救火英雄

元旦和朋友一起去电影院，一水的国语电影里面看到郭子健和谢霆锋，在没有更好的选择的情况下，果断选择看这部电影。但是救火英雄这个名字，多多少少让人对电影没有什么期望。根据以往的经验，不外乎又是一部骗票房，走俗套的烂片。
但是这部电影从一开头就让人提起了十二分精神，现场的特效和开场导演把握节奏的功底，都让人出乎意料，首先是这部片的特效，相比同类的国语片，实在要好上太多。在看电影的过程中我一度感觉自己是在看好莱坞大片。不得不提的是，在国内各种电影3D化的时候，这部特效做的如此优秀的电影没有做成3D，这是个很有诚意的选择。在各种低劣的3D电影充斥电影院的时候，有这样一部用2D拍摄，做工精良的诚意之作。似乎是在告诉观众，什么叫“站着就把电影给拍了。”
导演的节奏把握的也很老到，对每个主演的性格刻画，让观众不经意的就代入到主演的生活当中。紧接着的每次铺垫，牢牢的抓住观众的注意力。兄弟感情，同事斗争，领导无能，水火无情，小悬念，大高潮，一段接着一段，导演的功力可见一斑。
不过虽然有很多出彩的地方，但是因为导演想要表达的内容太多，太满，刻画了好几个角色，讲了许多背景。最后导致故事主线不明显，缺少一根从头到尾的线索或者重点刻画的主角，让人没法跟着一条线走下去。中间有十几分钟的时间，虽然有各种爆破和特效，却让人感到有点无聊。尤其是这一段的画面异常昏暗，几大主角穿戴一模一样，分辨几个主角都有困难的情况下，我甚至一度没法跟上电影的节奏。
昏暗的场景有助于提高电影的真实性，但是却必须要照顾到电影的可看性，不应该让观众跟着一起摸黑。电影的真实性和观影的美感，这两者的平衡是另一个问题。我赞成为了电影的效果，牺牲一定的真实性。这一点相信借鉴好莱坞大片的手法，可以很容易做到。
无论如何，这是一部站着拍的电影，没有迎合主旋律的歌功颂德，没有迎合票房的需求去做3D。是一部值得去电影院看的诚意之作。

文/牧嘎

2013年进影院看的最后一部电影是《风暴》，而2014年进影院看的第一部片子是《救火英雄》，1314的特殊观影还是献给了港片，真是情有独钟。郭子健的《救火英雄》有着像他的《打擂台》一样的艺术情怀，继续传承着那种不做作的释怀，那种只出现在香港电影里甚解风情的释怀。尤其电影的结尾，像极了王家卫的慢镜头风格。可整部片子前九段剧情都是以快节奏的形式在发展，如此慢镜头的结尾看着不但不反胃，反而倍感激情。就好比一列高速运行的地铁车在即将到达终点时能一厘不差的停在停车线上一般。

片子的剧情简单，一场场紧凑灵活的戏在人物的流动中显得格外逼真。有大场面的爆破及救火场面，特技逼真的浓烟滚滚让《救火英雄》里的那个世界伸手不见五指，似乎那一群困在浓烟世界里的人群上都在进行着艰难的自我赎救。那一种对生命的敬畏，对术业的专攻，对团队精神的高追求，一副副扣人心弦的画面总是带着一种意味深长的情怀。

浓烟里的摸爬滚打中揭示着一层层布满灰尘的人性观，内心世界的浓烟比现实世界的浓烟更恐怖，一个人内心的灾难可能导致一个美好世界的崩塌，这点从谢霆锋饰演的男一号身上看的尤为明显，整部电影里的人物中仅有男一号有着优柔寡断的内心性情，像一股浓烟时刻沉淀在他的内心世界一般，任其切斯底里的哭泣也无法消散。而从其他人物内心世界可以看到明显的好与坏的区别，有踩着“兄弟”往上爬的职场竞争，有浑然傻气的“扛把子”，有电话不断的真挚爱情等等，这些看似简单的人物塑造，却始终绑在了一根人性“主轴”上，那就是围绕着谢霆锋饰演的男一号在活跃着。

看去，其实这一场浓烟滚滚的大火就是男一号浓雾般内心世界的真实写照。电影在诠释人物情怀上的宗旨便是一种思考人性之后的自我赎救。

这是属于男一号的一场自我赎救的内心战。每一个人物都是他内心情感的分支线。有职场的失利，对爱情的刻意躲避，对兄弟的愧疚，尤其对自我的不敢跨越。影片中除了男一号本身其他的人物形象塑造的可谓极其简单，甚至可以说毫无特点，但每一个人物都为丰富影片的人性世界作出了必要的价值，人物处理的干净利落，不庸俗不做作。

影片格局巧妙，具有较强的节奏感，配乐惊艳，搭配极具画面感的剧情，视听效果甚好。有大部分的紧张激烈，亦有小部分的安静从容，有人性的不断叩问，亦有人心的温纯感人，有英雄，亦有思考者。谢霆锋一直在进步，这比在《线人》里的演技更纯熟精彩。《救火英雄》是一部不折不扣的科教片。从电影一开始剧情就牵动着内心的思考，浓雾般的世界里，人性有着诸多的棱角，如何去磨合，总要结合现实去揣摩，去思考，去解决。就像影片最后的那一个亮的鲜明的结尾一样，处之坦然的吐出那一口看似落定的浓烟，吹散内心的烟雾缭绕。也请记住影片里的那句独白：总会见到光明。

       套用语文课的思路来总结这部片的中心思想：本片通过一座发电厂火灾的起因、发展及整个救援行动，展现了一所消防队里性格各异的消防员群像，讴歌了他们勇敢坚强和舍己为人的精神。——相信很多观众看这部讲“救火”的片子之前，已能对上述梗概猜得八九不离十，也多是抱着被这样的情节感动的期待来的，效果如何呢？
       大火的最初诱因是酿酒厂的一场火灾，消防员在救火的同时还展开了回忆，很明显创作者是想让观众了解角色的背景，但这样会不会拖慢节奏，大概是个仁者见仁的问题。接下来正式救人，水里的电火花告诉我们现场危机四伏，可现实中真能有如此景象吗？被救的伤者在咫尺的距离被一抛一接，的确展现了消防员的密切合作，可一百多斤的大活人，抛接双方只靠两只胳膊，这样真的可行吗？没别的法子了吗？
       接下来，酿酒厂的复燃威胁到发电厂安全，期间伴随的只一个字——吵。消防队里为有无必要回去检查吵架，发电厂为是否对潜在危险采取措施吵架，在将剧情推进至大爆炸的同时也塑造了人物：消防队这边是关注安全VS一心晋升，发电厂这边是严谨负责VS顽固渎职。正邪形象可谓鲜明，可这些专业人士真会做这么草率的抉择吗？规章流程允许如此吗？天然气管道被引燃这种任何人都不敢小视的危险，唯一的解决办法就是偷偷抢关阀门？
       情节再继续发展，就是在布满浓烟，四处坍塌的大楼里求生了。任达华的角色好伟大，牺牲我一个拯救好多人，可这角色也够可怜，那句“我一定要拿回我的头盔”一出口就注定要挂了，难为大叔还坚持了那么久摆了那么多造型。当然影片最大的英雄还是谢霆锋演的男主角，但他的高大形象在开车撞墙那一刻崩塌了——能再不专业点儿吗。实际上全片涉及救火的很多情节都不够专业，消防员与普通人唯一的区别是服装装备，或许身体也更强壮些，但多数时候都在使蛮力，逃生方式也很鲁莽。
       不知何时开始，影评界特喜欢用“完成度”这词，或许是因为中国电影的创作思路大多像本片，编剧先想好要表达的各种情感，然后用若干情节来实现。但情节往往“立功心切”，很多时候偏离了实际，导致“编”的痕迹太明显，不可信就难动人。
       要可信，有两种常见的方式：一是像《大逃亡》、《阿波罗13号》那样，将故事精确到毫厘，让观者坚信事件和人物本身，从而产生情感；二是像《卡萨布兰卡》、《神秘河》，把人物立起来，剧情随人物发展而不再受编剧摆布。——举这些例子不是要国产片有多高的水平，只是希望创作过程别再走捷径了，国内观众现在能看到的不只是你们的电影。

半年之间香港突然有了两部救火题材的电影。先是去年下半年彭氏兄弟拍了《逃出生天》（《逃》），紧接着就是如火如荼地宣传这部传说仅后期就制作了11个月的《救火英雄》（《救》）。

其实前有工业光魔的《变形金刚3》，后有《环太平洋》吉尔莫卯足了劲把麦考白也给拼得泪流满面，香港即使使尽全力，在特效这方面也难与好莱坞相匹敌。《逃》和《救》都是这样，虽然特效确实有亮眼之处，但是失真感还是会违和地出现，《救》里甚至看不清一些关键性的动作。当然，成龙宣传片里的天火袭击香港，发电厂的渐次爆炸，《救》的阵仗可算是灾难片版的《风暴》，而且居然没有跟风做成3D电影，是值得挑一挑大拇指的。

我一点也不否定香港影人在拍类型片上的追求。《逃》就是一部合格的类型片。它几乎照搬好莱坞灾难片的模式：英雄兄弟火场双生花，火场救人好比升级打通关，加一点儿亲情爱情兄弟情，弘扬一下专业主义和敬业精神，最后是集体小强大难不死的大团圆结局。该吓的时候吓，该哭的时候哭，彭氏兄弟证明了，这种大片模式so easy，香港人民也能拍。

但是彭氏兄弟的失败也在于此，他们只是想无过无失地拍一部类型片，因此技术娴熟，却毫无新（心）意。而郭子健在《救》里的叙事不无蹩脚，第一次进火场就硬逼着人家神思游离重温不美好的回忆，人家还要干活呢好不好；电影的配乐也时常让人捉急，对白里说着“如入鬼域”，浓浓黑烟里再放出细若游丝的女高音，你当真想让观众把这当鬼片来看吗？但是整体来说，《救》比《逃》强，强就强在多了那么一些追求。

同样是有亲人困在火场，彭氏的处理很简单，就是考验救家人还是专业主义和敬业精神。《救》的这个点涉及到阿潮、海洋和阿森三人。在片子开场前二十分钟，所有主人公的背景全部交代清楚，只有海洋是最后在火场里才揭出他的痛处是火场失子。阿潮先是舍子救人，救人告一段落他本欲离开救子，体现的是他简单不无任性的为人和爱子之心，被阿森劝阻后，他一起完成救人的人物，体现的是他专业敬业的一面，同时也是他与阿森之间摇摇欲坠的兄弟情的最后一丝信任。阿森完成任务后，返回火场营救阿森的孩子，则是践诺和兄弟之情。救孩子这一件事，成为三个人物线索的交点，并且是完成他们性格塑造的重要步骤。

《逃》和《救》的剧情都涉及多人，但是《救》还是更用心地避开了平面浅薄的角色塑造。在六个核心消防队员里，主要角色算有主要戏剧冲突的阿森、阿潮和阿叶，次主要角色算李培道和海洋，再次要一些的算没有剧情推进任务的新人阿健。虽然不能算是群像，但是在主要人物里就出现了层次感，每个角色的性格都完成得相当鲜明，尤其是任达华饰演的李培道。与海洋比赛体力，体现其性格之傲娇；在火场侃啤酒舍头盔舍性命，是其豪迈与忘我。培总的戒烟，也成为剧情的另一个爆发点。

其实，《救》一片的主旨即超出了一般类型片，而更多地具备传统港片的精髓：如何面对包裹在浓烟之中的人心。片子的开头，即用一场问询，平行地介绍了三个主角：阿森、阿潮和阿叶。阿潮为人简单、义气，阿叶善钻营、有野心，这里面最纠结的当属阿森，他在良心义气和晋升前途中间摇摆不定，既有激进务实的一面又不敢不循规蹈矩。让阿潮独当罪责，成为善良而懦弱的他心头的一道浓烟。阿叶的失足重伤，女友的离开，是他心灵上一道又一道沉重的锁链。

影片用相当多的细节来塑造阿森的这种性格，并且不断加压，让谢霆锋的这个角色成为本片完成度最高的角色。最后承担全片主题的也是阿森。当阿森把阿潮和他的孩子送入安全地带，自己锁在火场，以自己的生命完成对他们的拯救时，阿森也完成了对自我的救赎。

阿森在火场点烟的那一幕堪称妙笔。从飘落如雪的面粉，到缓缓吐出的烟圈，三个主人公的大特写，放慢的镜头和这时候显得曼妙的音乐，无不渲染着英雄浪漫主义的氛围。无论从意境还是主题性，这都是全片的制高点。

郭子健2007年拍《野·良犬》出道，2010年便凭《打擂台》拿下香港金像奖最佳影片并提名最佳导演。新人可畏，就是因为多的这二两追求。

点烟时候的歌：David Gilmour - Je Crois Entendre Encore

中间圣诞歌曲：Oh Holy Night - Tony Tsang

近年的港片，很少能够看到不浪费钱的电影。
在豆瓣搜索《救火英雄》的时候，并没有太多期望。一群帅哥“人”字型站开，我能想到的就是导演试图通过刺激观众荷尔蒙分泌，从而让豆瓣的“大尾巴狼”打高分，才凑到这样的组合。最多就是霆锋带着各种口味的爷们儿脱个精光，露出八块腹肌和令人肾上腺素上升的肱二头肌，再找个把妹子来段深吻。
但，7.5的评分还是让我们抱着赌一把的心情弃了女文青的《等风来》来看《救火英雄》。
坐在电影院中的半小时后就发现导演用心的讲了故事，演员安插精准。恍惚间，情节让我无法自拔。
电影并不深奥，没有包袱。郭子健通过各种一连串的事情，将两个道理。1.救火？救人？究竟是不是用一命换一命？！
2.不作，就不会死；作，就一定会死。
电影中一次一次的寄予第一个问题否定的答案，但又一次次上演着一命换一命的场景。编剧摆脱对于人性沉重的思考，而是尽量向我们展示“消防员”这群特殊人群面临火场时的一种执念。营救过程中的执念。
大局，现实。可能对于消防员来说，抉择是最痛苦和最沉重的。向前，向后，一念间生死两茫茫。而能够决定这样做的，有时不能靠组织，靠得仅仅是执念。
阿森矛盾，阿叶城府，阿潮简单，海洋执着……每个人都是平日生活中的典型人格。导演并没有指正谁对谁错，就像开始的时候，并没有对于三个人对待事物不同的角度寄予一个评判。
故事从阿叶同阿森之间的间隙推进到火场。之后，阿叶终于首先开始“作”，告诉大家，太傲娇+想太多+用古龙水是容易作死的。他不带护具不带BI只身进入火场只为了一时意气讨个说法，于是他摔下去死了。
在阿森死后，发电厂的老板开始更用力的作——重新开电闸。在大家都不像开电闸，他非要开电闸的循环中。终于他被毒气弹毒死了。
最后是阿森，他真的放不下，但他好想简简单单。他不懂什么是大局更不懂自己该用什么代价去救人，最后他选择牺牲自己救赎他人。
PS：结尾的RAP真的是。。。灵异的存在，不过很好听。全剧的插曲还是相当赞的。