妈妈咪呀

真理啊！真理！

不管你之前搞多少个男人/女人；
不管你之前多么的OOXX……
反正，40岁以后，至少得是中产阶级的一份子；

否则，连TMD去回忆青春时光的路费都出不起

我从来没有在剧院看过舞台剧，也很少看歌舞电影，但是我看了翻拍成电影的《妈妈咪呀》，非常震憾！
没想过歌舞电影这么好看，两个小时里一直心潮澎湃，心情跟着笑跟着跳，彻底被征服。

我从小的生活圈子很小，视野也有限，百老汇离我很遥远，我是看完了电影上网查才知道了Mamma Mia和ABBA。网上评论无数，都说电影改编非常忠实于原剧。我想象着舞台上演出的场景，灯光闪亮，演员翩翩起舞，台下万人跟着欢呼，多令人激动的画面！电影的场景和道具虽然更为真实和丰富，但在舞台艺术魅力特别是歌舞表现上应该还是不如舞台剧的，真希望能在舞台上看到妈妈咪呀！
 
说说电影，刚开始你会不太习惯大家说不了两句话就开始唱，绚烂的风景和主角们绚烂的表情总是让你目不暇接，热情伴着喧嚣一个接一个，看得人喘不过气但又兴奋昂然。这是你不能拒绝的欢乐和激情，无论是属于母亲的辣妈组合，还是属于女儿的妙龄姐妹花，都是唱给女人的一首快乐赞歌！
生活大多数时候都是沉闷而苦痛的，你可能会怀上一个孩子而分不清谁是父亲，你可能被亲人抛弃要在小岛上独立生存，你可能已过不惑之年还在天天修修补补中生活，而迎接来的是身着名牌尽享富贵的朋友。你有理由为你的窘迫而难过而神伤，你也理由选择率性的态度欢笑歌唱。同一个风景，在不同的心境和状态下看过去就是不一样，夕阳不等于逝去，荒凉不等于绝望，换一个角度，换一个眼光，眼前马上就可以阳光明媚，充满希望！
 
电影最感动我的是一帮你从来想象不到可以唱起来跳起来的人，梅丽尔斯特里普、皮尔斯布鲁斯南，这些根本和喜剧歌舞联系不起来的人，在银幕上变成了舞台上灯光下五光十色的歌手，身体表情动作歌声，全力以赴，让我们看到了一个演员最完美的演绎，即使有蒙太奇有实地外景在助力，也丝毫不影响他们在镜头前展现一个发光发亮的非凡气场。梅丽尔的表演是电影里最大的亮点，她太美了，即使是未施粉饰的暴露着满脸的皱纹，即使散乱着一头卷发，她换上简单干净的工装裤，披上红色丝巾，站在阳光下，奔跑在上路上，跳跃在屋顶上，无论在哪里，都是画面的焦点。是她的激情让一个本来悲惨的女人变成了喜剧故事的主角，是她的热情让平凡的情节充满了绚丽多彩的张力。悬崖边，她痛苦地对当初背离自己的爱人唱着埋在心里的控诉，她的歌声没有怨呓没有仇恨，相反她盛气凌人，感情充沛，她演绎出来的不幸女人丰富又深情，听着歌声心灵都会湿润。
 
电影的导演编剧主创人员清一色女性，从女人的角度谈情感都喜欢理想化梦幻化，但是管它的呢，生活本身不是喜剧，上了舞台难道就不能高兴一点吗，让能唱的都唱起来，能跳的都跳起来，不管什么年纪，都可以拥有童话故事一般的梦想。
只要你时刻怀着赞叹的心情，OH! Mamma Mia!

妈妈咪呀！每个女人都要看，每个女人都要爱！感谢Mamma Mia！让我渡过如此精彩的两小时，如果国内会上映，我一定要去电影院看！


p.s 关于<Mamma Mia>——它是全世界目前最火爆、拥有最多演出的音乐剧。
　　 它总共有11个团队演出，一周有超过八百万美元的票房收入。
　　 它已创造超过16亿美元的票房总收入。

      电影官方主页（非常漂亮的网站）——http://www.mammamiamovie.com/main.html

      关于梅丽尔，她还有个非常有才华的儿子Henry Gummer（他的歌很好听）——http://www.myspace.com/undermountain

 

梅姨在女儿婚礼前回忆从前，她们在床上笑闹的那一幕就跟我和我妈一样，或许那是母女相处的经典故事吧，我和妈妈也曾分享所有秘密。听到她唱以为时间还有很多，其实还有好多想一起做的事没有做的时候哭了，妈妈也说过同样的话。孩子成长和离开的速度总是超乎父母想象。

比起几年前有不同的感触，之前只是当作一普通喜剧片罢了。第二次看深深被歌词打动。很喜欢里面的女人在不同年龄面对不同问题时表现出的态度。年轻的时候拥有美貌、爱情和了解世界的心，自己当自己是dancing queen，绽放异彩。挫折来的时候也不抱怨，承受就是了，做当时认为对的事。哪怕年纪大了，看上去也总是强韧和有热情的，追求着美和爱情。

最赞的是梅姨在悬崖边对布鲁斯南唱的那段，二十年前的心痛、不甘和委屈，在那一刻宣泄出来，随风飘去，只剩遗憾如阴影投射心中。我觉得如果就在这里结尾也不错。

昨晚看了《Mamma Mia!》，看到手舞足蹈，时有泪光闪动。
看着那些曾经的嬉皮、叛逆，如今的中年，依然勇敢、单纯，开心到不行。
青春走了，一点儿都不要紧！
几个关键词：享受生活，寻找自我，追求幸福，新女性甜美，老女性独立，新男性健美，老男性醇厚……
 
现在cd里就狂放abba。

幕后制作：

一个梦想的实现

　　追本穷源，《妈妈咪呀》中所讲述的那个故事，是从上世纪80年代开始的。制片人朱迪·克莱默一直在积极地与阿巴乐队（ABBA）的班尼·安德森和比约恩·奥瓦尔斯碰面商讨，就第一部与其乐队息息相关的舞台剧《国际象棋》进行了大范围的剖析，克莱默表示自己被里面所蕴含的力量深深地感动了：“毕竟，是阿巴乐队创作了《舞会皇后》，而如今它已经成为现代最伟大的流行歌曲之一了。”克莱默受到了他们歌曲中的戏剧风格潜移默化的影响，决定重新筹备一个舞台剧，不仅仅能够收录阿巴乐队的音乐，还能利用场景的安排，赋予其一个全新的故事形式。比如说阿巴乐队具有最特殊意义的《胜者为王》，通过堂娜这个角色的倾情演绎，拉开了整个故事的序幕；还有原名为《我的故事》的一首伤感歌曲——堪称阿巴乐队有史以来最具突破意义的作品，同时也是这个乐队在美国当之无愧的 Top10之一，则是让观众的情感尽情地宣泄的一种媒介。
　　尽管《妈妈咪呀》的内容，与阿巴乐队在音乐方面的贡献以及其成员和乐队的历史无关，但最初的时候，班尼·安德森和比约恩·奥瓦尔斯显然并不想趟这个“浑水”，总之就是怎么说都以摇头来代替回答。然而制片人朱迪·克莱默却凭着自己惊人的毅力，物尽其用自己那三寸不烂之舌进行游说，劝说这两个人同意他们的歌作为整个舞台剧的基本……直到1995年，克莱默的坚持不懈终于得到了回报，两人点头应允，但前提是克莱默必须得提供一个好的故事本子，足以承载这些经典的歌曲，于是，克莱默转变方向，又开始紧锣密鼓地寻找一个天分傲人的作家，时间一晃又过去了两年……1997年，克莱默认识了编剧凯瑟琳·约翰逊，也意识到自己已经找到了那个具备着惊人的才华和情感的合适人选。
　　朱迪·克莱默向凯瑟琳·约翰逊简要地概述了一下自己的要求，同时还对约翰逊解释了一下，阿巴乐队是如何同时捕获两个完全不同的年龄群体的喜爱的，因为他们的歌既有像这种适合年轻人、充满了俏皮和天真的《亲爱的》以及《舞会皇后》，也有更加成熟、极度反思、情感丰富的歌曲，比如说《胜者为王》和《懂我懂你》，所以克莱默坚持认为，阿巴乐队的歌曲里本身就蕴含了一个能够吸引几代人的故事。
　　另外，朱迪·克莱默还感觉到，凯瑟琳·约翰逊似乎认为比约恩·奥瓦尔斯的歌词里面暗示的主题皆是一些与婚礼和假期有关的东西，克莱默回忆道：“我告诉约翰逊，必须要忘记这些歌，创作一个属于自己的故事，也就是说，没有了这些歌，你的故事一样精彩，一样打动人心，而她确实采纳了我的建议。”

音乐只是一种渲染气氛的手段

　　对于凯瑟琳·约翰逊来说，为了这部舞台剧，她需要着手准备大量的前期工作，还将从A到Z仔细阅读阿巴乐队所有歌曲的歌词部分，作为这一切的一个起点…… 约翰逊知道自己不得不建立一个游离于音乐之外的独立故事框架，之后才是歌曲的有效选择，来加强剧本的表现力度。随后，约翰逊还意识到，她必须得时刻留意自己所选择的阿巴乐队的歌的曲速，它们的出现要完全符合故事发展到某一个程度时的节奏——这可不是一件容易的工作。
　　凯瑟琳·约翰逊的努力很快就有了成果，最终她创造了一个暖人心房、令人振奋的好故事，讲述了两代女人不同的爱情观，以及轻率的爱和成熟的爱所产生的两种完全不同的结果，然后再在中间穿插了友谊、身份的注解以及愿望的达成…… 约翰逊和朱迪·克莱默一致认为这样的内容设定肯定能够在所有人的心中引起相应的共鸣，对任何年龄段、不分男女、不论国籍，都能产生一股不容忽视的吸引力 ——就像阿巴乐队的歌曲所达到的效果一样。
　　有了一个非常不错的剧本之后，朱迪·克莱默又马不停蹄地开始物色合适的导演人选，她竟然成功地说服了在戏剧界非常受人尊敬的歌剧导演菲利达·劳埃德加入进来。看过剧本之后，就连劳埃德也禁不住为之着迷，不过他关注的可不仅仅是阿巴乐队的歌曲，还有整个作品中那难得一见的沉静气质，劳埃德有条不紊地总结道：“如果不提前声明，甚至就连班尼·安德森和比约恩·奥瓦尔斯本人也觉察不出来，这是一个根据他们的歌曲创作出来的故事。”
　　在整个制作的过程中，阿巴乐队和舞台剧工作组走得最近的是比约恩·奥瓦尔斯，他回忆道：“所有的事情都改变了，歌曲有的被接纳，有的被舍弃。我还清楚地记得，凯瑟琳·约翰逊真的了解我们的每一首歌、每一句歌词的含义，要知道这里可有上百首歌曲呢……而他们所遵循的一个基本原则就是：不要改变它们，而是融合它们。”
　　至于班尼·安德森，则是到了这个舞台剧第一次试演的时候才出现在剧院里的，他说：“我觉得，走进剧院的观众可能要被彻底地震撼住了，因为无论你之前是怎么想的，看完剧之后，都会得到一个完全不同的结论，这就是《妈妈咪呀》的奇妙之处。歌曲的运用非常棒，以一种充满智慧的方式起到了连接上下文的重要作用，推动着故事的发展，我一下子就被凯瑟琳·约翰逊创造的一切所倾倒了，她现在可是我的偶像。”《妈妈咪</FONT></U>呀》第一次面向观众正式登上舞台，是在1999年4月6日，地点是伦敦的爱德华王子剧院……到2005年6月，这部舞台剧正式公映第1000场，是百老汇中“寿命”最长的一部。
　　《妈妈咪呀》在伦敦公演没多久，就有数家电影公司表示愿意投资将其改编成电影……最终，由汤姆·汉克斯与加里·高兹曼合办的Playtone电影公司，联合朱迪·克莱默的 Littlestar公司，共同担起了改编影片的重任，身为制片人的汉克斯回忆自己当时看舞台剧时的情景：“差不多从第12分钟开始，我就已经和其他观众一起站起来，随着音乐轻声哼唱。”另一位制片人高兹曼则表示：“将这部舞台剧改编成电影最重要的一个元素就是，一定要捕捉到这个故事在舞台上时所爆发的气氛、能量和灵魂，我们都知道，如果我们能做到这一点，就能保证带给大家一部伟大的电影。”

花絮：

·《综艺》是这么描述《妈妈咪呀》的制片人朱迪·克莱默和编剧凯瑟琳·约翰逊的："当她们一起制作舞台剧的时候，还是如此地一文不名，有的时候还要忍受来那个来自于瑞典的阿巴乐队的责骂……可现如今，她们已经成为英格兰最富有的两个女人了。"
· 影片的片名也来自于阿巴乐队的一首单曲……舞台剧版本的《妈妈咪呀》于1999年4月6日在伦敦的爱德华王子剧院首演，随后转战北美，第一次公演的时间是 2000年5月23日，地点则是皇家亚历山德拉剧院。之后原班演员人马又来到旧金山进行巡演，并分别在洛杉矶和芝加哥待了一段时日，其中饰演堂娜的路易丝·皮特耶（Louise Pitre）和苏菲的扮演者蒂娜·麦迪乾（Tina Maddigan）还以她们出色的天分受到邀请，在百老汇的版本中继续出演相同的角色，并于2001年10月18日在冬日花园剧院正式拉开序幕--那里也是音乐剧《猫》以前的大本营。目前为止，这部舞台剧已经在美国超过140个城市中巡演过了，同时还去了全世界各大主要城市进行交流演出。
·导演菲利达·劳埃德也执导过这部舞台剧在百老汇时的版本。
·曼迪·摩尔、阿曼达·拜恩斯、瑞秋·麦克亚当斯和艾米·罗森都曾是苏菲这个角色的后备人选。
· 《妈妈咪呀》是第一部在位于松林制片厂中新007电影的摄影棚里拍摄的影片，在《007：大战皇家赌场》之后，这里着了一场大火，如今所有的场景都已得到修复。现在，这个占地59,000平方英尺的全新布景，将会为影片中所有关乎晴空下的希腊的场景进行服务，包括音乐元素和舞蹈部分。
·班尼·安德森，阿巴乐队的前成员之一，是影片中许多歌曲的作者，他将梅丽尔·斯特里普称之为"一个奇迹"……斯特里普专门去瑞典的首都斯德哥尔摩，为歌曲《胜者为王》进行录音，而且是一遍通过。

我当然不是真的脑残。
只是，女魔头抽了，007抽了，达西先生也抽了，我还有什么理由不抽不喜欢？！

ABBA老歌动感非凡，希腊美景如梦如幻，大牌们集体抽风，小情人打情骂俏，还有一堆不靠谱的群众演员...
导演编剧没经验，片子整体不完美，但是，有谁在乎？梅丽尔爬屋顶掉天窗了，布鲁斯南破锣嗓子也开唱了，连傲慢的达西先生都穿着紧身衣裤，跟随梅大姐布大哥一起抽风了--大牌也是人，也有厌倦故作深沉的时候--"There's a fire within my soul"。

咱们，也就偶尔脑残一回，跟去希腊抽风狂欢吧!
MAMMA MIA，2008，SUMMER MOVIE！

PS 梅丽尔闹腾归闹腾，关键时刻的两首歌《Slipping through my fingers》&《The winner takes it all》还是戏剧张力十足，看完相当震撼，果然还是奥斯卡级别的人物。