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1 ) 《最佳出价》——优质老男人攻略指南
难得周大姑娘强烈推荐一个电影，根据我对她口味的了解，本以为又是一个悬疑烧脑或许带点恐怖的片子，于是就沐浴更衣，一本正经地看了一回。
电影由巴博萨船长还有大导演泰勒两个老戏骨担当，外加两个小鲜肉佐料，控场能力和叙事性自然是没有问题，看完之后，我隐隐约约感受到了一些启发，参悟到了某种人生道理，比如人生苦短真情不再之类。
如今的我不比从前，一点温情，一点遗憾，一点反转，一点痛苦，这些都已经不能真切地打动我。
但这部电影的导演毕竟是朱塞佩·托纳多雷，这个手里握着时光三部曲王牌的四眼老头子，他的《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》是我观影生涯的启蒙作品，尤其是后者，在启蒙我文艺情结的同时，连我的熟女情结都一起启蒙了。
因此我愿意去用一份认真严谨的态度来深入地感受《最佳出价》想要表达的东西。
朱塞佩·托纳多雷的电影多有一种淡淡的孤独意境，一种介于超脱和世俗之间的忧郁，无论是独坐的老人还是孤傲的琴手，抑或是高冷的女神。
可是思考这些需要一种文艺男的状态，而我现在不想把自己切换到那种状态上，因为我得保持吊儿郎当的形象来应付现在身边的事情。
文艺就会矫情，矫情就会软弱，我暂时不想把软弱的一面翻上来。
可好电影毕竟是好电影，即使是暂时抛开心里的一丝矫情，这部电影对我来说也是有意义的。
比如可以把它当成是一个教各位妹子们怎样快速泡到一位优质老男人，任你玩弄，最后把他骗个精光的故事。
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老男人，是这个社会的一个突兀的存在部分。我自己现在也应该多多少少有点老男人的意思，但是我这里说的老男人不是千年的老光棍，也不是我这种万年的老屌丝，我要说的是那些真正经历过岁月沉淀下来的优质老男人。
如今的妹子们都一个个的光鲜亮丽思想开放，不少妹子都愿意认清楚自己的价值，酥胸美腿能换来青春少年们的勃勃英姿，同样也能吸引老男人们的鼓鼓钱财，鱼与熊掌可兼而得之，何乐不为呢？
但是大部分优质老男人都不是省油的灯，酥胸美腿固然足够诱惑，但并不足以让他对你言听计从，甚至稍有不慎，妹子们反而就沦为了老男人的玩物，被反向予取予求。
这部叫做《最佳出价》的电影就很良心地向各位有心的妹子讲了一个成功攻略黄金老男人的例子，妹子们完全可以借做参考。
对症下药是这部电影的主题，巴博萨船长摇身一变成为了一名五十岁的古董商，恰恰是个标准意义上的优质老男人，而片子的女主角是个弱弱的软妹子，针对性的攻略，一步一步把他拆了个精光。
关键词：冷淡VS执着
曾经沧海，除却巫山，我们老男人都是经历过繁华耐得住寂寞的，我们不会轻易相信什么华而不实的东西，也不会轻易地把自己暴露在陌生人面前，万花丛中过的我们对那些轻浮单纯的姑娘更是毫无兴趣，大多数时候我们愿意做一块又臭又硬的石头，孤独而顽强。
克莱尔这样二十七八岁的女娃，即使再美丽再性感，再忧郁再懂事，对奥德曼来说都是不值一哂的，她甚至都没有任何接近他的理由。
那么电影里的克莱尔怎么做的呢？当然是主动打电话啊！第一遍，第二遍，第五遍，第十遍，一口一个先生的喊，语气越真诚越好，姿态越低越好，口音越可怜越好，她就是用这样的执着来打破了奥德曼心里的第一道壁垒。
关键词：骄傲VS恭维
事业成功，倍受尊敬，是我们优质老男人必备的标签，这种骄傲已经不只是一种表征，而是深入内心的气质，我们所获得的一切都是问心无愧的，我们该享受的时候享受，该清修的时候清修，就是这么任性。
奥德曼是一个骄傲的人，规律的生活，染黑的头发，笔挺的西装，满屋子的古董，就连吃西餐也是单桌独坐。克莱尔早就了解到这些，所以她打电话时候的语气都是近乎于乞求的，向奥德曼明确表达了非他不可的意思，不断提及“专业”“翘楚”“独一无二”这样的字眼，各种恭维拍马屁，在不知不觉中满足了奥德曼骄傲末端的那点虚荣心。
关键词：多金VS无视
优质老男人之所以被年轻女孩欢迎，除了个别女孩口味重之外，更大的原因还是因为有钱……没错，就是有钱。
电影里的克莱尔明显是冲着奥德曼的钱去的，但她在骗局当中自始至终都没有提过任何关于钱的事儿。
这就不妥了，我们老男人都是身经百战的人物，一个白花花的妹子平白无故地贴上来和老子谈感情，鬼都知道你是来混吃混喝的！
而克莱尔从自身的背景设置上就消除了奥德曼的这种疑虑，电影当中的克莱尔接近奥德曼的理由是什么？是卖古董，满满一屋子的古董，这让奥德曼从根本上就忽略了克莱尔骗钱的可能性，这个背景设置对克莱尔来说有三个最大的情理优势：
第一，满满一屋子的老古董一个小女子肯定不懂，找你一个古董专家来评估是理所当然的；
第二，一屋子的古董价值连城，我克莱尔不差钱，而且没准比你都有钱，自然不是冲你的钱去的。
第三，我的古董是委托你来拍卖的，从一定意义上说，我克莱尔已经把自己的全部身家都委托给你了，你还怀疑什么？
关键词：认真VS反复
优质老男人的优质，首要的体现就是人品好，有素质，君子一言九鼎，说几点见面就几点见面，安身立命信誉第一。
奥德曼做的是钱来钱往的营生，个人素质与专业水平自然是顶级的。面对克莱尔锲而不舍的电话沟通，最后答应与她见面。常年的自律与严格的个人要求培养了他言必信行必果的作风，要么不同意，一旦同意了就要就认真履约。
可让他没想到的是，苦苦哀求见面的女主克莱尔此时此刻却避而不见，而且一次次用蹩脚的理由来忽悠他，各种放鸽子，让他暴怒攻心。
克莱尔是故意的，无论聊男撩妹，这种伎俩是最基本的常识，成功得到对方信任之后，再当面撕碎它，但是只是从事实上爽约，态度上还要狡辩，即使是最明显的撒谎也无所谓，这样做的关键在于，爽约的人不要考虑什么狗屁人品和信任，只要能成功影响对方的心境，提高自己在对方心里的存在感，让他心有波澜，就达到目的了。
先犯错误再诚恳道歉，感情就是这样才有意思，如果有必要，甚至可以多来几次，爽够为止。
关键词：理性VS兴趣
老男人大多是看透世事，心如止水，落花流水不过人间一幕，即使是心有波澜，也并不能成为骗子趁虚而入的缺口，哪有那么容易上当。
克莱尔断定奥德曼不是那种哭哭泣泣撒个娇就能搞定的主儿，所以她需要一个很大的局，设一个大口袋来把这个老男人装进去，然后慢慢修理他。
奥德曼年过四旬，是个古董行家，见惯了稀奇古怪的东西，审美水平不是一般的高，因此克莱尔要编一个有技巧的故事来引起他的注意，不能肤浅，太简单的故事不会让奥德曼提起兴趣；也不能深奥，过于难以理解会被奥德曼理解为故弄玄虚。
这个故事必须要新奇，而又能用不那么复杂的道理来解释清楚，只有这样才能让奥德曼去产生兴趣，从而引发质疑和思考。奥德曼这个自以为沧桑老练的男人果然上钩了，被克莱尔似是而非的广场恐惧症吸引，用自己的理解能力去相信她，并自以为是地去试图安慰和拯救她。
关键词：自尊VS任性
自尊心是老男人的标志之一，这其实就是传说当中的底线，我们老男人虚怀若谷，可以允许你在世界里上蹿下跳，允许你走走停停，但是绝对不允许你触碰底线，在关乎颜面和自尊的事情上，我们丝毫没有讨价还价的余地。
电影里奥德曼见面被放鸽子，签合同又被放鸽子，送个花还被骂了个狗血喷头，三番五次，心中已经是怒不可遏，打一棒子给个甜枣，给个甜枣再打一棒子，老子不干了，老子踢椅子，老子摔门板，老子扔鲜花！克莱尔你个绿茶婊！走了，伤自尊了！
结果呢？“维吉尔亲，对不起，下午的时候是我脾气不好，现在我好后悔，好想你……”吴侬软语的一个电话，自尊自强的奥德曼再次被征服了，不可逾越的底线不重要了，奥德曼从心里觉得这个女人需要我，她的口不择言不是有意的，如果一个绅士连女人发脾气都原谅不了，又算什么顶天立地的男子汉呢！
关键词：自负VS责任感
老男人的气质是骄傲的，思想是自负的，我们相信，长久的孤单带给了我们冷静的头脑，而流金的岁月则让我们更加智慧。
奥德曼毫无疑问是一个聪明的老男人，能在这个充斥利益的拍卖行业功成名就的人如果没有傲人的智商，是不可能站在顶端这么久的。
克莱尔避开了和奥德曼去拼智商，而是把自己本身打造成一个需要解开的难题，内向孤僻，广场恐惧症，笨手笨脚，孤立无援……多么楚楚可怜的姑娘啊！
奥德曼作为男人的责任感成了致命的弱点，主观能动地想去拯救这个可怜的少女，而他自负的智商成了走向深渊的催化剂，因为他坚信自己的智商和情商可以做到，于是就在不知不觉中成为了克莱尔手里的一个玩偶。
关键词：怀疑VS献身
对于历经风雨，大起大落过的老男人来说，一时糊涂的现象可能会发生，但是并不能发生太久，因为只要有一点风吹草动，我们就能够嗅到危险的味道，用最快的速度抽身而退。
电影里克莱尔的骗局做得精巧美妙，天衣无缝，但生活的巨大改变难免会让奥德曼日久生疑，克莱尔未雨绸缪，抓住老男人那一颗蠢蠢欲动的爱心，开始动用女人的杀手锏——身体。
她知道自己的故事很完美，奥德曼从精神上已经归顺自己了，但是这就如一纸合同一样，无论内容写得再好，没有签字盖章也是没有价值的。克莱尔相信自己胴体的魅力，用容貌去惊艳他，用姿势去挑逗他，用肉体去俘虏他。
一个男人不管多么卓尔不群，多么清高自持，在他的心仪女人横陈的玉体面前，都只不过是一根棒子。
关键词：痴念VS消失
开了荤的老男人就如同一坛开了盖的老酒，断无回头。长相厮守也好，一夜风流也罢，这仿佛就是我们一生所求的爱情啊！卿本佳人，既然肯委身于我，我自然要对你负责一生一世。
骗局结尾的奥德曼已然脱去了当初清高的姿态，变成了克莱尔裙下的普通男人，克莱尔的一颦一笑就是他生活的全部意义，一个五十岁的老男人，有知心红颜相伴，幸得如此艳遇，只愿就此终老，夫复何求？
克莱尔故意失踪了一段时间，让奥德曼对她的关心和思念到达极致，然后以受伤者的姿态翩然出现，奥德曼再也无所隐藏，瞬间被诱惑。
克莱尔在他身上婉转呻吟，克莱尔在他耳边说我爱你，克莱尔是他的唯一。
最后克莱尔在骗光他所有的财物后消失了，彻彻底底消失了，带着那个大大的骗局口袋消失了。
但是一直到影片的最后，我相信奥德曼依然不愿意相信这个事实，不愿相信自己是这个阴谋的牺牲品，他仍然愿意保存克莱尔在他脑海里的所有美好，他愿意把自己沉溺在克莱尔真情回忆的温柔乡里，不愿醒来。
电影最后的镜头显然是很用心的，在被齿轮啮咬的封闭空间里，留给观众一个没有答案的结尾和充分的想象余地。
大多的影评都认为这些齿轮象征着无情的的时间，隐喻了奥德曼以后无果的等待。
可是我不这么认为，因为整部电影，整个故事从头到尾都没有表达过齿轮代表时间的意思，贯穿电影始终的那个齿轮是一个机器人的零件。
所以我认为齿轮代表的就是零件，是阴谋的零件，在这个阴谋完成之前，我们看到的只是一堆奇奇怪怪的零件，不会有任何防备。等我们终于发现原来这是个阴谋之后，也早已深陷其中，无可挽回了。
谢谢周大姑娘推荐一部能让我兴趣满满的电影，不知道我推荐的《松子的一生》有没有让她也有所感触。
2 ) 这其实是个比少年Pi更考验信仰的结局
对Geoffrey Rush大叔，有这般信任。所以趁着该片下映之前，穿过几个街区，顶着雨，特意去到odeon看。倒是没想到几乎是满座。那一墙的私家收藏出现时，影院里一致地倒抽气声。
着实在太美。
那些都是女性肖像。但剧本里有句台词非常不妥：Billy说「就算我搞砸了梵高那桩竞拍，你也没发过这种疯」。从男主收肖像的品味来看，他不似梵高爱好者。那一墙女人们，有个普遍特质——神秘。因她们的眼神、微笑、沉吟，你会想要知道：她们究竟在想什么？
Virgil Oldman，这是男主的名字。所以打从一开始，我们就晓得这事不会好了。
如果有同学不大清楚这些欧美佬玩的典故：Virgil就是我们中学课本里的那个「维吉尔」，古罗马诗人，英语「处女」的词源（传说他是基佬，所以……你们懂的），Maecenas（中学课本里的「梅塞纳斯」，是「艺术保护人」的代名词]）的好友。
后面再加上Oldman，这事情绝逼不会好了。导演生怕有人还看不粗来，各种背景音乐提示观众「这是个局是个局是个局局局局局」
Claire的身世与病症就是一股子「小说」感扑面而来。加上对面酒吧的那个数字味。观众妥妥地知道——男主最后要人财两空。尤其是吸脚趾那场戏，如果是我布的局，大概我就要对剧本发疑——这戏会不会太明显太超过了一点？
问题是，为毛男主，狡黠、世故又暴躁的鉴赏家，会义无反顾地跳进去？
在《她》的观后感后，回复某小伙伴说是那部片子所探讨的人类情感之需求不过就是「白天能让我笑，晚上能给我操」这种生理level而已。相较之下，这部以old为题的影片反倒更为深入。
一旦深入，小清新和小美好就不复存在。我们需要直面的是这样一个问题：当我们谈论「爱」时，到底有多少是真挚的，又有多少是在copy自己所见所闻所知的故事，有多少是来自于我们内心的渴望向往，而这些渴望向往又有多少是自发的——那些机器零件保证男主定期去会小哥，从而被受到小哥多姿多彩的感情生活的刺激。
就是这么复杂的人心，却又如此容易把握。Billy几乎把男主玩弄于股掌之上。对他的心理性格操控自如。这像心理战就跟影片的「局」一样丝丝分明，欲摛故纵。七擒孟获的孔明先生必然也是恋爱界的一把好手，难怪能泡到老师的明珠<--呃，好像有哪里不对……
然而，就是这么一个打从开始我们就能预料结局的故事，又有一个最悬疑的结局——你们说Claire最后会出现么？她说的那句「我爱你」是真心的么？
男主角是个old-fashion的人。着装、趣味、行事甚至连生平都颇似百年前的人，倒是不愧了他的姓氏。于是他飞到古老的城市，坐在一间以「时间」为题的餐厅里，在一众机械表的包围下，等待那个曾说爱他的人出现。
而长得颇有古典美也颇有些公主病却被设定为80后的女主角，最后会出现么？
这只怕是个比少年Pi的两个故事更为考验信仰的结局：你信人间有真情人间有真爱，发乎内心震撼灵魂，不求原因不讲逻辑，金风玉露一相逢便胜却人间无数么？
咹？
PS：影片中出现的雕像、画作、家具等类，都美到令人尿失禁。姐特别喜爱那副《渴》。怎么能搞到这些作道具的……
3 ) 扒一扒Oldman那些迷人的收藏品（一）
（首发在微博号LadysSalon～此处为转载～）
这部电影对于一个艺术史爱好者来说，简直是一场视觉的盛宴！！！
从最开始，我就是奔着简介里男主的female portraits collection去的。最后也没让我失望，当Oldman打开隐藏在衣帽间后的暗室，当那密密麻麻铺满三面高墙的画作映入眼帘时，那一瞬间的心情现在回想起来，大概只有一个词可以捕捉。
“breathtaking“！It's really breathtaking！
啊啊啊什么电影情节，什么貌美女主，通通靠边！
我的全部心神都被这些portraits所占领。
虽然电影里的Oldman是个性情孤傲作风古怪的老处男，心理问题一大把一大把，然而有一点我非常欣赏。
Female Portraits多美啊！只做关于这个topic的collection多棒！
他干了一件我一直想干的事情：收集那些美丽的female portraits！（虽然在剧中，对于他这样的老人来说，这样的做法稍显creepy。。。）
由于portrait在整个painting's hierarchy里头等级最低，大牛们都不屑于一生只专注于画肖像画，特别是女人肖像画。。。
但是我喜欢啊！非常非常喜欢！喜欢Franz Xaver Winterhalter, 尽管在殿堂级的艺术世界里他不够格，被那些犀利的critics嘲讽一生就画画肖像画，没啥代表的historical painting。。。
但是——他笔下的女人简直美的风华绝代，自带柔光！技能绝对碾压美颜相机好嘛！！！
至少在portrait的世界里，他绝对是最懂女人心的男画家，之一。
Oldman的品味也是不俗（不如说是导演的），在collection里一口气便上了winternhalter的四幅大作。
在这以场景里出现的分别是winterhalter的portrait of princess Pauline Metternich（最左）和portriat of Countess Varvara Alekseyevna Musina-Pushkina（中间）
这位Pauline小姐出身奥地利的政治贵族世家Metternich，她的父亲是奥地利举足轻重的政客——首相Kelemens von Metternich。
在丈夫驻法国宫廷期间，她与法国尤金妮皇后成为了好友，两人同样喜欢时尚，引领潮流。
据说当年Sisi公主要为在匈牙利的加冕典礼准备礼服，还特意去咨询了Pauline的意见。而Pauline则把被后世称为“高定之父”的Charles Worth介绍给了她。Sisi那两套十分出名的裙子，一套加冕礼服和一套白纱坠金色星星的裙子，都是Worth的杰作。
而Worth本人的成名，就是靠着Pauline的慧眼识珠。
接下来是他为俄国沙皇亚历山大二世的妻子，皇后Maria Alexandrovna画的肖像画。
原稿在此👇
(不知道为啥每次图放了就是显示不出来。。。绝望）改放链接
portrait of tsarina Maria Alexandrovna
以及最后只露了一个角然而我依然能捉到你的portrait of Princess Elizaveta Esperovna Troubetzkaya
而在Princess Elizabeta的旁边，就是大名鼎鼎的Diego Velazquez的作品。
事情就是这么巧，这幅Velazquez的作品我之前并没有学过，我之前上课学的都是他比较有名那副众人皆知的Las Meninas，看过他给西班牙皇室画的各种肖像画，唯独没有下面这一幅。
但生活就是这么富有戏剧性，上个礼拜，我愉快的溜达到Wallace Collection里去，欣赏到了下面这幅The Lady with a Fan
顺带在Wallace Collection里，我还看到了这一幅，躲在展厅的一角，但是因为我特意细细研究了下女人那精致繁复的三层拉夫领，所以才能在电影里头敏锐的一眼认出。
经典的17世纪荷兰流派的作品，实物细节细腻到惊人。
电影里她被挂在右侧墙的角落
意大利
当然，论起女性肖像画，意大利的那些noble lady是不可能不上镜的。
况且论资排辈，Titian这位master中的master怎么会服输。
他老人家服务于欧洲最有权势的家族，碾转于西班牙，奥地利和意大利宫廷，留下不少笔墨。
他比较有名的female portraits里有专门给号称文艺复兴第一夫人的Isabella d'este画的两幅肖像画，不过电影里并没出现在Oldman的收藏中（看来老头还是不行啊）
但是Isabella d'este 的女儿Eleanora出镜了。正是Titian的作品。
电影里那幅只截取了原画的一部分。下面是全图。
同一场景里还出现了Titian的另一幅Violante～
画中女人一般认为是文艺复兴时期另一位很有名的威尼斯画家Palma Vecchio的女儿（这位老兄也是有点生不逢时，虽然有才，然而同时代简直可谓是星光熠熠，Titian，Raphael等等）
而在这幅Violante的下面，便是前面提过的Isabella d'este，这位才华横溢，引领Florence时尚潮流的第一夫人，一生中可谓非常讨厌的一位noble lady的画像。
可以说是情敌。毕竟她勾搭上了她那花名在外的丈夫，虽然这段关系无关于爱，只是肉欲发泄。
这位noble lady算起来，还是Isabella的弟媳。未出嫁之前，便已是艳名远扬，是出了名的貌美如花，倾国倾城，据说连自己的亲兄长都拜倒在那石榴裙下。
Isabella出生高贵，才华横溢，穿衣打扮样样在行，妥妥的贵女，什么都好，唯有一样——
她并不漂亮。便是她资助的那些artists，每日高歌称颂着他们敬爱的lady多么多么气质超群，端庄大方，也没有昧着良心给他们的patron冠上“第一美人“的雅号。
这个称号只能给予另一个人。
Lucrezia Borgia。
教皇亚历山大六世的私生女，野心家Cesare Borgia最宠爱的妹妹。
高傲的Isabella从一开始便不喜欢Lucrezia，以至于毫不留情的拒绝了Lucrezia每次抛过来的橄榄枝。
她们最终没能做成朋友。
这样故事一大堆三天三夜也八卦不完的Lucrezia怎么能逃的过Oldman的魔抓？！
Oldman收藏的这幅Lucrezia Borgia是Bartolomeo Veneto的作品。
意大利有名的家族，除了老牌埃斯特（Este）
还有后起之秀美第奇（Medici）
势头一度超过Este，以至于有了“没有美第奇，不一定没有Renaissance，但至少这个Renaissance不会是现在这样”的说法。
Oldman的收藏里也包括了三位与Medici家族有关的女人。
她们便是Maria Salviati，Eleanor de Toledo和Maria de Medici。
Maria Salviati是第一位托斯卡纳大公 (Grand Duke of Tuscany) Cosimo I de Medici的母亲，Eleanor de Toledo则是Cosimo的妻子，而Maria de Medici正是Eleanor和Cosimo的次女。
Maria Salviati其本身便是Medici家族的外孙女。
她的母亲Lucrezia是赫赫有名的洛伦佐（Lorenzo the magnificent）的长女，嫁到了Florence古老的贵族家庭Salviati，生下了Maria，而Maria又被嫁回了Medici家族。
Cosimo能成为下一任Medici家族的掌权者，Maria功不可没。这个聪慧的女人巧用她的家族关系，让她的儿子Cosimo，本来只是个旁支之子，成功的登上权力舞台，成为主角。
接下来是Cosimo身边除了Maria之外，最重要的女人——Eleanor de Toledo。
由Agnolo Bronzino所作。Eleanor来自西班牙一个很有权势的贵族家庭——阿尔巴家族（House of Alba)
她的加入，为Medici这个商人出身，起于微末的家族增添了蓝血。
而Maria de Medici的肖像画则被挂在一个很忽略的地方
这幅肖像也是出自Bronzino之手。
关于画中主人公是谁颇受争议。通常被认为是Maria de Medici，但也有学者认为应该是Maria的同父异母的妹妹Virginia。
除了Este，Medici，意大利还有一个家族也是不容忽视。
这个家族是雇佣军（condottieri）出生，大本营位于米兰，通过强悍的军事力量，在visconti家族之后，家族世袭米兰公爵的头衔。
下面左边画中的这个女人，便是出自这个家族，House of Sforza。
她叫Caterina Sforza，是米兰公爵Galeazzo Maria Sforza的私生女。
是一个在那个年代，以强悍能干闻名的女人。
套用她自己的话来说
Se io potessi scrivere tutto, farei stupire il mondo（如果我将我的生平写成书，它将震惊世人）
不愧是雇佣家的小姐，彪悍的人生不需要解释。
如果有人看美版美第奇家族，就会发现，里头的Caterina就是个相当厉害的角色。
此画由Lorenzo di Credi所作。
最后一幅想提的意大利文艺复兴时期的作品，是这幅——portrait of Lucina Brembati
是Lorenzo Lotto的作品。
Lotto以善于在画中隐藏信息而闻名，这幅画也是如此。处处藏有隐喻。
其中之一便是，画中的Lucina，是个怀着身孕的女子。
而左上角的那轮弦月，刻有小小的“CI”字样，则暗指了她的名字，“Lucina”。
而她的家族徽标，则被Lotto巧妙的安排在了她左手的戒指上。
西班牙
没有想到会在Oldman的collection里看到这个女人。虽然有关她的肖像画确实多。完全可以理解。毕竟她的出生是这样不凡，可以说是贵女中的贵女。
她来自于欧洲最有权势的家族，出生的时候，正是这个家族最鼎盛的时期，还未见日后的没落，所以一落地，便可以说是被裹进了锦绣堆里；
她是西班牙和葡萄牙的公主，奥地利的女大公，拥有一堆尊贵的头衔，与欧洲举足重的人物有着千丝万缕的关系；她的父亲是欧洲当时最有权势的男人之一，拥有幅员辽阔的帝国，而且——
他是这样疼爱这个女儿，从她甫一出生，便喜悦万分，说这个女儿的诞生远比一个儿子的诞生更让他满足；他让她受最好的教育，给她写信，落款“爱你的父亲”；
她也是他最委以重任的女儿。她是唯一一个被允许协助他工作的孩子，帮他分派信件，将意大利语翻译成西班牙语；
她被父亲任命为尼德兰总督，即使婚后，依然维持着与父亲的通信；也是她，在她父亲人生的最后三年里，陪伴在他身旁，照顾他。
哦，对了，她是Isabella Clara Eugenia, infanta of Spain and Portugal, 婚后因为了丈夫，同时也获得了Archduhess的称号。
她的父亲，便是那个曾经的海上霸主，Philip II of Spain（菲利普二世），Isabella是他与第三任妻子——法国瓦卢瓦王朝的伊丽莎白公主，的长女。
电影里Oldman收藏的，是Flemish画家Frans Pourbus the Younger为这位西班牙公主所作的肖像画，大概也是关于她，最有名的一幅。
（图不知道为啥显示不出来，改放链接）portrait of Isabella Clara Eugenia of Spain
她的人生，便是这样，花团锦簇，灿烂辉煌。
一生中要说有什么缺憾，大概便也是，为等与那不靠谱表兄鲁道夫的婚约整整二十年（对方才说他终生不婚），生生拖大了年纪，过了生育的年龄，之后也未能与丈夫有一个孩子。
便如同大多数皇室贵女一般，日子看着如花隔云端，但内中冷暖唯有自己才知道吧。
法国
除了Isabella Clara Eugenia，Oldman的藏品中还隐藏着另一位皇室贵女。
偏于一隅，闪的又快，好不容易才截图了下来。
她来自法国Bourbon王朝，外祖母是法国国王路易十四与曾经他最爱的大美人蒙特西潘夫人的私生女——Louise Françoise。
在众皇室公主中，实在是不算太高贵体面的血统。
不过感谢她那宫廷中颇为活跃的母亲和外祖母，她嫁的不错，丈夫是奥尔良公爵（Duke of Orlean）Louis Phillippe I。Orlean是由路易十四唯一的胞弟奥尔良公爵菲利普创建的家族分支，是在法国继波旁家族之后，第二尊贵的家族。
她便是Louise Henriette de Bourbon，出生为Mademoiselle de Conti，嫁人后是Duchess of Orlean。
她的这幅肖像画，由鼎鼎有名的Jean-Marc Nattier，此人最喜欢将皇室贵女cos成罗马希腊的各路女神，这幅给Louise Henriette的画像自然也不例外。她被绘成了青春女神Hebe。
就是下面这幅👇
这幅画现在在美国的MET museum。作为一个博物馆资深爱好者，当时在美国读书的时候去MET溜达了三天，有幸见到了原稿，柔和的灯光下，笔触非常温柔细腻，让我站在画前陶醉了好久。
这位娇滴滴的法国小姐继承了其母与其祖母性情中热烈激荡的那部分，爱玩爱找野男人，情人一大串，夫妻两个感情自然好不到哪里去（不过这也是法国宫廷尊贵夫妻们的常态）。
不过Louise玩的大概有点过火，以至于后来她那脑子大概被门夹了的儿子还公开说他爸不是公爵而是一个不知名的马车夫。。。😳😓
哎。。。生活处处是drama。
另一幅法国画家的作品是下面这位👇
电影里她的位置在中间的最左上角
说实话这幅画我能找到出处完全是靠模糊的记忆和运气。
本来我并不知道她的作者是谁。然而画中人物的衣服和画风都让我联想到了另一幅很有名的画👇
这是法国著名女画家Élisabeth Vigée Le Brun为法国王后Marie Antoinette所画的作品。这幅画当时还在法国宫廷引起了不小的轰动，因为画中王后的衣服在当时实在是太大胆前卫了！不是正式宫廷服装不说，还是一件看起来像是内衬的衬裙，腰间只系了跟细带。这样松松垮垮的穿着可以说是相当暧昧了，简直有损一国之后的形象。
不过批判管批判，这样的打扮还是在法国宫廷风靡了起来，最大的原因大概便是——舒适！毕竟束胸衣和死板的宫裙是那样令人窒息沉闷。
画中的伯爵夫人便也是和Marie Antoinette王后一样的装束打扮。绘画者便是颇得王后亲眯的女画家Élisabeth Vigée Le Brun。
二十世纪
最后要提的这幅，出自我最喜欢的肖像画师之一的Giovanni Boldini之手。
然而一开始我并不知道这是Boldini的作品。
是这幅画中那独特的笔触让我冥冥之中想到了他，最后在他的作品栏里挖到了这幅画！这让我兴奋的像是中了彩票！
Oldman的品味真的是相当不错，那些画肖像画拿手的大师作品基本被他囊入怀中，即使不是最具有代表性的，也肯定是别具一格的。
藏品之外
除了Oldman收藏的女人肖像画外，还有许多幅艺术作品出现在电影中。
其中最让我感兴趣的是这两幅。
一幅是Bouguereau版本的The Birth of Venus。
链接在此 The Birth of Venus
这个话题真的是画家们亘古不变的最爱之一。
另一个比较有名的版本是Sandro Botticelli的。
不过我还是更喜欢Bougeureau的法式风情。他将女性躯体描画的如此细致，柔洁如玉，优美动人，圣洁的让人不会起一起淫亵念头。
另一幅是那没有眉毛的中世纪女人，Petrus Christus的Portrait of a Young Woman。
链接在此 The Portrait of a Young Woman
这幅价值连城的画像最后还是被Oldman搞到了手。
然而现实中这幅画其实在德国柏林的一个艺术博物馆，是人家的镇馆之宝之一。
现在大概能识别出的就这二十幅画，如果有新发现再来补！！
豆瓣系统是抽了吗😢两三幅图每次upload完毕最后发表了却显示不出来。。。
4 ) 尝试解析《最佳出价》
导演加入了人文元素使一个骗局的类型片，焕然一新。
记得小时候和父亲看电影频道的一部电影，名字忘记了，内容就是两个骗子用碰瓷，电话获奖诈骗之类的那些年并不为人熟知的方法骗钱的故事，最后大骗子被二号骗子骗光了所有钱。二骗子采用虚伪的亲情，针对中年独居，生活孤独的大骗子。《最》中也是与奥德曼一起骗取名画的比利将奥德曼的所有名画骗走。这样的剧本第一次出来不免让人为之赞叹，而到现在这种套路早已烂大街，像托纳多雷这样的大师肯定不会仅仅拍这样一个俗套的片子，里面一定有主题在，有所要传达的情感。
对于每部电影来说开篇都十分关键。如果这是一个十足的欺诈片，那么他的开篇就应该是一个骗局。《最》的开篇是奥德曼一个人在豪华餐厅就餐，一个桌子只专门配上一张椅子说明奥德曼独来独往，对于餐厅为其庆生上的甜点还有同事为奥德曼准备的生日礼物，奥德曼冷漠对待之，让笔者想起了《心理游戏》里范先生收到属下给予的礼物并不是高兴而是反过来骂属下有毛病。不难看出，《最》的开篇是主人公性格介绍：孤僻，顽固，冷漠。
影片想说的是：如果一个男人，人到中年才情窦初开，会是什么样的情况？托纳多雷给的回答是：他会跟少年一样不知所措，会为对方牵肠挂肚，为一件小事琢磨反复（互相直呼名字），但会十分谨慎，稳重，还会像年少一样，痛的彻底。
克莱尔如同梦中情人一样，只闻其声不见其人，却惹得奥德曼放下身段不厌其烦的拜访。咱们有句话说得好：“男追女隔座山”。奥德曼与克莱尔隔着一道墙对话就是这么一种状态。越见不着脸越神秘，照应着开头对比利说的：“你的画缺少神秘”，奥德曼就好这一口。以至于奥德曼站在藏满名画的房间里，与克莱尔通着电话，镜头转啊转，扫过每一张姑娘的脸庞，这是奥德曼在想象，克莱尔到底是什么模样的，于是奥德曼偷看克莱尔，克莱儿的美超出他想象，没有任何一幅画比得上她。
奥德曼像罗伯特讨教如何取悦姑娘，在克莱尔生日的时候为她准备了鲜花。深闺中的克莱尔不懂行情因起价太低而怒骂奥德曼，奥德曼又气又恼，仍花而去。克莱尔一个道歉，奥德曼立马原谅了她，奥德曼简直被耍的团团转。第二次奥德曼的偷窥被发现，奥德曼汗流浃背，将外套脱掉。我记得看过一个微电影，主人公将衣物脱光奔跑寓意着他重拾青春，这里我想应该也是奥德曼重拾青春。
克莱尔能骗到奥德曼，正是因为克莱尔的病都是奥德曼心中顽疾的夸张放大，奥德曼才能感到特殊，他感受到的其实是伪造的，只是迎合着他。他不受骗也难咯。
最终奥德曼被骗，克莱尔消失，在奥德曼的回忆里出现了这么一个镜头，奥德曼与克莱儿拥抱时，克莱尔说：“无论我做了什么，你要相信我爱你。”这是奥德曼被骗之后幻想的呢还是原来克莱尔真的这么说了。如果是幻想的就是比利说的情绪是可以伪造的；是克莱尔真的说了，这便是“虚伪的艺术品中的一点真”克莱儿真的动情了。真真假假孰能分得清楚，即使是知天命之年的奥德曼也摔得很惨。骗还是要骗的，这才是现实。
片中有五次拍卖会的场景，除了第四次只是一个过场，其他四次都是对照着人物的状态来展开。第一次在开场，奥德曼生活规律，技术水平过硬，使得拍卖会气氛轻松；第二次在遭遇克莱尔突如其来的拒绝后，比利失手，他的大发雷霆明显是在泄愤；第三次则是克莱尔玩失踪，奥德曼心不在焉，全场失控，他的一句：“这是怎么回事？”像在问当前状况，实则是对人物的的质问：怎么会因一个女人破坏有条不紊的生活；最后一次，奥德曼唯一一次他报出画作的真正价格，良心拍卖，原因就是奥德曼获得了爱情，他再也不需要画中的姑娘了。
影片本身也是极致细节的欺诈类商业片。
看第二遍的时候，发现奥德曼和罗伯特的女友握手略有反感，第二天拜访克莱尔，克莱尔就说奥德曼戴手套是防止和他人接触，厌恶与他人接触。这并不是导演的漏洞，巧妙的暗示这些人私下串通，这是一个骗局。笔者认为导演这样做是故意告知的，因为影片并不是要讲述一个从不识货的人手里骗来名画的拍卖师被骗的故事。
还有罗伯特有十四场一步步骗取奥德曼信任的的对手戏，从两人的走位就可以看出两人的亲密程度。第一次两个是在柜台的两侧，可见他们一开始的关系只是平平；第二次出场之后罗伯特主动绕道柜台另一侧，两人同侧；而第三次两人在餐厅里聊天，他们的关系已经上了一个台阶并只不是老板与助手的关系了。从第四次开始奥德曼渐渐把心里话说出。随着机器人进度，两人关心也慢慢加深，奥德曼完全信任了罗伯特。比利也通过买回画作重新获得奥德曼的信任，而且还可以说：“你可以信赖的，女画像提供者”。
奥德曼最后来到了布拉格，找到了“DAY AND NIGHT”，这家非常有意思，笔者很想开一家这样子的餐厅。奥德曼独自一人坐在中间，两边都是情侣，人与人的齿轮相互协调，只有他脱了节。
5 ) 单身太久会被骗光的
这世上有一类人大概是骗子的最爱：
他们有钱，单身，没有子女，举止得体而又风度翩翩，事业有成却朋友很少。
他们很聪明，防备严密，但要骗走他们的钱，你只需要让他们坠入爱河，之后的一切便易如反掌。
他们会心甘情愿地为你付出一切，钱，以及心，只为听见你说出那三个字：我爱你。
但等来的往往是：对不起，骗了你。
他们是——孤独的老男人。
性情古怪的奥德曼先生便在此列。
在坠入爱河之前，他是一家顶级艺术品拍卖行的鉴赏拍卖师。拥有无与伦比的鉴赏力和众人敬仰的权威。同时他本人又是一名资深的收藏家，最大的爱好是收藏各种时期的女人肖像画。他的秘密是找一个托儿，帮助他用低价拍到心仪的画作，为此他甚至不惜将原作故意鉴定为赝品以谋求利益的最大化。从这个角度而言，奥德曼先生除了性情古怪，还城府颇深。然而他唯一的弱点，也是最大的弱点，便是：
他已两鬓斑白，却至今未婚。
前面说到，要骗走老男人的钱，你只需要让他们坠入爱河。可是如何坠入爱河是一个难题。对于一个坚持单身的老男人来说，一定有着某种理由。如何打破这种壁垒，便是所有骗子们需要面对的难题。而电影里，罗伯特和克莱尔给出了教科书般的标准答案。
在剧透骗局的具体内容之前，我想先介绍一个观点。我本人一直坚持认为：一个人对另一个人最大的欣赏，在于对TA还保有好奇心。要不是你听过我的故事，那些故事又有什么意思。所以爱上一个人，最初的动机一定是好奇一个人。
因此，当克莱尔声称患有广场恐惧症从不露面的时候，这种特殊的交流方式让奥德曼渐渐着了迷。一个神秘的女主顾，带着大批的古董遗产声称要变卖，但却从不露面。这种犹抱琵琶半遮面的神秘感成功引起了奥德曼先生的好奇。当然，一开始奥德曼先生对这种态度是反感的，然而我们都知道，激怒一个人然后再安抚他往往比直接讨好效果更好。更何况，这样一种激怒其实一直被控制在可控的范围之内。为了更好的引起奥德曼先生的好奇，在骗局的开始，奥德曼先生便捡到了一个齿轮，一个反常的、却古老的齿轮。
然后奥德曼先生找到了年轻人罗伯特，罗伯特是个技术天才，工科男神，之前一直帮助奥德曼先生鉴定古董真伪。他发现，齿轮只是某个宏大的装置的一部分，为了复原这个装置，需要更多的零件，而零件散落在克莱尔小姐居住的古堡。
于是乎，奥德曼先生便温和的走进了早已设好的骗局。每一个零件都是诱惑鸟儿走进笼子的米粒，零件收集完毕的那一刻，也是笼子罩住鸟儿的那一刻。
接下来便是克莱尔的表演时间。在长达一个多小时的剧情里，这个颜值不算高胸不算大的骗子成功扮演了一名患有广场恐惧症的少女。她斯些底里的哭喊和莫名其妙的神经质都让奥德曼忍不住想去保护她，在这里，不得不提到另一个技巧，即被需要产生价值感，而价值感让我们觉得存在。当你两鬓斑白、没有朋友，这种存在感会让你误以为那是爱情。
接下来的一切就顺理成章了。奥德曼先生深深的爱上了克莱尔小姐，他带她进入自己的密室，观看自己的毕生收藏。他们约会，接吻，做爱，直到那一天，奥德曼先生买了一枚戒指，他准备求婚。
然后他看到了最不能接受的一幕：密室里空空如也，只有一个齿轮拼成的机器人，机器人反复的播着一段录音，那是罗伯特的声音：
总有一些疯狂的事可以把虚假遮住。
我再同意不过了。因此我会想念你的，奥德曼先生。
至此，我们广大观众再一次领悟到，这世上的骗局往往都打着爱情的名义。
从剧情上来说，这样的反转并不算太过意外，但那些或真或假的艺术品赋予了本片独特的气质，与骗局本身互为隐喻。而电影开头甚至带着蒸汽朋克的风格：神秘的古董，地上的齿轮，看不见的人却仿佛重叠的时空，这些元素都一度让我误以为是一部关于时间的科幻片。然而没想到结局仅仅是一个落入俗套的骗局故事。在骗局的设置上，不够险象环生，而象征和暗示却又过于露骨。整部电影看下来，虽然精密，却稍显拖沓。不过好在这部电影最有趣的一点在于，它将视角投向了那些有钱的单身老男人，直接而又残酷的掀开隐藏在繁华背后寂寞而孤独的心，并且赤裸裸地对老男人们说：
单身本身即是弱点。
就像最近一本畅销书的书名：单身太久会被杀掉的。
在这部电影里，单身意味着被骗。
对了，我还忘了说，我们的奥德曼先生，英文原名就是Oldman。
还有比这更赤裸裸的表达吗？
如果你是一个有钱的Oldman，那么：
坠入爱河便是坠入深渊。
放下防备却是自寻毁灭。
你要面对的，不过是那么残酷的一个真相
——唯有爱情，无法信仰。
6 ) 你心中的阳光
电影开篇不久就开始认真看了，过半的时候已经确信，无论后面怎么拍，这部电影都烂不了了。
看完竟意犹未尽，忍不住对几个重点情节做了回放，更感觉影片颇具意境。
找了找影评，好像还不是很多，就随手发表下感想吧。
一些清晰的表述很多人说了，我会简单带过，更多的说点自己的理解，不一定对，仁者见仁智者见智，不同的人产生不同的感悟，这或许就是经典的魅力！
机器人的作用
最浅显的一层作用是贯穿整部电影，通过从几个齿轮到最终开口说话的演进定义整部影片的节奏，是一条线，这是大家的基本共识。
但机器人还有其他重要作用。
1、维吉尔是个对机械极为着迷的人，甚至幼年孤儿经历中会为了接触到机械而故意承受惩罚，这是偏执型人才的极致表现，影片也在暗示，维吉尔最终会释怀自己的结局，当他相信了爱情，即使受到惩罚也会甘愿投入、付出。
2、依靠古董的力量，是不足以吸引维吉尔一步步深入陷阱，陷入爱情的，骗子依靠对维吉尔的完整剖析，选择利用机械来勾起他的兴趣，于是，零件开始不断出现在旧房子里，一开始是零件吸引着他，到后来潜移默化的转变成女人吸引着他。
3、为什么是机器人不是其他什么？与其说是个机器人不如说是个玩偶、木偶，然而，这木偶又不同于一般的木偶，它不是人来操纵的，是能够与人进行互动的，所以，维吉尔虽然是个被设计被蒙骗的玩偶，但是他是自己参与其中，主动反应的。体现出，维吉尔从一开始简单古怪像生硬的零件，到后来逐渐生动，有了生的气息，主动投入爱情的过程。
罗伯特双重专家
罗伯特扮演了两个重要角色，机械专家和爱情导师。
维吉尔是个非常自负的人，但通过几个月的接触，他认同罗伯特是机械高手，于是，对罗伯特产生了信任。而罗伯特在维吉尔面前展现的是极佳的女人缘和对爱情的深入理解。罗伯特通过对机器人复原这条线，引诱着维吉尔得到更多与布莱尔的接触的机会，逐渐开始产生出爱情的火花，于是，这个原本就准备好了的导师身份开始闪烁出现，在完全没有感情经历的维吉尔面前，在爱情方面，罗伯特自然成了唯一可以咨询和沟通的导师。
维吉尔在试着品尝爱情的门前犹豫不决时，罗伯特正式将身份进行了变换，提出来美人和机器人你选哪一个这样的问题，用力的将维吉尔向前推了一把，从这一刻起维吉尔正式进入了圈套。
比利在骗局里的作用
首先，比利参与了骗局，这一点是毋庸置疑的。最后的道别和意味深长的话，告诉维吉尔应该收藏自己的画都展现了比利的讽刺，比利如愿的平复自己的不满，得到了财富。
先说说比利的艺术水准。
我看到有评论说，维吉尔的错误在于长期只追求名画，忽视身边的艺术家朋友，最终导致了悲剧。这一点我是不能认同的，比利并不是艺术家，他的创作缺少成为经典艺术品的内涵，这一点维吉尔已经表明，即他形容的“神秘感”，也就是作品中应该反映出的灵魂和情感。
而维吉尔并不是只追求名家名画而无视比利的作品，从两点上影片已经明确阐述：1、比利说，维吉尔用很低的价格买下了很多画作，现在看都已经价值不菲，从这点上比利深深的佩服维吉尔，也是从这点上，比利变得对双倍回馈感到了不满，也是从这点上，看得出比利在艺术理解力上差得还很远；2、维吉尔只是撇了一眼就告诉布莱尔，她母亲的那副肖像画没太大收藏的价值，要知道，维吉尔是偏爱女性肖像画的，如果具备收藏价值，他会立刻眼睛放光，还记得吧，即使是块发霉了的破木板他都能立刻发现隐藏的艺术价值，何况一副完整的画作？在不知作者的情况下，在满屋子都是收藏品的情况下，他仍可以判定布莱尔母亲的画像并无收藏价值，可以看出维吉尔定义比利并不是优秀的艺术家不是因为他是比利，而是水平真的不到。
那么，比利在骗局中究竟是什么角色那？这可以有两种理解，一是主导者，二是参与者。
主导者：
因为仇恨，主导了这一切，这是符合逻辑的，因为他最了解维吉尔，被忽视以及巨大的利益差是制造陷阱的动因。
参与者：
我个人更倾向于比利时仅是个参与者，证据是这样的，1、整个骗局的演进都是在罗伯特的控制下，当罗伯特问维吉尔下一步打算怎样，维吉尔说想让布莱尔走出来的时候，罗伯特认为节奏似乎有点快，但为了配合维吉尔的意识，制造了袭击，推进了进程，说明罗伯特应该能掌控骗局的进程；2、侏儒娜娜，也就是真的布莱尔记得18个月里罗伯特一伙将艺术品三次搬进来，三次搬走了，这说明，受害者可能不止维吉尔一个，如果是这样，那么罗伯特就是个职业团伙，而比利只是单一骗局中的一个棋子，因为他知悉详情。
可能有人会说，那为什么最后是比利用画作背面的留言嘲讽维吉尔？不!比利的敬爱只是讽刺的一部分，另一部分是罗伯特的机器人，机器人告诉维吉尔，疯狂的事（爱情）能掩盖虚假的事情。
布莱尔的情感
布莱尔只是陷阱中一个出色的棋子，承担着重要的欺骗感情的作用。她动了真情了吗？结论也很显然，应该也没有异议，从她告诉维吉尔，无论发生什么我是爱你的，已经说明了陷进去的不止维吉尔一个人，这使得昂贵的出价变得有意义了，这点很重要。
未报警
看到有评论说维吉尔不能报警，是因为画作涉嫌内幕交易，报警不会有好结果。
这种说法是非常不艺术的，只能说有这个想法的人大概不是很浪漫，或者说缺乏情趣。
导演在维吉尔站在警察局门前的片段后衔接的是老男人的初夜戏，这已经明确的告诉大家，不报警仅仅是基于爱情，站在这里，他的内心思索的不是报复和金钱，他第一次平衡起付出与得到之间的分量，不报警表明维吉尔在内心中认同了这次高价的出价值之于他短暂的爱情或许是值得的。
维吉尔的内心
是经历和个性促成了封闭、古板、洁癖的维吉尔，他无法品味爱。外表强大，内心却可能很脆弱。不近女色的姿态与其说是一种怪异，其实是一种怯懦，一种自我保护。
那满墙的肖像正是维吉尔封闭的却又向往着的内心真实的写照，他原本只想静静的欣赏，从未考虑拥有。
结局
大多数人将结局定义为凄凉，“赝品之中也有真实的东西”。布莱尔是真的喜欢那家咖啡店，她也真的动了感情。
最后一段，我又仔细看了两遍。导演故意将被骗后的片段做了时间上的打乱，留给观众的差异化感受。
一部分人会认为老人在疯狂的找寻后崩溃瘫倒，脆弱的生活在养老院里，悲苦溢于言表，那些寻找的过程都是老人的回忆，是崩溃前寻找过程的记忆。
另一部分人会认为，老人被骗后倒下，身体恢复后开始抽丝剥茧，最终，循着布莱尔留给他的点滴线索找到了那间咖啡厅，也许是想试着贴近真实的布莱尔，也许是期许重逢，但无论怎样，维吉尔并不可怜，他在垂老之年终于敞开了心扉，感受到了爱情。
什么是最佳出价？
不同的人对这个名字会有不同的解读，大部分人视为讽刺，所以，全片就变成了对一个老来窦开的洁癖偏执孤独保守古怪老人穷尽一生机关算尽的无情嘲弄。
然而，最佳出价，或许并非这层意思。
骗子机械师罗伯特已经在片中对主题进行了阐述，“出价最高的人可以拥有世界上最伟大的爱情”对于观众来说，主角老拍卖师维吉尔付出的太多了，是个被戏耍者，然而，如果爱情是件艺术品，你感受到了她便是无价。
失去了一生的积累，尝试了爱情的力量，维吉尔得到了最伟大的爱情。这是骗子罗伯特对维吉尔的讽刺，却也揭露他最缺少的东西值得付出一切追求一次。
爱过的人疯狂了，于是这价很值。最佳出价是打了问号的，在你的潜意识里，你认同陷进去爱，认同爱的疯狂，可能你就会认为维吉尔的出价是值得的、是最佳的；如果你的潜意识里，你不认同陷入爱情，不认同爱的疯狂，或者直白的说你没有真的爱过，那么你很可能会觉得维吉尔是愚蠢的被愚弄着，最佳出价是对他失去的一切的最大讽刺。
换言之，懂得爱情的人会看到得到了什么，不懂得爱情的人看到的就只有失去了什么。
你眼中的世界，取决于你的内心，
戴上墨镜，你看到的世界就是片晦暗，站在阳光下，你看到的可能是纯美的春光。
一部分人看到的是一部现实主义电影，一部分人看到的是一部犯罪电影，一部分人看到的是一部悬疑片，甚至一部分人看到部惊悚片，希望能有更多的人看到的是一部爱情电影。
出卖我的爱，逼着我离开，最后知道真相的我眼泪掉下来。出卖我的爱你背了良心债，就算付出再多感情也再买不回来。狠心把我来伤害 爱这么意外 用心浇灌的真爱枯萎才明白，爱情不是你想卖 想买就能卖，让我挣开让我明白放手你的爱。吆-吆-切克闹，爱情不是你想卖 想买就能卖 让我看透 痴心的人不配有真爱
不骗则已，一骗到底。最佳出价，童叟无欺。
什么时候觉得自己很孤独？别人稍微关注一下你，你就敞开心扉。
爱情是一场心甘情愿的受骗，每当他回想起那些拥抱的时分，那些贴心的话语，我知道，他在day and night里的痴痴等待，既是煎熬，也是幸福；把握了对方弱点，攻占其心房多么简单；侏儒女孩这个细节画龙点睛，配角俱入情入理；托纳多雷将一个寻常故事改造得优雅凝重，也探寻了人性黑暗，足够好看。
勉强三星吧，整个戏都太刻意了，结局难道不是看完前半小时就能猜出来？
近期最棒的剧情片，一直以为仅仅是新版本梨花海棠，当轮椅女孩出现，就感觉有戏中戏，当自闭女孩接了一通非常正常的调侃老头的电话时，就预感结局，感情欺骗是老千的最高境界，无法抗拒，无药可救，付出一切失去一切，最终只能在时间饭店等待永不会来的那一位。
本片最好的一句台词：“每件赝品都隐藏着某些真实。在临摹他人的作品时，造假者会因无法抗拒诱惑而在作品中加进自己的痕迹，往往是某些平淡琐碎的细节。从一个不经意的笔触就会流露出造假者的真情实感，使得造假者无可避免地出卖自己。”所以老鉴赏家纵然是被骗了，可那个女骗子也在某一刻真的爱过他。
电影一直努力地想在神鬼不知的情况下，在一片空地上搭建起一个巨大的迷宫城堡，但是这个动作太过显眼，以致观众很早就能注意到，然后只是在两个小时的漫长等待后看它的结束方式。影片在配乐、表演和画面上，都能给人愉悦的享受，只是悬疑上的并不算完全成功和拖沓的节奏足以致命。
又是托纳托雷惯用的欺骗主题，其实剧本已经设置了太多细枝末节来暗示结局。用女主的“身体迷失”（立体的赝品/假爱）来反讽男主的“精神迷失”（平面的真迹/真情）倒是不错的概念。可悬念铺陈缺乏逻辑，仅靠情感堆积和瓦解是不够的，我觉得剧本还能有更大的改进空间。不可否认，它的美工、摄影、表演和音乐的确为它扳回一城。
人无癖不可与之交，但遇到一个同你一样的怪人，也请慎重靠近。
宣布朱塞佩·托纳多雷上了我的黑名单！他的新片《最佳出价》，优雅、迷人、充满悬念，问题是，前面你越入戏，后面你越痛苦……一个这么揪心、充满神秘感和伤感意味的双向救赎故事，玩什么翻转啊你，根本不高级好吗，猜得到啊……伤大心了我，今年最恨的电影，没有之一。
老爷子真正是鉴得百宝，却独独不识人！太悲剧了。
一屋子名画加上老童贞跟一群骗子买了春宵一刻春梦一场，带他体验了一把爱情的好奇，靠近，取悦，猜忌，嫉妒和激情，欢愉。老头子还意犹未尽，只为伊人再回头。前90分钟都easy的有点boring，后面瞬间逆袭，狂轰滥炸，把前面炸地尸骨无存。爱情，尽管她全部是假的，你回忆起来也会自己补上一些真的外衣，
当维吉尔手中的画像掉落在地板上的时候，我禁不住鼓起掌来。电影并不是给你讲一个悬疑故事，而是让你切身的体验那种从头到尾投入，然后被欺骗的感觉，那种真真实实，让人撕心裂肺却不能发声的感觉。这的确是比交易，用维吉尔一生的财富换一段刻骨铭心的感情.... 呵呵，找个女朋友，还是养条狗？
一个以鉴别真伪为志业、为最大热忱的欺诈师，却用人生中至高代价换取了一份爱的赝品。然而相较坐拥满墙肖像，沉溺在对女人虚幻的想象与满足之中，眼前有热度的肉体、片刻的激情欢悦才是真切实在。至少，历经过丧失后坐在布拉格夜与日咖啡馆寂寂等待的他，身上总算有了那么点人味儿，再不是不知爱痛为何物的怪兽。
我愿为你脱掉黑手套，触摸全世界，哪怕家徒四壁，口衔稻草，泅水而亡。
假的上面也是会有一些真实的东西，在临摹他人绘画之时，伪造者无法抗拒诱惑会将他自己的东西加上去，伪造者最终会背叛自己，显露出自身的艺术敏感度
欺骗一个人最好的办法，就是让自己变成他。其实女主的“病症”正是将男主内心的隐疾弱点一个个夸张放大化，又如何能不上钩？坚持一种习惯直至暮年，人究竟又肯出价多少来拯救一瞬的孤独和自怜？悬疑点和结局全在意料之中并无惊喜，但过程实在优雅无比，杰弗里拉什的演技一流。
看到一些评论真是不能忍，总有些人看完电影，不屑地说这结局不是看完前半小时就能猜出来了么？搞得好像别人猜不出来一样的，搞得好像导演不知道你猜得出来一样的，搞得好像猜中电影结局（往往是其中的一个剧情点）就掌握了整部电影一样的
纵然聪明过人，富贵荣华，却还是败给了寂寞世界一点红尘。