卓别林

从自我思考所见开始，偶发事件开始表演者生涯的小卓别林，绽放自我的表现意识，难以复制的演出开创幽默形式电影时代，滚雪球一般似乎不受阻碍的一路上升，跨越阶层，跻身主流，最终也成为爵士，一身周折，终点被所有人认可。

无力之处，是法庭上的一番人语攻击，扣上一顶帽子，又试图摘下他的帽子。扭转事实，利用人们仇恨公众成功者的心理，让真实的结果不那么重要，主观的心理成为断定利害关系的终极因素。离开美国，再被驱离美国，是法律的漏洞体现。即便如此，他也没有太大的情感波动，接受了现状，不愿意反抗，实际上，他是坚定的反战主义者，反对种族歧视，捍卫自己的民族，为了观点敢于发声，不光是简单的名誉守护着，而是表达信念的勇士。行为自然对应着结果，复杂的社会现实自然不会让他好受。万幸的是，查理从来不缺爱他的人。

谈至感情，多情如他，一心投身事业，感情对他是性与陪伴，查理有讲到，在舞台上，在电影中，他从来不会表现的懦弱。而在生活中，想来，应当是无可避免的，充斥孤独，寻求安慰。可是即便安慰，对他来说，都得有限度。和他共枕的女性，或许希望得到更多，据我猜想，他愿意付出的却有限。典型的事业主义者吧。

电影双线共进，老年时代回顾一生，同时借由卓别林“我的自传”，时间跳跃。另一条线纵向发展，自始而终。理查德阿腾博勒，自然是优秀的导演，简单的镜头运用展现时代淡雅古典优雅雍容姿态与褪色美。穿插黑白影像，真实作品引用，具有假定性，却有是自传体的概念。再看演员，唐尼在剧中的形象常具反差，演出具有波折跨度，能够扭转不同形象却相当自然，不具有违和感，荒诞滑稽的小丑，然而不会被人看出轻易嘲弄，显得下等可笑的感觉，然而真实的卓别林，相比起来更加的有戏剧效果一些，或许，这也正是不少人认为，罗伯特不能够成为各位脑中，真实卓别林替换的原因之一吧。唐尼的表演，总归有一种成熟而忧伤的优雅感受。是成熟而有魅力的，或许又会带来一些限制。相对于皮特的少年感，唐尼多了几分老成。戴礼帽小丑的同时，隐约透露出真君子。中年和老年阶段，主观感受没有那么的自然。

谈到剧本，整体流畅，可谈，不会有什么不妥协突兀之感，然而也没有在丰富的物质留存资料留存的基础下，打造出一种人为的剧情推进感，让整体的流线性来看，出现了干涩和平淡。着墨点上，女性，浮华，出现的戏份占比不少。而单纯对于艺术才华本身，其中的修炼与艰苦，恐怕不单是天赋二字所概括的尽吧，任何领域的跨世纪人才，都不该只具有天赋与幸运这些优势。

脑海中印象最深刻的首个儿时模仿秀，莫过于卓别林的“外八步伐”，这也是我记忆中对Charlie Chaplin爵士的最早记忆。多年以来一直耳濡目染卓别林大师的各种经典作品，如今终于把心愿了结并开了这一系列的新坑，便是从前两日的《摩登时代》始。 偶然在b站随缘选片时，遇见了这部由我非常喜欢的Robert Downey Jr.主演的《卓别林》，于是通过这部传记式的电影开启了解大师一生的旅程。 本片通过塑造一个虚构的作家形象与老年卓别林对话，通过解读其《我的自传》，勾起往事的回忆，从而向观众展示大师的一生。或者按台版狭隘的翻译亦可作卓别林一生的感情线，毕竟出自他手的大多数作品所展现的往往不乏自己最初的那份情感，一生未能忘却的初恋，或把倾慕的女性之想象与实际编排入戏。当然，拓宽视野来看，卓别林的作品中所要体现更多的是背后的社会与世界，同时对自己所处时代的问题进行一针见血的讽刺，更加突显了他是一位贴近现实的写实派导演、一位演技卓越的演员、一位热爱电影的编剧。当然，卓别林作为一个世界主义者所遭受的迫害，是“美国文革”思潮下的巨大损失。 这部影片的作为一部我心目中的高分电影，首先，选角唐尼就是从让外貌与卓别林相像，而且他的演技与神态皆让我沉迷在“这就是本人吧？”的心境之中，毕竟大师的每一个表情都是戏。其次，该片剧情详略得当，我认为是观影体验中的一次极佳享受，需要详细刻画的形象、具体描写的内容会留足时间，而相反的略写需要真是恰到好处。再次，对于这段人物史充分的整体把握，是使得这部两个多小时电影如此出众的原因之一。最后，令我惋惜这部影片的是，当年杀出了的确更胜一筹的《闻香识女人》，还有我上文的愚见。 “It was the knowledge that if you did what I did for living, if you were a clown, and you have a passion to tell a particular kind of story, something beyond, but you only have the one chance to get it right. And I never did. One never does. But you know that. That's not the problem. It's when you feel you're getting really close but you can't make it the rest of the way. You're not good enough. You're not complete enough. And despite all your fantasies, you're second-rate. Human. That's very hard. End of the day, you're not judged by what you didn't do, but by what you did. And I didn't change things, I just… He just cheered people up. Not bad, that.”

我在火车上看完本片，片尾奏毕的时候已经是黑夜。当老板在火车上告诉年轻的，踌躇满志的衣锦还乡的查理那些不幸的消息时，他的火车呼啸着进入轨道，同时我的火车也进入了轨道，但是并未呼啸。

历史上最伟大的那些人的敌人其实有且只有时间。我看这部电影的时候哭了两次，一次是卓别林把自己的着装打造完毕并且将这个自己投入到婚礼的表演的时候，还有一次是一切结束，奥斯卡以他的最高的荣誉去为卓别林加冕的时候。

说来奇怪，同龄人极易伤感的悲欢离合吸引不了我的眼泪，反而是这些在时间的泥潭里逐渐坠落的王冠往往让我的悲伤变成在眼里流转的液滴的一部分。那么多伟大的人成就了那么多伟大的事，亚历山大，拿破仑们把自己写进历史书，近代的艺术让自己活成了银幕和网络中的一部分，他们都这么活着，即便他们曾经已然这么死去。

有时我想，在泥沼里挣扎的不止是他们，世界亦然。这种传记片太容易让人把时间看的太快，生命的这些尖锐的论点作为人类交流中的彼此取舍而运动，来来去去的人们进入又离开于周遭的人们的生活中，出生之后死亡，死亡之后又出生。

有时候我想，死亡的人们留下来什么？不是那些被时间带走的人们，而是那些为了逃出时间而不得不走的人们。她把时间抛诸脑后，把自己变成了过往知道她故事的人眼里的恐惧，把自己变成了过往里她把爱意镶嵌到身上的人脑中的液体，诸如此类。当许许多多的忌日被人们逐渐提起的时候，又变成那些忌日里划过的残片，在行进中被类似于乔治或者费里尼之类解构。他们简直在讲一个虚构的故事，一切关于生命的细节都变得不真实起来——

马连良与查理·卓别林

马连良与查理·卓别林

我在火车上看完本片，片尾奏毕的时候已经是黑夜。当老板在火车上告诉年轻的，踌躇满志的衣锦还乡的查理那些不幸的消息时，他的火车呼啸着进入轨道，同时我的火车也进入了轨道，但是从未呼啸。