谜城国语

文/梦见乌鸦
   
   《谜城》是林岭东时隔七年之后再执导筒的作品，但在我的印象中林岭东已经离开我们太久了，印象中他上世纪90年代末从好莱坞归来后拍得三部电影《极度重犯》、《目露凶光》、《高度戒备》是他最后的辉煌，因为在他新世纪之后，无论是《棋逢敌手》还是《铁三角》，当年“现实暴力大师”的风范早已不见，要说新世纪能够寻找到林岭东当年风范的还是与尚格云顿合作《地狱醒龙》（2003），是《监狱风云》的美国版，可惜受众面不太广，在北美的票房也只有1700万，内地很多观众估计也没看过，推荐看一下，是林岭东在《谜城》之前个人风格最后一次宣泄。

暴力导演的鲜明风格

   在《谜城》的开场字幕，看到了故事、编剧、导演都是林岭东，看到结尾之后，就会发现这是一部非常典型的林氏电影。林岭东是一位暴力导演，与吴宇森的以歌颂的形式而产生的暴力美学不同，林岭东的暴力是现实的，对暴力的态度是控诉。因为林岭东的特点不仅仅是其“写实暴力”的风格，还有非常鲜明的叙事结构。林岭东的电影大多沿用了同一种叙事结构，即“不可掉头”式的叙事，同类电影不少，比如韩国的《走到尽头》，奥利弗·斯通的《不准掉头》都是类似的结构（这些电影都是建立在角色自己犯错误的基础上，一步错，步步错，与《谜城》还不大一样），甚至如《疯狂赛车》也是一样。不过林岭东的故事并不完全是“错中错步步紧逼”结构，而是独特的累积式叙事方法。

   林岭东电影多为突发事件型电影，主人公开始会因为一件不起眼的小事而牵扯到一定的事件当中，随着故事的发展，出现来自各方面的势力被拖入其中，矛盾和冲突呈台阶式递进，一级更比一级高，事件越来越大，牵扯的人物也越来越多，最后将主人公逼向悬崖之巅。

  这种进阶累积的矛盾冲突，造就了林岭东电影具有异常张力的剧情，在累积的效应下，林岭东沉稳叙事，一步一步地构置矛盾冲突，直至营造到箭在弦上、不得不抄起武器，奋起反抗的生死一战。诸位可以回顾一下林岭东的“风云三部曲”、上述从好莱坞归来之后的三部电影等导演赖以成名的作品，几乎完全是这种叙事和风格。《谜城》同样如此。

  PS，林岭东之后，香港很多电影也效仿采用如此结构，尤其是一些B级片，比如《乌鼠之机密档案》、《吸血贵利王》等等，尤其是郑保瑞早期非常喜欢这种叙事模式，《爱作战》、《热血青年》，还有林超贤的《线人》。虽说这类叙事很早就有，林岭东追溯好莱坞三四十年代‘黑色电影’的传统，把它处理成一出残酷社会现实逼迫下的人性悲剧，但是因为林岭东的发扬光大，才使得这类步步紧逼到被逼到死路奋起反抗的叙事模式在香港电影中走红。

多线叙事，不俗调度

  电影的起因很简单，古天乐出于好心帮助了落魄女子佟丽娅，因一箱钱的是非随后便进入一个无底洞。该片同样也是采用了林岭东常见的多方势力设定，而且印象中，《谜城》是势力设定最多的一次。谢天华与富二代马浴柯是一方势力，与之同伙的还有李灿森与林子善的香港黑帮，古天乐与兄弟余文乐的“双乐”组合是一方；佟丽娅最初单独一方，最后与古天乐他们合并拧成了一股势力；张孝全、高捷的台湾马仔又代表另一方，这个团队与其余几方势力谁也不挨着，最后都成了敌对关系；当然不能忽视香港警方有代表着一方势力。这总共四个半势力在前期两两互通有无，到了最后各自都成了林岭东电影里最终被逼上绝路的那个狂躁的角色。因此《谜城》的故事看似简单，但实际上内部线索颇多，而且环环相扣，明线暗线一块走。

   个人认为，林岭东对故事的调度能力是香港同期导演中最强的一个，《目露凶光》那5分钟的“凶宅”探秘场面至今让人毛骨悚然，都显示出了一个导演对于镜头、气氛以及节奏拿捏的超凡功力。这个看似混乱的线索和故事在林岭东的调教之下叙事张弛有度，该舒缓的地方放慢节奏，该迅猛之处一气呵成。这就是一个大导演的功力，观众也基本不会因为前期过多的线索而摸不透故事脉络。好吧，我承认，最初香港黑帮与余文乐和台湾马仔之间的关系我也有些凌乱，我一开始以为余文乐是反骨仔呢！

不得不以而为的妥协

   按照以往来说，林岭东的作品基本上是没有机会在内地公映的，因为早期林岭东基本上一腔怒火的对社会进行控诉，后期稍稍平和下来，但骨子里面仍有一股反叛的味道，比较《高度戒备》中的吴镇宇。因此这部《谜城》在内地公映，林岭东也是做了一定的妥协，比如电影中很给面子的将古天乐安排了一个曾经犯错误被革职的警察身份，让最后古天乐的街头暴力宣泄有了不忘本职工作和一丝救赎的味道，而不是像《学校风云》里袁洁莹那样单纯的对社会的反击。而且警察在片中的职能也被淡化了，只是最初作为一方势力给主角施加压力，古天乐与余文乐等人中段亡命天涯的时候要同时躲避台湾马仔、香港黑帮和警察三方势力的追捕。到了最后警察这一方的职能被极大的弱化，结尾甚至成了主角一方的帮手，这就是林岭东妥协的地方，要是放在《极度重犯》《学校风云》里，警察与匪徒都会有意无意地结成“同盟”关系，不约而同地共同向孱弱的个体施暴，正邪的道德模糊设计，是这个残暴社会的写实。

  《谜城》中对警察群体的弱化，对正邪双方的刻意突出，也是无奈之举，毕竟这是一部要公映的作品。

你行走的都市，我的迷失城池

  而且电影中，林岭东也为正义一方注入了很多的能量，古天乐除了是个前警察之外，还是一个隐忍版的“侠盗高飞”，并非如梁家辉（《监狱风云》）、袁洁莹（《学校风云》）那样都是手无缚鸡之力的弱者，这个设定秉承了林岭东中后期的角色设置，他后来的电影对不良社会的控诉明显减轻了许多，主角一方作为正义的代表拥有一定的力量，才有了结尾之处古天乐“赠枪”给张孝全的一幕。而后者代表着一定的“江湖道义”，乃是香港电影中常见的设定，林岭东对他们的塑造花费了一定的笔墨，用来弥补主角一方的逐渐高涨的势力。乃至于到了最后阶段，张孝全等人几乎成了被共同被多方势力逼迫的角色，正反双方角色随着古天乐的暴走而来了一个本末倒置，这个设定时亮点，也是林岭东电影中一个常见的设定，如《侠盗高飞》和《龙虎风云》，偏重男性角色为冲破不良社会、权利的压迫，为尊严而付出沉痛代价。

   《谜城》让人看到了一个久违的“写实暴力导演”林岭东。尽管电影的故事已经不算新鲜，但依然具有浓浓的港味儿，也有人说林岭东在“食老本”，拍得都是以前的东西，但现在纵观与之同期的导演，吴宇森早已失去了双枪的准星，而林岭东一度离开大众太久的导演，如今的回归，尽管还没有“满血”，但还是昔日那个暴力导演，其赖以成名的把式还没有丢。古天乐刀砍李灿森，张孝全一刀扎向元秋、古天乐最后的大爆发，这些直观场面没有一丝遮盖。不过电影并没有在控诉社会，而是将矛头指向了金钱，“现在什么都变贵了，只有钱便宜了”这句台词令人印象深刻。一座城池就是一座牢笼，《谜城》，英文名“Wild City”（野性城市），一部剑走偏锋的商业电影。

因为林岭东导演的原因PK掉杨贵妃，带我进入电影院。然而迷城并没有什么谜团，开始就是直白的，只是看两位男主如何应对，如何暴力，如何飙车，如何撞车，如何全身而退。飙车、撞车，真实的，震耳欲聋的。暴力依旧，血腥依旧，演员表演在香港繁忙拥挤的街头，不少镜头分明看到街边拿手机拍照的路人，现实的可爱。那些内地、香港和台湾的隐喻，正义和公平的暗讽，或许是导演想表明的态度，但在故事中的确可有可无，并没有拔高影片的立意。蛰伏多年的导演复出之作，算是一部合格的港产片。

     上段时间炒作的也蛮凶的，什么林岭东十几年没拍片，什么血腥暴力再现暴力美学。排片很少，忽悠一个妹子跟我去看的，十一点开场，午饭都没吃。
      其实情节很简单，一个女的被自己男人卖了陪客，然后拿了一箱行贿款跑路，然后引发黑白两道的全城大追捕。
      古天乐真的算是老戏骨了，演出一个放走自己弟弟的前警察，冷静又有为了亲人的血性，在厕所逼供李灿森的那场戏真的很有代入感，血腥。最后故意逼台湾人拿枪被警察打死。余文乐一把年纪了，还是饰演市井小青年，色色的，桀骜不驯胆小怕事而又冲动鲁莽，这个角色真的很典型。至于说那个佟丽娅是什么鬼，就像余文乐的台词，长相一般，身材不行，也就声音好听点。在纯正的港片里面分分钟让人出戏，感觉不是一个戏路的。就好像在高档西餐厅，突然来了喷猪肉炖粉条的那种违和感。
     总感觉导演的野心太大了，想要色香味俱全，但是往往就是顾此失彼，失去重点。塑造了太多的角色，结果台湾帮就记住了爱拼才会赢，香港黑社会就记住了李灿森的造型。警察就看到了几个熟脸，伍允龙。
      拍的很真实，这次主角不是超人，也就余文乐开着拖车飚了会，还是要被黑社会狂揍。古天乐有点格斗能力，也是被拿着砍刀的追着乱跑。台湾帮也不是超人，追杀了几次没砍死人却团灭。
      看得出导演确实想讲个好故事，可惜患得患失，又想刻意的跟着政策走，讨好大陆观众，结果有点不伦不类。其实两者之间意识形态差别太大，强行糅合，不伦不类，就像那个时刻让人出戏的佟丽娅，打电话给自己的父母说分手了，家人要给谢天华打电话，感觉好违和好八点档家庭伦理剧。
      也许真的不会再有90年代那种纯正的好看的港片了。

才上映的怎么就有高清版呢？难道又是香港先上，大陆后上？
 
这么一个关于钱的故事，是有那些点意思，但多数情节还是像黑社会打打杀杀的那种。
 
古天乐、余文乐、任达华，现在香港电影貌似都少不了他们这几个，还有那些配角，基本上香港电影里也都有那些配角，香港没人了吗？香港的演员都到哪去了？都去大陆了吗？
 
至于情节嘛，我对后期主角们为了追杀台港帮，一路对市区及市民的安全做了多少破坏啊，特别是最后撞上公车那下，如果公车上有人，那不是得死很多人了吗？难道只因为是电影就这么不在意吗？另外，对于香港警察不捉台湾帮只捉主角两表示不解！？这么演是想表示香港警察无能吗？
 
精彩刺激度可上八九分，情节也就五六分。

美国人爱看香港警匪动作片由来已久，不信你看我们这里的电影节每年的压轴大片美国片商购买的电影都是香港警匪动作片。前年的大片是毒战，去年是窃听风云3，今年是谜城。

入乡随俗，我也渐渐爱上了警匪动作片。不为别的，因为这样的片子都情节紧凑，剧情刺激，看着过瘾，而且香港警匪动作片一般的特点是结局经常不可预料，看完经常在叹息之后引人深思。

然而今年的谜城有点出人意料，首先，坏蛋怎么那么的笨！你说一个应该是有名的律师了吧，你贿赂人送钱还不够干嘛还附带着送自己的女朋友啊！你送女朋友前是不是应该先征得她同意啊？这么弱智的人怎么当上律师的！那个被贿赂的家伙也是够愚蠢的，所以活该人才俩空。就因为这俩弱智，所以引发了后来一系列的血案。因此和毒战以及窃听风云比起来，这个电影的剧情就略显得较弱，不够震撼人心。

其次，这个电影节奏不再像其他香港警匪动作片那么的紧凑了，好多时候我以为自己在看一部浪漫的文艺片或者是喜剧片，忘记自己在看警匪片。感觉导演是在努力的突破香港警匪动作片的风格，做出新尝试。可是效果不太明显，感觉有些奇怪，剧本没有给男女主角足够的机会交流感情，感觉他们的关系很陌生，俩个人像俩条平行线，怎么就碰不到呢。

但是这电影还是有吸引人的地方，就是今年被撞毁的车都豪啊，还有好多高大威猛的我喜欢的SUV，有玛莎拉蒂，奔驰，讴歌，雷克萨斯，比起毒战和窃听风云，车的档次大大的提高了，看着那些豪车在追逐和激战被撞毁，看得我那个心疼。电影里的枪战和追逐激战还是看得很过瘾，有些震撼效果。

如果你喜欢看美女，女主还是很漂亮的，如果你喜欢看枪战和追逐，这个电影还是可以去看看的，比好多电影还是好看多了。

当片头出来的时候，我真心地叹了一句：不是3D真舒服。也是真良心啊。

看到结尾张孝全打中油箱引发大爆炸，然后开着汽车拦腰撞大巴，我心里呵呵乐：没忍住吧，非搞这么一大坨。

大陆女主角一如既往地很弱，最后要拿奖杯打大天二那处还不错，观众也跟着笑一下。很感激没什么儿女情长，比如设定古天乐害死了前女友之类他这些年惯常的凄婉戏码，我真是阿弥陀佛了。

佟丽娅在车里找钥匙，余文乐一番评点，古天乐微笑着听一段，有种孙猴子和唐三藏之间的无伤大雅的轻松——你这泼猴。

元秋的花姐，有街坊的热腾劲儿，跳舞又活泼，最妙的是这一家三口的关系不用台词讲，看着看着就明白，所以到了警察抓余文乐一段母子情深就很自然。

马浴柯之前《扫毒》里很亮眼，没有大陆气。这里一开场，不用听口条，那动作就是熟悉的国产电视剧，浮夸。无所谓好坏，终究离不开一个土字。台词设计得好：我爸爸说，做生意要贪心，做官要清廉。香港律师送大陆女朋友给大陆官二代性贿赂，这个设定，额。。。

古天乐演技有进步。《保持通话》的时候我一直疑心他打了太多美容针导致面部肌肉僵硬。《枪王之王》的时候看到他奔跑的镜头，朋友在旁边感慨：挺帅的小伙子，一跑起来全毁了。这致使我很长一段时间看电影的时候都会注意他的跑步姿势。这次倒很不错。在旅馆讲他和花姐感情的一段，演得多好啊。

台湾帮是这里面最文艺的一拨人，放在二十年前，大概身份会变成什么越南帮，代表根系最弱，悲情色彩最重，也最亡命的一个群体。他们不顾你是总编还是家庭主妇，是非观中只有生存和情谊，法律、权势和金钱对他们都不起作用。两股势力夹击下的古天乐最终走向也是和他们一样，忠于的是个人的情感，绕开也利用了司法体系（对付李璨琛用得是极端的私刑）成为孤胆英雄。最后是不守法的余文乐去制止古天乐。最后古把枪踢给张孝全，是精彩的设计。

还看到了一个过去TVB最熟悉的角色，好怀念。就是法院门口的泰美斯女神像。

看的都是细节，情节的确很一般。

另外，我觉得审查尺度比《夺命金》放得开了一点点的。