人人都说我爱你

我不得不承认自己是喜欢这部片子的，它将歌舞融入情感，让观众了解人物内心的独白，以精致典雅的风景和建筑展现了上个世纪的风情，又以姑娘朱娜的旁白作为叙述，因此整个故事都透露着一股俏皮和韵味。 而梦幻与现实的反复倒腾是片子里的一个亮点。片中芳妮在平淡的生活里幻想着总有一天能找到一个知她懂她、精神完全契合的人，因为这种浪漫主义的幻想，她爱上了扮演着这样角色的乔，和芳妮类似的角色是德鲁饰演的大女儿，她在有未婚夫的前提下被一面之缘的出狱囚犯吸引，她觉得他充满野性热情，也许自己能有一段不一样的情缘，因着她的浪漫主义幻想，她爱上了费里。可彩虹色的泡泡不会永远都不被戳破，芳妮发觉自己仍然对丈夫和家有归属感，即使他们曾经也有不愉快。她得到过幻想，因而不再需要幻想，她已经拥有足够的力量去和家庭琐事协调、和解；大女儿以为自己会拥有的浪漫约会却演变成被警车追逐的现实，于是她明白她所谓的浪漫只是自己的想象，她选择回到未婚夫的身边，即使两人之间有那么多不同。幻想能持续灼热的长度实在太短太短，而平淡的生活却太长太长，就如同漂泊海上的船只最后会回到港湾，又如同存在于奇幻小说中的剧情终究不会出现在现实。谁希望自己总是悬在半空，而不能踏踏实实地走在地面上呢？行走在生活中的我们是这样艰难，可我们还是在学着生活。而幻想，可以拥有，但最多只是调味品，不能当主菜用。 片中乔和两位女性的相处方式也值得让人深思。乔突破道德防线，通过女儿给的讯息把自己塑造成一个和芳妮拥有共同兴趣爱好和生活习惯的人，这样刻意的角色扮演让他追到了芳妮，他的内心却不是真正地快乐。而他对前妻的直言坦诚，却让他收获到了一点温情。让人印象深刻的是乔与前妻在夜色下一舞后的谈心，前妻说，我全心全意爱我的丈夫，但你对我来说是独特的，你总能触动我的那根神经。她还回忆起他们相互扶持经历困难的过往。我总能从他们最终的一吻中看出那么一点点的眷恋，但他们终究没有突破防线，决定做朋友，以这样一种关系陪伴对方。我想，爱，应该是一种相互磨合，不仅仅是共度甜蜜的时光，而是我知道你很艰难，却仍然愿意和你一起度过低谷。爱，应该是一种深入了解和沟通，而不是欺骗下编织的一个完美影子。对于自己来说，最重要的是be yourself以及及时行乐，有限的生命，也要过得愉悦。

表姐以为他出狱之后会成为一个律师，但他出狱之后不久又回到了他原本的习惯中。一开始那种野性的吸引在持枪抢劫的逃亡中变成了放我下车的请求。

去做心理咨询的女士简称Z，Z以为伍迪艾伦（作为影片角色）就是自己想象、期待的那个人，而伍迪只不过是通过某种意外装成了那个“被幻想着的人”。而在最后，Z认为她已经完成了自己的幻想选择和伍迪结束，因为自己已经完成了、没有缺憾了、原本的不理想生活可以继续了。

而伍迪从来不是真的就符合那个被幻想者，同样出狱者也从来不是一个真的律师。这意味着，她们二者的想象并没有真的得到完成，更可以说她们原本的幻想其实不是真的。我并不是说，幻想是假的不是真的这个意思，而是表达：两位女士的幻想从来都不是一种真正的、伟大的幻想，而只是一种符号式的想象，律师或完美爱人都是符号式的建构，她们的幻想是非常表面的，没有真切的内容。就像是花束般的恋爱那个电影一样，那只是一种符号的搭建，既不是恋爱也不是幻想，幻想的神圣没有被触及。

伍迪或者出狱者本身就不是什么更好的对象这是第一，其次是两位女士原本的对象都是很不满意的，只不过恰巧出现了一个看似更好的人，由此自我误会就开始撬动心灵，也就是说前面二者之所以很轻易的就占据了完美者这个位置，但这并不是因为自身实力（事实上也没有），而只是来源于被吸引者对缺点的忽视，被吸引者为了自身对爱的追逐也是对当下现实的逃离而选择主动去看不见缺点，圆着前面两者的谎言。对，就是在圆谎。可伍迪艾伦（作为导演）在这里并不是完全的否定着两位女士（作为角色），因为人人都需要爱人…

好像到这里，大家虽然很失落但还是会想着爱人，可多多少少都会影响自己接下来的每一次“圆谎”吧？这时，伍迪艾伦（导演）转向了伍迪艾伦（角色）与母亲也就是本片叙述者“我”的亲生父母。从舞会开溜再次从桥上的石梯走向河边，河流灯光营造着这个过去发生且现在依旧浪漫的美地，他她们在这里跳舞 叙说曾经，仿佛随着对旧情的确认新的火苗开始燃烧起来，她他们不再是恋人，可接吻着，坐在河边感慨，这又是什么样的关系才会有的行为呢？母亲可是和继父在一起的，但母亲和父亲结束了吗？或者说，他们又开始了吗？这没有答案，因为没有开始和结束。不过，我们都从这样美丽的画幅中感受到了蔓延与涌动。爱，一种新的爱已经发生。

老舍一部话剧《茶馆》，

写尽了1949年之前，

从大清到民国，从共和到解放，

老百姓的日常生活。

那时候，中国的人均GDP，只有23美元。

转眼，2020年，

中国的人均GDP，超过了1万美元。

那中国人的日常生活，是什么样呢？

每个人，看看自己戴的口罩，是N95、KN95，还是一次性的，就能明白。

不明白的是，人均GDP达到1万美元了，生活怎么跟电影不一样呢？

1996年，伍迪艾伦，拍了一部绝对中产阶级的广告宣传片。

《人人都说我爱你》Everyone Says I Love You。

那是，人均GDP一万美元的美国人的日常生活。

每一个镜头，

每一段恋爱，

冰淇淋里，8000美元、1.5克拉的求婚钻戒，

枫叶林中，只恋爱、不强奸的劫匪，

塞纳河边，前妻、前夫翩翩起舞的夜色。

都赤裸裸地炫耀了，一种价值观。

只要懂得怎么劳动，就不会缺钱。

只要懂得怎么生活，那就不会享受不了生活的幸福。

只要导演高兴，家长里短、路边八卦，都能编成了一首、一首的歌，还配上了舞蹈。

Our Country 流淌着金河，

Old man 也能 Make love with 朱莉娅·罗伯茨，不靠名利诱惑威胁，纯用心灵和文化感动她，自愿Go to bed。

备注：

《人人都说我爱你》 Everyone Says I Love You (1996)

窝在家里看完了《人人都说我爱你》。1997年的贺岁片，爱德华·诺顿还不到30岁，德鲁才21岁，这俩人在影片里又唱又跳的，太甜了。

总体来说，故事是老套的。

离婚夫妇依然是好朋友。

伍迪艾伦饰演的前夫突然就跑去前妻家，絮絮叨叨讲述自己又失恋了。完了前妻和前妻的现任丈夫，以及这个重组家庭里的孩子们还亲切友好地安慰伍迪艾伦。

即便离婚了，依然关心前夫新找的女人是否能给他带来幸福，这心操得真是稀碎。当对方遭遇生活的困境，面临人生的米字路口，当事人总是第一时间出现并陪伴和支持。离婚前，你俩是家人；离婚后，你和她的重组家庭全员都是家人——这个真的很像原本要裁撤部门，然后成立了一堆裁撤委员会。

前妻对前夫说，虽然我和现任丈夫过挺好的呢，但是只有你才是最懂我的人，才能让我最开心——就，大姐你要真这么想，你俩离个啥婚啊，凑合过呗。

诺顿德鲁这对金童玉女谈恋爱，谈着谈着掺和进来海上钢琴师蒂姆罗斯。海上钢琴师和德鲁上演了一把“速度与激情”之后，德鲁发现原配诺顿才是真的好。

民主党和共和党的撕裂体现在父亲与成年儿子的争执与对抗中；体现在为了解救和宽恕一个杀人犯，纠结人马示威游行，四处奔走筹集善款中——白左坚信，即便他犯人命案，即便他游手好闲无所事事，他也是个优秀的人——直到自己女儿宣布和他恋爱的时候。

以前看这一轱辘没觉得怎么着，经历过2020年米国的魔幻大选再看这一轱辘，我们的妈呀，伍迪艾伦是穿越回去拍的片儿么。

至于影片的第一视角朱娜，她夸下海口绝不谈恋爱。去了趟威尼斯，就要和偶遇的威尼斯船夫结婚。为了和威尼斯小伙儿结婚，她回纽约办休学，回纽约时在行李提取处偶遇另一个小伙儿Ken，威尼斯小伙儿立马成为过去时。

伍迪艾伦饰演的亲爹絮絮叨叨教女儿，在一段关系中要做那个先离开的人，而不是那个被放弃的人。因为先离开的人最多只会抱有“幸存的惭愧”，而被放弃的人会有很大的心理阴影。

茱莉亚罗伯茨饰演的女文青，一直梦想着能遇到一个完美的懂她的男人。遇到伍迪艾伦饰演的絮絮叨叨的文艺中年，茱莉亚感觉自己一直在向心理医生倾诉的理想型终于出现了——遗憾的是开了上帝视角的观众清楚地看到伍迪艾伦作弊呀，他女儿掌握了茱莉亚去看医生时倾诉的全部细节，然后给伍迪艾伦打辅助——如果你觉得一个人完全符合你梦中理想型，那么大概率他后台开挂。

而在短暂地爱了一下后，茱莉亚感谢伍迪艾伦满足了她的造梦行动；然后转而回归家庭，因为她觉得还是原配更适合自己。

就，莫名其妙，却真的很欢乐。

歌舞片的形式其实并不很伍迪艾伦，但是一个踱着小碎步的佝偻小老头，时刻提醒着观众，确然是伍迪艾伦。

一个灵魂拷问，美国对浪漫的终极想象难道就是在巴黎唱跳么？