心魔

    不知大家有没有听过王菲版本的《暗涌》。歌曲一开始便是一连串仿佛弹奏得无休无止的钢琴和弦音律，而后音符一个个从挤得让人喘不过气的琴声背景跳出，等你一口气憋到焦灼，王菲尖刺的嗓音才吐出一句歌词，像划过肌肤的玻璃一般，让人失控。
　　《心魔》就如同这曲《暗涌》，也许正是这种一致性，导演也特别选了这首歌作为全片唯一的粤语插曲。由真实案件改编而成的故事情节再简单不过，少年杀人的事件背后，如沟渠污水一般的黑洞。种种细节在马来西亚旖旎的风光下铺垫而起，压抑的情绪却仿佛随着让人几近窒息的炎热气候席卷而来。
　　一幕幕平淡的故事就这么上演，铺出的却是冷漠社会的一曲悲歌。

“就算天空再深看不出裂痕，眉头仍聚满密云”
　　女孩总是开启罪恶的钥匙。如果没有盈，故事也就不会发生。
　　父母关心她的学业，思索着是否要让她出国念书，却不知道她规规矩矩的校服底下，其实藏着她从商店里偷来的衣服。这件并不昂贵的衣服，如同她未熟而又不甘掌控的心。她想要摆脱家庭的压力，想要摆脱父母的控制，想要在别人的目光之外，过上属于自己的生活。所以她每天乖乖上学，放学后却穿着那件偷来的衣服，和一个无业小青年厮混在一起。
　　盈不愿意被忽视，渴望得到别人的肯定。她在德仔身上找寻自己表现欲望的出口，却始终无法得到心灵上的沟通。德仔期望得到的代替母亲的爱，她没有能力给予；而对于自己的欲望，她也并没有足够清晰的判断和勇气。她始终无法用稚嫩的心灵和躯体撑起自己成熟的欲望，当家人说要告德仔强奸时，她立刻收起自己佯装成熟的叛逆，选择做回不谙世事的自己。
　　“你以前总是讲笑话给我听，现在你跟我说爱我，你变得好正经。”年轻的女孩只是在用玩的心态过生活，一旦正经，女孩就只能逃开。

“你的心和眼口和耳亦没缘分，我都捉不紧”
　　丈夫跟着有钱的妹妹跑了，儿子无所事事，生活的压力让她终日用酒精麻醉自己。失去了丈夫，母亲的世界里只剩下儿子。她给儿子剪头发，对儿子犯下的错误视而不见。
　　为了儿子，她低三下四，希望让儿子躲过牢狱之灾；为了儿子，她找前夫借钱，却换来儿子的鄙视；为了儿子，她千辛万苦筹来钱，却被痛摆一道。她的爱死心眼，甚至疯魔。就像她剪发时用惯的剪刀，她的母爱是下意识的，是自己熬成习惯的，是强烈占有欲望下的产物。
　　但母亲大无畏的爱却只换来儿子更加强烈的反抗。早已成年的儿子用尽一切方法摆脱母亲的无微不至，甚至用相同分量的恨回报母亲，冷漠、唾骂、暴打，儿子的反抗让母亲无奈，也让她更失控。明明已一无所有，她却始终不愿承认。直到罪恶呈现眼前，她无法再平息狂乱的内心，于是眼泪夺眶而出，为儿子，更为自己。
　　但最后，她笑了。她对自己说：“你骗我的。”

“其实我再去爱惜你又有何用，难道这次我抱紧你未必落空”
　　男孩德仔，叛逆又软弱，骨子里头还有极其残暴的一面。父亲的抛弃，母亲的溺爱，让德仔的心理在家庭的矛盾和压力中逐渐变得畸形。在母亲的眼里，德仔永远是个未长大的小孩。想要挣脱母亲保护的德仔，却又无法否认自己对母亲的依赖。
　　他幼稚地将跟盈的关系视作他生活的出口，这也是悲剧的源头。当盈的家人说要告他强奸时，他只晓得向母亲喃喃道“我不想坐牢”；当母亲向父亲借钱时，他只晓得唾骂母亲的所作所为；当母亲交付巨款后却依然无法使盈的家人放弃诉讼时，他更是惊慌失措。当盈表示自己无能为力之时，德仔积聚到极致的恐惧终于得以爆发。
　　有多强大的母亲，就有多软弱的儿子。正是由于母亲的保护和溺爱，使得德仔身上的懦弱基因被无限放大。他恐惧，他残暴，他习惯性地逃避自身的罪恶，将错手杀人的过错，归结到母亲对他的溺爱和保护中。在一顿暴打中，他将所有的过错宣泄在了母亲身上。
　　他如同那只一无是处的猫，只能在母亲的供养下可怜兮兮地生活；又如同那只被他用滚水活活烫死的老鼠，除了在笼子里绝望地挣扎之外，什么也做不了。

“然后睁不开两眼看命运光临，然后天空又再涌起密云”
　　有缺憾的家庭是这样，而那些看似完美的家庭呢。盈的父母，事业成功家庭和美，但在人性的选择上却依旧贪婪冷血。只关心子女的学业，无视精神上的沟通。当问题发生后便硬要找一个替罪羔羊，然后无休止地向德仔家勒索，在厚颜无耻地将钱财据为己有之后依然对德仔不依不饶。
　　即便是在相对纯洁的学校里，也是流言满天飞，于是老师体罚学生，学生欺负学生。人与人之间关系的冷漠，社会阶层之间的差距，人性的丑恶，对金钱的渴望，对青少年心理的忽视。《心魔》说的不是几个人的故事，而是这些无法忽视的社会病。
　　每个人心里都有一个魔障，这个社会的魔障也由此而生。故事的结局没有答案，说到底，也不过是“然后天空又再涌起密云。”

焦点似乎太多了，导演却想一篮子打齐。
这方面的题材，我觉得到目前为止，还是没法超过《香港制造》和《香港有个荷里活》。
导演的功力差强人意。

http://axinlove.com/2010/04/at-the-end-of-daybreak/

《心魔[At the End of Daybreak]》无力的单身母亲
by @xinl.ve 100425

穿过黑暗的过道，水烧开的嗤嗤叫声不停，陷入铁笼陷阱的老鼠吱吱尖叫，穿女士拖鞋的德仔先凑近炉火点着了香烟，然后才是关掉燃气，不再让开水壶发出尖锐的声响，让人心烦。关在铁笼子的老鼠，被烧开的水烫死，实施的人是德仔——特写的镜头为后来的惨剧发生做了准备。用老鼠的境况作为电影的引子，可以参考《窃听风云[Overheard]》。

在《心魔[At the End of Daybreak]》中饰演母亲的惠英红，凭借本片中的表演，赢得台湾金马奖的最佳女配角和香港金像奖的最佳女主角。女主？女配？同一部电影，同一个角色，不同的认定，比较滑稽的结论。单纯戏份而言，惠英红的母亲角色够不上女主角的戏份。论单身母亲的表演，《天水围的日与夜[The Way We Are]》里的贵姐，才是实至名归的最佳电影里的最佳女主角，惠英红的单身母亲太过无力。

改变母子相依的窘迫生活也好，避免儿子德仔遭遇牢狱之灾也罢（防止后来惨剧的发生），电影中的母亲角色太多沉沦和自我放逐。酒精可以麻痹身体，但不能摆脱儿子对自己新婚姻的干涉，生活是一天熬过一天。混日子的态度，连带着不放23岁的儿子出去，收获的却是儿子与未成年少女发生性行为的违法之举，太可悲的母亲。根据（真实事件）（改编）的电影，情节的走向不需违背事实，但母亲的绝望、颓丧或者奋起可以更激烈一些，加入更多的情绪和力量，不要让剧中人知道女方父母坚持要告之后把头埋进双腿之间，做一个无法改变生活的鸵鸟，也不要发了狂的儿子回来后与自己厮打一场后像个没事人一样继续整理衣物。

坚强的母亲可以获奖，绝望的母亲也能获奖，无力的母亲获奖用不着大惊小怪。单身母亲无力的问题根子在电影本身。《心魔》就似一个白描，把真实事件表演了一遍，所谓底层人物的生老病死悲欢离合，镜头如实记录。但之所以会让普通人生活变得困顿，少年过早成熟，人心变得难以琢磨（女孩的母亲收到钱后还坚持要告的动机）的成因给出丝缕分析，电影缺乏了深度导致影片的中演员浮在角色之上。徐天佑是一个单薄少年，不是最后冲动杀人，并且为尸体“鸡动”的德仔。黄明慧的女孩要好一点，毕竟她的年龄和片中十多岁的女孩接近，对性无所谓，对人毫无心机。

整个事件记录下来，电影非常散，情节之中找不到一个集中的情绪出口，也就不明白电影要“说”些什么了。

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早先看到[心魔]的故事梗概，以为会像郭天王的[父子]一样，着力表现主人公居住环境之恶浊。关注一桩谋杀案，以社会原因为进路，继之追根溯源，实乃万用良药。“新村”之类希望渺茫的社区，发生些耸人听闻的案件，好歹算得“顺理成章”。不过[心魔]最终没有走这个捷径。相反，导演在有意识地淡化社会背景，自己的电影“应该是普世的，而非仅局限马来西亚，很小架子气的东西”。

这个个案的背后是原子化个体的封闭和人的软弱。不论生在高级或者低级的社区，每个人都有大大小小的缺点，平常还可以浑浑噩噩地掩盖，一俟机缘巧合，产生交集，后果便不可收拾。若说故事结构，[心魔]倒与尔冬升导演的[早熟]有些相近。都是因爱生恨，无疑[心魔]的后果要惨烈的多。

惠英红女士重温金像奖影后的光荣，大概是结尾时的神经质表现区分了中庸与精彩。母子间的暧昧关系，未必会有什么大不了的破坏性，母子关系的分崩离析也没有必然性。母亲最后诡异的“魔障”状态，应和了中文片名“心魔”。加之对杀人实况的表现，剥光衣服以防索命的迷信，德仔在穆斯林祷告声中死去和无解的自首电话，再有（如果不是幻觉的话）突然切入的死者面孔，影片后半段笼罩在急转直下的恐怖当中。好在正常生活的部分已经足够压抑，不至于让影片像芦苇一样一折两段。德仔混蛋得令人发指，但是母亲无原则地庇护他。（如导演云）到最后，他对母亲却是可以推卸责任的。这是无奈，又是讽刺。另一方面，盈敏感、懦弱又叛逆，需要面对冷漠的父母。两个年轻人的感情不大“正确”，可是能给他们带来短暂的安慰，这种轻松带来了不多的浪漫场景。

对人性幽暗处的注视，可以看到这位“亚洲新星导”的追求。说各色也好，没说挑战自我也好，总归是不甘于平庸。何宇恒导演参与“亚洲新星导”计划的[太阳雨]，是一部关于残酷青春的影片，咱家下载了都快四年，最近一定借[心魔]之力观赏之。已故的大马名导演雅诗敏在[太阳雨]里有过客串演出。有趣的是，在[心魔]与雅诗敏执导的[单眼皮]两部影片里，最后男主角都离开人世，原因都是骑电单车出车祸。

在拍摄特辑里，何宇恒提到了侯孝贤导演对他的鼓励。如同很多报道所说，影片的故事愿意来自于台湾的真实案件。当他敏感地觉察到这件事的价值时，朋友们都认为这种电影拍出来没有人会愿意看。最终还是侯孝贤导演的偶然鼓励，使他把自己的构想认真地拍出来。如果再加上韩国投资、香港演员的因素，他的成就更可以被视为全球化时代的青年导演的一个标本了。

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