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长篇影评
1 ) 青春派
高三的时候老师放给我们看的，至今还记得居然告白时说的话：泰戈尔曾经说过，沉默是一种美德，但在喜欢的人面前沉默就是懦弱，我已经懦弱了三年，今天我要勇敢。黄晶晶同学，你愿意和我一起携手告别高中时代吗？！全班哄笑加轰动啊。那是我们高考的青春，是我们奋力拼搏的青春，也是我们情窦初开勇敢无畏的青春。
现在想想，那段日子真是我人生中顶宝贵的经历，喜欢那个为了理想无惧无畏的自己。
奉上电影里的经典台词，经历过高三的人会更有感触。
1. 两眼一睁，开始竞争！
2. 不苦不累，高三无味；不拼不搏，等于白活！
3. 就算拼个头破血流，也要给我冲进一本的大楼！
4. 提高一分，你就有可能干掉的是上万人！上万人！
5. 扛得住给我扛；扛不住，给我死扛！
6. 累死你一个，幸福你一家！
7. 破釜沉舟，拼它个日出日落；背水一战，干它个无怨无悔！
8. 高考不仅仅是考学生，也是考家长。所以你们有要破产的，请坚持坚持，熬过这一百五十八天；有要离婚的，也请先凑合凑合，等过了半年再说。现在你们最高的使命，就是高考！跟我高呼，奋战一百五十八天！为了孩子美好明天！
9. 去什么马场！在高三，没有假期，没有爱好，没有娱乐，连一丝丝想玩的念头都是罪恶的
10.早恋不对，但我不后悔
2 ) 关于高考
这部电影是我高三的时候，老师在休息时间放给我们看的。来说说电影吧，《青春派》虽以“青春”为名，却仅仅是将视线投向主人公的两次高考，这种乍看起来的“文不对题”很容易被人当作把柄说道一番，但是，当电影结束于侯孝贤先生在黑板上画的那个气定神闲的圆圈之时，我不得不承认，我确实被他打动了。《青春派》击中人心的方式简单有效，它用收集我们很多人高三、高四、高考事迹的方式引发共鸣，努力证明自己才是与绝大多数人的“青春”有关的“青春”。
高三那年真苦啊，但又是多么让人怀念啊，很多年份我们匆匆度过，不知道自己干了点什么，更记不住自己干了点什么，但是，高三，是真正让人难以忘怀的一年。那一年、那些人、那些事，一部影片能把回忆全部勾起。我不喜欢用简单的语言评价对每一个人来说的不平凡的高三那年，苦、乐、累、痛，就算都换成四子成语都还是显得苍白，就让我们所有经过那年的人心存感激吧，感激曾经的高三生活、感激老师、感激同学、感激那没有最终走到一起的初恋、感激曾经付出拼搏的自己。那肯定不是我们人生经历中最快乐的一年，但肯定也不是我们最黑暗的一年，让你那无数记忆在遇到《青春派》这样的电影后被唤醒，在你内心深处，它会永远在那里闪着耀眼的光芒
3 ) 怀念那些年
青春是一场没有地区界限的冲动，无论在地球的哪一面，总有相似的故事在发生。 当年的校服记载着当年的青春，不知道你们拍毕业照的时候，有没有人说， “等一下！” 影片的男主角(居然)在开头高考前拍毕业照时，当着全校师生的面，用泰戈尔的诗句 “沉默是一种美德但在喜欢的人面前沉默便是懦弱，我已经懦弱了三年今天我要勇敢” 他大胆与自己一直暗恋的女神表白。 电影中，会有一个细节击中你，让你瞬间穿越到十七八岁的夏天；赶上南下的火车，貌似随意的经过他面前，只为了让他的背影消失得晚一点。这样的蠢事，我们也见过很多。还不仅仅如此，更多的蠢事银幕上的他也做了，替我们做了。让我们能含泪笑出来，说：你看！当时有多蠢！但是我不后悔。青春执着却无悔。 现实+真实才会让我们懂得我们的青春没白来过。电影聚焦情感萌动和拼命备战高考的矛盾冲突，在人生的重要十字路口，要爱情还是要升学，这样的故事可能非常普及，但那份沉重却令人无比怀念。 电影中描绘的青春，不在于如何自由奔跑，而在于被迫学习驾驭。痛苦地驾驭，大汗淋漓，迎面吹来风🍃🍃
4 ) 那些年曾在高考岁月中被备着的胎们的青葱年华
这年头，怀旧青春的电影很多，怀念高考的也不少。我始终认为，高考这一题材只能拍成纪录片。故事片的导演无能怎样启承转折，都能难将高考的残酷性表现的真实，更不要说感人。于是刘导在青春派里直接放弃了这样努力，直接用浪漫主义的手法（原谅我这样的措辞，但的确配的上），展现了一场在高考的故事背景下发生的有关青春爱情的故事。而最终电影呈现的效果，却是意外的让人感同身受。呈现的效果是，电影的节奏把握的相当流畅，时间轴也异常的清晰。
这样一部电影谈论什么场景调度、构图简直没有必要。我想就其电影本身的人物和故事性来说，已经相当的复杂了。而且对于高考这样的题材来说，形式永远只是辅助，故事才是人生赢家。但我还是想谈谈其中几个镜头完全有着王家卫的风范，我去，人物在宿舍摆出各种王家卫式的造型还™配着可能是万能青年旅店演唱的曲作配乐。刘导，膜拜啊！
环形结构（再次原谅我用这样一个可能有些名不副实的描述，但的确如此），酷炫霸气屌炸天。但与复读这个主线联系起来，想想，环形的安排是很巧妙的，更是接地气的。刘导的编剧能力由此可见具备相当的功底。在这个环形结构中，推动故事发展的时间。既然剧情按着时间轴进行下去，那么这个环形就是传说中更加酷炫的“圆形不圆，环形不环”！这特么可是《暴雨将至》的形式啊。刘导敢这样用，可能很容易就陷入空模仿的形式主义套路中。所以，在电影形式如此高大上的情况下，故事性不强，很容易就和小四先生的《小时代》一样炸天了。
因此，刘导安排了一场谈不上苦情的备胎的爱情故事。男主居然居然在影片开头拍毕业照的时候就向女主黄晶晶同学表了白。刘导对于备胎的认识是很深刻的。首先，当众表白这样的事情一般只有备胎才干的出来。因为，即便女主答应，也只是不想让对方当众出丑。这是成熟的知性女性如黄晶晶同学所表现的那样的一种修养。同时，当众表白这种完全不顾女方感受的恐怖主义行为的确是一个幼稚的高中生（或大一新生）经常引以为傲的杀手锏。所以，这样炫目的开头，无疑是编剧兼导演丰富的备胎经历的副产品。但最令我佩服的是，导演借女主之口说出了一句至理名言，“当时（表白的时候）我并不讨厌你，但我就是不喜欢你”。嗯，这句话泰戈尔曾经也说过，也可能是张爱玲说的。但无论如何是一个复杂的问题，就好像我喜欢你但是不能和你在一起一样复杂。事实和逻辑也说明了这个命题无法得到论证。
随着故事的推进，男主永不服输的精神将备胎所必备的”坚持不懈“品质表现的是浑然天成。这里需要举例来论证一下，男主的具体表现有：跳楼见女主，高考时为了女主直接落榜，女主要坐高铁去上海直接买了一张票跟着去，女主骗他放假没回来其实和高富帅约会被其撞见后他毅然决然地宣称我还喜欢你但被女主告知自己是个备胎后依然死心塌地等等。以上将男主的备胎形象塑造的相当丰满。但是，刘导显然不是一个俗气的编剧，他不满足于人物形象的丰满，他追求的是人物的真实。这完全是曹雪芹先生在《红楼梦》中才用到的表现手法啊！于是居然同学居然也有了一个备胎，晓凡同学。这样，女神，备胎兼男神，备胎的备胎兼女神（之所以晓凡同学也是女神我会在后面指出）。主要人物及其主要配角之间完全也形成了一个环形结构，多么巧夺天工。在人物主线的分支处，几位配角的塑造同样极为出色。饰演那个什么强（我忘了名字），那个什么智（我也忘了）和李飞（这个死都忘不掉）的小演员的表演觉得是香港金像奖和台湾金马奖级别的。虽然在戛纳或者柏林电影节想斩获最佳男配还有点难度，但是饰演娘娘腔李飞的高浩元，对，请记住这个名字，将来必定会闪耀中国电影界！需要补充说明的是，那个好像叫什么强的富富富暗恋晓凡的情节设计完全体现了刘导浪漫主义的戏剧表现力。这种女屌也能是富富富追求对象的情节设计，无疑再向观众传达一种积极向上的价值观。使得整部片子的基调更能与投资商中影集团的气息相投。这种巧妙地迎合投资方但却不失艺术性的手法是每一个导演都应该学习的。
我想剧透一下最后结局。居然放弃了考取黄晶晶同学所在的复旦大学的机会而选择了和晓雯一起留守北京，考取了人民大学。影片的字幕告诉我们电影改编自真人真事，于是我们震惊了。备胎和备胎在一起才有春天。同时，刘导也告诉所以正在备着女神的男吊们，最好的永远在你的身边，要去寻找自己的女神不用跑到1200公里以外的上海，她可能就在你的身边。这完全是《蝴蝶》的立意啊！刘导是有多么的流弊！
最后，来谈谈其影片背后的深刻立意以及其社会价值。在主线故事下暗潮涌动的是家庭这一暗线的时隐时现。家庭元素的插入，是刘导深刻的理解chinese gaokao的独特性以及所表现出的现代性。独特性在于高考的科举性质从未被剔除过，chinese gaokao是一种科举制的现代性表现。“你永远不是一个人在高考”是多么犀利的一句台词啊，考得考不上大学永远不是你自己的事。居然的妈妈在他第一次高考失利时说“我的梦想全都破灭了。”多么犀利的反讽，或者又是一种多么心酸的悔恨。这里即看到了微观权力在教育领域渗透，也能看到人性在这个权力渗透下的善。父母在高考过程中的付出，在性善论者看来是一种天生的善，在性恶论看来是一种父母利用自己的专制父权对于其子女的无偿压榨。刘导没有给出自己的价值判断，因为居然在最后也选择了家庭，他为了能够和父母在一起留在了北京。但是，我想刘导还是将父母在高考中的付出看成感恩，当做一种心酸的感受。但是，他不得不指出，在阶层固化的今天，高考也只是给予底层群众一种希望或者是一种“教育改变命运”的信仰。但他也借着秦海璐饰演老师之口说出了高考的一种欺骗性，或者一种法西斯式的狂热性，她在骂那个什么智的时候说，“你爸有钱吗？你爸是中石化的吗？你知道他爸是干嘛的吗？你不好好学，不考的好大学，拼爹还拼不过别人，你以后能干嘛？滚出去！”“滚出去！”今天滚出的是教室，明天滚出的就是社会！影片最后的字幕告诉我们那个什么智复读一年之后考了一个400多分的大学。多年后，同学聚会，当居然他们重新聚在一起，可能会发现，哎，为什么只有他没来？大约那个什么智的确是死了吧。刘导在最后用了一个《孔乙己》式的留白，醍醐灌顶，可悲可泣！
难得的国产佳片。与《那些年》相比是不公平的，因为九把刀显然没有刘杰流弊！和《致青春》、《小时代》相比是无聊的，因为赵薇和小四是没文化的！好了，不多了，马上我要去看小时代2了。
5 ) 中国式青春，那么远这么近
每个人的人生各有不同，无论是你身处何方，走向何处，青春却是所有人共同经历过，共同缅怀过的人生必修课。正如这部《青春派》所讲述的故事一样，短短的高三生涯，酸甜苦辣咸的体验如碰翻的五味瓶，统统倾倒在这一年里，或许有的人没有经过高考这样的时刻，或许有的人也没有早恋这种冲动，但电影只言片语之中所带出来的青春质感，却让所有人感同身受，青春那么远，又这么近。
什么是中国式的青春，正如片中所言：《中学生行为守则》明确规定，高中生即便成年之后也不允许谈恋爱。十八九岁的孩子正值青春躁动，哪怕是平时最乖巧的孩子，也不免偷偷瞅几眼自己心仪的异性。想起了几年的一篇报道，在美国，这个时期的孩子如果不对异性产生兴趣，一定会被父母带去看心理医生的。在我国这样“正常”的事情，却明令禁止的，因为假如这个时期花前月下，就有很大几率无法越过摆在你面前人生的第一道“龙门”——高考。这就是“中国式的青春”，令人纠结却也回味无穷。但这种“高考下的青春”却真正能够唤起所有内地观众共鸣的一段独特记忆。
《青春派》通过一个普通男孩的视角，展示了高三一代在爱情与高考之间的迷茫与抉择。电影拍得很现实，也很有时代气息，导演刘杰花了14个月潜伏于各大高校，体验最真实的中学生活，力求真诚的记录了那个年代的点滴回忆。从早恋到高考落榜，再到复读、又一次地狱般突击生涯，也初尝失恋的苦果，人生好像在那一刻犹如一条漫长的跑道，找不到自己的方向，看不到路的尽头。
电影用前半段时间去描述了一个封闭自我的内心世界，并涉及到了家庭和学业的方方面面，虽然类似的人生挫折、失恋等噱头在电影中屡见不鲜，而且《青春派》在展现这方面内容上并无长处，甚至有些偏执。但不要忘了，那令人躁动的青春期就是就是如此。消沉、迷茫、歇斯底里，面临着学业、高考、家庭的三重压力，如今有多了失恋的选项，集四座大山于一身，怎能不让人心力交瘁？可以说这部描写的非常好，有深度但没有打破常规。
电影后半部分转折的有些过猛，着重展示主角了与一群同样问题多多的同龄人开始了尴尬与幽默的相处——富二代、贫困生、艺术生，形形色色的同学让观众直面高速生涯，也直面他们与生活间的矛盾。从电影的观赏性来看，这部分戏剧效果更加突出，很多笑料与冲突都在这一块集中体现，其中也穿插着男主角放不起那段情感的片段，但更多的是展示了高三冲刺阶段的生活，同时几位配角的塑造也逐渐浮出水面，刻画了一群高考前夕的苦主群像。虽然本片前后两部分衔接的有些生硬，但在这部90分钟的电影里，结合了很多欢笑和泪水，这样的转变却不乏现实的笔触，有些无奈的感觉。好比一个人遭受人身打击，却又不得不强颜欢笑一样。
主演董子健可谓最大的亮点。他凭借本片斩获2013年第16届上海国际电影节之第10届电影频道传媒大奖“最佳男主角”奖项，成为一名90后影帝。对于从未表演过的董子健，片中居然这个角色表演难度很大，不但要经历伤痛与挫折，还有以第一视角细致的展示高三生活的方方面面。有的时候，演员要依靠眼神来传达表演的效果，可偏偏董子健长了一对小眼睛。这个相貌平平的男孩可以说没有任何优势，但他却将一个身背四重大山的高四学生展示的淋漓尽致。或许身为一名90后，他有着面临高考的痛苦体验，也有着与片中人物类似的情感经历，能让他将自己的感受带进角色之中，去演绎一名真实的学生，在人生与情感的道路上左右徘徊，那种纠结与自闭的内心活灵活现。
董子健的演出完成的十分出色，他在镜头面前的沉稳自然，对人物演绎的清晰脉络，成为华语影坛的一道新气象。他的未来发展可以参考文章这样的大众级明星。同样其他几位角色也比较出彩，富二代和眼镜男非常抢戏，更能引发爆笑的就是那位文艺男，只可惜表演痕迹过重了一些。当然不得不提秦海璐，这个教师的角色非常引人瞩目，突出了老师与学生之间的代沟和情谊。
《青春派》一个很有意思的细节，就是模拟考试从前往后传递卷子的画面，而且不厌其烦的从开头贯穿到结尾，这个细节让人回味无穷。作为一部篇幅只有90分钟的电影，展现繁重学业的笔墨不宜过多，该画面很独到的勾起了很多观众高三生活那繁重而令人印象深刻的冲刺体验。毕竟，在内地很多表现高三生活的电影，拍的都比较主旋律。唯有这部《青春派》花了大量时间展示青春期男孩的躁动与迷茫，早恋、打游戏、聚会等等，这是本片真实的一面，也不落俗套。可以说《青春派》在很多高中生题材的作品中显得非常独到。然而，电影最终还是回到了高考，因为在“中国式的青春”面前，无论爱情还是友情多么刻骨铭心，高考才是唯一的结局，这就是现实。
《青春派》终究不是《美国派》。
6 ) 转载--关于高考
作者：影视毒舌女 来源：知乎 如果你怀念高考，推荐看看这部能让你在91分钟重过一遍高三生活的影片；如果你恨高考，毒毒觉得也应该看一遍，至少可以在这部豆瓣评分7.4的影片中，抱着“幸灾乐祸”的态度，看看学弟学妹们如何遭遇这场酷似“地狱”的折磨。只是想不通挺好的一部电影，怎么会取「青春派」这么一个听起来并不切题还有点Low的片名…… 影片相比那些诸如「致青春」「小时代」等同类题材的影片来讲，少了一些华丽浪漫和对于成人世界的虚妄，而“接地气”的将高考这个青春中绕不过去的“坎儿”搬上荧幕。电影里安排了早恋、复读、晚自习、宿舍、师生关系、艺考和那些让人无语的富二代留学党，是一部让人有些惊喜真正属于国内中学生的青春电影。 01 惊喜一：导演与演员的“本色出演” 跟导演刘杰此前带有强烈社会责任感和严谨创作视角的「碧罗雪山」「透析」相比，此部影片无论从类型选择还是桥段设置上都更有卖相，大胆地将高考与足以引起观众共鸣的学生恋情融入故事中，张弛有度。虽然也有部分网友吐槽影片不敌导演此前的作品水平，不过在教育部对青春题材影片严防死守的情况下，私以为摄影出身的刘杰比那些把青春讲的像童话故事的导演已经好太多了。 男主董子健可谓是影片的亮点之一，以高中生身份本色出演的他，斩获了第16届上海国际电影节之第10届电影频道传媒大奖“最佳男主角”奖项，成为一名90后影帝。从未表演过的董子健在此片中将角色表演难度很大的男主居然演的活灵活现，不管是落榜失恋的伤痛，还是作为高四学生的隐忍，都极具信服力。 除了导演潜藏在中学14个月只为捕捉到高考的真实细节外，影片中的几位关键配角演员也都由非职业演员的在校高中生扮演。比起成年人油头粉面地装嫩来讲，先天优势显然是个不小的加分项。富二代和眼镜男比较抢戏，娘娘腔的演绎总能引人爆笑，可惜表演痕迹过重。 几位老师的扮演者也很入戏，秦海璐在本片扮演气场强大的语文老师，跟很多人记忆中的那个班主任如出一撤。蒋小涵的呆萌别有一番韵味，不过站上讲台多少显得有些内力不足。此外，忽然从片尾彩蛋里冒出来那个画了一个圈的侯孝贤，也是个不小的惊喜。 02 惊喜二：大胆将高考与早恋融入剧情 「青春派」没有重复其他青春片中让男女主角谈一场刻骨铭心的爱情，或是让那些少年们去做几件类似车祸堕胎等疯狂事的老套路，而是将线索锁定在高考与爱情两条主线上来发展剧情。 青春时期的爱恋 故事的前半段，爱情显然是是推动情节发展的主要动力。暗恋了女神三年的男主为了追求梦中情人上演了毕业照表白、“跳楼”寻爱等桥段，最终因妈妈的干涉而导致失恋并落榜。在大陆高考制度的压迫下，男主为了考入女神所在的大学，只得留在学校复读一年。 然而，考入大学的女神因生活和感情上变得自由，而急于想要摆脱执着且还是中学生的男主。在女神的欺骗与坦白中，男主的此段爱情线戛然而止。他开始再次因失恋而走向堕落的边缘，成绩也一落千丈。 与此同时，同班同学晓凡对男主的感情完全是男主对女神感情的复制版，只不过一心爱慕男主的晓凡显然更有勇气。在一次次陪伴与相处的过程中，不但让男主的学习再次步入正轨，也在感情上有了一些小突破。 此外，电影中富二代贾迪对晓凡的喜欢，以及眼镜男齐明智对秦慈的着迷这两条辅助感情线起到了插科打诨的效果，让青春时代的爱情更为饱满。 聊不完的高考话题 除了爱情，电影中对高考的描述也是一个不小的惊喜。电影中加入家长和老师在高考时对孩子的作用。秦海璐饰演的撒老师因高考升学率折磨而用满口的高考口号和严厉无比的教学，将压力不断施加到学生身上。包括向来温柔和气的英语老师蒋小涵做代班班主任后，也会因一本上线率而瞬间发起火。 男主的母亲则是为了孩子高考而放弃自己私生活的众多家长代表，最终迫于丈夫“离婚”的压力结束了这段有些过分的“监视”生活，也给了孩子选择上的自主权。 除了外界的种种压力，「青春派」还通过几个配角故事的加入，展现了不同人对高考的不同看法，也间接隐射了高考中一些“不太公平”的现象。对于男主来说，高考既是他和女神间初恋的阻隔，也是找回女神的唯一“捷径”。 对于富二代+拼爹的贾迪来说，高考只是他与哥们的玩乐场；对于每个班都会存在的娘炮李飞来说，高考是一个可以不那么困难就能实现梦想的通行证。 对于家庭贫困的周强来说，高考似乎成了唯一改变命运的机会；而对于拼爹拼不过、智商又没别人高的齐明智来说，高考成了一条不好走却又逃不开只能硬着头皮往前走的路。 03 惊喜三：折射社会现象的“野心” 除了一点点偶像剧式的美化加工，「青春派」如实展现了以北京为缩影的高三生活的喜怒哀乐。当然，写实不光在于故事本身和剧情设置，还体现在了它以故事折射社会现象的这一点“野心”上。片中多处触及的贫富差异、家庭矛盾等现象，在观众面前铺开了一重不容忽视的底色，使这部描写高考的青春题材影片又同时兼具了某些社会问题片的属性。 不想说太多高考对于青春的催残或高考公不公平这样的全民大讨论的话题，但这样一部真实反映高考以及高中时期处理爱情方式的电影，也确实让毒毒回忆起了曾经做了又做的试卷和无疾而终的初恋。在此预祝诸位要高考或是未来一两年要考的学弟学妹们都能在理想的学府过着曾经憧憬过无数次的大学生活，并开始一场光明正大的校园恋爱……
高考是每个人的心中珍藏 不论你喜欢或讨厌 最后想起那段时光 嘴角总是会向张上扬
离开校园后才真真发现曾经那些内心痛绝与书本为伴的日子虽然聊苦，但却最简单最开心。电影叙事简单朴实，没有大野心，但真诚动人。
全中国的制片厂都不允许拍早恋，除了中影
刘杰的转型相当成功，对当下“青春片”的脉络清晰，不再拘泥于集体回忆和刻意煽情，而以轻松、励志的笔触传达出青春味道。青春对于每个人都是不同的味道，高考是青春的一部分，也是青春最好的祭奠，因为它让人走向成熟甚至世故。高考和早恋一样心要定，否则就像侯孝贤画圆一样…
演的最好的就是那个娘炮了！！！！！浑然天成，毫不做作！！！
每次看都能引起对自己备战高考的共鸣，可惜后来的我再也没有当时的坚持和努力。
越编越假，越演越假，被制造被意淫的青春，也不知道是谁的青春，都擦了点儿边，再修饰一翻，人物和情节的功能性太强烈了。作为用来消费的青春片，对于曾经经历过高考的人，这勉强及格了吧。★★★
以高考为题材的电影，这是最好的一部。还记得高考那年，我和初恋女友分在同一间考场，横排相邻，我把选择题的答案，写在橡皮上，扔给了她。最后，我们俩双双落榜。
看完青春派愈发觉得小时代是坨用金钱堆砌香喷喷的屎。导演实力体现为他是否能在商业和文艺间不费吹灰之力的转换，显然刘杰做得游刃有余，并且没有为票房彻底放弃艺术底线。男猪小哥特别水嫩，真心希望票房大卖！
如果你怀念高考，你得去看《青春派》，因为你可以在91分钟原汁原味的重过一遍；如果你恨高三，更应该去看《青春派》，因为你可以看到学弟学妹遭遇地狱折磨，而自个在那幸灾乐祸。只是想不通电影怎么会取一个这么Low的片名？
世间居然存在一部这么自然的在说人话办人事的国产电影！导演好棒！真心想给导演写剧本！
院线的高中片能涉及恋爱，确实进步很大了，虽然仍要打擦边球。受环境限制，仍是处处受制的青春，有些太干净了。或者是成年人回头看高中，片子总带些伤感（慢镜、吉他配音与内心独白）。而真实往往是连思考和伤感的时间都没。即便如此，仍会让人想起很多高中记忆。拿娘娘腔当笑点并反复嘲笑，有点过度了
7分。90后的情感体验实际上是延续7080后的，准确到位的创作表达是会虚化这种代际鸿沟的。显性的高考大背景及更大隐性的拼爹时代，时而勇猛时而弱懦的纯真刻骨小青春。
也许正像主演董子健说的那样，＂这也许是目前为止最接近现实的一部青春片。＂不装逼，不矫饰，不假纯，不宣扬。是以为今年最好青春片备选。我猛然想起，似乎高考过后，我的人生中再也没有这么奋力地去追逐某样东西了，最好的青春。
很多年前，因为ta要去美国读书，我也曾跳上北京到上海的火车，坐10个多小时只为和ta见40分钟，然后又坐10个多小时的火车回去。回到家后我倒头睡了整整一天。那个周末就是我对初恋的最后回忆——我比男主角幸运。
2010年的《碧罗雪山》，是我心里当年的年度华语十佳。看了《青春派》……只有再看一遍《碧罗雪山》，才能平复我此刻复杂的心情。
超出预期之作，没想到刘杰处理高考这样的命题作文如此自然流畅，八十分钟笑点和十分钟泪点满满。可能因为这个片名会淹没在烂俗的青春片大潮中，但绝对比＜那些年＞更服水土，比＜合伙人＞三观更正，比＜致绿茶婊的青春＞更真实。
三星半。一部青春片，能够做到不雷人、少做作、有激情，便属不易。看刘杰的《马背上的法庭》和《碧罗雪山》，曾以为他是一位只会拍老少边穷的导演，但这部青春片证明了他写命题作文的能力。如果说拍青春片对刘杰是一场高考，他已经上一本线了。八月，这部影片如果不是黑马，就只能是炮灰了。
并不是说特别出色，但是它爽快、清脆、有趣，在内地青春片里，太难得。
泰戈尔说：“凡是真心爱的，最后都散了。凡是搭伙过日子的，最后都长久了…” 热血、鸡血、痴情、奋斗…非常有看头的青春校园励志片，中国大陆版《那些年》。关于高三的描述就像那句台词“累死你一个，幸福你全家”恰如其分，男主随剧情神奇地由丑变帅，娘娘腔角色贡献了全片最多笑点！年度惊喜！