叶问：终极一战

       大概是没出息的人，才觉得这个版本是最好的叶问。要我说觉得哪里最好——终于没打日本人了。
       一进电影院，吓到了，空荡荡的没一个人，和同事两个人坐在最中间，好像包场，慢慢三三两两来了些人，看到一半，居然还走掉几个。
       （说实话，被影片开头极其假极其廉价的特效吓到了。很难想象是怎么会有那么难看的字幕。。。）

      大概在很多人看来，这部戏实在没什么看点，一个拍到烂的人物，一个再玩不出花样的故事。还没看都已经没胃口，看了的也觉得太温吞，似乎什么都没有讲，没有惊心动魄，没有所谓的**式“武侠世界”。

     我也承认很多画面好粗糙，好多镜头很别捏，但是我居然在观影过程中抹了两次泪。我觉得它的情感，好真。在电影开头，就讲到了叶问身边的人，各行各业的徒弟，之后的情节也以叶问主线，徒弟们副线铺设开来。这个电影拍得最好其实是那些细碎的生活细节。有别于之前甄子丹版本中假人一般的徒弟，很多明星，如释小龙黄晓明不过打打酱油，没有任何用处。在这部戏里，叶问徒弟们都是有血有肉人。虽然每一个人物不见得足够丰满，但是能体会出其中的诚意。

在师傅对面开武馆的徒弟。
开奔驰来接叶问的富家子弟。
好莱坞回来的功夫明星。
亦正亦邪，有所坚持又有所纠结的警员陈小春。
性格刚烈、正义，爱出头的女工。
左右为难，性格中庸的工会主席。
为了生活而冒风险打擂台的狱警。
卖包子的钟欣桐我本以为只会是个花瓶角色，没想到最后还挺出彩的。当她大着肚子爬起来跟丈夫的对手过招时，没想到在戏份这样少的配角里也看出了“人物弧线”，从单纯的少女进化为坚强的人母。

这不是武侠电影，这不是功夫电影，这不是爱国电影，这是一部市民电影。如果群戏雕琢得再细一点，会更精彩，其实这它让我想到了《永远的三丁目的夕阳》一类电影。那种大家还会相互扶持，邻里之间很密切的时代里，街坊邻里讨生活，（真的是“讨”，乞讨的讨）的故事。

那种有人好，有人歹，一时结怨，一时归好。妇人们背地里说人闲话。发生什么事情，发现对立的一方就是自己熟人。那种绵密的交叉在一起的生态。所有人交织在一起，勾勒出的是时代。

如果说章子怡的那一粒纽扣是“文艺青年”的风花雪月，那袁咏仪留下那件没有纽扣口袋的上衣便是“普通青年”最平凡的情感。

他不是英雄，他不是神话，他不能飞天遁地，他不帅不酷，他没有忧郁杀死人的眼神。至少在我的想象里，叶问就是这样一个人，有武功，有修为，写得一手好字，能做点文章，懂一点儿英语，有一点拧。他好像我外公，在失去爱妻的时候，虽然在最心底惦记，时时挂念，又需要人安慰，想找个人陪着，搭帮着照顾生活起居。

那歌女把投去旧金山的相亲信从信筒里抽出来的时候，我抹了泪。我觉得导演把一个时代的大人物小人物的苦涩算是拍了出来。



另外，，，这电影是为神马得罪了这么多人。。。剧照下的留言简直惨不忍睹。。。


          
     

     

   

    香港对“叶问”这位一代宗师的传奇以一拍再拍，同时是在短短的五年间就拍了五部，而印象比较深刻的却是甄子丹饰演的《叶问2：宗师传奇》和这部黄秋生饰演的《终极一战》。
   说回《终极一战》，给人的感觉与风格有些像《岁月神偷》，都是一部香港的回忆片，人物、色彩、时代背景都是香港旧时代的生活写照，观看时会觉得影片中的角色极具生活化与朴素的真实感。（本人十分喜欢）
  《终极一战》并不像以往的《叶问》一样把重心放在动作环节，而是更多的在称述香港旧社会、“叶问”与“徒弟”们的情感和传授思想方面，有轻度教育片的感觉。(也是本人最喜欢的)
    最近总结，个人觉得《终极一战》中的“叶问”，是所以“叶问”中最真实的一个，也是“叶问”的一个自传。

5年5部“叶问系列”电影的上映，也许会成为你跳过这第5部叶问电影的理由。何况电影竟然以“终极一战”这样廉价的字句作为标题，加上影片由拍出让叶问系列走向低谷的《叶问前传》的导演邱礼涛执导，近些年烂片又重新多起来的影帝黄秋生饰演叶问……综合来看，除了铁杆功夫片影迷，这部电影一副十足的“炮灰本色”。

　　不过如果你是了解叶问宗师生平的人，或者你是第一次知道“咏春叶问”，本片都会给你极大的满足。这种满足感，让我可以很有底气地说：“下一届金像奖影帝，我挺黄秋生！”

　　和之前的三任叶问饰演者相比，不管是人物性格、咏春身手还是精神气质，黄秋生是最独一无二的。作为电影形象的叶问，前5部和本片一样都是虚构为多，不过在本片之前，叶问宗师在香港传武的这段岁月，全都给观众留下一个误会，那就是——香江岁月的叶问，正当壮年，在甄子丹版的第二部，叶问不仅又打倒了一位帝国主义拳霸，还有娇妻与一对儿子相伴，虽已不再是富家子弟，也说得上是逍遥自在。

　　然而事实是，1950年叶问孤身一人前往香港，已是57岁高龄。这位不爱多说话，行事儒雅低调，为人外圆内方的武术家，在香港的生活更多的是精神上的快乐。据他的儿子叶准和几位还在世的徒弟回忆，叶问虽然谈吐简洁幽默，每天都有一群徒弟相伴，但他经常会一个人发呆，很少和谁吐露心事。后半生，因为时代风云，叶问再也没见到过发妻张永成，只有一位没有名分的“上海婆”照顾过他，并和他有了第三个儿子叶少华。而这一段不被认可的感情，也曾令叶问和一众徒弟出现过感情危机。太多的不快、沉重，加上从云端跌落红尘的人生经历，让晚年的叶问更不爱说话。这种沉默，对于人到中晚年的武术家，其实是深妙不下于武学真谛的气质。

　　一代宗师，和名人大腕一样，被人看到的永远是成就、辉煌，不过提升他们成就的，更多的是身后的牺牲与隐忍。某种程度上，正是跌宕起伏的历练，才为宗师的武学修为和处世哲学添了臻入炉火纯青、返璞归真之境的火候。

　　因此，直面宗师个人史的本片，“传记片”的质感压过了“传奇片”的想象。这些，绝对都是黄秋生的功劳。尽管他比真实的叶问要高出两个头不止，混血儿的血统也让他的五官大异于叶问。但当他拎着两个竹箱，身穿一袭长衫，孤身一人略显迷茫地站在香港的街头，一位落魄风尘身怀绝技的大师形象，就此将黄版叶问和前三版叶问划开一条泾渭分明的界限。

　　本片的黄秋生，会让人失忆，忘了他在《人肉叉烧包》、《野兽刑警》、《古惑仔》、《无间道》等等精彩的电影中存在过。他能于瞬间制服暴徒，但不会让你觉得暴力；他和人对话，无论是情人、儿子等亲人，还是蛮横的武林同道抑或地痞流氓，总是言简意赅，一针见血，还让人有回味的余地。他演出了武学大师的气节与气量，也捕捉到了一个老先生乐观、圆融、细腻的神韵。你可以感觉到黄秋生和梁朝伟一样，是在叶问这个角色上下了功夫的，但和梁朝伟的个人特色相比，黄版叶问更真实，更立体，更有逝去的年代的味道。

　　但黄秋生的贡献，无法掩盖影片剧本孱弱的硬伤。除了精彩的咏春动作，琐碎而没有重心的叙事，没有呈现出晚年叶问的精彩。看完电影，更同意黄秋生对自己的评价：“我演过烂片，但从没演过烂角色。”
 
  

不能说本片拍得有多好，但是我很喜欢本片。

CCTV是在《一代宗师》之后播的本片。当看到叶问从梁朝伟忽然变成了黄秋生，我本来打算立马换台的，但是影片一开头就让人挪不开眼了。

伴着片首音乐，风尘仆仆的叶问拎着两个大箱子，到香港落脚的地方刚刚坐下。梁双一听是叶师傅就拉着他要过两招。这时叶问抬起头来笑着说了第一句台词：“先吃饭，先吃饭。”这时我就想，绝了，黄秋生真厉害，他的笑容里那种既拿小服低，又略带矜持的姿态，把一个落魄武学高手生生演活了。接着看下去，导演讲了一个完全不一样的叶问：一位普通的孤独老人和他的平淡如水的江湖。

“腰仗三尺正义剑，胸怀柔情千万千。英姿焕发扫狼烟，豪气冲云天。”那是血气方刚，懵懂无知的少年郎们梦中的等待被征服的江湖。“提剑跨骑挥鬼雨，白骨如山鸟惊飞。尘世如潮人如水，只叹江湖几人回”，这是只拿过笔杆没提过刀的文艺青年幻想的云诡波密的江湖。

说到底，江湖其实就是一群人。

是人就要过日子，过日子就逃不开柴米油盐酱醋茶。柴米油盐酱醋茶拼成了一块磨，让你每天像驴一样地围住它打转。转啊转啊，你就老了。绚烂也许一时，平淡走完一世。碟头饭吃着，十几，二十年就过去了，当初一起吃的人再也不会来了。

是一群人就不能按自己的性子来。哪有我意天下的淋漓畅快，更多的只是随波逐流，身不由己。无奈远远多过于惊喜，谨小慎微远远多过于快意恩仇。徒弟们吵嘴，不能说话，因为被子是大家一起送的。合得来的女人，徒弟不接受，就不能在一起，因为房子是徒弟花钱租的。

过日子过出来的哲学才是真哲学，锅碗瓢盆里面愁出来的境界才是真境界。《一代宗师》里以神棍般口吻说：“习武之人有三个阶段：见自己，见天地，见众生”。武功能强身健体，能让人不受欺凌，但不是跳大神。要想见众生，那先到众生中去吧。自己关起门来幻想出来的众生，不是真众生，只是情景剧。

本片才有见众生的境界，通过叶问，叶问的亲人，朋友，徒弟，我们看到的已经不仅仅是叶问，而是那个年代的一群人，那个年代的香港，甚至那个年代本身。然后通过那个年代，通过叶问身边的人，伴随着悠扬的一首首老歌声，反过来，我们又看清了真正的叶问。

老去心事浓如酒，世事原来淡似茶。老年的叶问的也许只是寡淡孤独的老头，但世事原本就寡淡；叶问可能是无聊的，但众生本来就无聊。哪有那么多激情燃烧的岁月，哪有那么多璀璨无比的辉煌。激情烧尽是黯淡，辉煌过去是沧桑，留一点温暖和从容，留一点回忆，回忆中有你，也就够了。

不负此生！

    
      看完3个不同人演的叶问，甄子丹最能打，梁朝伟最有型，黄秋生演的最老，最不像大侠，却最能打动我。

    起初不打算看，看到微博网友赞了一下，觉得对方蛮靠谱，就去支持了下，没想到是这样一个角度来说叶问。

    电影比想象中好，用个现在俗气的词，就是接地气，所有的的叶问电影都是说他如何能打，如何潇洒，到香港落魄，很多都是点到即止，只有这部《终极一战》用了很多笔墨来描述叶问到香港后落魄的日子。

    看到志伟哥出手，不是他演的不好，就像在《一代宗师》看到赵本山和小沈阳，既定印象太深，其实演的蛮好，好像部分打戏还没用替身。

    两个帮派未交手，先在报馆笔尖交手，比上来就打有意思多了。

    故事很简单，叶问流落香港后的生活，为了糊口教拳，然后自己和徒弟发生的一些故事。

    片子仍然有些散乱，陈小春饰演的警察徒弟，阿娇饰演的女师妹，洪天明饰演的大师兄，熊欣欣饰演的地头龙，很能打的卢惠光饰演帮凶。

    看到熟悉的熊欣欣施展的腿法，好激动，不过卢惠光没能施展出来，可惜啦，现在这种硬桥硬马的武打片日渐式微，不容易看到这帮人露脸。

     为了票房，还是有几场打戏，中规中矩，打起来有模有样的。

     袁咏仪饰演张永成，就是戏份少了点，和黄秋生饰演的叶问输内功那场戏蛮好玩，就是秋生显老，银幕上看起来不搭，不过两个人的对手戏还蛮温馨，毕竟真实生活中，又有多少是看起来登对的。

     一看演员表，饰演叶问黄昏恋的歌女珍妮周楚楚是86的，才27岁，难怪要划浓妆来缩减他和秋生的年龄差距，这一段故事不错，感觉演的没感觉，可惜了。

     配角里面，表现抢眼的是洪天明和陈小春，阿娇普普通通，还是扮可爱多一点，蒋璐霞表情总是恶狠狠的，配音也有点怪，记得微博上说是她自己尝试粤语配的，还需要提高。

     其实这部戏剔除一些打戏，可能节奏上会更好一些，片尾的李小龙演的好烂，不知道是不是真的有那回事，把bruce Lee 演的略猥琐了吧。

     可惜啊，电影市场就这桩不好，一个题材好，就大家拼命拍，排到最后大家没得玩，就看谁快手。

     整体来说，瑕不掩瑜，另外一个角度的叶问故事，看腻了打来打去或者装13的叶问，看看这个版本换换口味也好。