一万年以后

文/梦里诗书

单从视觉论，《一万年以后》虽有其微瑕却是足够惊艳的，恶心的人设与暴力并没有玷污“18禁”的噱头，但除此之外这部电影在剧情人物难见哪怕一丝亮点，七拼八凑的一锅乱炖，预以史诗般深意的种种，实则根本无力正确的去把控串联，终仅是场恼人的怪力乱神。



视觉之美有感是这部电影唯一可值得称道之处，大场景营造上既有自然的壮美，亦有建筑的恢弘，还肩负着那极富想象的西域奇幻色彩，作为一部国产动画能做到如此地步以是实属不易，但这番美色仅只能止戈于宏观，而无法令人细看去苛责细节，人物动作的僵化和面部表情的匮乏，使电影始终失了份灵态，而毫无节制的血腥暴力与邪恶势力过度的恶心丑化，虽是博了观众的眼球，但作为一部动画电影，它并不适合孩子，这不适合的并非仅指画面，还更关乎剧情。


该片究竟讲了些什么？除开一万年的假定，这几乎就是一场翻拍的《指环王》，反派乌神是黑魔王索伦，一群牵强由小女孩珠玛所组成的小队就是那霍比特人佛罗多的小队，连弓箭手都给人以《指环王》的即视感，至于剧情发展也是一个模子的套搬，最后决战微弱累卵之时，主人公力敌大反派扭转乾坤拯救世界，不谈此番毫无创意的套搬剧情根本无法与前者望其项背，电影自身立意就是存在问题的，乌神的力量并非来源于好坏立断的邪恶，而是隐射于今时的人类文明，那仅是一味追求所谓的返璞归真，更难以苟同。



不适宜孩子的画面并未给电影带来多么极具深度的故事，相反呈现更是南辕北辙的，文明科技与自然的和谐共生，才是人类未来世界所期允的夙愿，但电影将纳粹主义与人类文明混为一谈，将希特勒与爱因斯坦一概而论，那面骷髅所制的伟人墙，有多少是为人类文明的进步作出了巨大贡献的先驱者，电影却将他们全部化作了洪水猛兽，错误的价值观导向，一面对人类文明的全盘否定，一面对不近实际奇幻色彩自然之力的过度推崇，那假以的深度寓意也只能是怪力乱神。



《一万年以后》有着天马行空的奇想，有着令人神往的自然之色，但糟糕的人物设计未能金玉其外,剧情立意之失更是败絮其中。

    同时有两场电影等我看，一场是《第七谎言》，另外一场就是这个《一万年以后》。

    我后悔的是没有看简介，仅仅是根据片名，居然以后是欧美科幻大片，类似《史前一万年》那样的。去到电影院，坐下后才发现居然是国产3D动画片！唉，只能怪自己不够细心啊！


   记得上次看国产动画片还是好几年前，陪着小外甥去看《摩尔庄园》，几年之后再看国产动画片，感觉唯一进步的是技术上，3D视觉技术虽然不能和国外相比，多多少少比以前有点进步吧，个别镜头的3D画面还是有好看的。但仅仅也就是这么一点点，整部电影乏善可陈。


   讲述了一个带着藏獒的小女孩克服种种困难，最终变身格桑花牺牲自己消灭大反派拯救未来西域的故事。


   昨天开始的时候发微博还说这是一部适合8岁以下的儿童看的国产3D动画片。这句话我坚决收回，家长们千万不要让孩子们看这部国产动画污染幼小的眼睛和心灵。想一想里面各种恶心人的暴力，看来真的是没有玷污“18禁”的宣传噱头。各种怪神乱力，还有什么希特勒，贝多芬，大卫雕像，蒙娜丽莎，切水果，挖掘机七拼八凑的一锅乱炖，杂乱无章，宣传说什么预以史诗般深意的种种，实则根本无力正确的去把控串联。


    里面的台词也都是说教式的心灵鸡汤，知音体+思品课的合体啊！苍白无力生搬硬套的让人发笑，我旁边的两个小姑娘一边看一边不停的发出赞叹：“我去！……我勒个去！”


情节上完全不动脑，生搬硬套，大体情节模仿《指环王》，局部情节模仿《阿凡达》《德州电锯杀人狂》《复仇者联盟》，但是模仿是四不像，实在让我无力吐槽。


    借用影评人方聿南的一段话：《一万年以后》是中国动画电影的分水岭。在它出现以前，带孩子去电影院，选一部热门动画片绝对错不了。而如今，呵护祖国花朵的家长们可得擦亮眼睛了，一不留神，买到一部“18禁”，会给孩子留下终身阴影。尤其是这个片名如此纯洁无害，谁能想到里面塞满了挑战感官极限的大毒草。


    如果硬要说有什么可取的地方，好吧，那就是倡导环保的主题思想吧，整个电影就是用一个离奇怪异的故事乱七八糟的情节包装了一个特别正经的主题。

本文装逼且片面。

早一篇观后感中，楼主情绪太过激动，不够中肯，为表尊重，再写一篇。

        楼主还没有看过这部片子，就从现有的海报、预告片等入手，粗浅估算一下这部影片是神作还是奇葩吧。

1、设定

      导演表示这部影片原本是一个很简单的故事。

      大家都还记得吗？很多年以前，有一部叫《天籁》的动画开始投拍，里面有一个小女孩拉着一只藏獒……没错就是那部！《一万年以后》的前身其实是类似小女孩寻宝历险记的故事。
    
     当年很多盆友都觉得还挺不错的啊，支持一下国产动画吧～西藏风有点期待噢～

     可能也是因为这个清新的故事蓝本，吸引到了一些别的电影从业人员的注意。
     
     然后他们说，嗯故事挺好的，就是有点单调，讲西藏啊天路什么的，挺有宗教意味的啊，要不咱们加一点科幻的元素？

     于是产生了这样的设定：一万年以后，小女孩带着藏獒找宝藏。

     然后又有一个很有菜花的编剧说，我觉得很棒啊！能不能加入一点玄幻的元素？

     于是产生了这样的设定：一万年以后，人类文明被毁灭，小女孩带着藏獒找宝藏，宝藏是iphone5.

     大家鼓掌叫好，有一个人说：能不能再丰富一些呢？

     于是产生了这样的设定：一万年以后，人类文明被毁灭，小女孩带着藏獒找宝藏，宝藏是iphone5。坏人也想要iphone5，所以要跟小女孩抢。

     大家再次鼓掌叫好，又有一个人说：哇噻好赞！能不能再宏大一点？

     于是产生了这样的设定：一万年以后，人类文明被毁灭，小女孩带着藏獒找宝藏，宝藏是iphone5。坏人也想要iphone5，所以要跟小女孩抢，好人要给小女孩帮忙。坏人分好多个种族，好人也分好多个种族。
     
      就这样慢慢地就加入了各种各样的元素，每当有人提出新的想法就投票决定，不知不觉制作周期就拉成了七年，制作团队也从12人增加到300多人。

      他们都觉得：我们好牛逼噢什么都有！

      所以我们最后看到的就是类似复仇者联盟＋天浴＋藏獒多吉＋指环王＋霍比特人＋银河护卫队＋英雄联盟……大杂烩的故事。

      鉴定：60%奇葩 40%神作
      点评：虽然拿来主义往往为人所诟病，但是一次拿这么多也是要很有胆气！

2、角色

     和设定一样，角色的确定也是经历了漫长的周期，一版接一版的角色海报，让楼主深切的感受到了导演扑面而来的一万匹乱跑的想象力。

     噢你们还记得很多年以前的藏族小女孩和她的藏獒对不对？

     尼玛他俩这么多年都没有变过啊！小女孩依旧是充气娃娃一般的脸，藏獒依旧是钢针一般的毛发！！！

      主创们都在忙啥？

      模拟冯小刚咯。

      这惟妙惟肖的鸭舌帽和脸上的沟壑和精神抖擞的五官，相关视觉设计人员称：“这并非有意，也无恶意。在研发数字虚拟角色还原真人表演的道路上，以冯导经典角色为楷模做了一次技术探索，希望冯导能指点赐教晚辈。”

       冯导没有告你们侵犯肖像权也是真爱呢！！！

       但是不能每个种族都长得像冯导啊，所以大家再想想！
       
       有人看了《马达加斯加》，说哇塞斑马好可爱！

       所以有了斑马人。

       但是木JJ楼主很想问斑马人要如何繁殖。而且诚如一位网友表示，“麻烦设计角色之前去看看《特效化妆师大对决》好吗！直接身上涂斑马纹头换成斑马头创作一个种族这样真的好吗！！！”

      有人发现非主流成为了一种潮流，而且很喜欢不穿衣服的女生。

      所以有了虎女豹女。并且将该种族设定为“一万年后的巾帼英雄”。

      所以虎男豹男在哪里？都在家里生小孩吗？

      然后有人看了《蓝精灵》和欧洲杯。

      所以有了这颗油光锃亮的绿皮球——小精灵。

      然后有人开始玩LOL了。

      然后有人看了《指环王》和《霍比特人》。

      有一个人，比别人都有菜花，他说：“我们应该关心国计民生～针砭时政！与时事接轨！”

      于是“墨守成规之求安稳度日最终沦为阶下囚”的公悟猿诞生了。

      有木有感觉在这一大堆大西部特色的角色中公悟猿真的很违和？

      盲目追求丰富性的结果往往是牺牲单个角色的完整性。想当初彼得大帝拍《指环王》三部曲建模无数，日夜技术攻关才得以呈现极端逼真极端细致极端浩大的半兽人大军。而《一万年以后》魔族各部角色的面部材质真心是怎一个呵呵了得。

      鉴定：70%奇葩 30%神作
      点评：less is more

3、剧情

      诚如导演自己所说，《一万年以后》中，视效比剧情更重要。所以这个部分，就呵呵吧。

      鉴定：100%奇葩

4、视效

       导演表示，这部片子是他个人的人文情怀。

       好评中最常引用的导演语录“投拍比《阿凡达》早，特效镜头比《猩球崛起》多。这只是个开始……”
 
       但是以上并不能证明一部影片的好坏，甚至也不能证明一部影片的视效好坏。

       所谓的“里程碑”意义并不能替代一般对影片的评判标准。

       投拍早，但存在各种技术断层的现象，七年下来，用旧技术处理过的镜头不再加工，直接和新的部分剪在一起，导致各种深深的违和感；
      
       画面太大，渲染平均每一帧要消耗5小时工时，而最终呈现出来的视频居然还存在跳帧；
      
       角色太多，单个角色不够完整，不够细致；
     
       配音虽然联合了西方最先进的团队，融合了各种各样的声音采样，但影片中居然不能和角色的嘴形对上；

       很多网友表示，这部片子视效看起来很像网页游戏，导演说自己从来没有玩过网页游戏，但因为都使用CG技术，所以很像。

       滚蛋，超能陆战队也是用的CG技术。

       国漫在二维都没有做好的情况下盲目追求三维的视效不得不说是一种急功近利的行为，虽然导演对自己的成果很是满意，但是作为对国漫早期精工细作传统充满感情的动画迷来说，还是感到深深的隐忧。

       鉴定：50%奇葩 50%神作
       点评：不是不想肯定你的努力，但是“七年磨一剑”你都磨在了剑柄上啊！

5、宣传手段

       无论是用冯导的脸做“技术探索”还是声称自己“投拍比《阿凡达》早，特效比《猩球崛起》多”，似乎都只将这部电影作为自己的视效课作业，唯一的亮点落在“我比别人没有差很多”。

       好吧其实还是差蛮多的。

       无论是想象力匮乏的“十八禁海报”还是发布会时的宇航员，似乎都体现出了宣传团队的无力感。

       倒是蔓延全网的一片鼓励之声，可能还是表明了一定的公关水准。导演确实很能交朋友！

       鉴定：80%奇葩 20%神作
       点评：听写全对得了一次小红花很厉害啊，但是也没必要说自己跟牛津学霸没差吧！

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       楼主生平最讨厌以下撕逼说辞：

       【不喜勿喷】不喜我还不喷，那我什么时候喷？那你不喜欢我的观点，你干嘛要看？

       【你行你上】你到餐厅吃饭不好吃，忍着，你能做得比餐厅好吃吗？你有本事做得比餐厅好吃，你怎么不开餐厅？

       【没看全片评分是耍流氓】看了预告我就能坚定给一星，我绝不会去影院，只上b站，而且我相信看完了我也不可能改变我的观点。为什么？因为配，音，对，不，上，嘴，型，的3D动画我，看，不，下，去。
        酸奶臭了，我也不需要喝掉整瓶才意识到臭了吧？

       【不支持国产是耍流氓】喷并不是因为是国产，实事求是，如果奔驰和奥拓一个价钱，你买哪个？你为什么不支持国产？
       好就是好，不好就是不好，少跟我拿民族感情bibi。

       【你没资格】呵呵，按照这套路，你有什么资格说我没资格？无休无止其乐无穷。

       【已经很好】你觉得已经很好，在国内牛逼得要死bla bla bla，是你的事情；我觉得很烂，是我的事情，我用了这么长的篇幅表述我为什么这样觉得，是我自己对动画的情怀，对国产动画的情怀，我不希望这样的作品能依靠标榜自己的里程碑意义而获得不恰当的追捧，中国第一部动画电影《铁扇公主》也具有跨时代的意义，但是我不认为能够称得上“好的动画电影”。可能本片的视效在国内已经算上乘之作，但以我的标准，不算“好”，正如最近俄罗斯山寨的《冰雪女王》，视效也算中规中矩国际水平，但是《冰雪奇缘》已经摆在那里，我不会认为《冰雪女王》算得上“好”。

        嗯，听取热心同学贵国贱民的建议，我删掉多余的各种有感而发的部分，有时楼主就是咽不下一口气，让大家见笑了。清者自清，谢清醒的各位，但是讨厌以上撕逼理由我仍然附上，讨厌我讨厌以上撕逼理由这件事的那些（也是够绕），请你们继续，楼主欢迎你们。

        哦楼主建议你们都去看看楼下狼梵的言论，颠倒黑白完全没有任何逻辑可言但贵在气势凶猛长篇大论，楼主虽然看不下去但精神可嘉；以及展翔的言论，爆粗不成改煽情，这种楼主最鄙视；以及lanf的言论，引经据典本末倒置，将楼主推断的结论统统归为“假设”。其余那些一句两句说楼主傻逼的楼主只好说，“反弹！”

        楼主写这些不是为了让你们喜欢，如果你们觉得有不合适的内容请跟豆瓣举报我，豆瓣要删帖我没话说。

先说结论：恐惧密集患者别看。




故事的真相是这样的。

未来的某一天，人类灭亡了。被谁灭亡？当然是被机器。人类的结局自然是当电池。然后为了有效的管理电池寿命，机器制造了矩阵。为了解决人类真实历史结束后的剧情发展问题，机器编写了一个名为“西域”的副本，并虚拟了历史上名人的人格程序作为管理员，在程序中被称为“众神”。不过因为这只是一个实验性的副本，没有采用模拟现实的物理引擎，加上引入了“魔法”参数，导致副本中的历史发展出现了越来越多的不稳定因素，最后出现了一个叫“上古魔法”的子程序。上古魔法修改了系统日志，使得众神脱离了对副本的管理，但它为了掩盖这种干预保留了“朱格力斯”和“格桑”两个管理员用来处理系统失衡后不断集中的人类负面情绪。“乌神”原本是一个人类人格程序，在萌发自主意识后从后门窃取了管理员朱格力斯的管理权，并试图篡改整个副本。管理员格桑逾越权限编写了另一个防火墙程序暂时限制了乌神，但本身也被剥夺管理权限被终止运行，只留了一部分人格编码用于将防火墙升级为杀毒程序。若干系统周期以后，乌神终于突破的防火墙，但也激活了格桑的自我防御，因为众神已经脱离了管理权限，格桑将升级包的引导密匙赋予了一个人格程序珠玛，指导她绕过系统自带的防火墙到后台直接激活升级。升级成功以后，乌神程序被中止，文件被被彻底删除，系统开启了屏幕保护。


完了。



再说评价：
在大战之前的故事都马马虎虎，最后的战斗真是亮瞎眼。
不会讲故事，不要列那么多编剧，把黑锅都推给一个人好了。
很多段落单独抽出来都可以改编成很好的CG短片，但凑到一起去，唉……
人设，我想和你谈谈人生。
我以为是科幻，结果是奇幻。
文艺青年都喜欢在故事里反科技，这一点非常不好，尤其这部电影制作吃的就是技术。

文/梦见乌鸦



   这是一次非常奇特的观影过程，作为一个比较偏向重口味cult影迷来说，这种观影体验虽不是前所未见，但在大银幕上却是第一次。《一万年以后》作为一部CG动画，其实电影的内容和精神内核都超越了一部动画电影的范畴，且在国内CG这块市场上，其勇气值得称赞，这里姑且称之为CG电影。

 

   

   《一万年以后》给人的感觉最终是什么呢？电影的故事不新鲜，几乎可以看做是《指环王》的故事模板，《阿凡达》的奇异生态画面风格，如好莱坞多数灾难电影的后启示录场景，并且在此基础上，又加入了西域文化的意识、后现代艺术和自身特殊cult风，总体而言，就像《变蝇人》的大卫·柯南博格、《十二猴子》特瑞·吉列姆，遇上了《指环王》彼得·杰克逊。

 

暗黑系+cult风的内核

   尽管《一万年以后》的故事绝对不新鲜，一个公正的组队寻宝救世界故事，但这部电影最不缺乏的就是想象力。因为电影别看拥有一个老套的故事，但其想象力都体现在该片设定上，乃是“旧瓶装新酒”的典型。因此而言，《一万年以后》的想象力主要体现在了形式感方面。该片设定了一个奇异的世界，距离今日一万年之后的地球。

 

  爱因斯坦曾经说过“我不知道第三次世界大战人类使用什么武器，但我知道第四次世界大战人类将使用石头、木棍打仗”。本片的世界观为一个荒蛮而又蕴含着少许生机的地球，一万年之后人类文明毁在自己手里，成了上古传说。四处破落的景象，西域高原成了人类文明最后一片净土，仍然保持着古老的原生态文化。同时电影还展示了生物进化系统的鬼斧神工，斑马、蜥蜴、猫科、黑猩猩等动物都进化成人形，巨大的植物、在天空飞舞的鱼类，人类保持着最后一点血脉延续着上古文明，本片奇思妙想的世界极大的烘托了魔幻风。

 

  之前说过，电影所选取的世界观和故事都是现成的，但在此基础上用大胆的想象将其换了一层外衣。比如电影完全遵循托尔金当年在中土世界中设定的种族划分，进化的动物可以看做是兽族，进化出高等智慧、片中那个可以操纵石巨人的绿色小家伙是精灵族，生活在地下的火焰族相当于矮人，当然还包括人族。这些奇异的族群构成了本片最基本的种族划分。当然有进化也有变异，电影的反派变异人好比半兽人，他们一心打算打破地球如今的生态面貌，召唤出“上古”科技，他们的首领是一个逃出封印的恶魔，代表着被毁灭的工业文明，这样一来也形成了世界观中的对立关系。而解决问题的关键“钥匙”在于封印恶魔的上古神器，怎么样，这个设定是不是很《指环王》。

 

   但《一万年以后》并非简单的复制品，电影脱缰的想象力更多体现在设定的形式感上，前文说过，电影能看到大卫·柯南博格与特瑞·吉列姆的风格。首先该片人设可谓疯狂，奇异的造型和种族，两个面孔、浑身手臂、肚子上血盆大口的变异人，这都是典型大卫·柯南博格式“异化人体”的展现，就像他的《变蝇人》与《感官游戏》。而场景的视觉风格、飞舞的鱼类、巨大的沙虫、无数人脸的心魔洗礼、破落的荒原和电影结尾被禁锢的科技文明则如特瑞·吉列姆甚至大卫·林奇的后现代主义。同时电影还容纳了神秘西藏文化特色和意大利文艺复兴时期艺术风格，加之本片战斗场面又相对重口味和血腥，这种混搭的效果最终呈现的是典型的cult味道。

 

   我不知道这样大胆风格的艺术设定主流观众是否可以接受，但这样信马由缰的想象力在国产电影中却是独此一家，既有暗黑系+cult怪诞风格，也有相对主流的场景和角色设定，这些对于类型化电影刚刚起步的国产电影来说是积极的一面，当然作为一部CG电影，在没有分级的市场，本片凭借着这样怪异的设定和血腥暴力场面，绝对不是适合小孩子看的那种。因此称之为CG电影，就像2001年的《最终幻想之灵魂深处》那样，片中深邃的世界观和哲理和西域文化的特色，也绝对算得上成人向作品。

 

  

制作尚可的史诗场面

  凭心而论，无论称之为CG电影，中国动画如今的发展势头比想象中的要快，无论是去年的《龙之谷》和《秦时明月》，还是今年的《熊出没2》和《兔侠之青黎传说》，这些作品单单从画面上来说，已经让人眼前一亮。而这部《一万年以后》在制作方面也不输很多西方作品。

 

  先来说电影的场景和CG质感，场景制作在华语CG作品中早有成功的案例，比如《龙之谷》和《兔侠》，多层建模+3D渲染生成的场景值得一看。峰峦叠嶂的雪山，宏伟壮观的伽罗城、色彩缤纷的田园生态、高耸入云的石巨人，阴森肃杀的魔窟，场景方面技术效果将电影的质感衬托的美轮美奂且异常大气。而对于角色塑造，除去藏獒的相当细致的毛发纹理外，本片因角色设定的缘故并没有特别突出之处，虽然在细致程度上比不上好莱坞同类作品，但本片却利用色彩弥补了这一先天缺陷。电影的色彩极为浓重，且刻意的追求饱满色彩，结尾几大种族联合保卫伽罗城的场面中，斑马人、智慧植物、小精灵、火炎族等角色并肩作战的场面，在色彩的洗礼下非常华丽，相反另一条支线“护戒小队”则总体偏于暗色调显得相对粗糙。而且电影有个不得不说的感受，该片CG在塑造反派和梦魇场景的制作层面上，似乎要比正面角色更加细致，比如结尾天空的城池和工业恶魔部队、大反派恶魔，由变异人组成的沙虫，比正面角色“有型”。也许是源于人设的缘故，正面角色的设定有些脑洞大开，相反反派们都老老实实的走暗黑系。

 

 

  本片有很多打斗场面，几乎是从头打到尾，而且无论是如魔窟中的团队PK大魔头这样的小规模战斗，还是伽罗城保卫战这样的宏观场面大战。由于本片是动作捕捉而不是即时演算，让角色在肢体方面极为流畅。但还是那句老话，这些角色形骸太奇葩了，看上去容易让人出戏
 

   鉴于该片的黑暗的内核和Cult特性，如果放在好莱坞，绝对算的上一部标准的B级片，而去美国人也绝不会花这么大的阵仗去制作一部非主流史诗片。但在国内却完成了这样一部大型CG电影，而且是一部典型的大手笔作品，因此不敢断言该片的商业能力，只是站在一个影迷的角度来看，这样的作品，有缺陷且另类，但其制作者却是真正的邪典粉丝。

没想到，一万年以后，希特勒和贝多芬、爱因斯坦、爱迪生等人一同上了“封神榜”，被“尊”为上古之神。影片在希特勒的巨幅画像面前“肃立”了很久——即，让观众不错眼珠地看着这个小胡子分头男人近5秒钟时间，而且他的画像要远超其他人画像的大小。当乌神的权力欲无限扩张而让上古世界复活时，今天的人类清一色地呈现为纳粹军人，从天而降，行着军礼……

如果说影片在血腥暴力层面上的突破，还能称之为“跳级”的话，那么在精神内涵及其表现上，似乎就有点“越线”了。好在一万年以后的那个希特勒式的乌神失败了，被一团浪漫的花瓣无情地摧毁了，变成了一堆手，抓够着扑向你，仿佛仍不甘心放弃那最后的欲望。可是欲望怎么就被花瓣打败了呢？而且，在乌神背后，实际上还有一个终极BOSS，是它给了人类火种，是它支配着人类各种伟大的发明，也是它被人类背叛和封印。乌神也不过是它的一枚棋子，可是它最后怎么就没了踪迹了呢？

影片有很多颇有仪式感的场景，甚至可以说除了开篇在酒吧里的一段情节还略接“地气”外，其余基本上都处在由实验性的视觉艺术所构筑的虚幻境界中，无论是喜马拉雅之巅，还是密林深处。上古巨人和众神的一段对话，伴随着宇宙星辰的背景，把这种仪式感推向高潮；欲望之墙的喧嚣与吞噬感，让人感到这其实可能就是在某个博物馆中的一场视觉艺术展览；古格山体里原本存在的雕像、新形成的群像，以及超脱于此的女神们，更是把一种神秘主义的色彩浓艳地泼洒在画面之上。

我们怎样区分集中出现的想象力符号究竟是一种漫无目的地堆砌还是被赋予了生命力，我们怎样区分天马行空的剧情究竟一座空中花园还是庭院深深，这部影片难能可贵地成为我们思考这些问题的标本。最主要恐怕还是在于是否具有人性。就影片来说，两位上古守护之神中，石之巨人就是有人性的，而格桑女神就是没有人性的，所以当巨人最终崩塌的时候，我们心存感念，但对于女神花瓣，我们只是把它们当成养眼的画面素材。

影片的宗教观比较多元。一方面，我们看到上古文明化身成的被尊敬的神学在引导人类，另一方面，我们也看到“复仇者联盟”般的世俗英雄在拯救世界。所以，我们既看到珠玛这样生来具有祭祀潜质的“巫女”角色，又看到各部落一干战士角色的飒爽英姿。神与神在角力，人与人在战争，出世与入世在本片中有一种结合，但并没有形成终极统一。

回到影片为希特勒“封神”的问题上来，我觉得导演有这样的设置，并不是道德上有多么错误，而是没有完全客观地展现上古文明——即一万年以前的今天。难道今天的文明就归结为希特勒的那点独裁统治吗，就体现在起重机、手机这寥寥的几个机械发明上吗，就彰显于欲望、拜金这样的负面情绪中吗？恐怕这样片面和简单化的上古文明是站不住脚的，也不是一万年以后的人类真正应该纪念的东西。