,被精细描画为两个世界的充分对立。一方面是,地上的废铁镇,这里充满着贫苦、罪恶和暴力。另一方面则是天上的城市沙雷姆,哪里未被污染,是如同天堂一般的存在。
沙雷姆是未来世界的统治者,而与之对应的废铁镇居民,与其说是人,不如说是奴隶和牲畜,不仅被沙雷姆以高压政策管理,雇佣赏金猎人定向清除不安分的废铁居民,同时还组织残酷野蛮的死亡竞赛,以缓解废铁居民的怨气和人口压力。
这种反乌托邦的社会,在《铳梦》里,不仅是统治地位的对立,连居住环境,思维模式都有了充分的不同,统治阶级甚至不像是《1984》那样,编造一些谎言来维护统治。可以说,把反乌托邦推向了暗黑的对立的深渊。
这种对立世界的描述,影响了后来的许多作品,比如描画空间对立的《逆世界》
描画空间和人性对立的《极乐空间》
看过《黑客帝国》的同学,一定会对这个问题不会感到陌生。人在未来变成了脑后插管的能量源,在虚拟的电子世界里生活。
而这种思想的来源是美国的哲学家希拉里·普特南曾一次思想实验。
他提出了一个问题,如果人的脑子被一个泡在福尔马林中,被连上了各种电极,模拟出各种感觉刺激大脑,那么这个这个大脑是否能意识到自己生活在虚幻之中?
《攻壳机动队》的部分主题与此类似,但是《铳梦》则更直接的点破了题,来讨论什么才是真实。在漫画的后半部分,沙雷姆这个人间天堂的真实面貌开始展露出来,这里生活的行走的人类,都是插入芯片的行走机器,而他们的真实大脑则被集中在沙雷姆的某处管理。
这个设定,直面缸中大脑的假设,甚至探讨了知道这个真相的漫画人物的反应和思考:崩溃 ,接受,然后思考,什么才真正的人类 和 “自己”。
作者木城面对这个经典的哲学问题,在书中处处给出了自己的暗示:思想和大脑可能并不是合二为一。灵魂是高于大脑这个肉体的存在,在于人所拥有记忆、经历与社会关系。
这可以说,也为后世的机器人有灵,这一主题,埋下了思想伏笔。
关于机器人有灵的主题,也是许多科幻小说的喜欢的题材,经典的如斯皮尔伯格的《人工智能》
近的如《西部世界》
都在假设,没有肉体的大脑,机器是否能产生灵魂的主题。
在铳梦里,作者非常残忍的展示这一切:废铁城的人有着人类的大脑,却没有人类的躯体; 上界的人有着人类的躯体,却没有人类的大脑,所以到底谁才是人类???
歌德在浮士德最后曾经说过,永恒之女性引领我们向前。书中虽然明指圣母玛利亚,但是历史以来,女性作为引领者的角色,显然是少的。
而《铳梦》则延续了这个命题,成为了《风之谷》之后,又一个集所有美好于一身的形象,带着自己的梦想,永不退缩的向前。
《铳梦》的高级之处,还在于作者强大的思辨性。漫画里无数穿插的小故事,都是作者在思考人的精神世界的反应。
出了主角希望奋力进入沙雷姆,却发现哪里的人类,根本没有大脑的荒诞场景。
作者也在追问,许许多多精神追求到底有没有意义,如果精神追求没有意义,到底什么追求才有意义?
《铳梦》的漫画里,作者花了不到10页讲了一个故事, 一个热血青年成厉鬼的故事。
维克多是一个吸血鬼,在成为鬼之前,收到感召,参加十字军,为了理想战斗、杀人
然而,他的追随的事业、宗教最后背叛了他,作者都没有解释原因,只给了维克多被吊死的场景
他的愤怒不甘,最终由于被吸血鬼咬了,最终引领者他成为了厉鬼,最后只能在荒野中哀嚎,感叹自己被抛弃
精神世界的荒诞,再次展现出来。
再一次重复,这个作品最深刻的质问:废铁城的人有着人类的大脑,却没有人类的躯体; 上界的人有着人类的躯体,却没有人类的大脑,所以到底谁才是人类???
电影明年上映,不知道电影会把一部深刻的漫画,改变成什么样。
毕竟有卡梅隆同志的加持。
上一次见他真正的导演作品,毕竟还是2009年了:
不知道,这一次会不会再现阿凡达的盛况。
毕竟《铳梦》的主题,更加深邃。
如果用一句话概括本片,就是:超级赛亚人的爱情大魔咒。
《阿丽塔:战斗天使》(以下简称“《阿丽塔》”)的绝大部分场景发生在废铁城(也译为“钢铁城”),这是片中的“平民之城”,也是本片的视觉亮点之一。因为布景是真实的,颇有未来升级版九龙城寨的感觉,细节到招牌的字都很清楚,刚好我看的是IMAX巨幕版,当依德医生带着阿丽塔走出诊所、参观钢铁城的熙来攘往时,在巨幕面前,我感觉如在其间,所以强烈推荐看IMAX版。
片中最值得关注的炫目视觉效果段落,当属“机动球比赛”,是本片视觉技术的最集中展现,画面效果相当惊艳,在巨幕前跟随阿丽塔一起风驰电掣,嗨翻全场,堪称CG版的“哈利·波特参加魁地奇比赛”,而且也是全片的主线之一,在后续的系列中还会继续出现,有如《饥饿游戏》中的“饥饿游戏”。
而此前网络议论很多的“卡梅隆修改阿丽塔大眼睛”,看来是卡梅隆赢了,因为整个观影过程中我并未觉得阿丽塔的大眼睛(确实比例上比正常人类是大很多)有违和感,或许还是特效技术过硬的缘故,而且这种忠于原著的做法也很让人佩服。
许多人看过《阿丽塔》之后想到的都是《阿凡达》、《攻壳机动队》这类的电影,然而我的第一直觉,是想起了诺兰的《星际穿越》。
因为无论是《阿丽塔》还是《星际穿越》,尽管出自不同导演,各自剧情背景并不相同,但这两部片子却在呈现上给我的感觉非常之像:他们都是用最炫目的视觉效果,用最前沿的技术,用未来的背景设定,用科幻电影的硬外壳,讲述人类最柔软的内心——来讲述、表达全人类共同的最简单、最容易产生共鸣的情感。
《星际穿越》主要讲述的是父女亲情,而《阿丽塔》则是从“生化人少女”阿丽塔的视角,讲述了他与“养父”(发现并救活她的依德医生)以及初恋情人——人类小伙雨果的感情。
电影开场,就是扮演依德医生的沃尔茨出现在26世纪的废品垃圾堆里。沃尔茨有着一张奸笑的脸,因此他出演了太多黑暗怪异的角色。所以在《阿丽塔》里,他最初以“慈父”的形象出现,颇让我觉得意外,为什么会选择他这个奸笑脸来演慈父,不过剧情的发展证明了本片选角的正确无比:依德医生还有另外一面。
在开场的垃圾堆里,依德发现了阿丽塔的残骸,她是被从“浮在空中的最后城市”丢下来的,而依德医生恰恰是一位医生,准确地说,是一位修复生化人的医师,所以他在手术台上把阿丽塔修好“复活”了,用的正是多年前他为了让双腿残疾的女儿能够重新站立而制造的躯体。
在此处,阿丽塔和依德之间的“父女之情”诞生了:一个生化人和一个人类之间的复杂情感。却也在此处埋下了影片的另一条主线:阿丽塔的自我发现、自我找寻。因为依德与她之间的父女之情,仅仅是因为依德赋予了她一个新的身体(本是他为自己残疾女儿设计制造的身体,但后来女儿身死,他思念女儿就一直保留着这副躯体)。如果这副躯体损毁,又将如何呢?
这其中有许多很有趣的细节,比如依德第一次让阿丽塔吃橙子(生化人可以吃水果这个设定也蛮有趣的,而不是像变形金刚一样吃能量块),她对鲜美多汁的橙子味道无比惊讶,从此把橙子列为自己最爱的味道。
很快,聪明的阿丽塔就发现了依德的另一个隐藏身份:赏金猎人,猎杀被通缉的生化人犯罪分子,以此来赚钱维持他诊所的运营。就在依德医生险遭杀害之时,埋藏在阿丽塔记忆深处的战斗属性被唤醒,她以敏捷的身手击败了生化人罪犯,救了依德医生。
她毕竟还是一个“少女”,在发现了自己的战斗能力之后便一发不可收拾,她闯进猎人酒馆,教训所有对她不屑一顾的猎人,还试图只身去对付再次找她寻仇的生化人罪犯格鲁依什卡,结果却不知对方已经成为了某个邪恶力量的代理人,身体被改造,战斗能力被强化升级,待依德医生赶到之时,虽然罪犯已经逃走,但阿丽塔已经被生化人罪犯砍成几截,奄奄一息。依德医生心如刀绞,因为这是他第二次失去了自己的“女儿”。
无可奈何之下,依德医生只好为阿丽塔换上了一副新的身体,这是阿丽塔和朋友们在一个陨落几百年的火星飞船上找到的,是原属于她的“真身”。此前,依德始终不肯为她换上,因为他了解一切,知道阿丽塔就是几百年前星际战争中的火星狂战士,是如今仅存的一个,换上“狂战士躯体”必然唤醒她的“战斗少女”属性。
也就是说,依德医生出于对逝去残疾女儿的思念,而医活了一个“战斗少女”。他始终想极力掩盖这个事实,因为一旦明确,结果很可能是他将再次失去这个“女儿”。所以贯穿全片的,是沃尔茨那张苦笑脸,一个重获所爱却又心事重重的“父亲”,为爱而让阿丽塔“重生”,不过这其中又包含他怎样的人生经历?
而就在这时,阿丽塔也遇到了自己的心动之人——人类小伙子雨果,并且因为他的推荐,成功地把自己最爱的味道从橙子换成了巧克力(果然是有了初恋忘了爹)。是雨果教会了她玩机动球(Motorball,一种类似穿旱冰鞋抢球的游戏,我看的港版翻译是摩动球),他开着摩托车带她兜风,她开始进入了叛逆期,对“老爹”依德医生的各种关心和警告当做耳旁风,而对雨果的种种冒险游戏心驰神往。
甚至连雨果说自己的毕生梦想就是上去天空之城时,阿丽塔也欣然接受,尽管那意味着二人分离,但阿丽塔想的却是成全恋人的梦想。
她甚至扒开自己的身体,将跳动的心脏掏出来献给雨果。那是一颗核能心脏,一颗心脏就可以为整座城市提供能量,仅存一颗,别无他售,真可谓价值连城,一旦卖掉就可以让雨果上去天空之城。这也让人见识了原来生化人表白恋情的方式,就是真的“掏心掏肺”给别人。
然而就像许多少女的初恋一样,阿丽塔的“掏心掏肺”并没有得到她所应得的爱。年轻人对于阶级跃升的偏执幻想,总是非常执着,而且不惜代价,也往往悔之晚矣,比如雨果。
一个具有点亮整座城市能量的核能心脏的火星战士,却依旧是一个未识人性之复杂的懵懂少女,她超强的战斗能力,却依然无法让她摆脱最简单的情感问题之困扰,也未能让她摆脱最难以选择的问题。
所以,看到这里我就明白,为什么饰演片中阿丽塔的原型演员罗莎·萨拉查曾经说,她看过剧本后的第一感觉就是,她很佩服制片人卡梅隆和导演罗德里格兹,因为在影视圈里很少有两个钢铁直男可以攒出如此懂得少女心境和感情历程的剧本。无论她是战士,是火星人,是生化人,还是什么,她始终是少女阿丽塔。自我发现,初恋魔咒,始终是她需要面对的问题,也是每一个teenager需要面对的问题。
这就是完美的商业大片逻辑:用最炫目的视觉效果,用最前沿的技术,用最未来的设定,用科幻电影的硬外壳,讲述人类最柔软的内心——来讲述和表达全人类都能够很好理解的、最容易产生共鸣的简单情感。这种情感不会因为太未来、太科幻、太宇宙,而让坐在观众席上2019年的我觉得无法理解,觉得异类,觉得难以共鸣,这种感情跨越种族、文化、国界,全人类相通。我想,这绝不是卡梅隆和罗德里格兹甚至诺兰的选择,而是成熟的电影工业共同的选择。
还有一个很好玩的小细节是,因为本片背景设定在26世纪,所以片头那个大家熟悉的探照灯照亮“21世纪福克斯”的片头会变成“26世纪福克斯”,但愿电影工业这个人类的造梦艺术,真的可以活那么久。
因为《攻壳机动队》的仆街,我对这种片是有一定的心理阴影的。
我对这种片的心理阴影在于,制片方一方面要顾忌漫画原著迷,一方面想把故事改得更加大众化以面向更多非漫迷,同时还有导演自己的审美趣味,还有监制的口味,各方面平衡的后果往往是搞得各方面都不满意。
我看过《铳梦》,但不是死硬漫画迷,所以,对于我来说,电影版忠不忠实原著,有多少还原不是我关心的,我关心的是它本身是不是部好电影。
《铳梦》动画片我看过两遍,第一次看是好多年前了,看的东西少,觉得很惊艳,很多年后再看,影片只是把黑白单帧漫画原封不动变成了动起来的色彩动画,看得我比较失落。一定要我做个比较的话,我比较乐意把《阿丽塔》和动画片版比一下。
总之,更大程度上,我是冲导演和监制去看的《阿丽塔》,而不是原作漫画。
罗德里格兹是我一直都喜欢的导演,从《杀手悲歌》时候的独立导演出道,到完成《杀人三部曲》,到后来成为国际名导,到《罪恶之城》,跟他的好哥们昆丁塔伦蒂诺一样,骨子里对CULT的口味,没有被名利场和金钱磨掉,这点让我十分崇敬,一个人经得起名和利的摧残,坚持喜好,那就是真喜欢。
大家都知道,卡梅隆本来要自己导《阿丽塔》的,被《阿凡达2》拖得分不开身,才把导筒给了罗德里格兹。去年看了《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》,卡疯子把国际上有头有脸的拍科幻的大导和演员都聊了个遍,不得不说卡梅隆是真热爱科幻,也不得不说这货是个病得不轻的技术狂。
跟我看《星球大战》主要是看白兵和黑武士,还有各种造型一样。我对《阿丽塔》的期待是故事别脱轨,导演的重口味别丢,监制对机械、机甲的狂热别掉线。
看下来,这两样我都满意,该一刀切两半的绝对不含糊,该一脚把脑袋踹到墙壁里去的绝不会避开这脑袋不给我看,该打造的机械细节也能冲击肾上腺。
相对漫画和动画片里已经看过的一大战两小战格鲁依什卡,我更喜欢两场机动球大赛。一场是阿丽塔第一次到现场看比赛,一场是阿丽塔参加试训(陷阱)。说白了是喜欢在那赛道里飞驰的各种炫酷机甲和各种机动“冷武器”,在抢球的过程中削掉别人的脑袋或者整个人大卸八块。在视觉上,我个人觉得这是这部电影,以后最会被行业内和观众记得的画面。
我查了下,《阿丽塔》在维塔工作室的磁盘空间是《阿凡达》的3倍。除了阿丽塔身上砸的银子,我估计这两场比赛吃钱量是最重的。可以和《星球大战前传1:幽灵的威胁》里天行者阿纳金参加的赛车,《头号玩家》里男主打通第一关,并提为三个经典科幻“赛道”场景。
大战格鲁依什卡里的有段我也是喜欢的,阿丽塔被格鲁依什卡的飞索镰刀切成四五部分,只剩一支手和上半身能动,格鲁依什卡里说要把她当活项链挂脖子上,阿丽塔一支手撑着上半身飞弹出去很燃。足以体现出导演的CULT口味。
跟动画片里没有交代阿丽塔哪里来,要去哪里不同,《阿丽塔》里做了足够的交代,毕竟看动画片的被假定为都看过原漫画或者原著了,真人电影则整合了下信息,就算完全没看过原作的,也不会看得云里雾里,这个整合我比较满意。
相对动画片里阿丽塔对雨果的感情发展的略莫名其妙,电影中阿丽塔爱上雨果,也比较站得住脚,小伙帅,会带她买巧克力吃,带她去看机动球大赛,会帮她寻找自己,这样都不逗姑娘爱,那没法弄了。
相对动画片,电影中阿丽塔对依德的感情也比较能站住脚,博士不仅仅是救活了她,还把给自己遇害的孩子的机械躯体给了阿丽塔用,后来还帮她装了狂战士机甲,这种慢慢推进都能促进阿丽塔对依德产生父亲的爱。
演员方面,我也奇怪,制片方应该彼此没商量吧,但现在大银幕是要流行阿丽塔和《流浪地球》里的韩朵朵这种小巧型大眼睛萌妹了吗?我略感觉这种型的妹子,大概要引领下一波潮流三五载了。
克里斯托弗·沃尔兹是个神级演员,在这片里,角色的设定,没有他发挥的大余地。倒是扮演维克特的马赫沙拉·阿里,我才看过他的《绿皮书》,演个正经得不行的音乐家,跟维果·莫腾森飙得火花四溅。他在《阿丽塔》里演反派,很出挑,而且不模板化,我觉得他以后还能拿奖。 注:马赫沙拉·阿里凭借《月光男孩》拿过第89届奥斯卡金像奖最佳男配角奖。
我对CULT迷和技术狂搅基出来的这个萌物战斗狂故事,还是满意的。希望有续集的话,这组合别动,如果要换导演,让卡疯子自己来。
PS:想当年《阿凡达》上映的时候,想二刷看IMAX,但那时候只有上海有IMAX,我一个哥们小李也是个神经病,通宵排队买了几张IMAX的票,喊我去上海看,我于心不忍,叫他黄牛卖了,据说翻倍出手,分分钟没了。万幸,如今家门口就有IMAX可看,要不又要对不住卡疯子全程3D摄影机拍摄的“真3D”了。
最近被身份政治恶心好久,看了说实话还是有爽到的。阿丽塔身上的是一种“纯真的暴力”,正义,精进,不玩弄弱者身份,不与体制妥协。虽然赛博朋克集权都市和摩的男孩飙车恋爱都有点八十年代的蠢萌感,但正像她的面部处理一样,有一种卡通片式的天真。两个男人对她都善良,母亲角色像寄生兽里的深津绘里。说实话,我已经很久没有想象过在当下这个后现代的世界里,一个女孩可以这样成长了。
与其说外披赛博朋克+末日废土的科幻视效风格,个人觉得更接近武侠模式的超英片——天生神力绝技傍身横空出世,误入被弃之地,在实战中寻回点滴记忆,终得荣光加身,一扫江湖,开启开挂的荡寇之路。对天上地下两个空间的阶层分化描写,想及《极乐空间》,更宏大的格局只能期待后作。被折翼的天使若想振翅翱翔,又岂是寻常人间教育能束缚得了?对身份的追问和确认比较有兴趣。剧本尽力铺陈情感的渗入、滋养和实现转折,但几乎每个人的面貌无一不遵循既定印象的套路,更不用说男友的蠢萌和绮莲突发的母亲心,最打动的一幕是实力演绎“全心付出”。总体观感平平,充斥标配大片元素——高精度的CG制作体现产业化工业水准,视效纷繁华丽,情感空洞苍白。
热血赛博格斗 + 凄美人机恋情 = 美瞳天使阿丽塔。最后的挥刀斩泪真酷~卡神把关质量保证,就是这少女心的剧本有点背离漫画版“铳梦”的精神啊...(anyway续集请走起)
其实就是杀戮到底,你可以回忆下改造人的诸多死法。有RR的暴力因子,但非要贴上甜心青春的爱情图腾,包装出来的「掏心」桥段,弱鸡男票,提不起来精神。最大问题,可能是似曾相识的东西太多(并非针对铳梦的前几卷)。无论是废土视觉,还有这事一个见过各式机器人打架的年头。反派战力和表现之差劲,也匪夷所思。包括打球的设定,实在都是烂大街的套路。
好吧,看一个天使面孔的漫画少女如此强悍随便就能把人劈成两半还是挺high哦,视觉效果的确还不错。但剧情也确实比较恶俗甚至糟烂了,为什么要把重点放在尴尬的感情戏上,搞得像个性别反转版的美国高中生体育励志鸡汤故事似的。整个电影看完感觉像漏了第一集没看,然后下一集也不知道拍不拍那种...
2.3新加坡点映~9分!一,这是一部由电影界的geek狂人卡梅隆以资深铳梦粉的身份送给全球原著粉,二次元宅和视效党的礼物,影片最大的看点~一是高度还原了铳梦宏大的世界格局,二是真·视效革命~特别是高速移动转换状态下呈现出的3D逼真感和稳定性~如今能将3D爽感以数倍的差距干翻2D画面的作品极少,记得一定要去硬件最好的imax厅看3D,感觉每一帧都在烧钱,画面精致震撼到无话可说!二,作为一部漫改,我认为罗德里格兹发挥稳定,得益于原著中阿丽塔本身是一位身怀火星古武绝技,又失去记忆沉睡几百年的懵懂少女的人物设定,这部起源电影只需专注于还原漫画+热血格斗即可,是迄今为止最优秀的赛博日漫改作品。还有我真搞不明白如今db是怎么了,充斥着各种阴阳怪气,节奏带的飞起的评论,强行扮演剧评大师的吃相丑陋不堪
确实要比同期的牵引城市要强一些,挺暴力但是又不血腥的一个电影。如果从视觉效果和大场面来看,这的确是一部不错的电影。如果从讲故事方面来看,这是一部根本就没有及格的电影。再者拿卡梅隆来铺天盖地的宣传,是不是有点挂羊头卖狗肉了?监制和导演毕竟是有区别的,宣传把这个片子搞得跟真的是阿凡达2一样的。
你们都错了什么赛博朋克!这明明是一部现在最流行的大女主剧!博士看她躺在垃圾堆就爱她!炮灰男主看她过个马路就爱她!博士老婆看她哭也爱她!Nova看着她露出了欣慰的笑容!我斗胆猜测一下,下一部是杰秀皇对她也一见钟情了吧!一个微笑大眼睛忽闪忽闪就能拿下死亡球总冠军!颤抖吧!废铁镇!颤抖吧!扎雷姆!
很显然,卡神用时20年、耗资2亿美金、组建上千人团队、动用3万多台电脑,就只是为了向全世界安利自己热爱的漫画而已。
在医生父亲的精心呵护中长大的残疾少女,当然会爱上第一个骑摩托车从家门口路过的不良少年,想和他攒够钱一起去大城市,为此每天都在与父亲的争吵中度过。男孩帮助她发掘出了在橄榄球方面的才能,两人约定从这里开启他们的纽约梦。没想到,决赛那天,男孩被混混盯上,少女只得冲出赛场去拯救恋人。最终,男孩死在了追梦路上,女孩肩负着两人的梦想,再次站到了绿茵场上……《阿丽塔:26世纪の残酷青春物语》,看完真的替《攻壳机动队》委屈,斯嘉丽约翰逊总比这位骄纵叛逆的青春期少女讨喜吧,这位在某几段情节里简直称得上是美国韩朵朵了……
【B-】一个高级玩家误入新手村后狂虐菜鸡的故事。视觉效果,动作设计都非常赞,作为爆米花合格了。但剧本和导演都不行,原作漫画铳梦前几卷的出彩之处,是其借天上地下,格斗生存的设定,将阶级固化用血肉搏杀的形式具象化了,电影却强扭成寻找力量成长为最强王者的美式个人英雄主义。但阿丽塔就是个挂逼,她根本不需要成长,或者说她的成长应当建立在对自己身为狂战士责任的醒悟,和对人类社会制会度的逐步看清之上,一旦失去这些,它就变成了一个极其普通无趣的俗套故事-——正像罗德里格兹现在所完成的那样。某人的死在漫画里本是个极震撼的情节点,底层对上层的美好幻想被冰冷的权力毁灭,却被拍成琼瑶戏。阿丽塔不烂,但它本可以更好,比现在好很多的那种好。
B / 当阿丽塔在濒死之际触碰前世记忆时,影片便从残缺空洞的“仿真”科幻开启了抽象精神提炼的逆流:赋予战斗与爱的激情以肉身,并在撞破幕墙的一瞬突破游戏内的拟像;暴力的残酷性作为骗局被隐藏,在奔涌至高潮时倏忽间剥离而出——一具扎根却又超然于“游戏”法则的临界“身体”诞生了,极端残酷、磅礴而纯净的浪漫啊!/ 二刷 一个完全污浊却无比神圣的形象。其战斗精神的复杂性在于,她既未将自身树立为“清高”以营造超脱的假像,又从未真正内化游戏法则,最终通过与环境的张力反作用于人物。这种坚固、锋利却现实的灵活性灌注于其身体变幻的速度与力量中,直到最后直指天空的一刻,这个事实上孤绝到底的人物才真正完成。
豆瓣对美国科幻片真的很宽容,这片除了特效没有可以看的价值了。老套中二的剧情不如中国的网络小说,而且剧情混乱的让人不明白它到底要讲什么东西,看电影时脑袋里一直重复着两个词:牵强附会、毫无道理。难道是因为我没有看过漫画的缘故?如果是这样,那么请在宣传海报上标注:未看过原著漫画者请勿观看本片。还有就是作为一部科幻片,竟然存在着大量无法用科学解释的、没有科学道理的事物,无法忍受。(手动狗头)
除了没剪成三四个小时,显得太短以外,没什么理由不给满分。如今一部影片的长度已经不能满足观众想要了解一个建构世界的好奇心了,在展映cosmos和ontology的电影时代,一部让人看了回味无限的科幻电影就是成功的。如果又要感官上的刺激,又要哲学上的思考,我建议回家做梦。
一部很有教育意义的电影,它告诉我们:我们的确是父母从垃圾桶捡来的,不是充话费送的。 继约翰·威克后又一个“地表最强爱狗人士”,你敢杀她的狗,她就敢一刀把你劈成两半。太能打了,让你两条腿都能戳爆你的眼睛。叶问可以打十个鬼子,阿丽塔可以打十个叶问。 “26世纪福斯”的片头很有趣,不知道福斯能不能活到26世纪。 电影探讨的主题仍然是人工智能自我意识觉醒,从开始不知道自己是谁,到拥有七情六欲,能睡觉、能流泪,再到发现自己并不低人一等,反而比人更好。不以物喜,不以己悲,勇敢接受自己,坦然面对生活。 同时也是一个破茧成蝶、凤凰涅槃的故事,历经千锤百炼,遭受切肤之痛,苦其心志,劳其筋骨,方能百炼成钢、浴火重生。 承受他人不能承受之痛苦,才能成为强者。最后想问一下阿丽塔:2563年的时候《阿凡达2》上映了吗?
今晚打着运动的旗号看了,不知道为什么,通篇我都很激动,那种直白、简单、干脆的情节和情感设置,让在真实的复杂人世里烦躁郁闷的我,感到十分劲爽过瘾。多珍贵的心说掏就掏出来,一言不合就是打。视觉上比较满足,就是觉得还可以打得更多些更狠些。最后看得出后续还有续集,甚至是多部曲,期待了。AlIta的大眼睛我也很喜欢,看完后我对媳妇儿感慨:这个片子如此幼稚,我一奔四的人怎么感觉这么好看,这么激动?媳妇儿冷冷的说:这姑娘你们直男都喜欢。。。我觉得,媳妇儿说到点子上了。
这是一部让卡神魂牵梦绕十余年的电影?又是青少年YA自high片。Elysium般废土世界本已无新意,剧情发展更是幼稚平庸老土,叛逆少女不爱听爸爸的话,少男少女忽然就很爱很爱,冷血女医生忽然就良心发现,女主忽然去酒吧慷慨(尴尬)陈词,男主忽然就赶去领便当。既然终极大boss掌控世间一切,要杀一个弱医生一个生化人,还不是一个炸弹两颗子弹轻松搞定的事,也没见他们有意欲去搬一下住处,打甚么打?要杀大boss, 方法是乖乖去玩大boss搞的游戏,赢了后坐等大boss乖乖送自己上天空之城去报复他?这又是甚么神逻辑。电影除了动作场面尚算流畅,部份CG角色较有辨识度之外,丝毫无亮点,赛博庞克世界很淺陋,连热血、人性都谈不上,主旨是甚么更是十分迷离。连爽片也很勉强。看电影途中多次发呆看表。
CG技术的新高峰。但如何讲述一个能够在全球大卖的故事,好莱坞也遇到了自己的困境。全新的未来正在展开,如何描述这个未来,是我们这一代人即将看到的变革。
从特效上说,是好莱坞电影工业的顶级水准……仅凭地下室和球赛两场打戏,便值回IMAX票价。电影剧情非常简单,幸好叙事紧凑连贯不拖沓,情感也还算饱满(卡梅隆爸爸的橘子确实香),7.5到8分吧。2月12日更新:流浪地球电影还没看过,但每天看评论已经足够精彩了。而因为流浪地球评论区的争论,导致了很多人在阿丽塔这里故意刷一星差评,让我感到流浪地球不仅是中国科幻的里程碑,更在无意中,让大家看到国内民族主义,集体主义与民粹主义带来的残酷两面性。正面是集体主义带来的普遍社会认同感,反面是压制理性带来的普遍妄想型人格,丧失了对真理的追求动力与评判能力,并催生出了暴力的网络乃至社会氛围。2月17日更新,流浪地球电影看过了因为价值观只能给3星,为了飘渺的千年大计,宣判35亿人死亡的设定让我无法接受。
6-7分吧。视觉效果的部分实在是太棒了,即便阿丽塔那动漫感十足的大眼睛反复提醒你这是个特效角色,但是,恍惚间还是会误以为她就是真实的。技术上面的成就也是本片最大,可能也是唯一看点了。整部影片除了几场动作戏比较吸引人,大部分的剧情都挺无趣的,尤其那个老套的爱情故事(原漫画雨果那几章其实也挺没意思的)。情节上还是没有提供一个更惊喜、或者说更吸引人的故事,况且,这还只是个序章,甚至结尾的高潮都没有,感觉下一部才要正式进入主题,有点不过瘾呀。当然,为了结尾终于摘下眼镜那个男人,应该还是会期待下一部的,毕竟太久没见了啊!