智取威虎山

杨子荣（张涵予 饰）卧底潜入最大的土匪山头“威虎山”。杨子荣凭借自己的机智应变获得了匪首座山雕（梁家辉 饰）和座下八大金刚的赏识，被封为威虎山“老九”。座山雕天生多疑，多次派人试探杨子荣，杨子荣一面与土匪多方周旋，一面涉险为山下战友传出情报。
看到片子结尾才知道杨子荣者，只活到了30岁，在那个战争的年代，既然机智如杨子荣，也逃不过战争的噩运。真为这样的英雄可惜，打小就听到关于杨子荣的各种故事的版本，虽然智取威虎山的场景什么的都还不错，但总沉得欠缺了那么丁点接地气，庄重的感觉。

大概三年多以前，无意中在电视上看到一条《金陵十三钗》的预告片，当即被其中惊鸿一瞥的坦克给吓尿。那胜似国产网页游戏的特效水平让我瞬间绝了去电影院观看的念头。后来在电脑上完整的看了一遍，发现其品质果然如我所料，因此对自己这“坦克选片法”甚为得意。

到了今年，“坦克”这个元素又陆续出现在几部电影的预告片里。《狂怒》自然不用说，本身就是讲坦克的，无论是正片还是预告片的坦克都不会糊弄人，整部电影的质量也挺符合我的预期。可到了两部国产片《智取威虎山》与《太平轮》这儿，我这“坦克选片法”似乎就不太灵验了。当我满怀期待的点开《智取威虎山》预告片，并兴致勃勃的一路看下来时，那辆坦克突然出现了！就是在威虎厅前一个漂移然后一屁股撞上大铁门的那一辆！跟当年《十三衩》预告片里那一辆几乎一毛一样的质感。我的心瞬间就凉了大半截。再看《太平轮》的预告片，那坦克似乎逼真的多，整个片子也显得高大上了。就冲着这坦克，《太平轮》肯定也甩《威虎山》十几条街！我当时是这么想的。结果，看完《太平轮》后，我意识到《智取威虎山》要在这个基础上再差到被甩开十几条街似乎有点困难。

被最期待的《太平轮》伤过一次之后（对《一步之遥》的感觉从来都不是期待，而是像对待吃饭睡觉这些平常事一般，等它上映了我自然会去看，水到渠成；对《太平轮》可真是一天天数着日子翘首以盼），自认也算是经历过大风大浪了，相信《智取威虎山》无论拍成什么样我都能毫发无伤。这电影既然选在圣诞节之前上映，那么过节时就看它了。一路比较顺畅的看到了临近结尾处，激动人心的时刻终于到了，我做好了准备见证那辆坦克虎躯一震、再次蹂躏我脆弱的视觉神经。

万万没想到，正片里那辆坦克居然看上去不怎么假。合着之前预告片里是剪进去了个半成品特效来吓唬人。蛇精病啊！有这么给新片做宣传的吗？！经过这件事，我不得不宣告“坦克选片法”的失败，又少了一种排除烂片的科学方法。既然连最让人提心吊胆的坦克都能做得不错，那片中其他特效大体上也没什么可指摘的了。上山打虎和最后的打飞机应该是比较容易被看出破绽的两段，主要也因为这两段最精彩，观众看得最是目不转睛，所以最容易发现问题，但并不影响这两段戏给观众带来的极大满足感。那只老虎据说跟《少年派》里的理查德帕克系出同门，单独看虎当然挑不出多大毛病，可是它跟背景的融合显然还有待加强，有那么一两个镜头，让人觉得老虎是飘在林海雪原里的。

总的来说，电影很热闹，去电影院看的人应该不会觉得无聊、坑爹，而且多半会看的很兴奋。但是所谓“首映零差评”却有些难以置信，因为这电影绝不是一点毛病没有，甚至问题还不少。以其剧本的粗糙程度，即便只放在国产片中看，也算不得上乘。

片中有很多无效的剧情铺垫，跟《变形金刚4》一样的毛病。从头到尾叼着辣条的第二金刚，给人感觉深不可测，似乎最后与杨子荣必有一战，加上其扮演者释行宇又是专业的武打演员，更让人期待他与主角来场拳拳到肉的对决。结果他只是最后偷袭了一下203，然后被随随便便爆了头，前面的逼都白装了。还有扔飞刀的第六金刚，设置他在小白鸽面前杀死高波然后被小白鸽打了一枪负伤逃走的戏份，按照正常的思路，最后就该有场小白鸽跟他再次对决并杀了他为高波报仇的戏份。结果这货最后居然被天上掉下来的石头砸脑袋上死了，真是毫无尊严的一生啊。顺便说一下小白鸽，在最终决战前各种跟203据理力争、主动请缨，结果最后决战时她人呢？真就只是去给栓子当保姆了吗？在宣传时极力渲染的八大金刚，实际上除了因消化系统不太好而具有迷之萌点的老八以外，其他几个的刻画都不算成功，实力也没有得到完整展现。上梁不正下梁歪，八大金刚有座山雕这个外强中干的领导，最后沦落到只会凹造型装逼也就不足为奇了。只不过座山雕最后成了这副脓包样倒是可以一定程度上归咎于外界不可抗力，因为本来打飞机的戏份是他表现的好机会，但是现在这场戏成了幻想，观众对他的印象也只能停留在一个喜欢穿制服、玩SM的普通变态大叔这种水平了。

给这电影加一颗星是因为情怀。如果一个故事可以穿越一个三十年然后又穿越一个三十年，那我觉得它是有资格扯上情怀这块虎皮的。年轻观众也许对《智取威虎山》没什么感觉，但资历再老一点的80后观众总该熟悉这个故事，即便没听过样板戏、没看过小说，成龙的《A计划》总该看过，那电影的故事便脱胎于《智取威虎山》。本片除了上面提到的反派人物不给力之外，正面人物的塑造其实问题更严重。杨子荣的核心作用并不算突出，我甚至分不清他跟203谁才是男一号。与样板戏相比，《智取威虎山》的“智”字并没很好的体现出来：杨子荣在片中几次涉险过关都基本上都是因为有老八这个外挂，座山雕三番两次的表现出不信任他的样子，给观众一种分分钟就要枪毙他的感觉，却又总是莫名其妙的没下手；样板戏里虽然反派智力也不高明，但最起码这种表现是前后一致的，而非像电影一样在装逼时显得高深莫测，实际需要用到智力时又傻得冒泡。而如果拿本片与《A计划》相比，则本片在人物塑造上的苍白无力就更明显了。《A计划》里最为人津津乐道的就是三位男主角之间亦敌亦友错综复杂的关系，以现在的眼光来看，很像《复仇者联盟》；本片也试图令203与杨子荣之间的关系显得更富层次感，但也许是受了某些场外因素的影响，这种努力在成片中的展示效果并不理想。

我老爸算是个资深票友（我舌头不太利索，有时给别人介绍他这重身份时，会一个不小心的说成“资深炮友”），因为成长年代的关系，于众多戏曲中对几段样板戏最是情有独钟。我年轻时便常听他唱起，当时最喜欢的就是《智取威虎山》，主要是因为里面念白比较多，适合我这种五音不全的戏曲爱好者学习，对于杨子荣上山时那段黑话烂熟于心。得知本片定了这么一个档期之后，我第一时间就打回了家里告诉我老爸，因为这电影上映的时间正好临近他生日，看这电影来庆生实在再合适不过（如果我再有钱任性一点，也许该给他摆个百鸡宴）。这么想想，其实《智取威虎山》也算是另一个意义上的合家欢电影。

如果这就是“最好的徐克”


看完了智取威虎山，这片子打的热闹，算是中规中矩的主旋律商业片。但拍起来也着实没有难度。实在看不出这是徐克作品。如果说这片是监制黄建新拍的，我一点也不惊讶。但既然说是徐克拍的，那就要认真一点，从徐克电影的标准来评论一下了。

考虑到国产电影的整体水平，先打个四星鼓励一下，然后再挑刺。

特效什么的是最大卖点，国产片中上游，比好莱坞还是差太远。枪战打的很热闹，但也非没有什么惊喜。既然要从好电影的标准来评价，那么就不能只说特效，人物剧情更为重要。这片主线剧情基本照搬样板戏，没有什么大变动。倒是新加的那些戏，立刻就显出编剧水平，和原著各种不搭。

比如那个“栓子他娘”，被绑上山半年就能妖气的像千年狐狸，完全想像不出这会是良家妇女出身。硬把蝴蝶迷这个形象“从良”，无非是为了让杨子荣在山寨能有“女人戏”，能在最后套用好莱坞模式在飞机上上演占士邦式“英雄救美”。但为了硬套商业桥段而改人物的结果，就是这个人物形象气质分裂，一会儿妖的不行恨不能把全山男人吸干让土匪们都畏之如虎，一遇上杨子荣又立刻智商全无的无辜的睁着大眼睛求拯救。最后让所有人觉得，这蠢女人除了坏事什么本事也没有，戏最重的女主角的人物设计水平就是这样了，小白鸽自然也就只有眨着泪眼装纯真卖萌一个用途了。

座山雕也精神分裂，让夫人满山勾引男人“试探忠心”，自己蹲窗根下听，全片看不出这是一精明的枭雄，只觉得是一心理变态。

然后杨子荣下山送情报，是以“带人下山抢劫”的名义，看着这我觉得这就够没智商的，带一群土匪去送信，还要抢劫。看你怎么演下去。

结果原来这妙计就是带到一半说肚子痛，要靠屎遁这样的LOW桥段送情报，结果人家土匪不傻，就盯着你腚看。于是只好设计匪老八也要傻傻的跟着一块拉，靠老八把土匪们全赶开，就是莫名的绝对信任杨子荣。话说老八对老九那是真爱啊。

结果拉完之后居然杨子荣就带人回山了，说好的去山下打劫呢？跑下山就为解个手就回去这是把土匪当傻子还是把观众当傻子呢。

这种桥段只能说编剧一离开原著剧情就立刻不会编了，一点脑子都不肯动，只好拿出抗战剧中“修改敌智商”大法，于是就害杨子荣也跟着变成一二百五。

土匪进攻村庄，坦克作为重机枪手，竟然不准备足弹药，要同伴跑老远去搬弹药箱来，只能说成心害死队友。剧情粗糙，牺牲也就不能感人了。

最后小分队抢了坦克三十人灭了两千土匪，大家欢呼时也就不去想那山势那么险要，当年那坦克是怎么开进山里了。至于山里藏的那架飞机和穿山跑道，连制片方都不好意思谈真实性了，只好做成彩蛋说是小孙子想象出来的。

另外最后韩庚走进屋，看着满满一桌菜和一圈空着的椅子，说“今晚这么多人啊”，吓着我了。老奶奶一笑说，“是啊，每年这个时候大家都要团圆。”结果真的一大队解放军就走出来了。真寒啊。这桥段真的很出戏很春晚，好似倪萍阿姨的朗诵，哭不出来硬煽。真怀念先烈就该花功夫想些更好的。

把戏编的这么不用心，枪战戏打得再热闹，这电影也就谈不上个“好”字了。

之前姜文的一步之遥打分低是意料之中，我觉得很公平，谁让姜文你不顾观众感受自个说梦话玩嗨的呢？中国观众终于没有那么好糊弄了。但智取威虎山没上映打分就超过了之前的鸣梁海战、狂怒，直追星际穿越……对“中国观众”的评判标准，我也迷惑了。

这就好似当年看到大家当年把王的盛宴和1942骂个狗血喷头，然后一窝蜂的跟风去看泰囧。如果这就是中国人心中的好电影，那中国电影圈也太好混了，这钱也太好赚了，不用站着，躺着打着滚就能把钱赚了。难怪冯小刚转头就去拍《私人订制》了，这就是为中国市场量身定制的啊。

所以吴宇森徐克跑回来拍一大堆左右逢源无功无过的的商业片，如果哪天李安也跑回来拍一部红色娘子军圈钱，我也不会奇怪。

我认为一步之遥不是好电影，导演太自我就要承担观众不买帐的风险。但非要说智取威虎山就是好电影，那我也觉得大家对好电影的要求真是太低了。

我心中好电影是什么呢？就拿徐克自己导演或监制出品的电影来打比方吧。

黄飞鸿第一部、青蛇、梁祝、笑傲江湖之东方不败、新龙门客栈。

那么一般的电影呢？龙门飞甲、蜀山、七剑、神都龙王……包括这部智取威虎山。

我想我不用再讲解好的电影和一般的电影区别在哪。好的电影能让你记住与回味，多年后也被奉为经典。那里的人物，那里的画面，那里的音乐你会永远记得。那里面有快意恩仇、痴痴怨怨、纵酒仗剑、披发狂歌。

一般的电影里没有这些，没有让你记住的东西，只有“超牛逼的3D特效”或“好精良的制作”啊。

正如片中最精彩特效的是打老虎和飞机救美那段，但它和全片情节其实毫无关系。如果电影只是这样就行，那不如拍一部“上山打虎记”，整部电影都打那只老虎，其实也可以拍的很精彩的，没准评分会更高呢，还一样迎和时势呢。

但这样的“精彩”，等过几天特效更牛B的好莱坞大片一进，又还有谁会记得。

“沧海笑，涛涛两岸潮”歌声响起时的壮怀激烈呢。“天下风云出我辈，一入江湖岁月摧，皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉”的风骨情怀呢？

好电影是要有魂的。一个好故事，一首好歌也一样。

千万别说现代题材就拍不出精气神儿，小分队那么多各色人物，杨子荣203坦克砖头高波小白鸽，只要用心刻画，几个镜头，这人物就能出彩，反派也一样可以更各具特色奸滑可怖，而不是现在这样一群脸抽抽的二货。最怕是导演自己失了要拍好电影的心气，只满足于精良特效和赚钱收工，没心情去刻画人物精炼细节，最后把他们弄成样板戏一样的脸谱角色了事。这部电影也可以作为“成功国产主流商业片”的样板来号召更多觉得“尼玛这电影我也能拍啊”的有志青年和投资人进入中国电影圈捞金了。

说来好笑，当电影最后，座山雕掉下山崖，杨子荣伸手一把拉住他（为毛要拉住他啊！），座山雕哀怨的看着杨子荣，那眼神仿佛在说：“我一生最大的错误，就是相信了你。但是我不后悔！”杨子荣痛苦的死死抓住座山雕，但座山雕愤然甩开了他，坠落山崖，身影于茫茫雪中不见，唯有秃头星光一闪。

那一刻，我眼中竟然叠印了林青霞。但这样的“经典重现”，只让人觉得今非昔比，物是人非，同样是坠崖，这反差也太大了。

如果不是徐克，我才不会浪费时间来评这部片。

如果这都能被评为“最好的徐克”，我只感到悲伤。

上海大光明1218提前点映时去看了，超大的二层剧场几乎满座，在场更是有不少上年纪的观众；影片结束时全场观众自发性给出热烈掌声，这是我这个常年看电影的人多年不见的场景，怎不感慨。

今晚陪朋友二刷归来，可以聊聊了。

先说优点：

A镜头下宏伟真实的雪景非常美，无论是村落、山寨、林海、雪原，乃至细节到布景和道具，都鲜明地延续徐克一贯苛刻的美学，东北粗豪之美自然不同于盛唐雍容之美，但一个字：粗旷中见精致所以点赞必须的！

B电影很雄性荷尔蒙，很爆，很man，很流畅。不废话，该打就打；不拖沓，该死就死；不俗套，熊孩子挨耳光大快人心；

C打戏精彩、利落。土匪攻村处处是爆点，但最牛的还是林中遇虎和结尾豪华彩蛋（一定要看彩蛋，记住！超豪华，不看肠子悔青）

D最赞的是人物设置上张弛有度，无论反派正派，都没有脸谱化。毕竟是大师级，电影手法太纯熟了，分寸把握极好。其实这种题材算是群戏，各个角色之间的制衡才是情节推动的关键，所以人物的性格是否讨喜影响着整个观影体验。不能剧透，只能说张涵予man到没朋友；梁家辉拽到你不敢认；林更新居然能演出年轻首长的沉稳气质毫不违和！最喜欢土匪帮八大金刚，原著中不过是路人，老爷赋予他们个性和命运，特别是很傻很天真的老八简直是吉祥物一样呆萌的存在，跟杨子荣基情澎湃相亲相爱真是够了好吗!

然后，我们来吐点小槽。

A情节可以压缩得更“硬”一些。尤其是杨子荣入山之前的半小时完全可以浓缩。如果时间能控制到100分钟，观众观影体验会更紧张更刺激；

B首尾两段现代的穿越梗始终是我雷点，尽管结尾老爷用了他的招牌黑幽默尽量淡化了突兀感。ps，请问韩庚是不是投资方的人？唉…（后来我知道，韩庚演的是老爷自己，他年轻时在纽约看到这个故事，就动了心，如此我又有些释然）首映时看秒杀大boss那段也总觉得略仓促。今天看也还是觉得不过瘾，缺点啥。——后来又知道，彩蛋那个才是老爷的结局。天马行空、扣人心弦，那才是徐克啊。可是光腚不给拍成那样，觉得打飞机太胡来。老爷只好做成彩蛋，他努力了很久才争取到这一段可以上映。（唉⋯⋯）

C正如一位影友所说，音效略弱。如果能加强音效部分，这片子的许多打戏就会觉得燃爆了！我也同意他的观点，尤其相比老爷独特的拍摄角度、精美的镜头以及国内最好的3d特效，更觉得那平淡的音效很难匹配（多的不说，就说前一段看的“狂怒”，那战争场面的音效做得，别提多牛了）；

D剪辑。这部分我不想多评论，我也不是专业人士，我只是个忠实的影迷，实事求是的说我看了那么多年老爷的片子，感觉就是近作的剪辑都达不到巅峰水准（打戏除外）。难道真的是追求特效会牺牲剪辑功力？不懂。望可改进。
今天刚看到一些信息，才突然醒悟过来，因为胡东涉毒被全面封杀，所以必须删掉一切跟他有关的情节哪怕是他做个背景板在那里站着，那镜头也得删...唉，这也就难怪了。话说这拍电影的其实也是个弱势群体，冰天雪地拼死拼活把戏拍出来了，一个文件，得，全泡汤。

E最难消受还是商业强暴。我知道老爷在内地拍戏有许多掣肘，许多不得已和妥协，给钱的才是真的爷，不妥协就做不出东西了。所以我真心也不忍怪老爷。但作为一个有着心理洁癖的徐克影迷，看到“徐克作品”里被植入youku和小米广告是挺痛苦的，真的；

完毕。

以上优点和槽点，它们都很真实，来自一个奉徐克为大神的影迷。

尽管不客气的吐槽了，但依然要带着诚意给大家推荐：去看吧，值票价，不后悔。

64岁的徐克第一次涉猎这类题材，他带着他的班底深入东北林海雪原，把一本红色样板戏拍出了江湖味和黑帮味，尽管题材染红，但他的作品并没有被染色，无论是情节推进还是人物设置，乃至细节到小人物的造型和台词，也依然有着独特的徐克印记：正中带邪，邪中有正。土匪也好共军也罢，都不再呆板模式化，因为他们都是徐克出品，一个把女人拍得最美、把反派拍得最有魅力的徐克。

电影本身谈不上非常优秀，客观讲就是一本值得票价的商业片，我给四星已足够。但老爷是值得我多给一星的，他和他的团队给的总是良心作品，如同他每本电影结束后的字幕，那是态度、坚持、和细节。

五星，我永远给徐克这样的导演，尊重电影，尊重技术，尊重美，尊重观众，尊重市场。这才是最好的文艺工作者。

       时至岁末，贺岁档两部大片接踵而至，在《一步之遥》遭遇口碑滑铁卢之后，徐克版的《智取威虎山》也呼之欲出。
       从1956年的长篇小说《林海雪原》，到文革期间的样板戏《智取威虎山》，再到2014年岁末的3D大片《智取威虎山》，一个艺术形象跨越58年，至今仍引人注目和遐想，那就是“杨子荣”。
       谁是杨子荣？围绕杨子荣有多少的故事？杨子荣在各种艺术载体上有怎样的演变发展？徐老怪为什么对杨子荣感兴趣？楼主呕心沥血收集大量资料，为你在观影之前补足功课。
 
一、1956年——“杨子荣”的诞生：小说《林海雪原》
       要讲《智取威虎山》，必然从原著《林海雪原》讲起。很多人都知道，这部长篇小说是作家曲波根据亲身经历创作的（提醒：不是踢球那个曲波丫），但很少有人认识另一个人：龙世辉。
（曲波插图）
        曲波（1923-2002），山东省蓬莱市人。15岁成了小八路。1943年进入胶东抗日军政大学学习，毕业后在胶东军区做报社记者（小编同行啊）。1945年，担任牡丹江军区二团副政委。
       1946年冬，他亲自带领一支小分队，深入东北地区茫茫林海皑皑雪原，与国民党在牡丹江一带的残匪做斗争，并最终灭之。这就是《林海雪原》的生活基础与现实题材，杨子荣就是曲波的战友。
        1952年到1956年，曲波完成了40万字的书稿。1957年由人民文学出版社出版。
        那么龙世辉是谁呢？曲波的书稿原名《林海雪原荡匪记》，辗转到了人民文学出版社后，积压很久无人过问，被一名年轻编辑发现，并亲自进行了大量修改，最终定名《林海雪原》出版。
       这位编辑就是龙世辉，他在情节结构、语言风格、人物设置方面都进行了较多改动，其中一处就是“小白鸽”白茹的加入，“少剑波雪夜萌情心”等情节大大丰富了原著的内容和吸引力。从某种意义上说，没有龙世辉就没有《林海雪原》。
（插图）龙世辉（1925年12月30日—1991年8月18日），
       粗略统计，至1964年《林海雪原》印量达156万册。这并不是一个很了不起的数字，对比一下郭敬明2011年《小时代3.0刺金时代》，全国首发，首印量就是160万册。但后来，书中的杨子荣、少剑波、高波、白茹等一批英雄人物闻名海内外，靠的就是多种艺术形式协同作战。
 

二、1958年——最早的改编者：话剧《林海雪原》
       1958年，北京人民艺术剧院将《林海雪原》改编为同名话剧，总导演焦菊隐，演员包括童弟（少剑波）、童超（杨子荣）、胡宗温（白茹）等。
（插图）
       细心的读者可以发现其中的亮点：朗诵者正是在当前中国话剧界德高望重的，蓝-天-野！
       这部话剧在整个《林海雪原》的发展史上都是较为平淡的一笔，但此话剧在上海的演出倒是激发了上海京剧院的灵感，这才有了以后的“样板戏”《智取威虎山》。
 
三、1958-1967年——最牛样板戏：京剧《智取威虎山》
       《林海雪原》1957年出版后,很快就出现了3个京剧改编本:北京京剧院的京剧《智取顽匪座山雕》、上海京剧院的京剧《智取威虎山》和范钧宏的京剧《林海雪原》。
       其中上海京剧院的《智取威虎山》就是样板戏《智取威虎山》的最初版本，1958年9月17日最早于上海中国大戏院公演。
       1964年全国京剧现代戏观摩大会,江青开始插手此剧，并重点向毛泽东、周恩来等国家领导人推荐。
       1965年3月到1966年5月,上海市委集中多位艺术家对其进行了大规模的第三次修改,初具同名“样板戏”的雏形。
       1966年12月26日，《人民日报》在文章中首次将《智取威虎山》和《沙家浜》等并称为“江青同志亲自培育的八个‘革命现代样板作品’”。
       1967年“样板戏”在京会演,三年前不为同行看好的京剧《智取威虎山》,一举被抬高到八个“样板戏”之首。当时江青曾对演出人员说：“同志们啊，这个戏可遭罪了，我是淌着心上的血写成的呀！为了你们这个戏，我真是心力交瘁呀！”
       1970年7月的《智取威虎山》演出本,是这个“样板戏”的定稿。
       为了扩大“样板戏”的影响,1968年11月到1970年10月,它还被压缩摄制成电影。
       “革命样板戏”《智取威虎山》突出强化了《林海雪原》中阶级斗争的主题，体现“三突出”原则（“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物”）。
       少剑波与白茹因为“谈小资情调的恋爱”被隐去姓名，以“参谋长”和“卫生员”代替。而整个剿匪小分队除了杨子荣外都被更改姓名，孙达德改为申德华，高波改名小郭。同时突出了杨子荣对党的赤胆忠心。
（插图）
       现代京剧《智取威虎山》杨子荣扮演者童祥苓（1935——），工老生的童祥苓扮演的杨子荣，却颇有小生的神采，应该是因为演员本身就是个帅哥。
 

四、1960年——走上大银幕：电影《林海雪原》
       1960年，八一电影制片厂出品电影《林海雪原》，编剧刘沛然、马吉星，导演刘沛然，主演张勇手、王润身等。
       刘沛然当时写出了上下两集剧本，其中下集内容主要围绕“智取威虎山”展开，情节曲折生动，所以电影厂安排先拍下集。
       电影公映后反响很大，但也有批评。1961年，有观众撰文批评该片及同名小说，认为“《林海雪原》之所以不够成功，关键之处在于没有表现出时代特点，没有表现出党的领导作用”。
（插图，海报，剧照）
       2007年9月29日，“杨子荣”扮演者老演员王润身在长春病逝。由于其生前行事低调，所以网上的报道和生活照比较少见。小编找到了一张生活照：
（插图）
       王润身曾主演过《林海雪原》、《野火春风斗古城》、《战上海》等多部电影。
       而导演刘沛然2014年11月24日于京逝世，享年92岁。
（插图）
 
五、1969年——土匪变“英雄”：寻找“杨子荣”
       小说、样板戏、电影，数种艺术形式强力推动下，《智取威虎山》和杨子荣蜚声海内外。但谁也没有想过一个问题：杨子荣究竟是谁？但没有人问过他来自哪里。
       直到1969年，一个美国人受周恩来邀请观看京剧《智取威虎山》，问到“杨子荣来自哪里”，一语惊醒周恩来，他马上指示要在一个月内找到杨子荣的家乡和亲属。
       对这位当时红极一时的英雄，人人都想抢到自己的地盘上。山东胶东地区一下子冒出三个杨子荣的家乡，各执其辞。还好有照相机这个工具，调查组几经周折，在杨子荣原所在连队获得一张照片，一百多名战士的合照，人头只有火柴头那么大。对照片进行了翻拍放大处理后，交由村民识别，最终确定牟平县宁海镇（今烟台市牟平区文化街）嵎岬河村是英雄的家乡，而英雄的原名叫杨宗贵。
       对于突如其来的“英雄”认证，杨子荣的家人如拨云见日。因为之十几年来，杨宗贵已经被传在东北做了土匪，杨家人因为羞愧一直在家乡抬不起头来。现在好了，平地一声雷，转眼变烈属，人人看得起。
       不过世事难料，文革期间，杨宗贵再度受到怀疑，被指责“冒充”英雄杨子荣，各种荣誉又被剥夺，包括家属的各种福利。这是后话。
（插图）杨子荣（后排左三）
       杨子荣的一生还原如下：
       1917年，杨宗贵出生，１３岁时随父母闯关东 ，先后在鸭绿江上当船工，在鞍山、辽阳一带当矿工。１９４３年春，因反抗日本工头，被迫跑回山东老家。１９４５年参加八路军。同年１０月随部队开赴东北，被编入牡丹江军区第２团某部炊事班当战士，不久调到战斗班当班长。１９４６年１月加入中国共产党。
      １９４７年１月下旬至２月７日，参与剿匪“座山雕”。同年２月２３日，在继续追剿丁焕章、郑三炮等匪首的战斗中英勇牺牲。
       至于其何时改名叫“杨子荣”，并无考证。
     （但此后，仍有部分媒体“死心不改”，坚持不懈地寻找新的“英雄故乡”，例如2008年《青岛晚报》刊登《杨子荣原型可能是莱西人记者找到其唯一女儿》一文，简直是一篇奇葩文。）


六、1958年后——老少皆宜：连环画中杨子荣
      《林海雪原》出版后，全国各地出版社也相继出版了根据小说改编的连环画，其中，上海人民美术出版社六集一套的连环画册是公认绘画最精良的一种。现将出版的具体情况开列如下。（注：以下名单，仅局限于文革前出版的《林海雪原》连环画。）
       《少剑波智勇救同志》 张仲改编周韶华、田子绘画 湖北人民出版社1959年3月出版，60开本。
       《林海雪原》 青椒改编俞沙丁绘画 天津美术出版社1959年7月出版，60开本。
       《奇袭奶头山》（林海雪原之一） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1959年11月出版，60开本，173页。
（插图）
       《三路进兵》（林海雪原之二） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1960年6月出版，60开本，106页。

       《深入虎穴》（林海雪原之三） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1960年6月出版，60开本，94页。

       《智取威虎山》（林海雪原之四） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年8月出版，60开本，100页。

       《将计就计》（林海雪原之五） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年9月出版，60开本，112页。

       《大破四方台》（林海雪原之六） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年11月出版，60开本，172页。

       《飞袭仙姑洞》《智取威虎山》《调虎离山》（林海雪原上中下）曹丽泉改编傅志旺绘画，江西人民出版社1960年9月出版，60开本。
 
       《林海雪原》（上）韩廷佐改编肖林绘画，人民美术出版社1960年3月出版，60开本。

       《林海雪原》（中）韩廷佐改编肖林绘画，山西人民出版社1963年3月出版，60开本。

       《林海雪原》（下）韩廷佐改编肖林绘画，山西人民出版社1963年11月出版，60开本。

       《活捉小炉匠》（林海雪原1）景芝改编姚鸿发、赵明钧绘画，辽宁美术出版社1964年11月出版，60开本，128页。

       《奇袭奶头山》（林海雪原1）葛庆亚改编钟为绘画，长安美术出版社1965年10月出版，48开本。

七、1959年——最美“杨子荣”：油画《林海雪原》
        油画《林海雪原》（十三幅）， 布面、纸本油画/纸本素描，是孙滋溪1959年的作品。后来的电影和样板戏中的人物形象、服装、道具，都参照了这套插图。
       1958年，29岁的孙滋溪时任中央美术学院附中教师，因喜爱小说《林海雪原》，用一年时间绘制插图。请了很多模特，还被模特顺走过手表。最终完成了十三幅作品，每幅画表现的都是该人物最具代表性的瞬间形象，将观者瞬间带入小说的情境中去。这些油画也是英文版的《林海雪原》（外文出版社）的插图。
       《林海雪原》英文版的译者是沙博理（Sidney Shapiro，1915年12月13日－2014年10月18日）。1915年生于美国犹太家庭，二战期间，以美国陆军身份参战。1947年4月来到中国，1949年10月1日应邀参加开国大典，从此定居中国。1962年翻译了《林海雪原》，英文名：Tracks in the Snowy Forest。
       关于他还有一个故事：文革期间，他翻译《水浒传》，受江青干预。“当时四人帮他们对总理心怀不满，又不敢明目张胆说他坏话，就拿《水浒传》大做文章，把总理比喻成新中国的宋江，借着骂宋江来把矛头指向总理。我把《水浒传》翻译成Heroes of the Marsh，他们对于我把宋江翻译成英雄(heroes)表示不满。江青说宋江是个“叛徒”，因为他奉皇帝诏令，率领他的部队歼灭了从东北进攻中国的辽鞑靼。我说：“如果你不喜欢heroes，那么outlaws怎么样？”他们以为outlaws是盗匪，可是在英语中outlaws是当作一个褒义词来用的，是民间英雄。”（沙博理，2011年）
       老头儿活到了99岁，2014年10月18日逝世。
 
八、1986、2003年——经典重现：电视剧《林海雪原》
       电视剧《林海雪原》有1986年版与2003年版。前者由吉林电视台出品，共十集，导演朱文顺，主演林达信、韩再峰、白玉娟等。
（插图）
       2003年版的编剧为王德忱、周七月，导演李文歧，主演王洛勇、于洋、童谣等。由中国人民解放军总政治部话剧团、深圳市委宣传部文艺创作中心与万科影视有限公司联合出品。
       这一版版电视剧《林海雪原》争议很大，很多观众包括小说《林海雪原》作者曲波的爱人刘波也撰文批评，2004年10月，杨子荣“养子”杨克武以该剧侵犯了杨子荣的名誉权为由，将总政话剧团告上法庭。2005年8月，终审杨克武败诉，还因此在法律上丢了“杨子荣养子”的光环。
       在2003版剧中，杨子荣成了一介伙夫，油腔滑调，牢骚满腹、爱搞小动作、与土匪妻子有感情瓜葛。为此，国家广电总局下发了《关于认真对待红色经典改编电视剧有关问题的通知》，要求不要因为片面追求收视率和娱乐性，就在主要人物身上编制太多的情感纠葛，过于强化爱情戏，在英雄人物塑造上可以挖掘所谓的“多重性格”，以免影响了原著的完整性、严肃性和经典性。
       有意思的一个细节是：在1986年版与2003年两版剧里，土匪郑三炮都由演员关新伟扮演。
 
九、2014年——徐老怪为何要拍“杨子荣”：电影《智取威虎山》
       12月23日，徐克版《智取威虎山》上映。电影海报上张涵予版的杨子荣横枪立马，傲视猛虎。
      在当代演员里，张涵予还是比较贴合小编心目中的杨子荣形象的，正、硬、有棱角、又不过分冷。首映礼时媒体和观众反应不错，评价说“把样板戏拍出了时代感”。但小范围的点映出来的评价并不能完全听信。我们还是拭目以待大波观众的评价吧！
       徐老怪为什么要拍杨子荣？“说起源头来，还是四十年前我在纽约的时候，当时我在华人区做义工，放过京剧版《智取威虎山》。看了之后我就想，如果有一天入行做跟电影有关的事情，我就要把这个故事变成电影。”
　　后来，徐克陆续看了《林海雪原》的小说、电影，更觉得这个故事没有过时。1992年，在一次香港、内地导演的聚会中，谢晋导演曾问他想拍什么内地题材的电影，他马上回答：“《智取威虎山》。”当时成龙还在旁边说：“我演！我演！我要演杨子荣！”
      2010年，成龙宣布新片计划时，其中就有3D版的《智取威虎山》，但因为版权的问题，最终此片到了徐克导演的手里。成龙曾表示“挺遗憾的”。
       但其实成龙在30年前已经拍过这个故事，那就是《A计划》，大家可以回想一下“A计划”的故事情节：马如龙潜入海盗巢穴，最后里应外合，将海盗一网打尽。这不就是“智取威虎山”的香港变体吗，只不过山贼变成了海盗。看来成龙大哥走主流路线，也是从30年前就埋下伏笔的。


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ps.实在可惜，影评里不能插入图片，楼主收集了大量图片，只能放到其他平台。
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